Filmu industrija: kas tas ir un kādas ir svarīgākās lomas

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 30, 2022

Filmu nozare ir nepārtraukti mainīga nozare, kas ietver visus filmu ražošanas, izplatīšanas un demonstrēšanas aspektus.

Tomēr filmu industrijā ir dažas svarīgas lomas, kas ir ļoti svarīgas filmas panākumiem.

Šīs lomas ietver producentu, direktors, scenārists, operators, redaktors, producentu dizainers un citi. Izpētīsim šīs lomas tālāk un atklāsim katras nozīmes nozīmi.

Filmu industrijas definīcija

Filmu industrija aptver tehnoloģiskos, mākslinieciskos un biznesa aspektus, veidojot, producējot, reklamējot un izplatot kinofilmas. Tā ir globāla nozare, kas rada, producē un izplata filmas vairākās valodās dažādās platformās, piemēram, kinoteātros, televīzijas apraides tīklos un straumēšanas pakalpojumos. Attīstoties filmu nozarei, tā mainās, lai apmierinātu patērētāju prasības pēc daudzveidīgāka skatāmā satura.

Filmu veidošanas process filmu industrijā parasti ietver daudzas darba daļas, tostarp rakstniekus, aktierus, režisorus, producentus, operatorus un redaktorus. Šīs lomas ir atbildīgas par stāstu izstrādi, pamatojoties uz idejām vai esošu materiālu; aktieru atlase; budžeta sagatavošana; šaušanas grafiku organizēšana; konstruēšanas komplekti; filmēšanas ainas; kadru montāža pēcapstrādē; visu mūzikas vai skaņas dizaina vajadzību risināšana; un gatavā produkta izplatīšanu. Lai izveidotu efektīvu filmu, ko vēlas skatītāji, ir jāsadarbojas visām komandām, kas iesaistītas ražošanā.

Pārskats par dažādām lomām filmu industrijā

Filmu industrija ir piepildīta ar daudzām dažādām darba lomām, no kurām katra ir tikpat svarīga un intriģējoša kā nākamā. Sākot ar režisoru, kurš pilnībā kontrolē projekta redzējumu, līdz producentu asistentam, kurš pārvalda visus resursus filmēšanas laukumā un aizkulisēs – ikviens sniedz savu ieguldījumu veiksmīgas filmas tapšanā.

Režisori ir atbildīgi par scenāriju interpretāciju, aktieru un apkalpes locekļu uzraudzību filmēšanas vietās, ainu pielāgošanu atbilstoši budžeta ierobežojumiem un nodrošina, ka pabeigtais projekts atbilst viņu sākotnējam redzējumam. Režisoriem parasti ir teātra vai skatuves mākslas pieredze, kas dod viņiem izpratni par tādām metodēm kā kameras leņķi, kadru kompozīcija un storyboarding.

Producenti ir tie, kas apvieno visus veiksmīgai producēšanai nepieciešamos elementus — naudas resursus (talantus, apkalpi, aprīkojumu), veido filmēšanas grafikus, vienlaikus pārrunājot noteikumus ar investoriem vai ārējiem kontaktiem un sniedz radošu ieguldījumu dažādos filmas veidošanas posmos, piemēram, scenārijs atlase/ izstrāde. Producenti arī bieži iesaistās filmu reklāmas kampaņu veidošanā pēc to iznākšanas.

Kinematogrāfisti īpaši strādā ar kamerām un gaismas efektu elementi filmēšanas laukumā, lai iegūtu vēlamo vizuālo izskatu, kas atbilst režisoru vēlmēm. Kinematogrāfisti bieži izmanto sarežģītas kameras vai specializētus objektīvus, veidojot kadrus, ko mākslinieki bija iztēlojušies uz papīra. Šī profesija ietver izpratni par gaismas teoriju un krāsu temperatūras principiem, kā arī kameru tehnoloģiju, tāpēc prasmju līmenim ir jābūt konsekventam dažādos kadros atkarībā no to individuālās sarežģītības.

