Palēnināt un palēnināt animāciju: piemēri un to izmantošana

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

Palēnināt, palēnināt ir princips animācija kas liek lietām izskatīties dabiskāk. Lēnām palaišana un pēc tam paātrināšana ir lēna, savukārt lēna iedarbināšana un pēc tam palēnināšanās ir lēna. Šis paņēmiens animācijām piešķir dinamiku.

Šajā rakstā tiks apskatīts, kas ir lēna ievadīšana, palēnināšana, kā tas tiek izmantots un kā to var iekļaut savās animācijās.

Apgūt palēnināšanas un palēnināšanas mākslu animācijā

Iedomājieties šo: jūs iedzīvināt varoni, kurš sāk darboties, taču kaut kas jūtas neveiksmīgs. The kustība šķiet nedabisks, un jūs nevarat īsti saprast, kāpēc. Ievadiet palēnināšanas un palēnināšanas principu. Šis būtiskais animācijas paņēmiens iedveš dzīvību jūsu varoņiem un objektiem, atdarinot to, kā lietas kustas reālajā pasaulē. Kad mēs sākam un pārtraucam kustību, tas reti notiek uzreiz – mēs paātrinām un palēninām. Piemērojot šo princips (viens no 12 animācijā), jūs izveidosit ticamākas, dinamiskākas animācijas, kas aizrauj jūsu auditoriju.

Palēnināšanas un palēnināšanas principa sadalīšana

Lai patiesi izprastu koncepciju, izšķirsim divus šī animācijas likuma komponentus:

Palēnināšanās:
Kad varonis vai objekts sāk kustēties, tas sāk ar lēnāku ātrumu, pakāpeniski paātrinot, līdz sasniedz maksimālo ātrumu. Tas atdarina dabisko impulsa veidošanas procesu.

Palēnināšanās:
Un otrādi, kad varonis vai objekts apstājas, tas nenotiek pēkšņi. Tā vietā tas palēninās, palēninās, pirms beidzot apstājas.

Iekļaujot šos principus savās animācijās, jūs radīsit plūstošāku un reālistiskāku kustības sajūtu.

Laiks ir viss

Viena no atslēgām efektīvai palēnināšanas un palēnināšanas izmantošanai ir izpratne laiks. Animācijā laiks attiecas uz kadru skaitu, kas nepieciešams darbības veikšanai. Lai izveidotu vēlamo efektu, jums attiecīgi jāpielāgo kadru laiks:

• Slow-In sāciet ar mazāku kadru skaitu kustības sākumā, pēc tam palieliniet kadru skaitu, kad varonis vai objekts paātrinās.
• Palēnināšanai rīkojieties pretēji — sāciet ar vairāk kadru, kad varonis vai objekts palēninās, un pēc tam pakāpeniski samaziniet kadru skaitu, kad runa ir par apstāšanos.

Manipulējot ar kadru laiku, jūs sasniegsiet perfektu paātrinājuma un palēninājuma līdzsvaru, kā rezultātā animācija būs dabiskāka un saistošāka.

Principa piemērošana dažādiem kustību veidiem

Slow-In un Slow-Out principa skaistums ir tā daudzpusība. To var pielietot visdažādākajām kustībām, sākot no tēla smalkiem žestiem līdz lielajām, slaucošām objekta kustībām. Šeit ir daži piemēri:

Rakstzīmju kustības:
Animējot tēlu, kas staigā, lec vai vicinās, izmantojiet palēnināšanos un palēnināšanos, lai radītu reālistiskāku kustības sajūtu.

Objektu kustības:
Neatkarīgi no tā, vai tā ir automašīna, kas traucas pa ceļu, vai bumba, kas atsitās pāri ekrānam, šī principa piemērošana ļaus kustībai justies autentiskākai un dinamiskākai.

Atcerieties, ka galvenais ir novērot un pētīt reālās dzīves kustības, lai saprastu, kā palēnināšanas un palēnināšanas principu var piemērot jūsu animācijām.

Tāpēc nākamreiz, kad animējat tēlu vai objektu, neaizmirstiet iekļaut palēnināšanas un palēnināšanas principu. To darot, jūs ne tikai izveidosit reālistiskākas un saistošākas animācijas, bet arī paaugstināsit savas animatora prasmes. Laimīgu animāciju!

Apgūstiet palēnināšanas un palēnināšanas mākslu animācijā

Kā animators esmu sapratis smalkās nianses, kas var padarīt vai salauzt manu animāciju reālismu. Viens no vissvarīgākajiem aspektiem, ko esmu iemācījies, ir lēnas ievades un lēnas izslēgšanas princips. Šī koncepcija ir saistīta ar to, kā objektiem ir nepieciešams laiks, lai tie kustoties paātrinātu un palēninātu, ko var attēlot, pievienojot vairāk kadru darbības sākumā un beigās. Ticiet man, tas maina spēli, lai jūsu animācijas izskatītos reālistiskākas.

