Filmas izskats vai “Filmēšana”: kas tas ir?

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 28, 2022

Filmas izskats vai “filmēšana” ir termins, kas parasti attiecas uz video veidošanas procesu ar filmai līdzīgu izskatu. “Filmēšanas” ideja ir tvert attēlu stilu un kvalitāti, kas ir līdzīgi kā a filma vai televīzijas šovam, tomēr jābūt piemērotam izmantošanai digitālo vai tradicionālo mediju lietojumprogrammās.

Jēdziens “filmēšana” ir kļuvis tik plaši izplatīts, ka ar to var apzīmēt jebkuru vizuālo stilu, ko ietekmē filmas un televīzija – vai tas tver to pašu klasiskās filmas estētiku vai pat kaut ko tik vienkāršu kā tradicionāla sasniegšana. Krāsa palete atrodama televīzijas šovos.

Šajā rakstā tiks sniegts pārskats par filmas izskatu, tās priekšrocībām salīdzinājumā ar standarta kadru uzņemšanas paņēmieniem un to, kā to izmantot savos projektos. Šeit ir tēmas, kuras tiks apspriestas:

1. Kas ir filmas izskats?
2. Filmas izskata priekšrocības
3. Kā pielietot filmas izskatu

Kas ir filmas izskats?

Filmas izskats or Filmēšana ir digitālajā kinematogrāfijā izmantota tehnika, kuras mērķis ir atkārtot tradicionālās, uz kinofilmām balstītās kinematogrāfijas izskatu un sajūtu. Tas tiek panākts, saskaņojot digitālos attēlus ar filmas īpašībām un izveidojot “filmētu” digitālo video. Šis process var būt ļoti laikietilpīgs, taču tas ir pūļu vērts, lai radītu satriecošus, kinematogrāfiski līdzīgus attēlus. Apskatīsim Film Look procesu sīkāk.

• Digitālo attēlu saskaņošana ar filmas īpašībām
• “Filmēta” digitālā video izveide
• Rada satriecošus, kinematogrāfiski līdzīgus attēlus

Filmas izskata izcelsme

Termins "filmas izskats" attiecas uz procesu, lai digitāli ražots video vairāk izskatītos pēc filmas. Tas tiek panākts, izmantojot dažādu paņēmienu kombināciju, jo īpaši kontrolējot videomateriālu un pievienojot tam gaismu. Citi faktori, piemēram, krāsu korekcija, specifisku lēcu lietošana un kameras leņķi, tiek izmantota arī filmas graudu simulācija un citi pēcapstrādes efekti.

Koncepcija radās, kad filmu veidotāji sāka eksperimentēt ar digitālo fotogrāfiju un mēģināja atkārtot kinematogrāfisku izskatu mazās digitālajās kamerās. Mērķis bija panākt, lai tas, ko daži uzskatīja par neattīrītu digitālo attēlu, izskatītos “kinematiskāks” vai “filmisks”, precīzi atdarinot filmas materiālu, apgaismojuma paņēmienus, objektīvus un citas īpašības, kas saistītas ar tradicionālo kinofilmu formātu.

Rūpīgi manipulējot un pielāgojot dažādus elementus, filmu veidotāji centās radīt attēlus, kas ļoti atgādina filmu kameru attēlus, vienlaikus izmantojot digitālās tehnoloģijas ātrumu un izmaksu efektivitāti.

• Kontrolējiet videomateriālu un pievienojiet tam gaismu
• Krāsu korekcija
• Specifisku lēcu lietošana un kameras leņķi
• Filmas graudu simulācija
• Citi pēcapstrādes efekti

Laika gaitā tika izstrādāti daudzi rīki, kas īpaši paredzēti šāda stila īstenošanai vai video attēlu pārveidošanai par kokā vai “filmētu”. Tagad šie rīki tiek pielāgoti televīzijai programmas, reklāmas, dokumentālās filmas un visa veida citi filmu projekti, kas meklē noteiktu estētisku kvalitāti, kas nav atrodama standarta video producēšanas tehnikās. Pat šodien daži filmu veidotāji joprojām dod priekšroku digitālai filmēšanai, taču pieteikšanās post-production filtri, kas liek izskatīties tā, it kā tas būtu uzņemts uz celuloīda.

Dažādi filmu izskata veidi

Filmas izskats ir termins, ko izmanto, lai aprakstītu estētisku stilu, ko izmanto, filmējot video un filmas, kas nodrošina kadram noteiktu "meklēt”. Šis termins izriet no tā, ka izskatās, ka materiāls ir uzņemts filmā. To raksturo ekspozīcija, Krāsa, kontrasts un struktūra kas atšķiras no tā, ko iegūtu, ja tos pašus kadrus uzņemtu ar digitālo kameru.

