Mūzika: kas tas ir un kā to izmantot video ražošanā
Mūzika ir neatņemama video producēšanas sastāvdaļa, sniedzot projektam gan emocionālu, gan stāstījuma spēku.
Kā video producentam ir svarīgi saprast, kā izmantot mūziku, lai efektīvi ietekmētu auditorijas pieredzi.
Šajā rakstā mēs izpētīsim mūzikas pamatus: no tās definīcijas un vēstures līdz izpratnei, kā to izmantot video veidošanā.
Šajā rakstā mēs apskatīsim:
Mūzikas definīcija
Mūzika ir mākslas veids, ko veido organizēta skaņa un klusums, kas izmanto ritmu, melodiju un harmoniju, lai radītu kompozīciju. Mūzikas žanri ir svarīga mūzikas kompozīcijas pamata sastāvdaļa; tie ietver klasiku, džezu, roku, deju/elektronisko mūziku, latīņu mūziku un hip-hopu/repu. Papildus žanru kategorijām mūzikas instrumentus var iedalīt arī dažādos veidos, piemēram, akustiskajos instrumentos (piemēram, ģitārā), taustiņinstrumentos (piemēram, sintezatorā) un sitaminstrumentos (piemēram, bungas).
Tas, kā mūzikā tiek radīta skaņa, ir atkarīgs no vairākiem faktoriem, tostarp skaļuma līmeņiem, tempa (sitienu ātrums noteiktos intervālos), augstuma variācijām (toņu augstuma vai zemuma) un ilguma (katras nots). Mūzika sastāv arī no faktūras, proti, pārklājas vairāki slāņi vai skaņas, kā arī no melodijas, kas attiecas uz skaņu kombināciju ar vienmērīgu ritmu.
Video producēšanā mūzikai ir būtiska nozīme tajā, kā auditorija uztver saturu. Tas ne tikai palīdz noteikt noskaņojumu, bet arī palīdz stāstu izstāstīšanā, ļaujot lietotājiem emocionāli sazināties ar videoklipiem. Mūziku var izmantot arī, lai paspilgtinātu mirkļus videoklipos vai pāreju starp sadaļām. Neatkarīgi no tā, vai tie ir ritmiski ritmi vai maigas melodijas, kas tiek izmantotas kā fona audio — neatkarīgi no izvēlētā veida ir jārada sinerģija ar vizuālajiem materiāliem, vienlaikus atstājot skatītājos paliekošu iespaidu.
Mūzikas veidi
Mūzikai ir daudz dažādu formu, katrai no tām ir savs stils, tonis un mērķis. Zinot dažādus mūzikas veidus un to, kā tos vislabāk izmantot video producēšanai, varēsiet izveidot efektīvus un emocionāli saistošus stāstus. Šeit ir daži no galvenajiem mūzikas veidiem, ko varat iekļaut savos projektos.
Klasiskā — klasiskā mūzika pastāv jau gadsimtiem ilgi. Tas ir žanrs, kas parasti tiek iedalīts baroka (1600–1750), klasiskā (1730–1820), romantisma (1800–1910) un mūsdienu (1920–mūsdienu) periodos. Šāda veida mūzika bieži ir lēna vai vidēja tempa, ar episkām vai romantiskām pieskaņām, ko var izmantot, lai nodotu plašu emociju klāstu.
Džezs – Džezs ir 20. gadsimta amerikāņu mūzikas žanrs, kas smeļas ietekmi no afroamerikāņu spirituāliem un Eiropas klasiskās mūzikas tradīcijām. Ar Ragtime, Blues un Bebop saknēm šāda veida mūziku bieži raksturo improvizācija, sinkopēšana un sarežģītu akordu izmantošana. Džezs var lieliski darboties projektos, kuriem nepieciešams optimistiskāks temps vai vieglas noskaņas, kas radītas, izmantojot pamata pūšaminstrumentus, piemēram, trompetes vai saksofona solo.
