Skaņa: kas tas ir un kā to izmantot video ražošanā

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 29, 2022

Skaņa ir jebkuras multivides produkcijas vai filmas būtiska sastāvdaļa. Skaņa var palīdzēt radīt noskaņojumu un izraisīt skatītāju emocionālu reakciju.

Ir svarīgi izprast skaņas pamatus, pirms varat to efektīvi izmantot savā video veidošanā.

Šajā sadaļā tiks sniegts ievads par skaņas pamatiem un to, kā to izmantot video veidošanā.

Kas ir Skaņa?

Skaņa ir vibrācijas parādība, kas izplatās elastīgā vidē. Skaņu var radīt mehāniskas vibrācijas, kas pārvietojas pa gaisu, cietiem materiāliem, šķidrumiem un gāzēm. Tā kā skaņa ir enerģijas veids, tā pārvietojas viļņos, kas virzās uz āru visos virzienos no avota, līdzīgi kā viļņi, kas izplatās pāri dīķim, kad jūs iemetat akmeni tā ūdeņos.

Skaņas viļņi ceļo gan ātri, gan tālu. Atkarībā no to biežuma tie var pārvietoties cauri jebkuram materiālam un arī lielos attālumos. Tiek uzskatīts, ka skaņas ātrums mainās atkarībā no tā, vai tā pārvietojas caur cietu, šķidrumu vai gāzi. Piemēram, skaņa pārvietojas pa ūdeni ātrāk nekā gaiss un apmēram 4 reizes ātrāk caur tēraudu nekā gaiss jūras līmenī!

Cilvēka auss skalā skaņu mēra collās decibeli (dB), katrs līmenis ietekmē to, cik skaļu vai klusu mēs uztveram kaut ko un cik tālu mēs uztveram to nākam. Lai to aplūkotu perspektīvā, parastas sarunas starp diviem cilvēkiem parasti reģistrē aptuveni 60-65 dB, kamēr stāvot blakus strādājošam zāles pļāvējam, reģistrē aptuveni 90 dB!

Izpratne par šīs parādības pamatiem ne tikai palīdz novērtēt dažādas skaņas, bet arī sniedz mums vērtīgas zināšanas par to izmantošanu, veidojot video saturu vai strādājot audio producēšanas vidēs, piemēram, ierakstu studijās, filmu un televīzijas šovos un koncertos un festivālos.

Skaņu veidi

Video producēšanā skaņu iedala divās galvenajās kategorijās: Dialogs jeb balss ieraksti no projektā iesaistītajiem dalībniekiem un Vide jeb jebkura cita skaņa, izņemot dialogu.

Dialogs sastāv no diviem veidiem: primārais un sekundārais. Primārais dialogs attiecas uz jebkuru ierakstu, kas tieši ņemts no avota (ti, aktieri filmēšanas laukumā), pretstatā sekundārajam dialogam, kas ir iepriekš ierakstīts vai dublēts pēcapstrādes laikā. Ir svarīgi atzīmēt, ka kvalitatīva primārā dialoga tveršanai ir nepieciešams atbilstošs audio aprīkojums un labi pārvaldīta skaņas dizaina komanda uzņemšanas laukumā.

Vides skaņas ir jebkādi trokšņu ieraksti, kas nav dialogi, piemēram, dabisko skaņu efekti, piemēram, suņu riešana, satiksmes trokšņi utt. mūzika. Efekti var būt sākot no foley (mākslīgi skaņu efekti), producēšanas mūzika, kas ir pasūtīta īpaši jūsu projektam vai krājuma mūzika (komponistu radīti gatavi ieraksti). Veidojot efektīvu skaņu celiņu, ir svarīgi ņemt vērā ne tikai skaņas veidu, bet arī tās skaņas īpašības, piemēram, reverberācijas līmeņus, izlīdzināšanas (EQ) līmeņus un dinamisko diapazonu.

