Filmas režisors: Ko viņi dara?

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 25, 2022

Filma direktoriem ir viena no svarīgākajām lomām filmu nozarei. No stāsta izstrādes līdz galīgajam griezumam režisoram ir iespēja veidot stāstu un atdzīvināt to uz lielā ekrāna. Viņi ir atbildīgi par filmas liešana, uzņemšana un pēcapstrāde, kā arī pārliecinoties, ka visi elementi ir apvienoti, lai radītu saistošu un izklaidējošu projekts.

Šajā rakstā mēs izpētīsim filmu režisora ​​lomu un dažus dažādus uzdevumus, ko viņi veic filmas veidošanas procesā:

Filmas režisora ​​definīcija

Filmu režisors ir galvenais radošais elements filmas veidošanā. Šie profesionāļi ir atbildīgi par scenārija mākslinieciskās vīzijas īstenošanu, pārrauga visus filmas veidošanas aspektus no pirmsražošanas līdz pēcapstrādei.

Filmu režisori precīzi kontrolē katru ražošanas elementu, lai uztvertu un veidotu savu filmu kopējo toni, stilu un stāstu loku. Filmu režisoriem ir spēcīga mākslinieciskā acs un viņi saprot, kā vizuāli komunicēt stāsta elementus, rūpīgi izmantojot montāžas, dizaina elementus, kameras leņķi, un mūzika. Viņiem ir arī izcilas līdera prasmes, lai motivētu aktierus un komandas locekļus veidot veiksmīgu filmu.

Šī loma prasa, lai režisori pastāvīgi novērtētu jaunas idejas garīgām ainām un problēmu risināšanai filmēšanas laukumā ar tehniskām grūtībām vai neparedzētiem gadījumiem. No atlases izvēle uz tonis, režisoriem tiek gaidīts ne tikai režisors, bet arī treneri aktieri par to, kā viņiem būtu jāsniedz savas līnijas vai jāpārvietojas pa ainu, lai sasniegtu visu, ko prasa stāsta loks.

Kopumā filmu režisoriem vienlaikus ir jāspēj just līdzi, bet arī jāpaliek objektīviem, saskaroties ar kādām filmēšanas grūtībām, kas varētu kļūt par potenciālu šķērsli, lai sasniegtu vajadzīgos rezultātus, ko vēlas scenārija autors(-i), producents(-i) vai investori, kas iegulda producēšanā. . Tādā veidā filmu režija apvieno gan radošumu, gan vadības prasmes, jo vēlamo rezultātu sasniegšana ietver arī:

• budžeta apsvērumu pārvaldība
• ievērot grafiku atskaites punktus, kas nodrošināti ar līgumiem, dažkārt iepriekš saskaņoti pirms paša filmēšanas procesa uzsākšanas.

Pirmsražošana

Kā kinorežisors, pirmsražošana ir filmas veidošanas procesa kritisks posms. Šajā gadījumā režisoram ir jāizstrādā stāsts un filmas scenārijs. Režisoram ir arī jāizpēta iespējamās vietas un lomas, jākoordinē aktieru atlase un mēģinājumi, kā arī jāorganizē visi nepieciešamie rekvizīti, kostīmi un specefekti. Darbs pirmsproducēšanas laikā ir būtisks veiksmīgas filmas veidošanai.

Skripta rakstīšana

Filmas scenārija rakstīšana ir būtiska pirmsražošanas procesa sastāvdaļa. Filmu režisori parasti cieši sadarbojas ar savu rakstīšanas komandu, lai izstrādātu stāstu savai filmai. Lai gan režisoram ir galvenā vara pār to, kas tiek iekļauts galīgajā griezumā, jebkura scenārija pirmais melnraksts parasti sākas ar diskusiju starp viņu un personu, kas ir atbildīga par ideju radīšanu un attīstību, piemēram, scenārists.

Režisoram un viņa komandai ir jābūt zinošiem žanra konvencijas, stāsta struktūra, rakstura attīstība, dialogs un zemteksts lai viņi varētu izveidot efektīvu stāstījumu, kas atbilst visām prasībām. Sākotnējais skripta melnraksts bieži tiek pārskatīts un pārrakstīts, pirms tas sasniedz uzņemšanas gatavību.

