Animācijas kustības: profesionāļu padomi

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

animācija ir izaicinoša mākslas forma, kuras veidošanai nepieciešama prakse un prasmes rakstzīmes kustēties dabiski.

Karikatūras ir populāras to pārspīlēto kustību dēļ, bet ko darīt, ja vēlaties izveidot reālistiskāku izskatu?

Šajā rakstā es sniegšu padomus un ieteikumus, kā atdzīvināt jūsu animācijas.

Apgūt reālistisku kustību mākslu animācijā

Kā animatori mēs bieži atrodamies neparastās ielejas malā. Tā ir vieta, kur mūsu varoņi ir gandrīz reālistiski, bet tur ir tikai kaut kas nedaudz. izslēgts. Mūsu uzdevums ir to pārvarēt un radīt patiesi reālistiskas kustības mūsu animācijās. Esmu atklājis, ka viens no labākajiem veidiem, kā to izdarīt, ir izpētīt reālu cilvēku un dzīvnieku kustības un pēc tam piemērot šos principus mūsu animētajiem varoņiem.

Sejas izteiksmes: logs uz dvēseli

Viens no būtiskākajiem reālistiskās animācijas aspektiem ir sejas izteiksmes smalkumu tveršana. Es atceros, ka strādāju pie ainas, kurā mans varonis piedzīvoja intensīvu emociju brīdi, un es vienkārši nevarēju saprast pareizo izteiksmi. Tāpēc es pagriezos pret savu uzticamo spoguli un pats nospēlēju šo ainu. Vērojot savas sejas kustības, es varēju pārvērst šīs emocijas savā animētajā tēlā, radot autentiskāku un salīdzināmāku mirkli.

Datortehnoloģiju izmantošana

Kā mākslinieki mēs vienmēr meklējam jaunus veidus, kā uzlabot savu amatu. Pēdējos gados datortehnoloģijas ir kļuvušas par nenovērtējamu rīku animatoriem. Tādas programmas kā Blender un Maya ir mainījušas veidu, kā mēs veidojam reālistiskas kustības mūsu animācijās. Šie rīki ļauj mums:

• Izveidojiet sarežģītas, reālistiskas dabas parādību, piemēram, vēja, ūdens un uguns, simulācijas
• Iestatiet un animējiet varoņus ar lielāku precizitāti un kontroli
• Izveidojiet detalizētu, reālistisku vidi, kas reaģē uz mūsu varoņu kustībām

Izmantojot šīs tehnoloģijas, mēs varam paplašināt animācijas iespējamās robežas un radīt patiesi reālistiskus mirkļus.

Dispozīcijas mākslas apguve animācijas kustībās

Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējis reālistisku kustību spēks, iedzīvinot varoņus. Šo reālistisku animāciju radīšanas atslēga ir kustību izvietojuma izpratne. Efektīvi strādājot ar šo svarīgo elementu, jūs neapšaubāmi varat uzlabot savu animācijas spēli.

Pamatu sadalīšana: izvietojums animācijā

Lai pilnībā kontrolētu varoņu kustības, ir svarīgi ātri saprast šādus pamatelementus:

• Ķermeņa izvietojums: sākotnējais brīdis, kad varonis sāk kustēties, kam seko noteiktu ķermeņa daļu kustība.
• Vienkāršs process: viss reālistisku kustību izveides process, sākot no varoņa noformēšanas līdz tā iezīmju animēšanai.
• Unikāls stils: attīstot dabisku plūsmu un vēlamo kustību sajūtu, padarot tās atšķirīgas no citām animācijām.

Ekspertu padomi, kā apgūt animāciju

Kā pieredzējis animators esmu izvēlējies dažus trikus, lai palīdzētu uzlabot savu animāciju kvalitāti. Tālāk ir norādīti daži no labākajiem veidiem, kā strādāt ar dispozīciju animētajās kustībās.

• Ievērojiet reālās dzīves piemērus: izpētiet cilvēku un dzīvnieku kustības, lai labāk izprastu, kā ķermenis pārvietojas dažādās situācijās.
• Koncentrējieties uz plūsmu: nodrošiniet, lai kustības būtu dabiskas un plūstošas, nevis asas un robotiskas.
• Pievērsiet uzmanību kaklam: lielisks veids, kā izveidot reālistiskas kustības, ir koncentrēties uz kaklu, jo tas parasti kustas pirmais, reaģējot uz emocijām vai darbībām.

