Varoņu animācijas pamati: kas ir varonis?

autors Kim Atjaunots: Jūlijs 11, 2022

ANIMĀCIJA IR LIELISKS VEIDS, KĀ PATEIKT A STĀSTS, BET BEZ VAROJUMIEM TĀ IR TIKAI PASĀKUMU SĒRIJA. VARONIS IR KONKRĒTA PERSONA VAI PERSONA FILMAS, VIDEO, GRĀMATA VAI CITS ANIMĀCIJAS VEIDIS.

Varoņu animācija ir animācijas apakškopa, kas ietver varoņu izveidi un manipulāciju ar tiem animētā darbā. Tas ir viens no izaicinošākajiem un prasīgākajiem animācijas aspektiem, jo ​​tas prasa lielas prasmes un radošumu.

Šajā rokasgrāmatā es paskaidrošu, kas ir varoņu animācija, kā tā atšķiras no citiem animācijas veidiem un kas jums ir nepieciešams, lai būtu labs varoņu animators.

Varoņu animācijas pirmsākumi

Dinozaurs Gertijs

Ģertijs Dinozaurs, ko 1914. gadā izveidoja Vinsors Makkejs, bieži tiek uzskatīts par pirmo patiesas varoņu animācijas piemēru. Viņai sekoja Otto Mesmera filma Fēlikss kaķis, kuram 1920. gados tika piešķirta personība.

Disneja laikmets

1930. gadsimta XNUMX. gados Volta Disneja animācijas studija varoņu animāciju pacēla pavisam jaunā līmenī. No Trīs cūkām līdz Sniegbaltītei un Septiņiem rūķīšiem Disnejs radīja dažus no ikoniskākajiem varoņiem animācijas vēsturē. Disneja “Deviņi vecie vīri”, tostarp Bils Taitla, Ubs Iverks un Olijs Džonstons, bija tehnikas meistari. Viņi mācīja, ka varoņa domas un emocijas ir veiksmīgas ainas izveides atslēga.

Citas ievērojamas figūras

Varoņu animācija neaprobežojas tikai ar Disneju. Šeit ir daži citi ievērojami skaitļi šajā jomā:

• Tekss Eiverijs, Čaks Džonss, Bobs Klampets, Frenks Tašlins, Roberts Makimsons un Friss Frēlens no Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer un Walter Lantz, novatoriskie animatori no Hanna-Barbera
• Dons Bluts, bijušais Disneja animators
• Ričards Viljamss, neatkarīgais animators
• Džons Laseters no Pixar
• Andreass Deja, Glens Kīns un Ēriks Goldbergs no Disneja
• Niks Pārks no Aardman Animations
• Jurijs Noršteins, Krievijas neatkarīgais animators

Varoņu un radījumu animācija: nedabiskā atdzīvināšana

Rakstzīmju animācija

• Varoņu animatori atdzīvina visa veida dīvainas un brīnišķīgas radības, sākot no dinozauriem līdz fantāzijas radījumiem.
• Viņi izmanto tos pašus varoņu animācijas principus, lai animētu transportlīdzekļus, mehānismus un tādas dabas parādības kā lietus, sniegs, zibens un ūdens.
• Datorzinātnes pētījumi vienmēr tiek veikti, lai pārliecinātos, ka rakstzīmes var atveidot reāllaika lietojumprogrammās.
• Lai pārliecinātos, ka varoņi pārvietojas reālistiski, tiek izmantotas kustības tveršanas un mīkstā ķermeņa dinamikas simulācijas.

Radījumu animācija

• Radījumu animatori ir tie, kas nodrošina, ka visas dīvainās un brīnišķīgās radības izskatās pēc iespējas reālistiskākas.
• Viņi izmanto visu veidu paņēmienus, lai radījumu atdzīvinātu, sākot no kustības tveršanas līdz mīksta ķermeņa dinamikas simulācijām.
• Viņi arī izmanto tos pašus varoņu animācijas principus, lai animētu transportlīdzekļus, mehānismus un dabas parādības.
• Datorzinātnes pētījumi vienmēr tiek veikti, lai pārliecinātos, ka radības var atveidot reāllaika lietojumprogrammās.

Rakstzīmju animācija

Varoņu animācijas agrīnās dienas

• Varoņu animācija ir nogājusi garu ceļu kopš Volta Disneja studijas laikiem, kur multfilmu mākslinieki veidoja varoņus ar atšķirīgām personībām un īpašībām.
• Lai varonis konsekventi kustētos, domātu un rīkotos, ir vajadzīgas daudzas tehniskas zīmēšanas vai animācijas prasmes.
• Savulaik primitīvā multfilmu animācija tika aizstāta ar moderno 3D animāciju, un līdz ar to attīstījās varoņu animācija.