Skaņu ierakstīšana

Skaņas ierakstīšana ir svarīga video veidošanas sastāvdaļa, jo tā piešķir videoklipam reālisma līmeni un var palīdzēt uzlabot stāstījumu. Skaņas ierakstīšana ir skaņas tveršanas un saglabāšanas process, kas var būt jebkas, sākot no runāta vārda, mūzikas, skaņas efektiem vai fona trokšņiem. Skaņas ierakstīšanu var veikt ar dažāda veida iekārtām, piemēram, mikrofoniem, ierakstītājiem un mikseriem, un to var veikt gan analogā, gan digitālā formātā. Šajā rakstā mēs apspriedīsim dažus padomus un ieteikumus par skaņu ierakstīšanu, lai palīdzētu jums iegūt vislabākos rezultātus.

Mikrofoni

Mikrofoni ir viens no svarīgākajiem jebkuras skaņas ierakstīšanas iestatīšanas komponentiem. Nav viena labākā mikrofons katrai situācijai. Dažādu veidu mikrofoni skaņu uztver atšķirīgi, tāpēc ir svarīgi izvēlēties pareizo veidu, kas atbilst jūsu ierakstīšanas vajadzībām. Tālāk ir minētas dažas no populārākajām mikrofonu izvēlēm.

Dinamisks: atkarībā no veida dinamiskie mikrofoni var uztvert dažādus skaņas avotus no vokāla līdz bungām un pastiprinātājiem. Tie ir diezgan izturīgi, un to lietošanai nav nepieciešama jauda.

Kondensators: Kondensatora mikrofoni ir pazīstami ar kristāldzidru ierakstu nodrošināšanu, kas tver detaļas ar pārsteidzošu precizitāti. Tiem ir nepieciešams ārējs barošanas avots, parasti fantoma barošanas veidā, ko nodrošina audio interfeiss vai mikseris.

Polārais raksts: dažādi polāro modeļu iestatījumi nosaka, no kura virziena mikrofons uztvers skaņu, un ir svarīgi izvēlēties pareizo modeli, pamatojoties uz jūsu lietojumprogrammu. Izplatītākie polārie modeļi ietver kardioīdu, daudzvirzienu, astoņu figūru un daudzrakstu (kas ļauj pārslēgties starp iestatījumiem).

Lente: lentes mikrofoni tika plaši izmantoti pagātnē, taču tie atgriežas, pateicoties to neticami siltajam tonim un augstas precizitātes veiktspējai. Tie mēdz būt dārgāki nekā dinamiskie vai kondensatora mikrofoni, taču tos kompensē ar savu moderno konstrukciju un eleganto dizainu.

Audio ierakstītāji

Kvalitatīva audio ierakstīšana ir jebkuras veiksmīgas filmas vai video producēšanas atslēga. Neatkarīgi no tā, vai veidojat korporatīvo video, mūzikas video, mākslas filmu vai reklāmu, skaņas ierakstīšana ir neatņemama filmas veidošanas procesa sastāvdaļa.

Tātad, kas jums nepieciešams, lai ierakstītu skaņu? Visvienkāršākā iestatīšana sastāv no audio ierakstītāja un tam pievienota mikrofona (vai vairākiem mikrofoniem). Audio ierakstītāji ir dažādu formu un izmēru, sākot no profesionāla līmeņa aprīkojuma, kas maksā tūkstošiem dolāru, līdz pat plaša patēriņa aprīkojumam, kas maksā tikai dažus simtus dolāru.

Visiem ierakstītājiem ir ieejas mikrofonu pievienošanai (līnijas vai mikrofona/līnijas ieeja), kā arī izejas austiņām vai līnijas izejai. Dažiem ir arī iebūvēti mikrofoni, lai gan tie parasti nav ieteicami profesionālai ražošanai ierobežotas kvalitātes dēļ.