Dispozīcijas izmantošana dažādos animācijas veidos

Neatkarīgi no tā, vai veidojat paskaidrojošus videoklipus vai rakstzīmju vadītu saturu, izvietojumu var prasmīgi pielietot dažādiem animācijas stiliem. Šeit ir daži piemēri, kā izvietojumu var izmantot dažāda veida animācijās:

• Paskaidrojiet videoklipus: izmantojiet reālistiskas kustības, lai sarežģītus jēdzienus padarītu auditorijai vieglāk saprotamus.
• Varoņu animācijas: atdariniet īstu cilvēku kustības, lai izveidotu salīdzināmākus un saistošākus varoņus.
• Kampaņas videoklipi: iekļaujiet reālistiskas kustības, lai efektīvāk reklamētu produktu vai pakalpojumu.

Izaicinājumu pārvarēšana dispozīcijas animācijā

Tāpat kā jebkuras prasmes, arī animācijas prasmes apguve sākumā var būt grūta. Bet ar laiku un praksi jums būs vieglāk izveidot reālistiskas kustības. Šeit ir daži izaicinājumi, ar kuriem jūs varētu saskarties, un kā tos pārvarēt:

• Takelāža un modelēšana: var būt grūti izveidot rakstura modeli, kas ļauj veikt reālistiskas kustības. Ieguldiet laiku, lai apgūtu uzlabotas takelāžas metodes, lai padarītu savus varoņus elastīgākus un izteiksmīgākus.
• Laiks un atstatums: var būt sarežģīti panākt pareizo līdzsvaru starp laiku un atstarpi. Izpētiet reālās dzīves kustības, lai izprastu ķermeņa dabiskos modeļus un ritmus.
• Emocijas un darbības: izpratne par to, kā emocijas izraisa noteiktas darbības, var palīdzēt izveidot ticamākus un saistošākus tēlus.

Koncentrējoties uz izvietojumu un pielietojot šos padomus, jūs varēsit izveidot izcilas animācijas, kas aizrauj jūsu auditoriju.

Grasping Gravity's Grasp on Animation

Kā animatori mēs bieži atrodamies pastāvīgā cīņā, lai saviem varoņiem izveidotu reālistiskas kustības. Viens būtisks aspekts, kas var mums palīdzēt to sasniegt, ir izpratne par gravitācijas ietekmi uz mūsu animēto pasauli. Ir svarīgi apzināties, ka gravitācija ietekmē visu, sākot no vissīkākajām daļiņām līdz masīvākajiem objektiem. Izprotot, kā darbojas gravitācija, mēs varam izveidot tēlus, kas pārvietojas ar svara un ticamības sajūtu.

Gravitācijas ietekme uz dažādām rakstzīmju masām

Animējot varoņus, ir svarīgi ņemt vērā viņu masu un to, kā gravitācija ietekmēs viņu kustības. Raksturam ar pilnīgāku figūru būs savādāka reakcija uz gravitāciju nekā garam, slaidam raksturam. Šeit ir daži punkti, kas jāpatur prātā:

• Smagākiem varoņiem būs pamanāmāka cīņa pret gravitāciju, padarot viņu kustības lēnākas un apgrūtinošākas.
• Vieglāki varoņi var izskatīties veiklāki un ātrāki, jo viņi tik daudz necīnās pret gravitāciju.

Animācijas kustības, ko diktē gravitācija

Gravitācija ir pastāvīgs spēks, kas nosaka, kā mūsu varoņi pārvietojas un mijiedarbojas ar savu vidi. Lai attēlotu gravitācijas efektu mūsu animācijās, mums jāpievērš uzmanība sekojošajam:

• Kad varoņa pēda ir novietota uz zemes, tās svars izraisīs nelielu iemērkšanu jostasvietā. Paceļot pēdu, viduklis atgriezīsies sākotnējā stāvoklī.
• Tēliem ar pilnīgāku figūru palielināsies masas dēļ būs izteiktāka iegremdēšanas kustība.
• Kad varonis lec (šeit ir norādīts, kā likt tiem lidot un lēkt stop kustībā), viņu ķermenis pastāvīgi cīnīsies pret gravitāciju. Jo augstāk viņi lēks, jo pamanāmāka būs šī cīņa.