Papildus režijas un producēšanas uzdevumiem filmu producēšanas komandā bieži vien ir arī citas svarīgas lomas, piemēram, grima mākslinieki, skaņu inženieri/montieri (skaņu efektu/mūzikas pievienošana), režisora ​​asistenti (sakari starp aktieriem un komandu), mākslas režisori (strādā tieši ar scenogrāfi ), vizuālo efektu speciālisti (pievienojot datora ģenerētus attēlus ), kostīmu dizaineri, komponisti, taustiņu satvērēji/gaferi (elektroiekārtu pārvaldīšana), scenāriju vadītāji (pārbauda nepārtrauktību) vai rekvizītu meistari (piešķirt rekvizītus). Lai gan lielākiem projektiem ir nepieciešami daži talanti, tikai pieredzējuši profesionāļi var pieņemt arī mazāka mēroga darbus!

ražošana

Ražošanas process ir visredzamākā filmu industrijas daļa, un tā ir atbildīga par filmas nogādāšanu no koncepcijas līdz pabeigšanai. No scenārija līdz filmēšanai, režisoram līdz montāžai, producēšanas komandai ir būtiska loma filmas pārņemšanā no scenārija uz ekrānu. Ražošanas process ietver virkni uzdevumu, sākot no skriptu sadalīšanas līdz aktieru un komandas vadīšanai, un ražošanas komandas uzdevums ir nodrošināt, lai viss noritētu nevainojami. Padziļināti aplūkosim ražošanas procesu un tajā iesaistītās svarīgās lomas.

Producents

Producenti ir filmu radošie un biznesa vadītāji. Viņi izstrādā vai veido projektu no paša sākuma, sākot ar scenārija un stāsta atrašanu, finansējuma nodrošināšanu projektam, galveno aktieru un komandas nolīgšanu, ražošanas un pēcapstrādes elementu pārraudzību, laicīgu gala produkta piegādi — tas viss budžetu. Producenti nodrošina, ka viņu projekti tiek izlaisti pēc grafika, saskaņo dekorācijas un apgaismojuma norādījumus, vienojas par līgumiem, izpēta filmēšanas vietas, tirgo un izplata filmu auditorijai. Ražotāji pārrauga visus ražošanas aspektus, vienlaikus uzņemoties galīgo atbildību par tās panākumiem vai neveiksmēm.

Direktors

Režisors parasti ir filmas veidošanas procesa vadītājs. Direktori ir atbildīgi par radošās vadības un vadības nodrošināšanu ražošanas komandai. Viņi piedāvā norādījumus un virzienus, sadarbojoties ar rakstniekiem, producentiem, aktieriem, mākslas un kostīmu dizaineriem, kinematogrāfistiem un citiem darbiniekiem, lai filmas stāstu atdzīvinātu. Veiksmīgs režisors izmantos savas tehniskās prasmes, kā arī izpratni par stāstīšanas metodēm, aktiermākslas paņēmieniem un vizuālo mākslu.

Režija būtībā ietver dziļu izpratni par to, kas liek konkrētai ainai darboties no vizuālā viedokļa; kā rakstzīmes vajadzētu mijiedarboties; emocionālā rezonanse, ko rada attēls vai dialogs; kā tiek noteikts tonis; kādi elementi izvilks izrādes no aktieriem; kā komponēt kadrus, lai vislabāk pastāstītu stāstu. Režisoriem ir svarīgi arī pārvaldīt visus rakstīto scenāriju un laika grafiku aspektus, lai ainas tiktu uzņemtas atbilstoši izvirzītajām prasībām un cerībām. Labas organizatoriskās prasmes ir ieguvums, ko katrs veiksmīgs režisors ir attīstījis, lai ražošanas laikā ievērotu termiņus un budžetu.

Scenārists

Scenārista loma ir veidot stāstu un veidot dialogu filmai. Veiksmīgs scenārists spēs pārņemt ideju un attīstīt to saistošā stāstā, kas emocionāli iedveš skatītājus, vienlaikus izklaidējot. Scenārists arī cieši sadarbosies ar režisoru, lai nodrošinātu vīzijas īstenošanu; bieži režisoriem un producentiem ir savas idejas, kuras var būt jāiekļauj scenārijā. Scenāristi, visticamāk, nāk no rakstniecības pieredzes, vai arī viņiem, iespējams, ir bijusi zināma kino pieredze iepriekš, lai uzzinātu, kā tiek veidotas filmas. Viņiem jāspēj labi sadarboties ar režisoru un sekot līdzi nozares tendencēm, kā arī jāspēj veikt jebkādas pārrakstīšanas, kas nepieciešamas, ņemot vērā dalībnieku vai komandas locekļu atsauksmes.