Principa piemērošana savām animācijām

Tagad, kad esam noskaidrojuši, cik liela nozīme ir lēnai ievadīšanai un palēnināšanai, pievērsīsimies tam, kā šo principu izmantot savām animācijām. Šeit ir daži galvenie soļi, kas jāievēro:

• Vērojiet reālās dzīves kustības: lai patiesi izprastu lēnas ienākšanas un palēnināšanas jēdzienu, ir svarīgi izpētīt reālās dzīves kustības. Pievērsiet uzmanību tam, kā objekti un varoņi dažādās situācijās paātrina un palēninās, un mēģiniet šīs kustības reproducēt savās animācijās.
• Pielāgojiet kadru laiku: animācijas laikā atcerieties pievienot vairāk kadru darbības sākumā un beigās, lai attēlotu paātrinājumu un palēninājumu. Tas radīs reālistiskāku kustības un ātruma sajūtu.
• Eksperimentējiet ar dažādiem objektiem un varoņiem: lēnas ienākšanas un palēnināšanas principu var izmantot dažāda veida animācijām, sākot no atlēkušās bumbas līdz sarežģītām varoņu kustībām. Nebaidieties eksperimentēt un redzēt, kā šis princips var uzlabot jūsu animācijas.

Kustības un gravitācijas likumu ievērošana

Kā animatoram ir svarīgi labi izprast kustības un gravitācijas likumus, jo tie spēcīgi ietekmēs palēnināšanas un palēnināšanas principu. Iekļaujot šos likumus savās animācijās, jūs radīsit ticamāku un reālistiskāku kustības un ātruma sajūtu. Tāpēc nekautrējieties pētīt kustības un gravitācijas likumus — viņi būs jūsu labākie draugi animācijas pasaulē.

Atcerieties, ka galvenais, lai apgūtu palēnināšanos un palēnināšanos, ir prakse, novērošana un eksperimentēšana. Piemērojot šo principu savām animācijām, jūs atdzīvināsit savus varoņus un objektus ar reālistiskāku kustības un ātruma sajūtu. Laimīgu animāciju!

Slow In & Slow Out: animācija darbībā

Kā animācijas entuziasts es nevaru nedomāt par Disneju, kad runa ir par lieliskiem lēnas ievadīšanas un palēnināšanas piemēriem. Disneja animatori ir izmantojuši šo principu kopš studijas pirmsākumiem, un tas ir viens no iemesliem, kāpēc viņu animācijas ir tik iemīļotas. Viens no maniem iecienītākajiem piemēriem ir aina filmā “Sniegbaltīte un septiņi rūķīši”, kur rūķi dodas mājās no darba. Varoņu kustības sākas lēni, uzņem ātrumu un pēc tam atkal palēninās, tuvojoties galamērķim. Šīs pakāpeniskās ātruma un atstatuma izmaiņas padara viņu kustības dabiskākas un dzīvīgākas.

Mūsdienu animācija: Road Runner un ātruma māksla

Ātri pārejiet uz mūsdienu animāciju, un mēs varam redzēt lēnu ieslēgšanos un palēnināšanos slavenajās multfilmās “Road Runner”. Kad Road Runner sāk skriet, viņš sāk lēnām, uzņemot ātrumu, līdz brauc ar maksimālo ātrumu. Kad viņam ir jāapstājas vai jāmaina virziens, viņš to dara, pakāpeniski samazinot ātrumu. Šis ir ideāls lēnas un lēnas darbības demonstrējums, jo varoņa kustības tiek attēlotas ar mazāku zīmējumu skaitu darbības sākumā un beigās un vairāk zīmējumu, kas sagrupēti maksimālā ātruma punktos.

Ikdienas priekšmeti: svārsta šūpoles

Palēnināt un palēnināt neaprobežojas tikai ar rakstura kustībām; to var attiecināt arī uz animācijas objektiem. Klasisks piemērs ir svārsta kustība. Kad svārsts sāk šūpoties, tas sākumā kustas lēni, pakāpeniski uzņemot ātrumu, līdz sasniedz augstāko punktu. Kad tas sāk šūpoties atpakaļ, tas atkal palēninās, īsi apstājas pirms nākamās šūpošanās uzsākšanas. Šī dabiskā kustība ir lēnas ievadīšanas un palēnināšanas principa rezultāts, un animatori var izmantot šīs zināšanas, lai savā darbā radītu reālistiskākas un pārliecinošākas objektu kustības.

Papildu padomi lēnai ievadīšanai un palēnināšanai

Kā cilvēks, kurš ir bijis tur un darījis to, esmu paņēmis dažus padomus par to, kā animācijās izmantot lēnu iekļaušanu un palēnināšanos.

• Sāciet, novērojot reālas kustības: pievērsiet uzmanību tam, kā cilvēki un objekti pārvietojas ikdienas situācijās, un ņemiet vērā, kā laika gaitā mainās to ātrums un attālums.
• Izmantojiet atsauces videoklipus: ierakstiet sevi vai citus, kas veic darbību, kuru vēlaties animēt, un izpētiet videomateriālu, lai redzētu, kā kustības laikā mainās ātrums un atstarpes.
• Eksperimentējiet ar atšķirīgām atstarpēm: mēģiniet uzzīmēt galvenās pozas ar dažādu atstarpi starp tām un uzziniet, kā tas ietekmē animācijas kopējo kustību un plūsmu.
• Prakse, prakse, prakse: kā jebkuras prasmes, lēnas ievadīšanas un palēnināšanas apgūšana prasa laiku un centību. Turpiniet strādāt pie savām animācijām, un laika gaitā jūs redzēsit uzlabojumus.