Varoņu animācija šodien

• Rakstzīmju animācija mūsdienās ietver tādas lietas kā rakstzīmju takelāžas un uz objektu orientētu ietvaru izveidi rakstzīmju secībām.
• Lai izveidotu varoņa personību un fonu, tiek izmantota arī slavenu slavenību balss dublēšana un uzlaboti varoņu profili.
• Ņemiet, piemēram, Rotaļlietu stāstu filmas: rūpīga ekrānā redzamo varoņu izveide ir guvusi viņiem milzīgus panākumus un ieguvusi mantojuma statusu.

Izvēlies pareizo varoņu animāciju, lai padarītu savu projektu popu

Rakstzīmju animācijas veidi

Rakstzīmju animācija ir labākais veids, kā izcelt savu animācijas mārketinga kampaņu. Ir daži dažādi veidi, kā likt varoņiem kustēties, un katram ir savi plusi un mīnusi. Ir svarīgi zināt, kāda veida animāciju vēlaties izmantot, lai jūs varētu maksimāli izmantot savu projektu. Šeit ir norādīti galvenie varoņu animācijas veidi:

• 2D animācija: šis ir klasiskais animācijas stils, kurā varoņi tiek zīmēti un pēc tam animēti pa kadram. Tas ir lielisks veids, kā izveidot klasisku izskatu un sajūtu, taču tas var būt diezgan laikietilpīgs un dārgs.

• 3D animācija: Šis ir mūsdienu animācijas stils, kurā varoņi tiek izveidoti 3D vidē un pēc tam tiek animēti ar kustības tveršanu vai atslēgkadru. Tas ir lielisks veids, kā izveidot reālistiskas un dinamiskas animācijas, taču tas var būt diezgan dārgi un laikietilpīgi.

• Kustības grafika: šis ir hibrīds animācijas stils, kurā varoņi tiek izveidoti 2D vai 3D vidē un pēc tam tiek animēti ar kustību grafiku. Tas ir lielisks veids, kā izveidot dinamiskas un uzkrītošas ​​animācijas, taču tas var būt diezgan dārgs.

Pareiza animācijas stila izvēle

Izvēloties savam projektam piemērotu varoņu animācijas veidu, ir svarīgi ņemt vērā savu budžetu un laika grafiku. Ja jums ir ierobežots budžets un laika skala, 2D animācija varētu būt labākā izvēle. Ja jums ir mazliet vairāk naudas, ko tērēt, un mazliet vairāk laika darbam, 3D animācija vai kustības grafika varētu būt labāka izvēle.

Ir svarīgi arī apsvērt animācijas veidu, kuru vēlaties izveidot. Ja vēlaties izveidot klasisku, ar roku zīmētu izskatu un sajūtu, 2D animācija ir pareizais ceļš. Ja vēlaties izveidot kaut ko reālistiskāku un dinamiskāku, 3D animācija vai kustības grafika varētu būt labāks risinājums.

Neatkarīgi no tā, kāda veida animāciju izvēlaties, ir svarīgi pārliecināties, ka tā atbilst jūsu projekta stilam un tonim. Labā puse animācijas stils var būtiski ietekmēt jūsu projekta panākumus, tāpēc noteikti izvēlieties saprātīgi!

Varoņu animācija: ceļvedis dažādiem veidiem

Smalkas raksturu kustības

Dažreiz jums nav nepieciešama pilnīga varoņu animācija, lai saprastu būtību. Smalkas rakstura kustības var palīdzēt! Šīs mazās galvas un roku kustības piešķir varoņiem dzīvības sajūtu un ainai dinamismu. Turklāt tie ir lieliski piemēroti ātrdarbīgiem projektiem vai kustības grafikas elementiem, kas nav ļoti atkarīgi no varoņiem. Viss, kas jums jādara, ir apgriezt varoni no rumpja uz augšu, un jūs varat sākt!

Detalizēta varoņu animācija programmā After Effects

Ja meklējat kaut ko nedaudz sarežģītāku, After Effects ir piemērota detalizēta varoņu animācija. Šāda veida animācijā tiek izmantots dažādu paņēmienu sajaukums, lai animētu visa ķermeņa varoņus vai padarītu kustības sarežģītākas. Tas parasti izmanto programmatūras digitālās interpolācijas priekšrocības, lai samazinātu pozu skaitu, kas animatoram jāveido.

Sarežģīta rakstzīmju animācija kadram pa kadram (Cel animācija)

Lai iegūtu vislabāko tēlu animācijas veidu 2D vidē, jūs nevarat kļūdīties ar kadru pēc kadra vai cel animāciju. Šī tradicionālā tehnika ietver daudzu atsevišķu attēlu zīmēšanu secībā, lai radītu kustību. Tas ir lieliski piemērots animācijām, kas ir pilnas ar darbību, vai arī, ja vēlaties patiešām pārsteigt savu auditoriju ar rokām veidotu un dinamisku pieredzi.