Kinematogrāfs

Kinematogrāfam ir svarīga loma filmu industrijas ražošanas komandā. Kinematogrāfa uzdevums ir radīt filmas vizuālo izskatu un būt atbildīgs par ainu apgaismojumu un kameras leņķi. Viņi parasti ir atbildīgi par kameras objektīva izvēli, kameras novietojumu, acu līnijām un kameras kustībām. Citi pienākumi var ietvert aktieru vadīšanu, darbu ar specefektu komandām, triku iestatīšanu un ražošanas nodaļu koordinēšanu. Kinematogrāfisti ir atbildīgi arī par filmas krāsu klasifikāciju pēcapstrādes laikā.

Izvēloties operatoru, ir svarīgi ņemt vērā viņa pieredzi un prasmes; kā arī noteikt, vai viņu stils un redzējums sadarbojas ar režisora ​​stilu, lai sasniegtu estētiski baudāmu un skatītāju rezonanses rezultātu. Dažādu veidu objektīvu izmantošana var būtiski ietekmēt to, kā aina izskatās filmējot, bieži radot dažāda veida atmosfēru un garīgos stāvokļus skatītājiem. Veiksmīga sadarbība starp režisoru un operatoru var radīt patiesi satriecošus vizuālos materiālus, kas savukārt var uzlabot skatītāju iesaistīšanos filmas stāstā vai varoņos.

Ražošanas projektētājs

Iestudējuma dizainers ir atbildīgs par pirmsražošanas un ražošanas mākslinieciskajiem aspektiem. Iestudējuma dizainers ir atbildīgs par scenārija vizualizāciju, izstrādājot dažādas stāstam nepieciešamās dekorācijas, rekvizītus un kostīmus. Viņi detalizēti plāno katru dizaina aspektu, krāsu, mākslas virzienu un apgaismojumu atbilstoši žanram un budžetam.

Producentu komanda konsultējas ar dažādiem cilvēkiem, tostarp kinematogrāfistiem, lai nodrošinātu, ka viņu redzējums kļūst dzīvs. Mākslas vadītājs, kostīmu pārraugs, dekorācijas dekorators un modeļu veidotāji strādā roku rokā, lai radītu reālistisku atmosfēru, kas atspoguļo režisora ​​ideju.

Skatoties filmu, skatītājiem ir jāpārtrauc neticība. Parasti tas tiks sasniegts tikai tad, ja viss ekrānā izskatās īsts un autentisks. Lai to panāktu, katrai detaļai ir jāsavieno perfekti, pretējā gadījumā filmu veidotāji ātri zaudēs savu skatītāju iesaistīšanos. Tas attiecas uz visu producentu komandu, bet galu galā tas ir ļoti atkarīgs no iestudējuma dizainera prasmēm, kurš var padarīt katru mazāko detaļu ticamu, lai tā akcentētu katru ainu, neatceļot tās reālismu un nemazinot tās māksliniecisko skaistumu — viss iekšā. budžetā paredzētos ierobežojumus.

Post-Production

Pēcapstrāde ir jebkura filmas projekta būtiska sastāvdaļa, un tas ir montāžas, dublēšanas, specefektu un mūzikas pievienošanas process, kā arī citi uzdevumi, lai izveidotu gatavu produktu. Šo posmu bieži dēvē arī par plēves “pabeigšanu”, jo tā aptver visus vaļīgos galus un noved pie filmas pabeigšanas. Pēcapstrāde ir viens no sarežģītākajiem un sarežģītākajiem filmas veidošanas procesa posmiem un sastāv no daudzām dažādām lomām, kas nepieciešamas veiksmīgai filmas projekta pabeigšanai.

Montāžas režisore

Filmu industrijā filmas redaktors ir atbildīgs par atsevišķu kadru salikšanu galaprodukta sekvencēs un gabalos. Redaktoram ir labi jāsaprot laiks, nepārtrauktība un vispārējā sajūta, kas jārada katrai ainai. Redaktoram ir prasmīgi jāmanipulē ar kadra saturu, lai efektīvi izstāstītu stāstu.

