Scenārijs: kas tas paredzēts filmām un kā to izmantot

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 26, 2022

Scenāriju rakstīšana ir filmas scenārija rakstīšanas process. Tas ietver idejas pieņemšanu un stāsta izveidi, kas kļūs par filmas pamatu. Filmu veidotāji izmanto scenārijus, lai attīstītu filmas varoņus, dekorācijas un darbības secības. Scenāriju rakstīšana ir saistīta ar lielu radošumu, un tā ir būtiska filmas veidošanas procesa sastāvdaļa.

Šajā rakstā mēs apskatīsim, ko ietver scenārijs, kā tas tiek izmantots filmu veidošanā, un piedāvāsim dažus padomus skripta rakstīšanai un formatēšanai:

Skripta definīcija

Skripts ir dokuments, kas kalpo kā plāns filmai, televīzijas pārraidei, lugai vai cita veida priekšnesumam. Tajā ir visi būtiskie elementi, kas nepieciešami stāsta izstāstīšanai, piemēram, varoņi un viņu dialogi un katras ainas apraksti. Skripts norāda, kā katra unikālā situācija ir jāattēlo ar vārdiem, darbību un vizuāliem materiāliem.

Rakstnieks sāk, izveidojot sižeta kontūru, kas iezīmē stāsta galveno loku: sākums (ievads), vidū (pieaugoša darbība) un beigas (denouement). Pēc tam viņi precizē šo struktūru ar varoņu motivāciju, attiecībām starp varoņiem, iestatījumiem un citu būtisku informāciju.

Scenārijs satur daudz vairāk nekā tikai dialogu — tajā ir arī detalizēti aprakstīts, kā skaņu efekti tiek integrēti stāstā vai kā apgaismojums jāizmanto, lai nodotu noteiktas emocijas. Turklāt tajā var iekļaut varoņu aprakstus, lai aktieri zinātu, kā tos reālistiski attēlot ekrānā. Tas var precizēt kameras leņķi lai ierāmētu ainas, lai optimizētu auditorijas iesaistīšanos ar noteiktām emocijām vai sniegtu norādījumus par to, kad jāizmanto īpaši vizuālie efekti. Kad visi šie elementi ir pareizi salikti kopā, tie rada skatītājiem neaizmirstamu kino pieredzi.

Kam tiek izmantots skripts?

Skripts ir jebkuras filmas ražošanas neatņemama sastāvdaļa. Scenārijs satur filmas rakstīto dialogu un darbību, un tas arī kalpo kā pamats un ceļvedis aktieriem, direktors, operators un cita komanda.

Šajā rakstā mēs to apspriedīsim kas ir skripts un kā to izmanto filmām.

Filmas rakstīšana

Scenārija rakstīšana ietver vairākus posmus. Galvenās filmas scenārija sastāvdaļas ir tās varoņi, dialogs, stāsta struktūra un ainas. Pareizs scenārija formāts ir ļoti svarīgs jebkurai filmai projekts un tas ir jāievēro, lai projektu varētu uzskatīt par profesionāla līmeņa.

Lai uzrakstītu skriptu, rakstniekam vispirms ir jāizstrādā apstrāde, kas izklāsta pilnu stāstu, kā arī ieskicē varoņus un izrādes dinamiku. Pēc tam rakstnieks izmantos šo informāciju, lai izveidotu filmas trīs cēlienu izklāsts: sākums stāsta izveidei, vidus cēliens, lai radītu sarežģījumus, un beigas, kas atrisina visus konfliktus un saista vaļīgos galus.

Kad ir izveidota vispārējā struktūra, sāciet izstrādāt katru ainu katrā cēlienā. Tas prasa dialogu rakstīšanu kopā ar kameras virziena elementiem, piemēram, varoņa kustību un kadra aprakstu.

Kad esat pabeidzis rakstīšanu, izpildiet ainas Projekts 0 jūsu skripta, kurā ir visas daļas, tostarp ainu numuri, varoņu nosaukumi un elementi (īsi apraksti par katras ainas norises vietu) un ieraksts, cik daudz laika paiet starp katru ainu. Pēc šīs pārskatīšanas pabeigšanas iesaka paņemt vismaz vienu brīvu dienu pirms pārskatīšanas pabeigšanas Projekts 1 ja nepieciešams, mainot filmas dialogu vai toni, lai viss labi sakristu no sākuma līdz beigām bez trūkstošām detaļām vai nepietiekami izstrādātām idejām — pretējā gadījumā pastāv risks, ka bojājumus nav iespējams novērst!