Kad tas ir pabeigts, nākamais solis ir atkarīgs no ražotās filmas veida. Televīzijas seriāliem vai filmām, kas ražotas divās vai vairāk daļās (piemēram, asa sižeta filmām), a šaušanas scenārijs ir uzrakstīts, kurā ainas ir sadalītas pēc iestatījuma, iesaistītajiem aktieriem un katrai ainai nepieciešamajiem rekvizītiem — šāda veida scenārijam ir arī skaidri jānorāda kameras leņķi lai padarītu ražošanu vienmērīgāku. Filmām, kas uzņemtas vienā uzņemšanā (piemēram, drāmas filmām), an nestrukturēts skripts bieži tiek izmantots, kas aptver plašus triepienus, bet atstāj vietu improvizācijai filmēšanas laukumā, kur nepieciešams.

Aktieru atlase

Aktieru atlase filmas vai televīzijas projektam ir galvenais posms pirmsražošanas procesā. Režisors, producents, atlases direktors un dažos gadījumos Pilnvarotais aģents veic projekta dalībnieku atlases uzdevumu. Piedaloties iestudējumam, ir svarīgi pārliecināties, vai aktieri atbilst noteiktiem kritērijiem; pats galvenais, viņiem ir jāatbilst lomai, ko viņi spēlē gan fiziski, gan emocionāli. Turklāt viņiem ir jābūt darbības spējām, kas atbilst nozares standartiem, un jābūt gatavai strādāt jebkādu budžeta ierobežojumu ietvaros.

Atlases process parasti sākas ar noklausīšanos, kurā aktieri skaļi nolasa rindiņas no scenārija. Tas ļauj režisoriem gūt priekšstatu par to, kā katrs atsevišķais aktieris varētu iekļauties viņu projektā. Atkarībā no iestudējuma apjoma klausīšanās var notikt klātienē vai attālināti, izmantojot video vai telefona zvanu. Kad šīs sākotnējās uzklausīšanas ir notikušas, producenti var atkal pieaicināt noteiktus dalībniekus atzvanīšanas sesijas kur viņi var lasīt rindas kopā ar citiem dalībniekiem un uzzināt vairāk par viņu izvēli katrai lomai.

Šobrīd ir svarīgi ņemt vērā arī visus attiecīgos juridiskos pienākumus, kas saistīti ar profesionālu izpildītāju algošanu, piemēram:

• Visu nepieciešamo līgumu reģistrēšana
• Darba atļauju apstiprināšana pēc nepieciešamības (iestudējumiem, kas tiek uzņemti ārpus valsts)

Nodrošinot visas nepieciešamās darbības šajā procesā pirms uzņemšanas, var novērst visas iespējamās problēmas, kas varētu aizkavēt vai traucēt projektu, kad filmēšanas vai montāžas procesa laikā ir jāpieņem ātri lēmumi.

Apkalpes atlase

Visa producēšanas komanda sastāv no vairākām galvenajām lomām, tostarp producentiem un režisoriem, kā arī daudziem palīgiem, piemēram, aktieriem un komandas locekļiem. Kā filmas režisoram jūsu pienākums ir pārraudzīt visu filmas veidošanas procesu un nodrošināt, lai viss noritētu nevainojami.

Lai to izdarītu, vispirms ir jāizvēlas sava projekta dalībnieki un komanda. Izvēloties filmu projekta grupu, jāņem vērā vairāki atribūti, tostarp:

• Pieredze filmu industrijā;
• Vēlamās prasmes un piemērotība lomai;
• Darba / Zvanu laiks;
• Komandas darba spējas;
• Ķīmija ar citiem komandas dalībniekiem;
• Radošums; Un
• Pats galvenais, budžeti.

Tā kā, izvēloties ražošanas komandu, jāņem vērā tik daudz mainīgo, ir svarīgi izstrādāt efektīvu atlases procesu, kas ļauj pieņemt apzinātu lēmumu.

