Leļļu teātra mākslas izpēte kinoteātrī

autors Kim Atjaunots: Jūlijs 11, 2022

Vai esat kādreiz domājuši, kā filmu veidotāji filmās izmanto lelles? To uzdod daudzi cilvēki, un ir daudz veidu, kā tos izmantot.

Lelles filmās tiek izmantotas dažādos veidos, sākot no komiska atvieglojuma līdz galvenās varones lomai. Dažās no populārākajām filmām vēsturē ir izmantotas lelles, piemēram, “Oza burvis”, “Tumšais kristāls” un “Amerikas komanda: Pasaules policija”.

Šajā rakstā es apskatīšu, kā filmu veidotāji izmanto lelles filmās, un dažus populārākos piemērus.

Viss, kas jums jāzina par leļļu mākslu

Kas ir leļļu māksla?

Leļļu māksla ir mākslas veids, kas izmanto lelles, lai pastāstītu stāstus, izteiktu emocijas un radītu unikālu teātra pieredzi. Leļļu teātris ir teātra veids, kas pastāv jau gadsimtiem ilgi, un tas joprojām ir populārs šodien. Leļļu teātri var izmantot, lai izklaidētu, izglītotu un pat veicinātu izpratni par svarīgiem jautājumiem.

Leļļu mākslas veidi

Leļļu mākslai ir dažādas formas, un katram veidam ir savs unikālais stils. Šeit ir daži no populārākajiem leļļu mākslas veidiem:

• Marionešu leļļu teātris: marionešu leļļu teātris ir leļļu teātra veids, kurā leļļu aktieris manipulē ar stīgām vai stieņiem, lai kontrolētu lelles kustības. Šo leļļu teātra veidu bieži izmanto bērnu teātrī.
• Ēnu leļļu teātris: Ēnu leļļu teātris ir leļļu teātra veids, kurā leļļu aktieris izmanto gaismas avotu, lai uz ekrāna radītu ēnas. Šo leļļu teātra veidu bieži izmanto, lai pastāstītu stāstus un radītu unikālu vizuālo pieredzi.
• Stieņu leļļu teātris: Leļļu teātris ar stieņiem ir leļļu teātra veids, kurā leļļu aktieris manipulē ar stieņiem, lai kontrolētu lelles kustības. Šo leļļu teātra veidu bieži izmanto televīzijā un filmās.
• Roku leļļu teātris: Rokas leļļu teātris ir leļļu teātra veids, kurā leļļu aktieris izmanto rokas, lai kontrolētu lelles kustības. Šo leļļu teātra veidu bieži izmanto bērnu teātrī un televīzijā.

Leļļu mākslas priekšrocības

Leļļu māksla var būt lielisks veids, kā izklaidēt, izglītot un veicināt izpratni par svarīgiem jautājumiem. Šeit ir dažas no leļļu mākslas priekšrocībām:

• Tas var palīdzēt iesaistīt bērnus mācībās, padarot to jautru un interaktīvu.
• Tas var palīdzēt radošā un izklaidējošā veidā pievērst uzmanību svarīgiem jautājumiem.
• Tas var palīdzēt veicināt bērnu radošumu un iztēli.
• Tas var palīdzēt attīstīt bērnu komunikācijas un sociālās prasmes.

Leļļu māksla var būt lielisks veids, kā izklaidēt, izglītot un veicināt izpratni par svarīgiem jautājumiem. Neatkarīgi no tā, vai esat leļļu aktieris, vecāks vai vienkārši kāds, kam patīk lelles, leļļu māksla var būt lielisks veids, kā izklaidēties un iemācīties ko jaunu.

Mehāniskās figūras 1920. gadsimta XNUMX. gados

Leļļu ietekmēta tehnika

20. gados Eiropa bija tikai leļļu ietekmēta tehnika! Tas tika izmantots karikatūrās, ko veidojis Vladimirs Majakovskis (1925), vācu eksperimentālās filmās, piemēram, Oskara Fišingera un Valtera Ratmaņa filmās, kā arī daudzās filmās, ko Lote Reinigere producēja līdz 30. gadiem. Turklāt to iedvesmoja Āzijas ēnu leļļu teātra tradīcijas un eksperimenti kabarē Le Chat Noir (Melnais kaķis).