Visizplatītākie audio ierakstītāju veidi ir:
-Pārnēsājami digitālie audio ierakstītāji — tās ir ar akumulatoru darbināmas ierīces, kurās jūsu ieraksti tiek glabāti atmiņas kartēs. Tiem ir dažādi izmēri, sākot no kabatas izmēra ierīcēm, piemēram, Zoom H1n, līdz lielākām ierīcēm, piemēram, Zoom F8n, kas vienlaikus var pieņemt līdz pat 8 XLR ieejām.
- Lauka mikseri — lauka mikseriem ir jebkurš ieejas skaits (parasti 2–8), ļaujot vienā ierīcē pievienot vairākus mikrofonus un pēc tam miksēt/pielāgot līmeņus katrā kanālā, pirms visu ierakstāt vienā stereo celiņā, nevis izmantojot atsevišķu celiņš uz mikrofonu jūsu ierakstīšanas iestatījumos. Tas atvieglo vairāku mikrofonu iestatījumu iestatīšanu un padara to sakārtotāku. Piemēri ir Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII un citi.
-Datoru saskarnes — datora saskarnes ļauj savienot gan kondensatora mikrofonus (kuriem nepieciešama fantoma barošana), gan dinamiskos mikrofonus tieši datoram, izmantojot USB, un pēc tam ierakstīt signālu vienā vai vairākos celiņos digitālās audio darbstacijas programmatūrā (piemēram, Pro Tools). . Daudzos modeļos ir arī pogas/faderi, lai pielāgotu līmeņus katrā kanālā pirms to nosūtīšanas miksēšanai jūsu DAW programmatūras pakotnē. Piemēri ietver Focusrite Scarlett 6i6 un Audient ID4 USB saskarnes.

programmatūra

Ierakstot skaņu video veidošanai, jums būs nepieciešama pareizā programmatūra un aprīkojums, lai paveiktu darbu. Visbiežāk izmantotā skaņu ierakstīšanas programmatūra ir digitālā audio darbstacija (DAW). Ražošanā DAW izmanto audio saskarni un vienu vai vairākus skaņas ierakstītājus, lai uzņemtu audio failus, kurus pēc tam var manipulēt, pārdomāt vai rediģēt pēc vajadzības.

Papildus iepriekš minētajām nepieciešamajām aparatūras un programmatūras prasībām ir arī citas iespējas atkarībā no tā, kāda veida skaņu vēlaties ierakstīt. Tas var ietvert tiešraides ierakstus vai sarežģītu vairāku celiņu rediģēšanu.

Tiešraides ieraksti ietver laika momentu tveršanu, piemēram, intervijas, akustiskos priekšnesumus, lekcijas un tā tālāk, radot gandrīz 3D sajūtu. Šo mirkļu tveršanā bieži tiek izmantotas pārnēsājamas ierīces, kas paredzētas ierakstīšanai uz vietas, piemēram, pārnēsājamas ierīces, pārnēsājami mikrofoni (kas tiek piestiprināti pie apģērba), bise mikrofoni (kas atrodas virs kameras) utt.

Vairāku celiņu rediģēšana ietver vairākus audio slāņus, kas ļauj komponistiem tvert sarežģītus audio risinājumus, kurus citādi nebūtu iespējams sasniegt, uzstādot vienu ierakstītāju. Tas ietver Foley efektus (sistemātiska ikdienas skaņas efektu radīšana pēcapstrādes laikā), gaisotnes/vides skaņas un dialoga atkārtotu ierakstīšanu/labošanu (ADR).

Skaņas rediģēšana

Skaņas izmantošana video veidošanā var būt būtiska, lai izveidotu veiksmīgu video. Skaņas montāža ir galvenā pēcapstrādes procesa daļa. Tas ietver daudz dažādu uzdevumu, tostarp skaņas efektu izveidi, fona mūzikas pievienošanu un visu audio līmeņu līdzsvarošanu. Šajā rakstā mēs apskatīsim skaņas montāžas pamatus un to, kā to var izmantot video veidošanā.

Rediģēšanas paņēmieni

Audio rediģēšana ietver virkni paņēmienu, lai modificētu audio ierakstus vai izveidotu jaunu audio no esoša materiāla. Visizplatītākā rediģēšanas procesā izmantotā tehnika ir griešana, kas vienkārši nozīmē nevajadzīgu vai nevēlamu audio fragmentu noņemšanu. Citas metodes ietver izbalēšanu un izzušanu, cilpu, skaņas klipu apvēršanu, efektu pievienošanu un vairāku skaņu sajaukšanu. Ir svarīgi pievērst uzmanību detaļām un pārliecināties, ka visi labojumi tiek pareizi izvērsti dažādās ieraksta daļās.