Kad esat izvēlējies projekta dalībniekus un komandu, ir svarīgi, lai saziņa tiktu uzturēta visu pirmsražošanas, uzņemšanas dienu un pēcapstrādes laikā. Kā projekta vadītājam jums ir jānodrošina, lai ikviens saprastu savu uzdevumu - nodrošinot, ka visi ievēro grafiku vienlaikus nodrošinot radošu virzienu, kad tas ir nepieciešams. Var būt noderīgi arī veicināt atklātu dialogu starp komandas locekļiem, lai veicinātu savlaicīgu problēmu risināšanu.

ražošana

Filmu režisora ​​darbs ir uzņemties scenāriju, atdzīvināt to un vadīt aktierus un komandu iestudējuma laikā. Režisori ir atbildīgi par iestudējuma māksliniecisko izvēli, sākot no aktieru atlases līdz stāstīšanai līdz montāžai un daudz ko citu. Viņi vada iestudējumu, interpretējot scenāriju, veidojot kadrus un montāžas darbus, kā arī uzraugot tehnisko komandu un aktierus. Turklāt viņiem ir jānodrošina, lai filma atbilstu producentu komandas un studijas budžetam un laika grafikam.

Izpētīsim dažādas filmas režisora ​​lomas ražošanas laikā:

Aktieru vadīšana

Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana direktors ir tas, kurš nosaka filmas vīziju, un viņu galvenais pienākums ir vadīt aktierus viņu atveidoto varoņu attēlošanā. Režisors parasti pastāstīs, kas viņiem ir jājūt, jāsaka un jādara – tas ļauj aktieriem interpretēt šo virzienu un izveidot pilnīgāku izrādi. Režisors uzņemas daudzas lomas: mentors, treneris un problēmu risinātājs. Viņiem vienmēr jābūt atvērtiem darbam ar aktieriem un jāpārliecinās, ka viņi piedāvā pozitīvus pastiprinājumus, vienlaikus koncentrējoties uz augstas kvalitātes priekšnesumiem no visiem dalībniekiem.

Režisori arī vada visu ražošanas procesu, sākot no sākotnējiem aktieru zvaniem līdz mēģinājumiem un beidzot ar kameras iestatījumi un apgaismojuma dizains. Tas nodrošina, ka visi elementi sadarbojas harmoniski, lai izceltu patiesi skaistus dalībnieku priekšnesumus. Turklāt režisori pielāgos ainu bloķēšanu, pamatojoties uz to, kā varoņi mijiedarbojas ar citiem varoņiem vai vietām konkrētas ainas laikā, lai panāktu maksimālu efektu. Katrai detaļai ir svarīga loma katras ainas funkcionēšanā, tāpēc režisoru ziņā ir noteikt, kas vislabāk darbojas no holistiskā perspektīvas.

Kadru iestatīšana

Kad būs izstrādāti sākotnējie filmas plāni, režisors sāks veidot kadrus. Kadrs ir atsevišķs skats, kas tiek ierakstīts kā daļa no sērijas. Režisors izlems par katra kadra izmēru, leņķi un kustību, kā arī to, kā tas jāierāmēt un kas tajā jāparādās. Viņi arī pastāstīs kinematogrāfam vai operatoram, kur likt kameru katram kadram.

Režisors katru ainu veidos horeogrāfiju, lai pārejas starp kadriem būtu vienmērīgas. Viņi nekoncentrēsies tikai uz tūlītēju darbību, bet arī domās par to, kā katrs kadrs mijiedarbojas ar apkārtni. Šī prasmīgā kompozīcija maksimāli palielina dramatisks efekts ko veido dažādi leņķi un kustības visā ainā.

Režisors rūpīgi gatavosies pirms filmēšanas sākuma un pēc tam uzmanīgi vēros tās gaitu, lai pārliecinātos, ka katrs kadrs tiek izpildīts precīzi, kā plānots. Katra kustība, skaņa, pauze un virziena maiņa ir rūpīgi jāsaskaņo, lai, vēlāk skatoties mājās, radītu skatītājos noteiktu sajūtu vai atmosfēru. Vēlamais gala rezultāts ir a mākslas darbs kas stāsta neaizmirstamu stāstu!