Tagad pārskatiet savu darbu, lai pārliecinātos, ka esat paveicis iecerēto – izveidot efektīvu skriptu, kurā ir visas būtiskās sastāvdaļas – radot turpmāku interesi no producentiem, kas var nodrošināt studiju attīstības naudas plūsmu! Apsveicam ar scenārija pārvēršanu no koncepcijas līdz realitātei!

Filmas režija

Veidojot filmu, a scenārijs var palīdzēt direktoriem sekot līdzi visām nepieciešamajām darbībām. Skripti parasti tiek rakstīti pirms filmēšanas sākuma, ļaujot aktieriem un komandai plānot uz priekšu. Skripts sniedz vairāk detaļu nekā tikai stāsta izklāsts; tas ietvers dialogu un citus aprakstošus elementus.

Papildus tam, ka scenāriji palīdz sagatavoties filmēšanai, tos var nepārtraukti izmantot visā ražošanas procesā kā atsauces materiālu.

Režisori strādā ar scenāristiem, lai izveidotu scenārijus, kas pielāgoti viņu redzējumam un mērķim. Turklāt viņi var pieprasīt, lai rakstītāji pārrakstītu vairākus skripta melnrakstus, līdz viņi ir apmierināti ar tā norisi un nolūku. Kad režisors ir gatavs filmēšanai, viņš cieši sadarbojas ar aktieriem un citiem filmu veidotājiem, lai filmēšanas dienās sniegtu norādījumus no scenārija. Režisori izmanto arī scenāriju versijas no iepriekšējiem ainas kadriem, lai konkrētus elementus varētu konsekventi atkārtot vēlākos kadros.

Pēcapstrādes laikā skripti nodrošina režisoriem svarīgu resursu, lai pārliecinātos, ka visi viņu filmu aspekti ir saskaņoti, veicot montāžu, sniedzot viņiem organizētu ceļvedi, lai filma saglabātu pareizo ceļu un nodrošinātu, ka tādi elementi kā pievienotie efekti atbilst ainām iepriekšējās filmas daļās. filma, kā paredzēts. Visbeidzot, skripts palīdz režisoriem noteikt trūkstošos kadrus vai izmaiņas, ja nepieciešams, uzņemšanas filmēšanas laikā pēc filmēšanas pabeigšanas.

Filmas rediģēšana

Filmas montāža ir svarīga un bieži vien nepamanīta filmas veidošanas procesa daļa. Šeit varat veidot gatavās filmas kopējo izskatu un sajūtu. Šajā posmā jūs paņemsit visas sastāvdaļas, kas veido filmu, piemēram, neapstrādāti kadri, skaņu ieraksti un specefekti, un pēc tam izmantojiet profesionālu rediģēšanas programmatūru, lai to apkopotu vienā vienotā produktā. Tomēr, pirms tas var sākt, a ir jāizveido skripts lai varētu notikt rediģēšana.

Scenārijs ir dokuments, kas precīzi izklāsta, kas notiks katras ainas laikā pilnmetrāžas filmas vai televīzijas šova laikā. Tam ir jāsniedz pietiekami daudz informācijas, lai visas filmas veidošanā iesaistītās puses būtu vienā pusē, kad pienāks laiks filmēšanai un beidzot arī montāžai. Izmantojot specializētu programmatūru, piemēram, Adobe Premier Pro vai Final Cut Pro X, redaktori pārkārtos ainas atbilstoši tam, kā viņi lasa uz papīra vai skatīs tās ekrānā, un pēc tam pievienos papildu pieskārienus, piemēram, mūzikas signālus, audio rediģēšanu un vizuālos efektus kur nepieciešams. Tas viss ir sakārtots tā, lai radītu spriedzes vai emociju mirkļus, vienlaikus palīdzot aktieriem plūst ainu laikā, nodrošinot viņiem atbilstošus laika punktus.

Redaktoriem ir milzīga radošā brīvība, kad runa ir par sava darba procesa pārvaldību, tāpēc daži aspekti var pārklāties ar citām nodaļām, tostarp ražošanas dizains vai virziens atkarībā no komplektēšanas. Scenārija izstrādes posms nodrošina, ka ikvienam iesaistītajam ir skaidrs priekšstats par to, kā viss noritēs, kad sākas filmēšana, kas padara dzīvi daudz vieglāku beigās, kad lietas sanāk kopā, vienlaikus ļaujot radošumam, jo ​​viss notiek kopā. pēcapstrāde/montāža posms.