Strādājot ar garākiem audio fragmentiem, ir ļoti svarīgi pārliecināties, ka pārejas starp dažāda veida skaņām ir vienmērīgas. Lai to nodrošinātu, varat izmantot skaļuma automatizāciju un kompresorus, lai kontrolētu dinamisko diapazonu un vienmērīgi pielāgotu līmeņus laika gaitā. Varat arī eksperimentēt ar radošiem efektiem, piemēram, EQ filtrēšanu, fāzes nobīdi un reverso reverbu, kas piešķir jūsu ierakstiem garšu.

Ja runa ir par vairāku skaņu sajaukšanu, ir svarīgi, lai visiem elementiem būtu pietiekami daudz augšdaļas, lai tie nepazustu dubļainā vai neskaidrā sajaukumā. Tas tiek panākts, izmantojot izlīdzināšanu, kur frekvences var sadalīt augstākajās (augstās), vidējās (vidējās) un zemās (bass). Lielākajā daļā digitālo audio darbstaciju ir pieejami tādi rīki kā kompresori un ierobežotāji, kas palīdz kontrolēt dinamiku, izlīdzinot jebkādas skaņas lēcienus vai svārstības, pirms tas sasniedz izvades stadiju.

Video producentiem ir svarīgi izprast skaņas rediģēšanas pamatus, lai viņi varētu droši ražot kvalitatīvus skaņu ierakstus saviem projektiem. Nedaudz praktizējot, arī jūs varat kļūt par ekspertu, kas lieliski izmanto šīs jaudīgās metodes!

Efekti un filtri

Efekti jeb audio filtri ir transformācijas, kas maina skaņas izpausmes veidu. Tos var izmantot, lai izveidotu īpašus efektus, veidotu un veidotu audio vai vispār mainītu esošo skaņu. Šīs transformācijas ir paredzētas, lai ietekmētu dažādus mainīgos lielumus, piemēram, skaņu frekvences, amplitūdu, reverberāciju un aizkavi. Skaņas dizaina profesionāļi izmanto šos efektus, lai apstrādātu neapstrādātus skaņas elementus vēlamajos formātos īpašiem nolūkiem audio un video ražošanā.

Plašsaziņas līdzekļu ražošanā visbiežāk izmantotie efektu veidi ir:

-Ekvalizācija (EQ): EQ kontrolē laiku, cik ilgi katra signāla frekvence ir dzirdama, pielāgojot līmeņus dažādās frekvencēs vai pievienojot augstas vai zemas frekvences pastiprinājumu. Tas var radīt atmosfēru, piemēram, radīt dabisku akustiku un gaisotni ainā, kas citādi būtu klusināta vai satriecoša.
-Reverb: Reverb maina audio signāla skaņas telpu, lai tas izklausītos tā, it kā tas atbalsotos telpā. Tas rada situācijas audio dziļumu un faktūru runātajām daļām ainās.
-Filtri: filtri pielāgo audio signāla frekvences apgabalu, kas sastāv no augstākajiem, vidējiem un zemākajiem. Platuma pielāgošanas iestatījumi noteiks, kuras frekvences paliks, izgriežot nevēlamās zonas ar šauriem filtru iestatījumiem vai atstājot skaļāku raksturu, pastiprinot noteiktas zonas ar plašiem iestatījumiem — tas ir zināms kā maksimuma griezums (šaura frekvence) un platjoslas algoritmi (plats).
-Saspiešana/ierobežošana: saspiešana samazina audio signāla dinamisko diapazonu, kā rezultātā tiek samazinātas atšķirības starp skaļākām un klusākām skaņām, savukārt ierobežošana iestata absolūto maksimumu, kuru pārsniedzot visskaļākās skaņas nesasniegs garām — padarot tās nemainīgas visā sižetā, uzlabojot skaidrību. reizes, saglabājot intensitāti pret skaļām pārejām, kas citādi varētu pārslogot citus miksa vai ieraksta līmeņus.