Redaktori jāspēj uzmanīgi klausīties, jo viņi bieži saņems piezīmes gan no režisoriem, gan producentiem par to, kāda veida izmaiņas ir gaidāmas katrā kadrā. Viņiem jāspēj ātri pielāgoties jebkurām prasībām, kas rodas viņu ceļā. Mūsdienu ļoti digitalizētās izklaides industrijas redaktoriem būtiskas ir zināšanas par digitālās rediģēšanas rīkiem, kā arī spēcīgas komunikācijas prasmes.

Producēšanas laikā redaktori bieži strādā uzņemšanas laukumā, sagriež kopā ainas, kad tās filmē, vai veido aptuvenus izgriezumus no iepriekš filmētiem kadriem — tas palīdz filmas veidotājiem izlemt, kādi leņķi izskatās vislabāk un vai filmēšanas laikā viņiem ir nepieciešams papildu pārklājums. Pēcapstrādes laikā redaktori precizē savus labojumus, pamatojoties uz atgriezenisko saiti no režisoriem un producentiem, pirms tiek piegādāts projekta galīgais izgriezums. Tehnoloģijai attīstoties, rediģēšanas programmatūrā tagad var izmantot vairāk efektu, padarot to par vienu no ietekmīgākajām lomām mūsdienu stāstu veidošanā.

Vizuālo efektu mākslinieks

Vizuālo efektu mākslinieki ir atbildīgi par datorizētu attēlu vai videomateriāla izveidi un uzlabošanu, kas papildina vai aizstāj tiešās darbības kadrus. Viņus dažreiz sauc arī par digitālo efektu tehniķiem un komponistiem. Šie profesionāļi izmanto CGI lietojumprogrammas, lai izveidotu slāņveida attēlus, manipulētu ar krāsām un apgaismojumu, pievienotu īpašus efektus un nodrošinātu, ka galaprodukts atspoguļo režisora ​​redzējumu.

Veidojot skaitļošanas ģenerētu attēlu (CGI), vizuālo efektu māksliniekiem ir jāsadarbojas ar citiem komandas locekļiem, piemēram, animatoriem, redaktoriem un tehniskajiem speciālistiem, lai izstrādātu nevainojamu produktu. Tādējādi komunikācijas prasmes ir būtiskas šīs jomas darbiniekiem; vizuālo efektu māksliniekiem ir rūpīgi jāizprot kameru terminoloģija un jābūt pacietīgam, lai pilnveidotu savu darbu, līdz tas atbilst noteiktajiem standartiem.

Lai strādātu pēcapstrādes komandā, ir nepieciešams radošums, uzmanība detaļām, dizains un labas problēmu risināšanas prasmes. Lai izveidotu reālistiskus vizuālos attēlus, viņiem ir arī jābūt labām tehniskām prasmēm, tostarp zināšanām par projektēšanu 3D programmatūras programmās, kā arī tādās programmās kā Adobe After Effects vai Nuke Studio. Turklāt, veidojot specefektus filmās vai videospēlēs, ir svarīgas vizualizācijas prasmes iedomāties, kā objekti pārvietosies telpā, gaismai dinamiski mijiedarbojoties – divos populāros medijos, kur šie profesionāļi nereti atrod darbu.

Skaņu dizaineris

Skaņu dizaineri ir atbildīgi par diviem galvenajiem pēcapstrādes aspektiem: skaņas inženieriju un skaņas dizainu. Skaņu inženiera uzdevums ir pārraudzīt visus audio montāžas un miksēšanas aspektus, savukārt skaņu dizainera uzdevums ir radīt oriģinālas skaņas vai atlasīt esošās skaņas, kas papildina filmas galaproduktu.

Skaņu dizainera darbs sākas pirmsražošanas laikā ar izpēti. Viņiem ir jāiepazīstas ar jebkuriem konkrētiem ar iestudējumu saistītiem trokšņiem, piemēram, fona trokšņiem no noteiktas vietas vai valodas dialektiem, kas tiks izmantoti dialogā. Ražošanas laikā tie bieži vien būs iestatīti uzraudzību un tveršanu audio vēlākai lietošanai pastā.