Kā lietot skriptu

Neatkarīgi no tā, vai esat topošs scenārists vai profesionāls režisors, labs scenārijs ir būtisks jebkuras filmas panākumiem. Scenāriju var izmantot kā projektu visam iestudējumam, un tas var palīdzēt vadīt aktieru sniegumu, kameru darbu un filmas vispārējo struktūru.

Šajā rakstā mēs apspriedīsim skripta rakstīšanas pamati un kā to izmantot filmu veidošanai.

Skripta rakstīšana

Lai rakstītu scenāriju filmai, TV pārraidei, izrādei vai jebkura cita veida medijam, ir nepieciešama izpratne par dialogu, ainas struktūru, varoņu lokiem un daudz ko citu. Neatkarīgi no tā, vai rakstāt skriptu pats vai sadarbojaties ar citiem, ir svarīgi atcerēties, ka prieks, ko sniedz stāstu skatīšanās ekrānā, sākas ar skripta izstrādes pamatu. Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs sākt darbu:

• Ieskicē savu stāstu: Ja pirms rakstīšanas ir jāpatur prātā skaidra sākuma-vidus-beigu struktūra, tas palīdzēs saglabāt skriptu pareizajā virzienā. Sāciet, izveidojot kontūru, kas ietver galvenos sižeta punktus un varoņus.
• Izpētiet savu tirgu: Nosakiet, kurš vēlētos skatīties jūsu filmu, pamatojoties uz tēmām un žanriem, kas iepriekš bijuši veiksmīgi. Tas sniegs priekšstatu par to, kāda veida ražošanas budžets un ilgums jums jātiecas, veidojot skriptu.
• Izveidojiet saistošus varoņus: Varoņiem ir jābūt daudzdimensionāliem un viegli identificējamiem, ja skatītājiem rūpēs viņu cīņas un uzvaras filmas vai televīzijas programmas laikā. Pirms rakstīšanas procesa sākšanas izveidojiet aizraujošus priekšvēstures stāstus par katru galveno lomu.
• Uzrakstiet lielisku dialogu: Reālistisku sarunu rakstīšana ir sarežģīta, bet svarīga; cilvēkiem nebūs interesanti skatīties ainas, kurās starp varoņiem nav emocionālas saiknes vai īsts patoss ir novērsts ar sliktu dialogu. Rūpīgi veidojiet līnijas, kas atspoguļo varoņu motivāciju, noskaņojumu, vecumu, personību, vienlaikus uzsverot gan īsumu, gan skaidrību.
• Pareizi formatējiet skriptu: Nozares standartu ievērošana formatēšanas laikā palīdz radīt profesionalitātes sajūtu, kas var būt ļoti svarīga, mēģinot iegūt finansējumu vai darījumus projektiem, kurus rakstījuši nezināmi autori. Izmantojiet programmatūru, piemēram Galīgais projekts lai palīdzētu nodrošināt, ka viss ir pareizi formatēts, lai producentiem, kuri to lasa, nebūtu grūti saprast, ko viņi redz ekrānā, to analizējot.

Skripta formatēšana

Pareiza scenārija formatēšana ir pirmais izšķirošais solis, lai sagatavotu skriptu ražošanai. Lai pareizi formatētu savu skriptu, jums jāievēro nozares standarta vadlīnijas, kas ietver īpašus elementus un procedūras, ko izmanto filmu, televīzijas un radio producentu un režisoru lasīto scenāriju sagatavošanā.

Filmu un televīzijas scenārijiem ir atšķirīgs formāts nekā lugās un romānos, jo tie tiek uzskatīti par vizuāliem medijiem. Tā vietā, lai nodrošinātu tikai rakstisku dialogu, scenāristiem ir jāsniedz vizuāli apraksti par to, kas parādīsies ekrānā, iekļaujot kameras kadrus un citas detaļas, kas nosaka ainas iestatījumu.

Scenārija formatēšanā rakstzīmju nosaukumi jāievieto trīs rindiņas zem darbību aprakstiem vai savā atsevišķā rindā divas rindiņas zem jebkuras iepriekšējās darbības vai dialoga. Rakstzīmju nosaukumiem arī jābūt rakstīts ar lielo burtu, kad tiek ieviests pirmo reizi skriptā. Rakstzīmju dialogam vienmēr jāsākas savā rindā pēc rakstzīmju vārdiem; visus lielos burtus var izmantot arī uzsvaram pēc vēlēšanās.