Kādu vizuālo stilu izvēlēties savai animācijai?

Taisnas līnijas un pamata formas

Ja meklējat smalkas kustības un After Effects animācijas, tad taisnas līnijas un pamata formas ir jūsu izvēle. Padomājiet par kvadrātiem, apļiem un trīsstūriem. Tie ir lieliski piemēroti, lai radītu gludu un modernu izskatu.

Organiskās formas

Savukārt organiskās formas ir lieliski piemērotas animācijām pa kadram. Tās ir sarežģītākas formas, piemēram, tās, kas sastopamas dabā. Tātad, ja jūs meklējat kaut ko dīvaināku un jautrāku, organiskas formas ir pareizais veids.

Dažādi veidi, kā tuvoties varoņiem

Protams, tās ir tikai vadlīnijas. Jūsu animators varēs jums palīdzēt izlemt, kura tehnika ir vislabākā jūsu projektam. Šeit ir daži dažādi veidi, kā tuvoties varoņiem vienā projektā:

• Sajauciet taisnas līnijas un pamata formas ar organiskām formām.
• Izmantojiet After Effects un kadru pa kadram animācijas kombināciju.
• Izveidojiet hibrīdu stilu, kas apvieno abas metodes.

Sajaukšana: dažādas metodes vienā un tajā pašā stilā

Izgrieztas un smalkas kustības

Kad runa ir par animētu videoklipu veidošanu, kāpēc samierināties ar vienu tehniku? Sajauciet un padariet to interesantu! Izmantojot pareizo vizuālo stilu, varat apvienot izgrieztas un smalkas kustības, lai radītu skatītājiem unikālu un saistošu pieredzi.

Cel animācija

Veiciet soli tālāk un pievienojiet dažus cel animācijas mirkļus. Tas piešķirs jūsu animācijai bagātīgāku, negaidītāku sajūtu, vienlaikus ievērojot ražošanas laika grafiku un budžetu.

Atšķirības

Varonis pret personību animācijai

Animācijas tēls pret personību ir grūts uzdevums. Rakstzīmes ir a fiziskais attēlojums persona vai lieta, savukārt personība ir īpašības un uzvedība, kas veido raksturu. Tēliem ir atšķirīgs izskats un sajūta, savukārt personības ir abstraktākas un dažādi cilvēki tās var interpretēt atšķirīgi. Piemēram, varonim var būt liels deguns un brilles, taču viņa personību var uzskatīt par laipnu un dāsnu.

Runājot par animāciju, varoņus un personības var izmantot, lai radītu unikālu un izklaidējošu pieredzi. Personas var izmantot, lai izveidotu vizuālu personas vai lietas attēlojumu, savukārt personības var izmantot, lai izveidotu unikālu un dinamisku stāstu. Piemēram, varonis var izskatīties dumjš, bet viņa personību var uzskatīt par drosmīgu un drosmīgu. No otras puses, tēlam var būt nopietns izskats, taču viņu personību var uzskatīt par ļaunu un viltīgu. Gan varoņus, gan personības var izmantot, lai radītu skatītājiem unikālu un izklaidējošu pieredzi.

Animācijas galvenais varonis pret fona varoņiem

Runājot par animāciju, tas viss ir saistīts ar galveno varoni. Tas ir tas, kuru vēlaties uzzīmēt vispirms, jo viņi būs šova zvaigzne. No otras puses, fona varoņi var būt otrajā vietā. Nav tik svarīgi pareizi noteikt to proporcijas, jo tās nebūs animācijas uzmanības centrā. Bet, ja vēlaties pārliecināties, ka viss izskatās līdzsvarots, vislabāk ir vispirms tos uzzīmēt. Atcerieties, ka galvenais varonis ir šova zvaigzne, tāpēc pārliecinieties, ka viņi izskatās vislabāk!

Secinājumi

Noslēgumā jāsaka, ka varoņu animācija ir būtiska animācijas procesa sastāvdaļa, kas atdzīvina varoņus un palīdz izstāstīt stāstu. Neatkarīgi no tā, vai veidojat paskaidrojošu video vai pilnmetrāžas filmu, varoņu animācija ir lielisks veids, kā padarīt jūsu zīmolu humanitāro un palielināt IA. Vienkārši atcerieties, ka, runājot par varoņu animāciju, “debesis ir robeža” — tāpēc nebaidieties būt radošs! Un neaizmirstiet par vissvarīgāko daļu: vingriniet savas irbuļu prasmes — tas ir “obligāts” jebkuram animatoram!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.