Double

Dubults, pārdabiska vai dēmoniska klātbūtne, bija populāra figūra ekspresionisma kino. To var redzēt filmās Prāgas students (1913), Golems (1920), Dr Caligari kabinets (1920), Warning Shadow (1923) un M (1931).

Lelle, Lelle, Automāts, Golems, Homunkuls

Šīs bezdvēseliskās figūras 20. gados bija visur! Viņi iebruka ekrānā, lai izteiktu mašīnas spēku, kas uzbrūk savam ražotājam. Tos var redzēt Karela Čapeka filmās The Devil Doll (1936), Die Puppe (Lelle, 1919), RUR (vai RUR, Rossum's Universal Robots), Gustava Meyrinka Der Golem (Golems), Metropole (1926) un Jūras gliemežvāks un garīdznieks (1928).

Mašīnas estētika

Mašīnas estētika bija 20. gadu dusmas! Tas bija iekļauts Marsela L'Herbjē filmā L'Inhumaine (Necilvēcīgais), Fernanda Ležē, Mena Reja un Dadlija Mērfija filmā Le Ballet mécanique (Mehāniskais balets, 1924) un Viking Eggeling, Walter Ruttmann abstraktajās "vizuālajās simfonijās". , Hanss Rihters un Kurts Šverdfēgers. Turklāt futūristiem bija savas filmu kompozīcijas, “objektu drāmas”.

Smilšu cilvēka lelles radīšana

Cilvēks aiz lelles

Gerhards Bērents bija Sandman lelles meistars. Tikai divu īsu nedēļu laikā viņam izdevās izveidot 24 centimetrus garo lelli ar balto kazbārdu un smailu cepuri.

Iekšējā darbība

Sandman lelles iekšējā darbība bija diezgan iespaidīga. Tam bija kustīgs metāla skelets, kas ļāva to filmēt dažādās pozās un pozīcijās. Visas mazākās izmaiņas tika fiksētas kamerā un pēc tam savērtas kopā, lai izveidotu a Pārtraukt kustību filma.

Aizkustinošās reakcijas

Kad 1959. gada novembrī tika rādīta pirmā Sandmana sērija, tā tika uztverta ar diezgan aizkustinošu reakciju. Epizodes beigās Sandman aizmiga uz ielas stūra. Tas pamudināja dažus bērnus rakstīt vēstules, piedāvājot lellei savas gultas!

Bēbītes Jodas fenomens

Apburšanas izmaksas

Grogu jeb Baby Yoda ir 5 miljonus dolāru vērts mākslas, amatniecības un inženierijas šedevrs. Lai lelli atdzīvinātu, nepieciešami pieci leļļu mākslinieki, katrs kontrolējot atšķirīgu Grogu kustību un izteiksmes aspektu. Viens leļļu meistars kontrolē acis, otrs pārvalda ķermeni un galvu, trešais leļļu mākslinieks kustina ausis un muti, ceturtais animē rokas, bet piektais leļļu meistars darbojas kā gaidīšanas operators un veido tērpu. Runājiet par dārgu leļļu izrādi!

Leļļu teātra burvība

Grogu kustības un sejas izteiksmes ir tik dzīvas, it kā viņš mūs visus būtu apbūris! Pieci leļļu mākslinieki viņu atdzīvina, katrs ar savu īpašo prasmi. Viens kontrolē acis, otrs ķermeni un galvu, trešais kustina ausis un muti, ceturtais atdzīvina rokas, bet piektais veido kostīmu. It kā viņi mūs apburtu, un mēs nevaram novērst skatienu!

Käpt'n Blaubär ražošanas koordinēšana

Aizkadrā

Lai izveidotu Käpt'n Blaubär epizodi, ir nepieciešams ciems! Ražošanas procesā bija iesaistīti milzīgi 30 cilvēki, un viņiem visiem bija jāstrādā kopā kā labi ieeļļotai mašīnai.

Leļļu mākslinieki

Leļļu mākslinieki bija izrādes zvaigznes! Parasti bija nepieciešami divi leļļu mākslinieki, lai animētu a raksturs – viena mutes kustībām un viena rokām. Ja lelles aktieris vēlējās spert dažus soļus ar lelli, viņam bija jāsaskaņo ar otru leļļu, kā arī monitoriem, kabeļiem, leļļu sliedēm un ražošanas apkalpi, kas rāpo ap tiem.