Iekļaujot animācijās lēnas un lēnas darbības, jūs varēsit izveidot reālistiskākas un saistošākas kustības, kas aizraus jūsu auditoriju. Tāpēc turpiniet, izmēģiniet un skatieties, kā jūsu animācijas atdzīvojas!

Atklājiet animācijas “Slow In” un “Slow Out” noslēpumus

Iedomājieties šo: jūs skatāties kaktusu animētā videoklipā, un tas pēkšņi sāk kustēties zibens ātrumā bez jebkādas uzkrāšanās vai paredzēšanas. Tas izskatītos nedabiski, vai ne? Šeit tiek ieviesti principi “slow in” un “slow out”. Pakāpeniski pielāgojot objekta kustības ātrumu un atstarpi, animatori var izveidot reālistiskāku un pievilcīgāku kustību. Disneja animatori Ollija Džonstona un Frenks Tomass šo terminu ieviesa savā grāmatā “Dzīves ilūzija”, un kopš tā laika tas ir kļuvis par animācijas principu stūrakmeni.

Kā atstarpes ietekmē animēta objekta tempu?

Animācijas pasaulē atstarpes attiecas uz attālumu starp zīmējumiem secībā. Pielāgojot atstarpi, animatori var kontrolēt objekta kustības ātrumu un vienmērīgumu. Tālāk ir sniegts īss sadalījums par to, kā atstarpes ietekmē animēta objekta tempu.

• Tuvāka atstarpe: lēnāka kustība
• Plašāks attālums: ātrāka kustība

Apvienojot principus “lēnāk ienākt” un “palēnināt”, animatori var radīt pakāpenisku objekta paātrinājumu un palēninājumu, padarot kustību dabiskāku un ticamāku.

Kā “palēnināt” un “palēnināt” ir saistītas ar citiem animācijas principiem?

“Slow in” un “Slow out” ir tikai divi no daudzajiem animācijas principiem, ko izmantojuši animatori, lai atdzīvinātu savus darbus. Daži no šiem principiem ietver:

• Skvošs un stiepšanās: sniedz objektiem svara un elastības sajūtu
• Paredzēšana: sagatavo auditoriju gaidāmajai darbībai
• Iestudējums: vērš skatītāja uzmanību uz svarīgākajiem elementiem
• Darbība, kas pārklājas: sadala darbības laiku, lai izveidotu dabiskāku kustību
• Sekundārā darbība: atbalsta galveno darbību, lai tēlam vai objektam pievienotu lielāku dimensiju
• Laiks: kontrolē animācijas ātrumu un tempu
• Pārspīlējums: uzsver noteiktas darbības vai emocijas, lai iegūtu lielāku ietekmi
• Pievilcība: rada saistošus un interesantus varoņus vai objektus

Kopā šie principi darbojas harmonijā, lai radītu aizraujošu un ieskaujošu animācijas pieredzi.

Kādi ir praktiski padomi, lai animācijā izmantotu “slow in” un “slow out”?

Neatkarīgi no tā, vai esat pieredzējis animators vai tikai sāciet darbu, šeit ir sniegti daži padomi, kas palīdzēs jums apgūt mākslu "slow in" un "low out":

• Izpētiet reālās dzīves kustības: novērojiet, kā objekti un cilvēki pārvietojas reālajā pasaulē, īpašu uzmanību pievēršot tam, kā tie paātrina un palēninās.
• Eksperimentējiet ar atstarpēm: spēlējiet ar dažādiem atstarpju modeļiem, lai atrastu pareizo līdzsvaru starp lēnu un ātru kustību.
• Izmantojiet atsauces materiālus: vāciet videoklipus, attēlus vai pat izveidojiet savus atsauces materiālus, lai palīdzētu vadīt animācijas procesu.
• Praktizējiet, praktizējieties, praktizējieties: tāpat kā jebkuras prasmes, arī “palēnināt” un “palēnināt” apgūšana prasa laiku un centību. Turpiniet eksperimentēt un uzlabot savas metodes, lai uzlabotu savas animācijas prasmes.

Iekļaujot savā animācijas repertuārā “slow in” un “slow out”, jūs varēsit izveidot dinamiskākus un saistošākus animācijas videoklipus.

Secinājumi

Tāpēc lēna ievadīšana un izslēgšana ir lielisks veids, kā pievienot savai animācijai reālismu un padarīt to dzīvīgāku. 
Lēnā iebraukšana un izslēgšana ir lielisks veids, kā padarīt jūsu varoņus un objektus reālistiskākus. 
Varat to izmantot smalkiem žestiem, kā arī vērienīgām slaucīšanas kustībām. Tāpēc nebaidieties eksperimentēt ar lēnas ievadīšanas un izslēgšanas principu un uzziniet, kā tas var uzlabot jūsu animācijas.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.