Pārejas starp ainām var iekļaut kā īsas frāzes vai vienkāršus vārdus, piemēram, “CUT TO:” or “EXT” (ārējai lietošanai). Darbību apraksti, piemēram, "Saule noriet pār okeānu" vienmēr jāraksta, izmantojot tagadnes laika darbības vārdi (“komplekti”, nevis “iestatījums”), vienlaikus neaizmirstiet tos īsi un vairāk koncentrēties uz kameras kadriem, nevis aprakstot paša iestatījuma emocijas.

Veiksmīgs scenārijs gandrīz vienmēr būs jāpārskata, pirms to var pārskatīt nozares profesionāļi, taču šie padomi noteikti palīdzēs jums sākt!

Skripta rediģēšana

Scenārija montāža ir svarīgs solis filmas veidošanas procesā. Tas ietver izmaiņu veikšanu dialogā un citā tekstā, darbības ainu tempa un plūsmas pielāgošanu, raksturojuma uzlabošanu un stāsta vispārējās struktūras uzlabošanu. Rūpīgi pievēršoties detaļām, redaktors var pārveidot skriptu par spēcīgu mākslas darbu, kas var sasniegt pārsteidzošu emociju līmeni un ietekmēt savu auditoriju.

Rediģēšanas process sākas ar visu esošo skriptu visaptverošu pārskatīšanu, lai identificētu visas problēmas vai jomas, kuras varētu uzlabot. Tas ietver katras ainas rūpīgu izlasīšanu un jebkādu tehnisko neatbilstību vai neatbilstību ievērošanu raksturojumā, tēmā, stilā vai tonī. Šīs piezīmes ir jāsadala kategorijās, kur ainas var darbināt un pārskatīt atbilstoši to īpašajām vajadzībām.

Šajā posmā redaktoram ir svarīgi apsvērt visas pieejamās problēmu risināšanas stratēģijas, sākot no dialoga pārformulēšanas skaidrības labad līdz veselu ainu pārstrukturēšanai, lai nodrošinātu lielāku saskaņotību un tempu. Tā kā tiek piedāvātas strukturālas izmaiņas nav obligāti jāmaina vārdi – drīzāk tiek koriģēta to parādīšanās secība – vispārējais mērķis ir pēc iespējas ātrāk nodot pēc iespējas vairāk informācijas, neapdraudot kvalitāti.

Pēc tam redaktoram vajadzētu aplūkot, kā dialogs var vislabāk dinamiski izteikt varoņu attiecības un virzīt uz priekšu sižeta attīstību ticamā veidā. Dialoga rediģēšana var ietvert noteiktu teikumu vai veselu monologu noņemšanu, kas mazina ainas, kā arī konkrētu līniju precizēšanu, lai iegūtu lielāku ietekmi, vienmēr ņemot vērā, kā katras izmaiņas ietekmē stāstījumu kopumā.

Visbeidzot, ja nepieciešams, jāpievieno mūzika un skaņas efekti, lai radītu atmosfēru vai pievērstu uzmanību galvenajiem ainu momentiem; mūzika var arī mainīt garastāvokli, ja nepieciešams taču šeit ir svarīgi nepārspīlēt, pārmērīgi kompensējot ar muzikālām garšām, kas pārspēj smalkas pieskaņas visā ainas garumā.

Izmantojot šīs metodes, redaktors izveidos filmu scenārijus, kas ražošanas laikā ir tīri strukturēti liels spēks kad tie parādās ekrānā; cerams, ka rezultāts būs patiesi burvīgs piedzīvojums!

Secinājumi

Visbeidzot, skriptu ir būtiska filmu veidošanas sastāvdaļa un tiek izmantota, lai nodrošinātu, ka visas sastāvdaļas ir gatavas lietošanai pirms filmēšanas. Scenārijs tiek izstrādāts, sadarbojoties režisoram, aktieriem un citiem radošās komandas locekļiem. Ir svarīgi tam veltīt nepieciešamo laiku skriptu lai nodrošinātu, ka katra aina un tās elementi nemanāmi ieplūst nākamajā.

Galu galā skriptu veidošana palīdzēs filmu veidotājiem izveidot labāku filmu ar saskaņotākiem elementiem, ar kuriem skatītāji var vieglāk sazināties. Tas arī samazinās laiku, kas pavadīts pēcapstrādes labojumiem, un novērsīs dārgas atkārtotas uzņemšanas. Galu galā scenārija rakstīšana ļauj filmu veidotājiem pēc iespējas efektīvāk īstenot savu redzējumu no koncepcijas līdz realitātei.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.