Katra plēves veida izskats var ievērojami atšķirties atkarībā no izmantotā plēves materiāla un tā, kā tā ir apstrādāta. Daži no biežāk sastopamajiem veidiem ir:

• Piesātinātas krāsas (kā agrīnajās Technicolor filmās)
• Nepiesātinātas krāsas (kā daudzās mūsdienu filmās)
• Augsta atslēga apgaismojums (kur visa aina vai lielākā daļa ainas ir spilgti apgaismota)
• Zems taustiņš apgaismojums (kur ēnām ir neatņemama sastāvdaļa)
• augsts kontrasts, kur ir lielas atšķirības starp attēla gaišajām un tumšajām daļām

Filmas izskats var sasniegt labāku dziļumu platos un tuvākos kadros, kā arī pārliecinošāku āra apgaismojumu, salīdzinot ar citiem kadriem, kas uzņemti ar digitālajām kamerām. Atkarībā no tā, kā šie dažādie filmu izskata veidi ir ieviesti filmā vai video projektā, tie var pievienot reālismu vai radīt sirreālu atmosfēru kopumā.

Kā panākt filmas izskatu

Filmas izskats, jeb “filmēšana”, kā to sauc arī, ir kinematogrāfijas paņēmiens, kura mērķis ir padarīt digitālos kadrus līdzīgākus tradicionālajai filmai. To var panākt, izmantojot dažādas metodes, un pēdējos gados tas ir kļuvis arvien populārāks.

Šajā rakstā mēs izpētīsim, kā sasniegt a filmas izskats, un dažādas metodes un iekārtas, kas izmantotas tā sasniegšanai.

• Izprotiet, kas ir filmas izskats un kāpēc tas tiek izmantots.
• Uzziniet par dažādām metodēm, kas tiek izmantotas filmas izskata iegūšanai.
• Atklājiet dažas iekārtas, ko izmanto, lai radītu filmas izskatu.

apgaismojums

Radiet savai filmai patiesi kinematogrāfisku izskatu nav mazs varoņdarbs un prasa lielu uzmanību mākslas virzienam, kinematogrāfijai un pēcapstrādei. Katrs filmas veidošanas procesa posms veicina filmas kopējo “izskatu”, taču ir grūti nepamanīt apgaismojuma nozīmi. Izmantojot dažāda veida apgaismojuma paņēmienus un intensitāti, var izveidot dramatiskus attēlus, kas skatītājiem sniedz klasisku "filmas sajūtu".

Apgaismojumu var izmantot, lai izveidotu noskaņojumu, toni, emocijas un darbību ainā. Tas ir ārkārtīgi svarīgi, tiecoties pēc atšķirīga filmas izskata, kas ievada ieskaujošas ainas un valdzinošus mirkļus. Lai gan tradicionālajās 35 mm filmās izmantoto paņēmienu atjaunošana nav būtiska topošajiem filmu veidotājiem, izpratne par to, kuras metodes nodrošina dinamiskus rezultātus, var būtiski ietekmēt jebkura neatkarīga projekta kopējo ražošanas vērtību.

Pats svarīgākais aspekts, veidojot “filmas izskatu”, ir līdzsvara radīšana. Neatkarīgi no tā, vai izmantojat dabiskos vai mākslīgos gaismas avotus, līdzsvarots apgaismojums radīs bagātīgākas faktūras gan varoņiem, gan filmas iestatījumiem.

• Taustiņu gaisma (intensīvs avots)
• Aizpildiet gaismu (blāva gaisma, ko izmanto, lai aizpildītu ēnas)
• Apmales gaisma (fona apgaismojums iezīmē objektus)

Daudzās Holivudas filmās tiek izmantots kinematogrāfisks apgaismojums ar trīs "punktu" gaismām, kā arī dažādas pieejas atkarībā no vēlamajiem rezultātiem, kas nepieciešami konkrētām ainām;

1. Maiga gaisma pret cieto gaismu
2. Apraides apgaismojums pret dabisko apgaismojumu utt.

Ir vēl daudzi tehniski aspekti, kuriem ir neatņemama loma, tiecoties pēc būtiskā “filmēšanas izskata”, tostarp kameras filtri/objektīvi, piemēram, difūzijas filtri/svarīgie objektīvi utt., kadrēšanas lēmumi, piemēram, fotografēšanas attiecības utt., taču ir spēcīgas pamatzināšanas. attiecībā uz pamata apgaismojuma teoriju darbosies kā pamatelementi, lai sasniegtu izcilu vizuālo stāstu vislabākajā veidā!

kameras iestatījumi

Viens no galvenajiem elementiem filmas izskata sasniegšanā ir jūsu kameras iestatījumi. Kad runa ir par kinematogrāfiska izskata iegūšanu, viens no svarīgākajiem lēmumiem, kas jums jāpieņem, ir kadru nomaiņas ātrums, kādā uzņemat. The standarts kino industrijā is 24 kadri sekundē (fps), un, ja jūs tiecaties pēc klasiskā filmas izskata, jums tas ir jādara.