Pops — popdziesmām parasti ir spēcīgi ritmi, ātrā tempā dziedāti vārdi un vieglas melodijas, kas padara to par vienu no populārākajiem žanriem mūsdienās. Šāda veida kompozīcija labi darbojas ātrdarbīgos video projektos, kuriem ir jātver mūsdienu kultūras tēlains gars, kā arī jauneklīgs muzikalitāte, lai izteiktu kaut ko mūsdienīgu vai piemērotu jaunākiem demogrāfiskiem apstākļiem, piemēram, reklāmām vai citiem komerciāliem pasākumiem.
Rokam — rokam raksturīgas skaļas ģitāras, spēcīgi ritmi, kas tiek spēlēti uz bungām, kā arī vokāls ar agresīviem tekstiem dzīvās uzstāšanās laikā, kas bieži tiek uzskatīts par dumpīgāku teksta punktiem jau iedibinātos kadra darbos, taču katarsiski relīzes, tvertas ierakstos, vairāk domātas klausītājiem, kuri dod priekšroku. radošās izpausmes ir vairāk atkarīgas no neapstrādāta instrumentālisma nekā vokālās vingrošanas. Nepārdomāta enerģija kopumā rada uzmundrinošu atmosfēru, kas piemērota dažiem ar sportu saistītiem iestudējumiem vai ar jaunatni saistītiem skatiem, kas vēlas atdzīvināt noteiktas tēmas, stimulējot audio pieredzi ar augstām notīm, ko dārd spēcīgi elektriskās ģitāras rifi, kas plūst dziļi ar klasteriem, kas satricina ritmiskus pamatus zem tiem, līdz sasniedzot kulminācijas punktus, kas saistīti ar notikumiem, kas notiek, izmantojot video fragmentus.
Mūzikas un video producēšana
Mūzika ir svarīga veiksmīgas video producēšanas sastāvdaļa. Tas palīdz radīt noskaņu, noteikt toni un nēsāt stāsts caur video. Mūziku var izmantot, lai izraisītu emocijas, pievienotu drāmu un piešķirtu videoklipam neaizmirstamu skaņu ainavu. Neatkarīgi no tā, vai veidojat filmu, veidojat mūzikas video vai veidojat reklāmu, izpratne par to, kā mūziku izmantot savā labā, var būt veiksmīgas video producēšanas neatņemama sastāvdaļa. Izpētīsim dažādus veidus, kā mūziku var efektīvi izmantot video veidošanā.
Mūzikas priekšrocības video producēšanā
Video producēšanā mūzika papildina emocijas, atmosfēru un noslēdz pēdējo pieskārienu. Tam ir spēja vienkāršu produkciju pārvērst par kaut ko patiešām īpašu. Mūzika ne tikai var radīt noskaņu videoklipam, bet arī var palīdzēt virzīt uz priekšu zīmola vēstījumu vai mērķi, ja to lieto pareizi. Mūziku videoklipā var izmantot daudzos veidos — lai iestatītu tempu, sniegtu enerģiju vai radītu aizrautību — un to var stratēģiski izvietot visā iestudējuma laikā, lai izceltu galvenos mirkļus vai ietekmētu auditorijas reakciju.
Mūzika ir kļuvusi par svarīgu stāstu sastāvdaļu, jo filmu veidotāji to izmanto kā līdzekli, lai palīdzētu uzlabot savu redzējumu. Lietojot tos uzmanīgi un radoši, ir iespējams pievienot papildu iespaidu jebkurai filmai. Šeit ir daži lieliski veidi, kā savos videoklipos varat iekļaut mūziku.
– Izveidojiet garastāvokli — mūzika lieliski darbojas kā līdzeklis, lai izraisītu visas vēlamās sajūtas un iestatītu toni katrai filmas ainai.
