Kas ir gaidīšana animācijā? Uzziniet, kā to izmantot kā profesionālis

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

animācija Tas ir saistīts ar varoņu atdzīvināšanu, taču ir viens elements, kas bieži tiek ignorēts: paredzēšana.

Paredzēšana ir viens no 12 animācijas pamatprincipiem, kā to izklāstīja Frenks Tomass un Ollija Džonstona savā autoritatīvā 1981. gada grāmatā Disneja studijā ar nosaukumu Dzīves ilūzija. Paredzama poza vai zīmējums ir sagatavošanās animācijas ainas galvenajai darbībai, kas atšķiras no darbības un reakcijas.

Padomājiet par to, kā īsts cilvēks pārvietojas. Viņi ne tikai pēkšņi lēkt (lūk, kā to izdarīt stop kustībā), viņi vispirms pietupās un pēc tam atgrūžas no zemes.

Šajā rakstā es paskaidrošu, kas tas ir un kā to izmantot, lai padarītu animācijas reālistiskākas.

Apgūt gaidīšanas mākslu animācijā

Ļaujiet man pastāstīt stāstu par manu kā animatora ceļojumu. Es atceros, kad es pirmo reizi sāku to darīt, es ar sajūsmu atnesu varoņi dzīvē (šeit ir norādīts, kā tos attīstīt stop-motion). Bet kaut kā pietrūka. Manas animācijas šķita stingras, un es nevarēju saprast, kāpēc. Tad es atklāju gaidīšanas burvību.

Paredzēšana ir atslēga, kas atslēdz durvis uz plūstošu, ticamu animāciju. Tas ir princips, kas dod kustība svara un reālisma izjūta. Kā animatori mēs esam daudz parādā Disnejam par šīs koncepcijas celmlaužiem, un mūsu uzdevums ir to pielietot savā darbā, lai piesaistītu auditoriju.

Kā gaidīšana iedveš dzīvību kustībā

Padomājiet par gaidīšanu kā par atsperi lēcienā. Kad objekts ir saspiests, tas gatavojas atbrīvot enerģiju un virzīties gaisā. Tas pats attiecas uz animāciju. Paredzēšana ir enerģijas uzkrāšanās, pirms varonis vai objekts sāk darboties. Lūk, kā tas darbojas:

• Varonis gatavojas darbībai, piemēram, pietupties pirms lēciena vai aptīties ar sitienu.
• Jo spēcīgāka ir gaidīšana, jo animācija kļūst karikatūriskāka un plūstošāka.
• Jo mazākas gaidīšanas, jo stingrāka un reālistiskāka izskatās animācija.

Paredzēšanas piemērošana savām animācijām

Turpinot pilnveidot savas animatora prasmes, es uzzināju, ka aizraujošu animāciju veidošanā izšķiroša nozīme ir paredzēšanai. Šeit ir daži padomi, ko esmu ieguvis ceļā:

• Izpētiet reālās dzīves kustības: novērojiet, kā cilvēki un objekti pārvietojas reālajā pasaulē. Ievērojiet smalkos veidus, kā viņi gatavojas darbībām, un iekļaujiet šos novērojumus savās animācijās.
• Pārspīlē, lai panāktu efektu: nebaidieties pārkāpt gaidīšanas robežas. Dažkārt pārspīlētāks palielinājums var padarīt darbību jaudīgāku un dinamiskāku.
• Līdzsvaro karikatūrisku un reālistisku: atkarībā no jūsu projekta, iespējams, vēlēsities vairāk orientēties uz karikatūrisku vai reālistisku paredzēšanu. Eksperimentējiet ar dažādiem paredzēšanas līmeņiem, lai atrastu perfektu līdzsvaru savai animācijai.

Paredzams: animatora labākais draugs

Savos animatora gados esmu sapratis gaidīšanas spēku. Tā ir slepenā sastāvdaļa, kas ļauj animācijām justies dzīvām un saistošām. Izprotot un piemērojot šo principu, arī jūs varat izveidot animācijas, kas aizrauj jūsu auditoriju un liek viņiem vēlēties vairāk. Tātad, turpiniet, gaidiet un skatieties, kā jūsu animācijas atdzīvojas!

Apgūt gaidīšanas mākslu animācijā

Kā animators esmu sapratis, ka paredzēšana ir izšķirošs elements spēcīgu un saistošu animāciju veidošanā. Tas ir vienkāršs jēdziens, ko var viegli atstāt novārtā, taču, ja to izmanto efektīvi, tas var padarīt jūsu animācijas atdzīvinātas pavisam jaunā veidā. Būtībā gaidīšana ir gatavošanās darbībai, smalks signāls auditorijai, ka kaut kas notiks. Tā ir valoda, ko mēs kā animatori lietojam, lai sazinātos ar auditoriju un saglabātu viņu iesaistīšanos savos darbos.