Šūpojošie brīnumi: gravitācijas ietekme uz pārklāšanos

Svarīga loma ir arī gravitācijai darbības, kas pārklājas, kas ir tad, kad viena varoņa ķermeņa daļa turpina kustēties pēc galvenās darbības pārtraukšanas. To var redzēt šādos piemēros:

• Varoņa mati vai apģērbs turpinās kustēties pēc tam, kad varonis ir apstājies, pakāpeniski nostājoties savā vietā gravitācijas spēka dēļ.
• Kad varoņa roka tiek pacelta un pēc tam ātri nolaista, miesa uz rokas var turpināt kustēties kādu brīdi pēc rokas apstāšanās, radot ļodzīgu efektu.

Izprotot un iekļaujot savās animācijās gravitācijas ietekmi, mēs varam izveidot ticamākus un saistošākus tēlus, kas patiesi atdzīvojas. Tātad, pieņemsim rokās neredzamo leļļu tēlu un izmantosim to savā labā, veidojot reālistiskas kustības mūsu animētajām pasaulēm.

Laiks ir viss: apgūstiet varoņu kustības

Ļaujiet man jums pateikt, ļaudis, es esmu tur bijis. Esmu pavadījis neskaitāmas stundas, pilnveidojot savas animācijas prasmes, un viena lieta, ko esmu iemācījies, ir tas, ka laiks ir viss. Jums var būt visskaistāk uzzīmētie varoņi, bet, ja viņu kustības nav pareizi ieplānotas, tas viss ir par velti. Reālistiskām varoņu kustībām animācijā ir nepieciešama laba izpratne par laiku.

Lēns un vienmērīgs uzvar sacīkstēs

Kad es sāku animēt, es ļoti vēlējos redzēt, kā mani varoņi atdzīvojas. Es steidzos cauri procesam, lai tikai būtu vīlies par rezultātiem. Man vajadzēja kādu laiku, līdz sapratu, ka reālistisku animāciju radīšanas atslēga ir palēnināt un pievērst uzmanību katras kustības laikam. Šeit ir daži padomi, ko esmu ieguvis ceļā:

• Sadaliet katru kustību mazākās daļās un laiku katrai daļai atsevišķi.
• Izmantojiet atsauces videoklipus, lai izpētītu reālās dzīves kustību laiku.
• Eksperimentējiet ar dažādiem laika noteikšanas paņēmieniem, piemēram, atvieglošanu iekšā un ārā, lai izveidotu dabiskākas kustības.

Laiks ir relatīvs: pielāgošana dažādām rakstzīmēm

Gūstot lielāku pieredzi, es atklāju, ka ne visi varoņi pārvietojas vienādā tempā. Mežzāģēšanas milzim būs atšķirīgs laiks nekā izveicīgai fejai, un ir ļoti svarīgi attiecīgi pielāgot laiku. Lūk, ko esmu iemācījies:

• Nosakot viņa kustību laiku, ņemiet vērā varoņa izmēru, svaru un fiziskās spējas.
• Ņemiet vērā, ka dažādas ķermeņa daļas var pārvietoties ar atšķirīgu ātrumu, pat viena un tā paša rakstura ietvaros.
• Nebaidieties pārspīlēt laiku, lai radītu komisku vai dramatisku efektu, bet vienmēr tiecieties pēc reālisma izjūtas.

Prakse padara perfektu: pilnveidojiet savas laika noteikšanas prasmes

Es tev nemelošu; varoņu kustību laika apgūšana animācijā prasa laiku un praksi. Bet ticiet man, tas ir tā vērts. Jo vairāk jūs praktizēsit, jo intuitīvāka kļūs jūsu laika izjūta. Šeit ir daži veidi, kā uzlabot savas prasmes:

• Analizējiet kustību laiku savās iecienītākajās animācijas filmās un TV šovos.
• Piedalieties animācijas izaicinājumos un vingrinājumos, kas vērsti uz laiku.
• Sadarbojieties ar citiem animatoriem un kopīgojiet atsauksmes par otra darbu.

Atcerieties, ļaudis, laiks ir viss, kad runa ir par reālistisku varoņu kustību izveidi animācijā. Tāpēc veltiet laiku, praktizējieties un vērojiet, kā jūsu varoņi atdzīvojas kā vēl nekad.