– Dramatisku mirkļu pastiprināšana – Mūzika ļoti efektīvi akcentē dramatiskas ainas, radot spriedzi un palīdzot skatītājiem izjust ekrānā notiekošo vēl intensīvāk, nekā izmantojot tikai vizuālos attēlus.
– Uzlabojiet emocionalitāti — emocionāla skaņu celiņa pievienošana palīdz savienot skatītājus ar varoņiem, vadot viņus sajūtās, kuras vienkārši nevar izteikt vārdos.
- Izveidojiet kontrastu. Ja videoklipā ir kontrastējoša mūzika, tas palīdz ātri mainīt jūtas, tāpēc jums var nebūt laika dialogiem vai ainu arhivēšanai starp videoklipa daļām, kas pretējā gadījumā radītu garlaicību, skatoties pārāk daudz atkārtotu ainu no dažādiem videoklipa punktiem. skats.
– Izveidot sinerģiju — mūzikas pievienošana pastiprina vizuālos elementus, jo tie strādā kopā, lai radītu kaut ko iespaidīgu, kas nepastāvētu bez abiem atsevišķi.
– Mazumtirdzniecības melodijas — pazīstamu melodiju izmantošana palīdz ātri attēlot zīmola vēstījumus, palielinot atpazīstamību un radot papildu sentimentalitāti darbības kadros, kas pretējā gadījumā varētu tikt aizmirsti neilgi pēc tam, kad tie ir redzēti ekrānā.
Kā izvēlēties mūziku savam videoklipam
Pareizas mūzikas izvēle savam video projektam ir būtiska, lai tas izdotos. Mūzika rada noskaņojumu, uzlabo stāstījumu un palīdz noteikt auditorijas emocionālo reakciju uz jūsu projektu. Šeit ir daži svarīgi faktori, kas jāņem vērā, izmantojot mūziku video veidošanā.
1. Izprotiet savu auditoriju: pirmais solis, izvēloties mūziku videoklipam, ir jūsu mērķa demogrāfisko datu izpratne. Apsveriet, kāda veida skaņa vislabāk atspoguļos jūsu projekta toni un raisīs skatītājos vēlamās emocijas. Mūzikai ir jāatspoguļo gan katras ainas raksturs, gan visa produkta kopējā atmosfēra.
2. Izmantojiet mūzikas bibliotēku priekšrocības. Viens no visnoderīgākajiem veidiem, kā atrast lielisku mūziku video producēšanai, ir tiešsaistes bibliotēkas, piemēram, Premium Beat vai Audio Network, izmantošana, kas piedāvā lielu iepriekš notīrītu bezmaksas mūzikas ierakstu izvēli, kas ir piemērota jebkurai ainai vai iedomājams stils. Tos ir viegli priekšskatīt, lejupielādēt un izmantot jebkurā ražošanā — ar licencēm, kas attiecas uz personisku lietošanu, kā arī komerciālām apraides vai digitālajām platformām, piemēram, YouTube vai Vimeo.
3. Izveidojiet vizuālus savienojumus: izvēlieties dziesmas, kas veido vizuālas saiknes ar noteiktām ainām vai stāstiem jūsu sižetā — izmantojot žanra konvencijas, tekstus, kas tiek izrunāti ar balsi, kultūras ietekmi (piemēram, dažāda veida pasaules mūzika), atsevišķiem stāsta elementiem utt. Tas var būt efektīvs veids, kā paaugstināt ainas emocionālo ietekmi, pievēršoties elementiem, izmantojot partitūras kompozīciju, kas citādi nebūtu iespējama bez skaņu efekti; piemēram, komēdijas iepludināšana dramatiskā brīdī utt.
4. Apsveriet Skaņas kvalitāte: Kvalitatīvs audio ir svarīgs arī tad, kad runa ir par mūzikas izmantošanu video producēšanā — tādēļ, ja spējat izmantot kādu profesionāli izstrādātu produkcijas vērtību, dariet to, ja iespējams, jo pat smalkas atšķirības var ietekmēt visu vizuālo attēlu izmainīšanu no nepatīkama fona. troksnis spēcīgā, skaisti orķestrētā skaņdarbā, kas atšķirs pat tad, ja no pirmā acu uzmetiena pats to neatpazīsit.