Visā pēcapstrādes laikā skaņu dizainera pienākumos ietilpst dialoga un foley (reālistiskas vides skaņas) efektu ierakstīšana; sajaukšanas izveide; rediģēšanas efekti laika noteikšanai un skaidrībai; mūzikas, dialogu un efektu miksēšana līdzsvaram; Foley arhīva ierakstu līmeņu uzraudzība; un arhīva materiālu sagatavošana lietošanai. Skaņu dizainers ir arī atbildīgs par to, lai viss audio būtu saderīgs ar saistītajiem vizuālajiem elementiem, piemēram, apkārtējo apgaismojumu vai digitālajiem attēliem. Pēc tam viņi sniegs savas piezīmes par jebkādām papildu darbībām, kas nepieciešamas pirms filmas piegādes klientiem vai izplatītājiem.

Mūzikas komponists

Mūzikas komponisti ir daļa no pēcapstrādes procesa, kurā viņi ieraksta un rada mūziku, kas pielāgota atsevišķām ainām un noskaņām. Mūzikas kompozīcija ir mākslas veids, kas var ievērojami uzlabot filmas kopējo efektu, jo pareizais ieraksts var mudināt auditoriju sajust skumjas, prieku vai spriedzi. Dažos gadījumos mūzikas komponists uzrakstīs visas filmas partitūru, attiecīgi novērtējot visas tās ainas. Tēmas un melodijas, kas rakstītas pirmsproducēšanas laikā, šajā posmā komponists var attīstīt tālāk, gaidot, kā tas veicinās katras attiecīgās ainas emocijas. Lielisks piemērs veiksmīgai komponistu un režisoru sadarbībai ir Džona Viljamsa un Stīvena Spīlberga sadarbība filmās Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark un daudzām citām godalgotajām filmām. Atkarībā no projekta mēroga viens mūzikas komponists var strādāt pie visiem ierakstiem vai sadarboties ar vairākiem mūziķiem, lai koncentrētos uz konkrētām galvenā skaņu celiņa sadaļām. Šo komponistu radītās partitūras parasti tiek atskaņotas sajūtu brīžos starp lielākām darbības sekvencēm jebkuras filmas producēšanas laikā. Kā daļu no saviem darba pienākumiem mūzikas komponisti ir atbildīgi par konkrētu stāstu ritmu uzlabošanu, izmantojot unikālus instrumentus apvienojumā ar gudru kompozīcijas tehniku, lai nodrošinātu dziļu iedziļināšanos jebkurā mākslas filmas vai īsfilmas mirklī.

Sadale

Izplatīšana ir galvenais filmu industrijas elements, kas palīdz filmas nonākt plašākai auditorijai. Tas ietver filmu mārketingu, reklāmu un izdošanu teātriem, televīzijai, straumēšanas pakalpojumiem un citām tirdzniecības vietām. Izplatīšana ietver arī filmu tiesiskās aizsardzības nodrošināšanu, licencēšanas darījumu un tirdzniecības pārvaldību, kā arī citas saistītas darbības. Sīkāk aplūkosim izplatīšanas lomu filmu industrijā.

izplatītājs

Izplatītājs ir kritiskā saikne starp neatkarīgiem filmu ražošanas uzņēmumiem un izstāžu vietām. Izplatītāji ir atbildīgi par filmu mārketingu, reklamēšanu un pārdošanu kinoteātriem, televīzijas tīkliem, video mazumtirgotājiem, aviokompānijām, viesnīcām un citiem pircējiem. Viņi arī piegādā reklāmas materiālus, piemēram, piekabes un plakātus.

Ražotāji var izlemt paši izplatīt savus projektus vai uzticēt uzdevumu profesionālam izplatīšanas uzņēmumam. Lielākais izaicinājums producentam, kurš vēlas izmantot trešās puses izplatītāju, ir paturēt prātā visus iespējamos savas filmas starptautiskos tirgus, kad notiek sarunas par īpašiem tiesību līgumiem.