Darbs ar apkalpi

Kad direktors strādā ar apkalpi, ir svarīgi, lai viņi zinātu, ko nozīmē katra loma un kā efektīvi sazināties ar katru nodaļu. Režisoram vajadzētu sākt ar izpratni par to, kā producentu komanda strādā kopā un kādi pienākumi ir katrai personai. Piemēram, filmas komplekta galvenās nodaļas ietver:

• Ražošanas dizains – Atbildīgs par filmas vizuālās pasaules veidošanu un mākslas virziena, dekorāciju, vietu un ģērbšanās vietu koordinēšanu
• Kinematogrāfija – Atbildīgs par kameras leņķu, kustību plānošanu, objektīvu izvēli, apgaismojuma dizainu
• Rediģēšana – Atbildīgs par kadru salikšanu secībās, kas atspoguļo filmas stāstu un tēmas
• Mūzika un skaņas dizains - Atbildīgs par atbilstošu mūzikas skaņdarbu atrašanu vai izveidi, kas pavada noteiktas ainas, kā arī par skaņu efektu izstrādi
• Kostīmi un grims – Atbildīgs par drēbju skapja un grima veidošanu, kas atbilst varoņa mērķim jebkurā konkrētā ainā.

Režisoram arī jāapzinās visas šīs individuālās lomas, kā arī to kolektīvā nozīme visu daļu apvienošanā vienotā veselumā. Visbeidzot, ir svarīgi, lai režisori filmēšanas laukumā radītu vidi, kas veicina sadarbību starp disciplīnām — ja aktieri saņem atbalstu no visām nodaļām, viņi var labāk atdzīvināt savus varoņus.

Post-Production

Post-production ir filmas režisora ​​darba pēdējais posms. Tas ietver dažādu filmā izmantoto audio un vizuālo elementu salikšanu, lai izveidotu galaproduktu. Tas iekļauj videomateriāla rediģēšana, specefektu pievienošana, mūzikas un skaņas efektu komponēšana un beigu beigās galīgā griezuma izveide. Kā filmas režisoram ir svarīgi izprast visus pēcapstrādes aspektus, lai izveidotu veiksmīgu un labi izstrādātu filmu.

Filmas montāža

Kad filmēšana ir pabeigta un aktieru sastāvs un komanda ir nokomplektēti, tiek pieaicināts filmas redaktors, kas samontē filmētos materiālus paredzētajā secībā, kā norādījis režisors. Tas ir tad, kad viņi sāk veidot filmu ļoti tiešā nozīmē, fiziski saliekot kopā katru kadru, kas uzņemts uz vietas vai iestatīts tā, lai tas virzītos loģiskā secībā. Viņi izmanto specializētu rediģēšanas programmatūru rediģēšanas sistēma lai sagrieztu, salabotu un sakārtotu šīs pārejas/izgriezumus pēc vēlēšanās.

Šajā ražošanas procesa posmā redaktors parasti cieši sadarbojas ar režisoru. Atkarībā no to izkārtojuma var piedāvāt arī redaktors radoši viedokļi par to, kā uzlabot ainu vai palīdzēt risināt problēmas, kas rodas uzņemšanas nepārtrauktības kļūdu dēļ. Ja kāds no viņu labojumiem neizdodas, kā cerēts, viņiem ir liela rīcības brīvība atgriezties savā rediģēšanas kaudzē un izmēģināt citas lietas, līdz kaut kas viņus apmierina.

Kad rediģēšana ir pabeigta, redaktori samazināt savu samazinājumu laika grafiku vienā pamatdatnē, kas pēc tam tiek piegādāts pēcapstrādes darbam, piemēram, krāsu šķirošanai, skaņas sajaukšanai/rediģēšanai utt., Pirms galīgās piegādes.

Specefektu pievienošana

Specefektu radīšana filmas projektam ir viens no svarīgākajiem pēcapstrādes paņēmieniem, ko izmanto filmas veidošanas procesā. Specefekti (pazīstami arī kā SFX) ir mākslīgi radīti elementi, kas pievienoti tiešraides kadriem un kuru mērķis ir radīt pārliecinošu realitātes ilūziju. Parasti izmantotās SFX metodes ietver animācija, datorgrafika, 3D modelēšana un Salikšana.

Animāciju var izmantot visdažādākajiem vizuālajiem efektiem, piemēram, reālistisku būtņu vai abstraktu animāciju veidošanai, pamatojoties uz matemātiskiem vienādojumiem. Animācijas var būt zīmētas ar roku vai digitāli veidotas, izmantojot tādas programmatūras programmas kā Autodesk Maya un Adobe After Effects. Turklāt kustības uztveršanas tehnoloģija ļauj animatoriem ierakstīt īstu aktieru kustības, ko var izmantot kā atsauces materiālu dabiskāka izskata varoņiem ainā.