Mērķis

Visas komandas mērķis bija iegūt precīzus varoņu kadrus, skatītājiem nepamanot producēšanas komandas burzmu. Tāpēc leļļu māksliniekiem bija jābūt īpaši uzmanīgiem, lai pārliecinātos, ka viņu kustības ir sinhronas un komanda nepakļaujas kadram!

Leļļu teātris Sezama ielā

Kurš?

• Leļļu aktieris Pīters Rēders ir tas, kurš pilnībā ieslīd lellē, padarot to par masku.
• Samsons tika izveidots 1978. gadā NDR producētajiem vācu Sezama ielas rāmja stāstiem.

Kā?

• Lelles galva ir atbalstīta uz speciāla plecu rāmja.
• Lelles ķermenis ir piekarināts no tā ar gumijas lencēm, līdzīgi kā biksēm uz lencēm.
• Leļļu meistaram ar lielu fizisku piepūli jāatdzīvina “šūpojošā” figūra.
• Ārpusē redzama tikai ļoti maza lelles tēla kustību un žestu daļa figūras iekšpusē.

Kas?

• Leļļu teātris ir teātra veids, kurā leļļu aktieris daļēji vai pilnībā ieslīd lellē, padarot to par masku.
• Tas prasa lielu fizisko piepūli, un to var salīdzināt ar treniņu sporta zālē.

Visa ķermeņa darbība

• Leļļu meistaram ar lielu fizisku piepūli jāatdzīvina “šūpojošā” figūra.
• Visas kustības un žesti figūras iekšpusē ir jāveic ar lielu enerģiju un entuziasmu.
• Leļļu meistaram jāspēj kustināt lelli tā, lai tā izskatās reālistiski un izklaidējoši.
• Tas ir sviedru darbs, bet tas ir tā vērts, redzot skatītāju reakciju!

Leļļu spēle no planētas Melmac: Null Problemo-Alf un Tanner ģimene

Mihaļa “Michu” Mézáros nosvīdušais darbs

Ieslīdot citplanētiešu Alfa lellē, Miču gaidīja karsts laiks. Stingrā un neērtā maska ​​filmēšanas laukumā bija kā pirts zem prožektoriem. Lai padarītu situāciju vēl ļaunāku, lielākajā daļā filmēšanas tika izmantota rokas lelle ar iebūvētu mehāniku.

Stāstītājs un leļļu aktieris: Pols Fusko

Pols Fusko bija tas, kurš bija atbildīgs par Alfa atdzīvošanos. Viņš bija šīs Alfa lelles lelles tēlotājs un stāstītājs, kustināja ausis, uzacis un mirkšķināja acis. Viņš bija tas, kurš Tanneru ģimenes dzīvi apburoši apgrieza kājām gaisā.

Objektu teātris: Zībenšteins un “Kofers”

Nekaunīgais čemodāns

Ak, bēdīgi slavenais nekaunīgais čemodāns no Vācijas televīzijas ZDF bērnu seriāla Zībenšteins! Kurš gan varētu aizmirst ļauno puisi? Leļļu aktieris Tomass Rohlofs atdzīvināja čemodānu, un tas bija skats.

Objektu teātris: augstas kvalitātes iestudējums

Objektu teātris ir leļļu teātra sastāvdaļa, un Zībenšteina iestudējuma kvalitāte bija visaugstākā! Lai to īstenotu, bija nepieciešama aptuveni 20 cilvēku komanda, un katra filmēšanas diena ilga 10 stundas. Apkalpe uzstādīja, apgaismo un uzņems katru ainu no dažādiem leņķiem. Pēc tam, paņemot rediģēšanas pauzes un spēlējot ar aizkavētām reakcijām, lai radītu plūsmu, viņiem būtu gatavs apmēram 5 minūtes apraides kvalitātes kadrus.

King Kong kopšana lielajam ekrānam

1933. gada pagrieziena punkts

1933. gadā filma King Kong and the White Woman nokļuva uz lielā ekrāna un iegāja vēsturē! Tā bija leļļu izrāde ar nopietniem specefektiem. Lai King Kongs izskatītos kā vēja pūsts, figūra bija jāpieskaras un jānofotografē miljons reižu.