Izplatīšanai nav jābūt dārgai, taču lielākajai daļai profesionālo izplatītāju būs jāmaksā, kas jāmaksā ražotājiem: vai nu no kases čekiem, vai iemaksāta avansā pret nākotnes ieņēmumiem. Tomēr, ja jūsu filmai ir lielas komerciālas izredzes, lielāks budžets varētu palielināt tās izredzes gūt panākumus plašākā izlaidumā, jo ir uzlaboti mārketinga izdevumi un labākas kvalitātes izdrukas vai DVD, kas tiek izplatīti valsts un starptautiskā mērogā.

Lai iekļūtu starptautiskajos tirgos, dažādu valodu versijām var būt nepieciešami subtitri vai balss pārraides, kas parasti rada papildu izmaksas, kas jāiekļauj jebkurā neatkarīgā ražošanas budžetā. Izplatītājiem ir kontakti ar ārzemju partneriem, kas var nodrošināt jūsu filmas noskatīšanos un nodrošināt potenciālu finansējumu ražošanas stadijā – vissvarīgākais ir darīt visu iespējamo, lai nodrošinātu, ka jūs atpelnīsit savus ieguldījumus ar nākotnes ieņēmumiem!

publicists

Publicists ir atbildīgs par filmas, televīzijas šova vai Brodvejas izrādes reklamēšanu pirms tās izlaišanas, tās laikā un pēc tās. Viņu pamatdarbi ir preses konferenču, interviju un seansu organizēšana plašsaziņas līdzekļu pārstāvjiem, stratēģisku mārketinga kampaņu izstrāde un iestudējuma publiskā tēla pārvaldīšana. Publicisti arī reklamē scenāriju vai pilnmetrāžas scenāriju, pārliecinoties, ka tas nonāk atbilstošu producentu un režisoru rokās filmu industrijā. Publicistam ir jāveido spēcīgas attiecības ar cilvēkiem plašsaziņas līdzekļos, izmantojot to, ko sauc par publicitātes tūrēm, lai pievērstu klientiem lielāku uzmanību. Prasmīgam publicistam ir jāzina, kā izmantot sociālos medijus, lai radītu informāciju par klientu projektiem, kā arī labi jāprot lasīt skriptus, kas nāk no viņa biroja, un dažreiz tos var nosūtīt bez brīdinājuma vai uzaicinājuma. Labākais veids, kā iegūt šādu amatu, ir stažēšanās personāla atlases aģentūrā; lai gan pieredze nav obligāta, zināšanas par to, kā cilvēki parasti rīkojas, ja viņi tiek pārbaudīti, bieži vien palīdz iegūt šādus amatus.

tirgotājiem

Tirgotāji ir cilvēki, kas tirgo, reklamē un reklamē filmu. Viņi ir atbildīgi par informācijas izplatīšanu par filmu un par skatītāju intereses, aizrautības un entuziasma raisīšanu, lai nodrošinātu, ka cilvēki filmu skata kasēs pēc tās iznākšanas. Tas var ietvert reklāmas materiālu, piemēram, reklāmkadru, plakātu, pastkaršu, žurnālu reklāmu un tīmekļa vietņu, izstrādi. Mārketinga speciālisti arī organizē filmas seansus mediju pārstāvjiem, rīko preses konferences un intervijas ar aktieriem un filmu veidotājiem vai rīko īpašus teātra pasākumus, lai palielinātu filmas redzamību pat pirms tās nonākšanas kinoteātros. Citi pienākumi var ietvert televīzijas reklāmas kampaņas un plašu radio izplatību.

Secinājumi

Filmu industrija ir arvien augošs un paplašinās bizness gan lielajiem, gan neatkarīgajiem. Lai gan tehnoloģijas un izplatīšana ir krasi mainījušas veidu, kā daudzi filmu veidotāji atdzīvina savus stāstus, katras no šīm lomām ir būtiska nozīme veiksmīga projekta sasniegšanā. No producentiem un režisoriem līdz aktieriem, redaktoriem, rakstniekiem un citiem komandas locekļiem – katra nodaļas darbs veicina filmas kopējos panākumus. Izprotot, kā katra loma darbojas kopā ar pārējo komandu, topošajiem filmu veidotājiem ir vieglāk izveidot spēcīgu stāstu, kas var aizraut skatītājus visā pasaulē.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.