5. Sagatavojiet stabilu atskaņošanas sarakstu: visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, vienmēr pārliecinieties, ka, uzsākot jaunus projektus, jums ir gatavs vairāk nekā viens ieraksts — tas, ka viena dziesma lieliski iederas noteiktā ainā, ne vienmēr nozīmē, ka tā darbosies vienādi lieliski arī dažādās pieradušajās. dažādas tematiskās pieejas, tāpēc arī eksperimentēšana vienmēr atmaksājas!
Mūzikas licencēšana
Mūzikas licencēšana ir svarīga jebkura video producēšanas sastāvdaļa. Tas ir tāpēc, ka tas nodrošina, ka mākslinieki un komponisti, kas radījuši mūziku, saņem atlīdzību par savu darbu. Mūzikas licencēšana arī nodrošina, ka tiek ievēroti autortiesību likumi un oriģinālais mākslinieks saglabā savas autortiesības. Šajā sadaļā mēs izpētīsim dažādus mūzikas licencēšanas veidus un to, kā iegūt atļauju mūzikas izmantošanai video producēšanā.
Izpratne par mūzikas licencēšanu
Navigācija mūzikas licencēšanā video producēšanai var būt biedējoša. Tas ir tāpēc, ka autortiesību likumam ir daudz noteikumu un noteikumu. Šajā rakstā tiks sniegts pārskats par pamatiem, tostarp par to, kas ir mūzika, par dažādiem licenču veidiem un padomiem, kā nodrošināt vienmērīgus mūzikas licencēšanas darījumus.
Mūzika bieži tiek uzskatīta par mākslas veidu, taču juridiski tā tiek klasificēta kā intelektuālais īpašums. Mūzikai un ar to saistītajiem materiāliem ir tādas pašas tiesības, kādas ir citiem ar autortiesībām aizsargātiem darbiem, piemēram, grāmatām, filmām un videospēlēm, kas ietver tiesības uz reproducēšanu, izplatīšanu un izpildi. Mūziķi vai producenti, kuri rada vai kuriem pieder sava mūzika, var aizsargāt savu darbu ar autortiesībām; tomēr dažos gadījumos pastāv arī noteikta bezatlīdzības vai publiskā domēna mūzika, kurai nav nepieciešama īpaša atļauja.
Ja mūzika bez autoratlīdzības tiks izmantota kolekcijā vai projektā ar straumēšanas iespējām (piemēram, YouTube), ir jāievēro papildu pieklājības pasākumi juridisko ierobežojumu dēļ attiecībā uz pareizu licencēšanu komerciālai lietošanai. Ir divi galvenie licenču veidi, kas ir jānodrošina, lai mūziku lietotu likumīgi: sinhronizācijas licences un mehāniskās licences.
Sinhronizācijas (vai “sinhronizācijas”) licence piešķir filmu veidotājiem vai producentiem nepieciešamās tiesības sinhronizēt vārdus un/vai attēlus ar ierakstīto mūziku savos veidojumos. Tas ļauj viņiem reproducēt sinhronizētu darbu kopijas, pārrakstot tos ciparu datu nesējos, piemēram, CD vai DVD, pārraidīt televīzijas programmās vai pārraidīt tiešsaistē.