1976. gada pārtaisījums

Džona Giljermina 1976. gada King Kong rimeiks izmantoja to pašu stop-motion paņēmienu, taču šoreiz pērtiķa kažoks pēc katra pieskāriena tika izķemmēts vēlamajā virzienā. 1.7 metrus garas un 12 tonnas smagas pērtiķa figūras izgatavošana izmaksāja milzīgus 6.5 miljonus dolāru, taču tā filmā tika parādīta tikai 15 sekundes. Runājiet par dārgu!

Gūtās mācības

King Kong kopšana lielajam ekrānam nav viegls uzdevums! Lūk, ko mēs uzzinājām:

• Leļļu izrādes iestudējumi var būt dārgi.
• Stop-motion tehnoloģija ir būtiska, lai radītu reālistiskus efektus.
• Figūras kažokādas pieskāriens ir galvenais, lai radītu vēlamo efektu.

Tumšais kristāls: episko proporciju leļļu veidošana

Oriģinālā filma

Džima Hensona 1982. gada fantāzijas filma The Dark Crystal (Tumšais kristāls) bija pirmā dzīvās darbības spēlfilma, kurā tika iekļautas tikai lelles. Tas bija mīlestības darbs Hensonam, kurš bija strādājis pie projekta piecus gadus.

Netflix priekšvēsture

Sākotnēji Netflix plānoja izveidot animētu priekšvēsturi, taču ātri vien saprata, ka tieši lelles padarīja Hensona filmu tik īpašu. Tāpēc viņi nolēma turpināt sezonu ar 10 izsmalcinātas leļļu teātra epizodēm ar nosaukumu The Dark Crystal: The Era of Resistance. Sērija tika pievienota Netflix grafikam 30. gada 2019. augustā.

Leļļu teātra māksla

Leļļu teātris ir īsta mākslas forma. Filmu producēšanas leļļu mākslinieki reti saņem pelnīto atzinību, jo viņiem ir jāstrādā aizkulisēs. Viņu darbs bieži ir fiziski smags un karsts, un viņiem ir nepieciešama pacietība un prasme, lai iegūtu perfektu kadru.

Režisora ​​vīzija

Režisora ​​Luisa Letjēra vīzija par izrādi bija tāda, ka skatītāji aizmirsīs, ka skatās lelles. Un tā ir taisnība – lelles ir tik dzīvas, ka ir viegli aizmirst, ka tās nav īstas!

Atšķirības

Lelle pret marioneti

Gan lelles, gan marionetes ir lelles, taču tām ir dažas būtiskas atšķirības. Lelles parasti tiek darbinātas ar roku, savukārt marionetes tiek vadītas ar aukliņām vai vadiem no augšas. Tas nozīmē, ka marionetes var kustēties brīvāk un reālistiskāk, savukārt lelles aprobežojas ar leļļu spēlētāja roku kustībām. Lelles parasti ir izgatavotas no auduma, koka vai plastmasas, savukārt marionetes parasti ir izgatavotas no koka, māla vai ziloņkaula. Visbeidzot, marionetes parasti izmanto teātra izrādēm, savukārt lelles bieži izmanto bērnu izklaidei. Tāpēc, ja meklējat reālistisku sniegumu, izvēlieties marioneti. Bet, ja jūs meklējat kaut ko rotaļīgāku, lelle varētu būt īstais ceļš!

Secinājumi

Leļļu teātris ir mākslas veids, kas filmās izmantots gadu desmitiem, un ir patiesi pārsteidzoši redzēt, cik daudz pūļu tiek pielikts šo varoņu radīšanai. No Sandman līdz Baby Yoda, lelles ir izmantotas, lai atdzīvinātu varoņus unikālā un valdzinošā veidā. Tātad, ja jūs meklējat jautru un radošu veidu, kā izpētīt filmu pasauli, kāpēc gan nepamēģināt leļļu teātri? Vienkārši atcerieties izmantot irbulīšus un neaizmirstiet labi pavadīt laiku – galu galā tā nav leļļu izrāde bez dažiem smiekliem!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.