Ķermeņa kustību mākslas apguve animācijā

Kā animators esmu sapratis, ka ķermeņa kustības neapšaubāmi ir viens no svarīgākajiem elementiem, veidojot reālistisku un salīdzināmu tēlu. Tas nav tikai par to, kā likt varonim kustēties; tas ir par domu un emociju izpratni aiz katras kustības. Sākot darbu, es īpaši nedomāju par šo animācijas aspektu, taču, gūstot lielāku pieredzi, sapratu, ka mana darba kvalitāte ievērojami uzlabojās, koncentrējoties uz ķermeņa kustību smalkumiem.

Ķermeņa kustību pamatu sadalīšana

Kad es sāku animēt tēlu, es parasti sāku ar ķermeņa kustības pamatelementiem. Tie ietver:

• Sākotnējā poza vai nostāja
• Tas, kā kustas varoņa kakls un galva
• Ekstremitāšu un rumpja kustība
• Varoņa sejas izteiksmes un acu kustības

Sadalot šos elementus, es varu labāk izprast varoņa personību un emocijas, kas savukārt palīdz man radīt reālistiskākas un saistošākas animācijas.

Reālās dzīves kustību un modeļu atdarināšana

Viens no labākajiem veidiem, kā uzlabot savu izpratni par ķermeņa kustībām, ir vērot reālus cilvēkus un atdarināt viņu darbības. Es bieži pavadu laiku savā vietējā kafejnīcā vai parkā, vērojot, kā cilvēki pārvietojas un mijiedarbojas viens ar otru. Šis process ir palīdzējis man identificēt noteiktus modeļus un procesus, kurus pēc tam varu iekļaut savās animācijās.

Emocionāla dziļuma pievienošana savām animācijām

Kā animatoram ir obligāti jāsaprot ķermeņa kustību emocionālā ietekme. Piemēram, varonim, kurš ir laimīgāks, parasti ir plūstošākas un enerģiskākas kustības, savukārt bēdu vai sēru varonis var tikt ilustrēts ar lēnām, smagām kustībām. Pievēršot īpašu uzmanību šīm emocionālajām norādēm, es varu radīt animācijas, kas rezonē ar auditoriju dziļākā līmenī.

Izvairīšanās no neatbilstošas ​​ķermeņa kustību izmantošanas

Viena no lielākajām kļūdām, ko esmu pieļāvusi pagātnē, bija bezatbildīga ķermeņa kustību izmantošana, kas noveda pie neregulāriem kadriem un notikumiem, kuriem nebija jēgas. Esmu iemācījies, ka ir ļoti svarīgi pievērst uzmanību varoņa darbībām un nodrošināt, ka tās atbilst situācijai un varoņa personībai.

Māksla novērot īstus varoņus

Kā animators jūs varētu domāt, ka dzīvības radīšana nedzīvos objektos ir saistīta ar animācijas tehnisko aspektu apgūšanu. Bet ļaujiet man jums pateikt, ka tas ir vairāk nekā tikai tas. Īstu varoņu novērošana ir būtiska un nepieciešama procesa sastāvdaļa. Kāpēc tu jautā? Tas palīdz iegūt dziļāku izpratni par smalkajām niansēm, kas varonim liek justies dzīvam un efektīvi attēlot emocijas. Tātad, pievērsīsimies tam, cik svarīgi ir novērot īstus varoņus animācijā.

• Tas palīdz iemūžināt varoņa būtību: Vērojot reālās dzīves varoņus, varat noteikt to unikālās iezīmes un būtiskās iezīmes, kas palīdzēs jums izveidot autentiskāku un ticamāku animācijas tēlu.
• Tas uzlabo jūsu izpratni par kustību un laiku: Vērojot, kā īsti varoņi pārvietojas un mijiedarbojas ar savu vidi, var iegūt vērtīgu ieskatu par to, kā jūs varat reālistiskāk animēt savus varoņus.
• Tas uzlabo jūsu spēju nodot emocijas un sajūtas: Vērojot īstus varoņus, kas pauž emocijas un jūtas, var palīdzēt saprast, kā iekļaut šos elementus savos animācijas tēlos, padarot tos salīdzināmākus un saistošākus.

Kā efektīvi novērot īstus varoņus

Tagad, kad zināt, kāpēc īstu varoņu novērošana ir tik svarīga, parunāsim par dažiem praktiskiem padomiem, kas palīdzēs to paveikt efektīvi.