Datorgrafika (CG) bieži izmanto fotoreālistiskas vides veidošanai animācijas spēlfilmu vai spēļu vidē. CG animatori izmanto tādu programmatūru kā Autodesk Maya un Vue Infinite lai izveidotu virtuālas vides, kas izskatās gandrīz kā reālās dzīves vietas. Šīs CG vides pēc tam tiek apvienotas ar tiešraides kadriem no filmas uzņemšanas, lai radītu nevainojamu pieredzi, skatoties gatavo produktu.

Kompozīcija ir process, kurā fona attēli tiek apvienoti ar priekšplāna elementiem, kas filmēti dažādos laikos vai ar dažādām kamerām. Šo paņēmienu bieži izmanto, ievietojot digitālos specefektus tiešraides kadros vai pievienojot CG elementus ainām, kurās ir reāli aktieri un vietas. Populāras komponēšanas programmas ietver Adobe After Effects un Nukex studija by Foundry Solutions Ltd., kas nodrošina animatoriem nepieciešamos rīkus, lai manipulētu ar vairākiem attēlu slāņiem un iegūtu pārsteidzošus rezultātus!

Skaņu celiņa pabeigšana

Kad filmēšana ir pabeigta un kadri ir montēti un sagatavoti gala produktam, nākamais solis ir mūzikas un skaņas efektu pievienošana. Šis process sākas ar filmas režisoru, kurš tieši sadarbojas ar komponistu, kuru viņu producēšanas komanda nolīgusi, lai izveidotu filmas partitūru. Sacerētus skaņu celiņus un signālus var izmantot, lai radītu noskaņu, no kuras var izvērsties sarunas, darbību secības, intensīvas pakaļdzīšanās ainas vai komiski mirkļi. Režisors cieši sadarbosies gan ar komponistu, gan mūzikas redaktoru (un ļoti bieži vien kopā), lai izvēlētos, kuri skaņdarbi galu galā tiks izmantoti filmā. Mūzikas redaktori ir atbildīgi par audio klipu apgriešanu, lai tie precīzi ietilptu, neuzbāzīgi, veidojot pārejas starp celiņiem un līdzsvarojot vairākus skaņas slāņus, vienlaikus saglabājot uzsvaru uz to, kas notiek ekrāns.

Ja oriģinālā partitūra nav pieejama vai nav nepieciešama (kā tas būtu ierasts dokumentālajās filmās), režisori var izvēlēties arī licencētu mūziku, lai uzlabotu noteiktas ainas vai pastiprinātu noteiktus motīvus. Šo var stratēģiski izvēlēties no jau esošiem mūzikas darbiem, piemēram, vecas popdziesmas, roka balādes vai klasiski skaņdarbi kas dabiski iekļaujas katras ainas konsekvencē, nepārspējot tās. Šādā gadījumā režisors varētu cieši sadarboties ar tiesību īpašniekiem vai licencēšanas organizācijām, lai iegūtu juridisku atļauju izmantošanai viņu filmās – naudas sodi par autortiesību pārkāpumiem var būt dārgi!

Var pievienot arī komponisti un/vai mūzikas redaktori foley (pazīstams arī kā "skaņas efekti") pēc vajadzības dažādās filmu virknēs – no soļiem uz grants seguma pēc tumša vajāšanas vai salūta patriotisku svētku laikā; šie precīzi noregulētie audio atdalījumi palīdz piešķirt dzīvību un reālismu scenārijiem, kuriem ir jāparādās patiesiem filmu ekrānos no visas pasaules!

Secinājumi

Visbeidzot, filmas režiju ir mākslas forma, kas attīstījusies laika gaitā un šobrīd tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajiem filmu veidošanas aspektiem. Filmas režisors ir atbildīgs par vīziju par to, kādai filmai vajadzētu būt, un paziņo par šo vīziju aktieriem un citām tās veidošanā iesaistītajām nodaļām. Filmu režisori uzņemas atbildību par visu gabalu integrāciju galaproduktā, kas var pastāstīt stāstu un nodot vēstījumu.

Viņi arī pieņem lēmumus par kameras leņķi, apgaismojums, skaņas dizains, montāža, un vēl. Tāpēc, lai gūtu panākumus kā filmu režisoram, ir nepieciešamas prasmes un radošums.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.