Gaidīšana darbībā: personīga pieredze

Es atceros pirmo reizi, kad atklāju gaidīšanas nozīmi animācijā. Es strādāju pie ainas, kurā kāds varonis gatavojās lēkt. Sākotnēji man personāžs vienkārši pacēlās gaisā bez jebkādas sagatavošanās. Rezultāts bija stīva un nedabiska kustība, kurai trūka plūstamības un karikatūras sajūtas, uz ko es tiecos. Tikai tad, kad uzdūros gaidīšanas jēdzienam, es sapratu, kā trūkst.

Es nolēmu rediģēt ainu, pievienojot tupus kustību pirms faktiskā lēciena. Šīs vienkāršās izmaiņas pilnībā pārveidoja animāciju, padarot to vienmērīgāku un ticamāku. Šķita, ka tēls pirms lēkšanas sāka uzņemt apgriezienus, saspiestām kājām un gatavs atgrūties no zemes. Tā bija neliela korekcija, taču tā radīja atšķirību pasaulē.

Mācīšanās no meistariem: Disneja 12 animācijas principi

Runājot par paredzēšanas apgūšanu, ir svarīgi izpētīt to cilvēku darbu, kuri ir bijuši pirms mums. Disneja 12 Animācijas principi, ko sintezēja Ollija Džonstona un Frenks Tomass, ir fantastisks resurss ikvienam animatoram, kurš vēlas uzlabot savu amatu. Paredzēšana ir viens no šiem principiem, un tas liecina par tās nozīmi animācijas pasaulē.

Arī slavenais animators un autors Ričards Viljamss savā grāmatā “Animatora izdzīvošanas komplekts” uzsvēra gaidīšanas nozīmi. Viņš minēja, ka paredzēšana ir viens no pamatiem, kas katram animatoram būtu jāapgūst un jāpielieto savā darbā.

Apgūt gaidīšanas mākslu animācijā

Kā animators esmu iemācījies, ka gaidīšana ir saistīta ar enerģijas novirzīšanu un varoņa ķermeņa sagatavošanu darbībai, kas drīzumā notiks. Tas ir tāpat kā reālajā dzīvē, kad es grasos lēkt, es mazliet pietupos, lai savāktu spēkus un tad atgrūstu ar kājām. Tas pats jēdziens attiecas uz animāciju. Jo vairāk enerģijas un sagatavošanās ieguldīsim gaidās, jo plūstošāka un karikatūriskāka būs animācija. No otras puses, ja mēs taupīsimies uz paredzēšanu, animācija jutīsies stingra un mazāk saistoša.

Darbības, lai savā animācijā izmantotu paredzamo efektu

Pēc manas pieredzes, ir daži būtiski soļi, lai paredzētu animāciju:

1.Novērtējiet varoņa vajadzības:
Pirmkārt, mums ir jānosaka, cik daudz gaidīšanas ir nepieciešams mūsu raksturam. Piemēram, ja mēs animējam tādu supervaroni kā Supermens, viņam, iespējams, nav vajadzīgas tik lielas gaidas kā parastam cilvēkam, jo ​​viņš ir super. Tomēr pamatotākiem varoņiem ir nepieciešams saprātīgs gaidīšanas laiks, lai viņu kustības justos dabiskas.

2.Saskaņojiet gaidas ar darbību:
Sagaidāmā pasākuma lielumam un formai ir jāatbilst turpmākajai darbībai. Piemēram, ja mūsu varonis gatavojas veikt augstu lēcienu, gaidīšanai vajadzētu būt spēcīgākai un ilgākai, tēlam vairāk pietupoties pirms atgrūšanās. Un otrādi, ja varonis tikai veic nelielu lēcienu, gaidīšanai vajadzētu būt mazākai un īsākai.

3.Rediģēt un uzlabot:
Kā animatoriem mums dažreiz ir jāatgriežas un jārediģē savs darbs, lai pārliecinātos, ka gaidīšana ir pareiza. Tas var būt saistīts ar laika pielāgošanu, varoņa ķermeņa valodas pielāgošanu vai pat pilnīgu paredzēšanas pārstrādi, ja tas nešķiet pareizi.

Faktori, kas jāņem vērā, paredzot animāciju

Strādājot pie paredzēšanas savās animācijās, vienmēr paturu prātā dažus faktorus.

Fiziskums:
Paredzēšana ir fizisks princips, tāpēc ir svarīgi pievērst uzmanību varoņa ķermeņa valodai un kustībām. Tas palīdz izpaust darbībai nepieciešamo enerģiju un sagatavotību.