• Veltiet laiku cilvēku vērošanai: dodieties uz publisku vietu, piemēram, parku vai kafejnīcu, un vienkārši vērojiet, kā cilvēki pavada savu dienu. Pievērsiet uzmanību viņu ķermeņa valodai, sejas izteiksmēm un mijiedarbībai ar citiem.
• Mācību filmas un TV šovi: analizējiet savu iecienītāko filmu un TV šovu aktieru sniegumu. Meklējiet smalkās detaļas, kas viņu varoņiem liek justies īstiem un autentiskiem.
• Apmeklējiet tiešraides: skatoties aktieru uzstāšanos uz skatuves, jūs varat iegūt atšķirīgu skatījumu uz varoņu attēlojumu. Pavērojiet, kā viņi izmanto savu ķermeni un balsi, lai nodotu emocijas un pastāstītu stāstu.
• Skicējiet un veiciet piezīmes: Vērojot īstus varoņus, ātri izveidojiet skices vai pierakstiet piezīmes, lai palīdzētu atcerēties galvenās funkcijas un kustības, kuras vēlaties iekļaut savā animācijā.

Pielietojiet savus novērojumus praksē

Pēc tam, kad esat pavadījis laiku, vērojot īstus varoņus, ir pienācis laiks likt lietā savas jauniegūtās zināšanas. Šeit ir daži veidi, kā izmantot savus novērojumus savos animācijas projektos.

• Iekļaujiet unikālās iezīmes un iezīmes, ko novērojāt savos varoņu noformējumos: tas palīdzēs jūsu animētajiem varoņiem justies autentiskākiem un pielīdzināmākiem.
• Izmantojiet iegūto kustību un laika ieskatu, lai izveidotu reālistiskākas varoņu kustības: tas var būt īpaši noderīgi, animējot sarežģītas darbības vai mijiedarbību starp varoņiem.
• Eksperimentējiet ar dažādiem veidiem, kā nodot emocijas un sajūtas, izmantojot savus animētos varoņus: mēģiniet izmantot sejas izteiksmes, ķermeņa valodu un pat veidu, kā jūsu varoņi pārvietojas, lai izteiktu savas emocijas.

Atcerieties, ka jūsu kā animatora uzdevums ir iedvest dzīvību savos varoņos. Vērojot īstus varoņus un iekļaujot to galvenās iezīmes un nianses savā animācijā, jūs varēsiet izveidot efektīvākus un saistošākus animācijas varoņus.

Apgūstiet animācijas izsekošanas un pārklāšanās mākslu

Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējusi burvība, kas var atdzīvināt varoņus, izmantojot reālistisku kustību. Divi būtiski principi, kas man ir palīdzējuši to sasniegt, ir sekot līdzi un pārklāšanās. Šie pamatprincipi attiecas uz dažādu ķermeņa daļu tendenci pārvietoties dažādos ātrumos, radot reālistiskāku un plūstošāku kustību. Tie attiecas arī uz sekundārām darbībām, kas notiek pēc galvenās darbības veikšanas.

Izpildes un pārklāšanās darbības piemērošana

Es atceros pirmo reizi, kad izmantoju šos principus savā animācijas darbā. Tas bija tā, it kā manā galvā nodzisusi spuldze! Pēkšņi maniem varoņiem bija jaunatklāta reālisma un dziļuma izjūta. Lūk, kā es iekļāvu šos principus savās animācijās:

• Analizējot reālās dzīves kustības: es pavadīju stundas, vērojot cilvēkus un dzīvniekus, pētot, kā viņu ķermeņa daļas pārvietojas dažādos ātrumos un kā sekundārās darbības seko galvenajām.
• Galvenās darbības sadalīšana: es sadalītu primāro kustību mazākās daļās, koncentrējoties uz to, kā katra ķermeņa daļa reaģēja uz darbību.
• Sekundāro darbību pievienošana: pēc galvenās darbības es iekļautu smalkas kustības, kas notiktu dabiski, piemēram, matu nosēšanās pēc lēciena vai drēbju šūpošanās pēc griešanās.

Meistarība nāk ar praksi

Tāpat kā jebkuras prasmes, arī turpmākās darbības un darbību pārklāšanās apgūšana prasa laiku un praksi. Šeit ir daži padomi, kas man ir palīdzējuši šajā ceļā:

• Izpētiet reālās dzīves piemērus: novērojiet cilvēkus un dzīvniekus kustībā, pievēršot īpašu uzmanību dažādajiem ātrumiem, ar kādiem viņu ķermeņa daļas pārvietojas, un sekundārajām darbībām, kas tam seko.
• Eksperimentējiet ar dažādiem varoņiem: mēģiniet piemērot šos principus dažāda veida varoņiem, sākot no cilvēkiem, dzīvniekiem un beidzot ar nedzīviem objektiem, lai iegūtu labāku izpratni par to darbību.
• Esiet pacietīgs: var paiet zināms laiks, lai apgūtu šos principus, taču, praktizējot un neatlaidīgi, jūs redzēsit ievērojamus uzlabojumus savās animācijās.