Uzņemot video filmas izskatam, daži iesaka, ka uzņemot ar ātrumu 24 kadri sekundē, jūs pietuvināsiet filmas izskatu, nekā uzņemot ar jebkuru citu kadru ātrumu. Tomēr daži filmu veidotāji var izvēlēties uzņemt arī lielāku ātrumu, piemēram, 30 vai 60 fps atkarībā no viņu filmēšanas tehnikas. Vispārīgi runājot, labākā prakse ir fotografēt ar augstāko izšķirtspēju, ko var atbalstīt jūsu kamera 24 kadri/s vai 30 kadri/s esot ideālam.

Lai panāktu filmēšanas efektu, papildus zemo kadru sekundē iestatījumu maiņai ir jāņem vērā arī aizvara ātruma maiņa. Lai radītu kustību un kustības izplūšanu, kas ir kinematogrāfiska kadra galvenās sastāvdaļas, mērķējiet uz aizvara ātrumu

• 1 / 48th or 1 / 50th sekundes, fotografējot ar ātrumu 24 kadri/s
• 1 / 60th or 1 / 125th fotografējot ar ātrumu 60 kadri sekundē

Lai uzzinātu citus kadru nomaiņas ātrumus, izmantojiet šo kalkulatoru: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Šo metodi profesionāļi ir izmantojuši kopš digitālo kameru parādīšanās, un tā ir izrādījusies efektīva atkal un atkal. Spēlējiet ar dažādiem aizvara ātrumiem un kadru ātrumiem lai atrastu sev piemērotāko!

Krāsu šķirošana

Krāsu šķirošana ir process, kurā tiek mainītas un uzlabotas konkrēta kadra vai ainas krāsas. Izmantojot krāsu klasifikāciju, filmu veidotāji var sasniegt vēlamo filmas izskatu vai radīt atbilstošu vizuālu reakciju uz jebkuru darbību ekrānā, manipulējot ar krāsu un apgaismojumu noteiktā kadrā.

Krāsu korekcija var ietvert nelielas izmaiņas, piemēram, baltā balansa un ekspozīcijas pielāgošanu, savukārt, lai radītu stilizētu efektu, var izmantot modernākas metodes, piemēram, izmantojot dalītu tonējumu, melnbaltu attēlu pārvēršot par siltāku vai aukstāku, pastiprinot kontrastu, lai radīt lielāku drāmu uz kadra. Ekstrēmākas pieejas ietver visas ainas krāsu paletes maiņu, kas var radīt košākas krāsas zinātniskās fantastikas filmās vai klusinātus toņus, kas atrodami šausmu filmās.

Papildus konkrēta izskata radīšanai katrai filmas ainai, krāsu klasifikācija ir svarīga arī visu ainu nepārtrauktības radīšanai un vispārēja filmas veidošanas stila izveidošanai. Piemēram, ja viena secība notiek telpās ar siltu gaismu un visas pārējās notiek ārā ar aukstu gaismu, tad, pielāgojot vairākus kadrus, izmantojot klasifikāciju, tie var izskatīties līdzīgi, kā tie notika līdzīgos apgaismojuma apstākļos. Tas palīdz labāk apvienot visas ainas neatkarīgi no tā, kādos apstākļos faktiski tika filmēts.

Secinājumi

Visbeidzot, filmēšana videoklips var tai piešķirt tādu “kinematogrāfisku” sajūtu, kāda piemīt spēlfilmās. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties izveidot māksliniecisku izskatu vai līdzināties klasiskam filmas stilam, filmas izskats vai “filmēšana” ir ideāls veids, kā sasniegt vēlamo efektu.

Veicot tālāk norādītās vienkāršās darbības, jūs pat visvairāk amatieru fotografētajām ainām varat piešķirt pieredzējušu, noslīpētu izskatu.

• solis 1
• solis 2
• solis 3

Nebaidieties no žargona — galu galā ikvienam ir pieejama tehnoloģija, kas var palīdzēt ātri izveidot profesionāla izskata video!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.