Mehāniskā licence ļauj filmas veidotājam vai producentam piekļūt tikai mūzikas skaņdarbiem, nevis ierakstiem, apmaiņā pret noteiktu maksu, ko sauc par autoratlīdzības maksājumu (parasti nosaka katrai dziesmai). Autoratlīdzība tiek sadalīta starp dziesmu autoru(-iem), kas ir atbildīgs(-i) par minētā(-o) kompozīcijas(-u) izveidi, lai neviens partijas monopols negūtu labumu no kāda darba, ko radījis kāds sadarbībā.*
Tagad jūs saprotat dažus pamatus par to, kas tiek kvalificēts kā intelektuālais īpašums un kā dažāda veida licences nodrošina piekļuvi, lai nodrošinātu mūziķu tiesības pirms ar šiem skaņdarbiem veidotu darbu publiskas apraides tādās platformās kā YouTube.
Darba sākšana ar saviem stop-motion storyboards
Abonējiet mūsu biļetenu un saņemiet bezmaksas lejupielādi ar trim scenārijiem. Sāciet ar savu stāstu atdzīvināšanu!
Mēs izmantosim tikai jūsu e -pasta adresi mūsu biļetenam un cienīsim jūsu privātums
Dažādi mūzikas licencēšanas veidi
Mūzikas licencēšana ir sarežģīta autortiesību likuma joma, kas nosaka to, kā jūs kā mūzikas lietotājs varat likumīgi izmantot ierakstus un skaņdarbus. Dažādām situācijām tiek izmantoti dažādi licenču veidi. Izpratne par mūzikas licencēšanu var palīdzēt pārliecināties, ka videoklipu veidošanā mūziku izmantojat likumīgi.
Sinhronizācijas (sinhronizācijas) licence: lai legāli izmantotu komerciāli izdotu dziesmu audio/vizuālā produkcijā (filmā, TV, aplādes), jums ir jāsaņem sinhronizācijas licence no dziesmas izdevēja vai pārstāvja. Tas ļauj kādam “sinhronizēt” iepriekš ierakstītu audio celiņu ar vizuāliem elementiem, piemēram, filmām vai attēliem gandrīz jebkuram komerciālam mērķim. Sinhronizācijas licencē ir norādīts, kad un kur celiņu var izmantot, kā arī cita svarīga informācija, piemēram, lietošanas maksas un honorāru maksājumi.
Galvenās lietošanas licence: šāda veida licence ļauj izmantot konkrētu ierakstu, kas, iespējams, iepriekš ir izdots mākslinieka vai ierakstu kompānijas albumā vai singlā (“galvenais”). Vispārīgi runājot, kapteiņa autortiesību īpašnieks ir ierakstu kompānija, kas to sākotnēji ierakstījusi; ja viņi to vairs nekontrolē, var būt jāveic papildu darbības, lai saņemtu atļauju to izmantot. Izmantojot šāda veida licenci, jūs varēsiet reproducēt un izdot galvenās kopijas jebkurā veidā, kas atbilst jūsu projekta vajadzībām.
Publiskas uzstāšanās licence: atskaņojot dziesmas skaļi publiskās vietās, piemēram, bāros, restorānos, kinoteātros un koncertzālēs — neatkarīgi no tā, vai tiek izmantots fiziskais datu nesējs, piemēram, kompaktdiski, vai digitāli — uzņēmumiem ir jāsaņem īpaša publiska izpildījuma licence no izpildījuma tiesību organizācijām, piemēram, ASCAP, BMI un SESAC (ASV). Tas ļauj viņiem izvairīties no mākslinieku autortiesību pārkāpumiem un izvairīties no juridiskām problēmām saistībā ar viņu publiskajām uzstāšanās reizēm.
Mehāniskās licences: ja jūsu nolūks ir izveidot kādu reproducēšanas veidu, piemēram, izdot kompaktdiskus ar pievienotajiem mākslas darbiem, tad jums būs nepieciešama mehāniskā licence no katra dziesmu autora, kas ir iesaistīts šī darba veidošanā; tas dod atļauju veikt kopijas, nepārkāpjot autortiesību likumus. Atkarībā no noteiktiem faktoriem, kas saistīti ar katru projektu, piemēram, ierakstīšanas ilguma, maksa par mehāniskajām licencēm var attiecīgi atšķirties; parasti šīs maksas tiek aprēķinātas, izmantojot likumā noteiktās mehāniskās likmes, kas noteiktas likumā (ASV).