Ievērojot darbības sekošanas un pārklāšanās principus, arī jūs varat uzlabot savas animācijas prasmes un izveidot reālistiskākus, saistošākus un vizuāli pievilcīgākus varoņus. Laimīgu animāciju!

Apgūstiet laika un atstarpes mākslu animācijā

Atcerieties, kad es pirmo reizi sāku nodarboties ar animāciju? Es tik ļoti koncentrējos uz to, lai liktu saviem varoņiem kustēties, ka pilnībā neievēroju laika noteikšanas nozīmi. Puika, vai es gaidīju pārsteigumu! Laiks ir animācijas sirdsdarbība, kas piešķir jūsu varoņiem dzīvību un ritmu. Lūk, ko es uzzināju par laika noteikšanu:

• Laiks nosaka noskaņojumu: ātras kustības rada sajūsmu, savukārt lēnas kustības izraisa mieru vai skumjas.
• Laiks ietekmē varoņa personību: varoņa kustības var atklāt viņa personību neatkarīgi no tā, vai tās ir mierīgas, enerģiskas vai kaut kur pa vidu.
• Laiks rada ticamību: reālistisks laiks padara jūsu animāciju pārliecinošāku, palīdzot auditorijai sazināties ar jūsu varoņiem.

Atstarpes: The Secret Sauce of Smooth Animation

Kad es sapratu laiku, es domāju, ka esmu pasaules virsotnē. Bet tad es sapratu, ka manas animācijas joprojām izskatījās nemierīgas un nedabiskas. Tieši tad es atklāju burvību atstatums. Lūk, ko es uzzināju par atstarpēm:

• Atstarpes nosaka kustības ātrumu: jo tuvāk zīmējumi ir izvietoti, jo lēnāka kustība un otrādi.
• Atstarpes rada vienmērīgas pārejas (šeit ir norādīts, kā padarīt apstāšanās kustību vienmērīgāku): Pareiza atstarpe nodrošina, ka jūsu varoņa kustības nemanāmi plūst no vienas pozas uz otru.
• Atstarpes palielina svaru un ietekmi: pielāgojot zīmējumu atstarpi, jūs varat padarīt varoņus smagākus vai vieglākus un padarīt viņu darbības spēcīgākas vai smalkākas.

Mani pārbaudītie padomi naglošanas laikam un atstarpēm

Tagad, kad esam apskatījuši pamatus, ļaujiet man dalīties ar dažiem personīgajiem padomiem, kā apgūt animācijas laiku un atstarpes:

• Izpētiet meistarus: skatieties savas iecienītākās animācijas filmas un novērojiet, kā animatori izmanto laiku un atstarpes, lai atdzīvinātu savus varoņus.
• Eksperimentējiet ar galējībām: mēģiniet animēt varoni ar pārspīlētu laiku un atstarpi, lai izjustu, kā šie elementi ietekmē kustību.
• Izmantojiet atsauces kadrus: ierakstiet sevi vai citus, kas veic darbības, kuras vēlaties animēt, un izmantojiet videomateriālu kā ceļvedi sava laika un attāluma noteikšanai.
• Prakse, prakse, prakse: tāpat kā jebkuras prasmes, arī laika noteikšanai un atstarpes apguvei ir nepieciešams laiks un pūles. Turpiniet animēt un uzlabot savu tehniku, un laika gaitā jūs redzēsit uzlabojumus.

Ar nelielu pacietību un daudz prakses arī jūs varat kļūt par animācijas laika un atstarpes meistaru. Ticiet man, tas ir pūļu vērts!

Secinājumi

Tātad jūs varat apgūt reālistiskas kustības animācijā. Tas ir izaicinājums, taču ar pareizo tehniku ​​un praksi jūs varat to paveikt. 

Nebaidieties virzīties garām neparastajai ielejai un radīt patiesi reālistiskas kustības, kas rezonē ar jūsu auditoriju.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.