Laiks:
Gaidīšanas ilgums var ievērojami ietekmēt animācijas kopējo sajūtu. Ilgāka gaidīšana var padarīt darbību multfilmiskāku un plūstošāku, savukārt īsāka gaidīšana var padarīt to stingrāku un reālistiskāku.

Objekta mijiedarbība:
Paredzēšana neaprobežojas tikai ar rakstura kustību. To var attiecināt arī uz objektiem ainā. Piemēram, ja varonis grasās mest bumbu, arī pašai bumbiņai var būt nepieciešama zināma gaidīšana.

Gaidīšanas māksla: tā nav tikai matemātiska formula

Lai arī kā es gribētu teikt, ka animācijā ir vienkārša formula nevainojamai paredzēšanai, patiesība ir tāda, ka tā ir vairāk māksla nekā zinātne. Protams, ir dažas vispārīgas vadlīnijas un principi, kas jāievēro, taču galu galā mums kā animatoriem ir jāatrod pareizais līdzsvars starp paredzēšanu un rīcību.

Mana pieredze liecina, ka labākais veids, kā apgūt paredzēšanu, ir prakse un uzmanība detaļām. Pastāvīgi pilnveidojot savu darbu un mācoties no kļūdām, mēs varam radīt animācijas, kas šķiet dabiskas un saistošas. Un kas zina, varbūt kādu dienu mūsu varoņi izlēks no ekrāna kā supervaroņi, kurus skatījāmies mēs uzauguši.

Animācijas gaidīšanas maģijas atklāšana

Mani kā jaunu animatoru vienmēr fascinējusi Disneja burvība. Viņu varoņu plūstamība un izteiksmīgums bija valdzinošs. Drīz vien es atklāju, ka viens no šī burvīgā animācijas stila galvenajiem principiem ir paredzēšana. Disneja leģendas Frenks un Ollijs, divi no slavenajiem “Deviņiem vecajiem vīriešiem”, bija šī principa meistari, izmantojot to, lai radītu dzīves ilūziju savos animētos attēlos.

Daži klasisko Disneja animāciju paredzēšanas piemēri:

• Varonis, kurš pietupās pirms lēciena gaisā, radot impulsu spēcīgam lēcienam
• Varonis, kurš atvelk roku pirms sitiena, radot spēka un trieciena sajūtu
• Varoņa acis metās uz objektu, pirms tas sasniedz to, signalizējot auditorijai par savu nodomu

Smalka paredzēšana reālistiskā animācijā

Lai gan gaidīšana bieži tiek saistīta ar karikatūrām un pārspīlētām kustībām, tā ir arī būtisks princips reālistiskākos animācijas stilos. Šādos gadījumos paredzēšana var būt smalkāka, taču tā joprojām ir būtiska, lai izteiktu varoņa vai objekta svaru un impulsu.

Piemēram, reālistiskā animācijā, kurā cilvēks paceļ smagu priekšmetu, animators var ietvert nelielu ceļu saliekšanu un muskuļu sasprindzinājumu, pirms varonis paceļ objektu. Šī smalkā gaidīšana palīdz pārdot svara un pūļu ilūziju, padarot animāciju pamatotāku un ticamāku.

Paredzēšana nedzīvos objektos

Paredzēšana ir paredzēta ne tikai varoņiem – to var attiecināt arī uz nedzīviem objektiem, lai tiem piešķirtu dzīves sajūtu un personību. Kā animatori mēs bieži antropomorfizējam objektus, piešķirot tiem cilvēkiem līdzīgas īpašības, lai radītu skatītājiem saistošāku un izklaidējošāku pieredzi.

Daži nedzīvu objektu paredzēšanas piemēri:

• Atspere, kas saspiežas, pirms tā palaižas gaisā, radot spriedzes un atslābuma sajūtu
• Atlecoša bumba, kas saspiežas un stiepjas, mijiedarbojoties ar zemi, sniedzot tai elastības un enerģijas sajūtu
• Šūpojošs svārsts, kas uz brīdi apstājas sava loka smailē, uzsverot gravitācijas spēku, kas velk to atpakaļ uz leju

Secinājumi

Tāpēc paredzēšana ir plūstošas ​​un ticamas animācijas atslēga. Jūs nevarat vienkārši sākt darboties bez nelielas sagatavošanās, un jūs nevarat vienkārši sākt darboties bez nelielas sagatavošanās. 

Tātad, tagad jūs zināt, kā izmantot paredzēšanu, lai padarītu animācijas reālistiskākas un dinamiskākas. Varat izmantot šīs zināšanas, lai jūsu nākamais animācijas projekts būtu veiksmīgs.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.