Secinājumi
Mūzika ir viens no svarīgākajiem video producēšanas elementiem. Labs skaņu celiņš var izcelt jūsu videoklipu un piešķirt tam emocionālu pievilcību. Tas var arī palīdzēt iestatīt videoklipa toni un veidot kopējo atmosfēru. Izmantojot pareizo mūziku, videoklips var kļūt neaizmirstamāks un jaudīgāks. Šajā rakstā mēs izpētījām mūzikas nozīmi video veidošanā un to, kā to izmantot. Beigsim ar secinājumu.
Kopsavilkums par mūzikas priekšrocībām video producēšanā
Mūzikas izpēte un izmantošana video veidošanā var ievērojami uzlabot stāsta ietekmi un dziļāk iesaistīt skatītājus. Mūzika pārraida noskaņas, palielina intensitāti un rada atmosfēru, kas ir pati par sevi. Atbilstoša mūzika var palīdzēt virzīt varoņus, nodrošināt neaizmirstamus mirkļus, noteikt ainas toni, izraisīt skatītājā emocijas, radīt kontrastu starp ainām un radīt lielāku vizuālo un dialoga vienotību.
Tā kā tai ir tik liela nozīme, kā skatītāji uztver jūsu iestudējumus, laika veltīšana, lai rūpīgi atlasītu piemērotu mūziku, var būt nenovērtējama. Mūzika — kā daļa no audio producēšanas — ir spēcīgs instruments, ja to izmanto efektīvi. Lai atrastu pareizo kombināciju, lai jūsu videoklips būtu patiesi iespaidīgs, var būt nepieciešami izmēģinājumi un kļūdas, taču tā ir svarīga veiksmīgu video projektu izveides sastāvdaļa.
Padomi, kā izvēlēties pareizo mūziku savam videoklipam
Zinot, kā izvēlēties pareizo mūziku savam videoklipam, ir jāsaprot auditorija un videoklipa mērķis. Lai atrastu savam projektam piemērotu mūziku, jums jāņem vērā tādas lietas kā stils, tonalitāte un temps. Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs sākt darbu:
-Izpēte : pavadiet laiku, pētot mūziku, kas atbilst jūsu videoklipa žanram un stilam. Tas ietver izpēti, kāda veida žanri ir populāri jūsu mērķauditorijai un kādi tempi labi darbojas dažāda veida ainās.
-Klausieties: pirms apņematies dziesmu, veltiet laiku, lai to rūpīgi noklausītos pilnībā. Iesaistieties liriskajā saturā un pārbaudiet tā tempu gan pirms, gan pēc jebkādiem labojumiem vai aranžējumiem.
-Saskaņojiet garastāvokli: izvēlieties mūziku, kas atbilst katras jūsu projekta ainas enerģijas līmenim. Ātra tempa ainām ir jāizmanto dinamisks ieraksts, savukārt lēnāka tempa ainām ir nepieciešams kaut kas maigāks vai melanholiskāks.
-Esiet radošs: nebaidieties eksperimentēt ar tēmām, faktūrām vai skaņas dizaina elementiem, izvēloties mūziku projektam. Vienmēr varat salikt vairākus celiņus kopā, lai izveidotu unikālu skaņu ainavu vai radošu tekstūru, kas akcentēs emocijas vai ainas izmaiņas pašā video saturā.
-Izprotiet autortiesības : pārliecinieties, ka esat informēts par visām intelektuālā īpašuma tiesībām, kas saistītas ar jebkādām dziesmām, ko izmantojat savā projektā. Turklāt pirms jebkādu projektu publicēšanas, kuros ir ar autortiesībām aizsargāts materiāls, pārliecinieties, vai ir nodrošinātas visas licences.
Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.