Skaņu sajaukšana

Skaņu sajaukšana ir būtiska video veidošanas procesa sastāvdaļa. Tas ietver dažādu skaņas elementu apvienošanu, lai radītu vienotu, spēcīgu audio pieredzi. Tas varētu ietvert mūzikas, dialogu, foley un skaņas efektu apvienošanu, lai izveidotu unikālu un spēcīgu skaņu ainavu. Skaņu sajaukšana var būt sarežģīta, taču ir daži galvenie principi un paņēmieni, kas var palīdzēt jums maksimāli izmantot skaņu.

Līmeņu izpratne

Skaņas līmeņu izmantošana ir būtiska skaņas miksēšanas prasme. Skaņas līmeņu izmaiņu atpazīšana un izpratne ir būtiska, lai panāktu labu sajaukumu. Skaņu sajaukums ir visu audio elementu kombinācija, ko izmanto, lai nodrošinātu gatavu produktu, piemēram, dziesmu, filmas dialogu vai aplādes epizodi.

Ja sajaucat skaņas, ir svarīgi atcerēties, ka skaļāks ne vienmēr nozīmē labāk. Lai sasniegtu vēlamo efektu, ir jākontrolē dažādi līmeņi. Tas prasa izpratni par dažiem galvenajiem jēdzieniem:

-Gain inscenējums: tas attiecas uz attiecību starp pastiprinājumu (ievades līmenis) un izvadi (jaukšanas līmenis). Pastiprinājums ir jāiestata atbilstošā līmenī katram atsevišķam elementam, kas tiek sajaukts, bet ne pārāk daudz vai pārāk maz.

-Headroom: Headroom darbojas roku rokā ar pastiprinājuma inscenēšanu, kolekcijā atvēlot papildu vietu negaidītiem notikumiem, piemēram, virsotnēm vai klusuma brīžiem pāreju laikā.

- Dinamiskais diapazons: Dinamiskais diapazons ir mērs, cik tālu viena no otras atrodas skaļas un klusas skaņas viena no otras jebkurā ierakstā vai skaņdarbā. Jaukšanas laikā ir svarīgi pievērst tam uzmanību, lai, palielinot skaļuma līmeni, neizkropļotu mīkstākus elementus.

Izprotot šos jēdzienus un apgūstot to pielietojumu, jūs varat izveidot profesionālus skanējumus ar lielāku vieglumu un precizitāti nekā jebkad agrāk!

Līmeņu iestatīšana

Iestatot skaņas sajaukšanas līmeņus, ir svarīgi izmantot ausis kā ceļvedi un pielāgot audio atbilstoši tam, kas izklausās labi. Parasti jūs vēlaties, lai jūsu dziesmas būtu līdzsvarotas un visi elementi būtu dzirdami. Ja kāds elements ir pārāk skaļš vai kluss, tas var ietekmēt visu maisījumu.

Vispirms jums ir jānosaka atsauces līmenis; parasti tas tiek iestatīts vidējā atskaņošanas līmenī (apmēram -18 dBFS). Pēc tam varat sākt pielāgot atsevišķus celiņus, lai tie visi atrastos vienā un tajā pašā laukumā. Jūs vēlaties pārliecināties, vai katrs ieraksts iekļaujas maisījumā ar atbilstošu skaļuma līmeni un bez nevēlama trokšņa. Šis līdzsvarošanas process var aizņemt kādu laiku un pacietību, taču, ja tas tiks izdarīts pareizi, tas radīs profesionālu skanējumu.

Uzmanieties, lai, iestatot līmeņus, neradītu traucējumus; smagie kompresori vai pārmērīga piesātinājuma ierobežotāji mēdz izraisīt traucējumus, ja tos izmanto nepareizi. Līdzsvarojot līmeņus, iespējams, vēlēsities selektīvi aktivizēt procesorus, piemēram, ekvalaizerus vai kompresorus, lai jūs nepazaudētu maisījuma elementus, tos pārāk smagi apstrādājot.

Visbeidzot, esiet informēts par problēmām, kas rodas tuvu viena otrai vairākos ierakstos; ja vairāki celiņi pārāk spēcīgi sacenšas par frekvenču joslu jūsu miksā, mēģiniet tos no jauna līdzsvarot kā ansambli, izmantojot EQ vai vairākjoslu kompresorus, līdz katrai daļai ir pietiekami daudz vietas izkārtojumā, nepārslogojot citas ieraksta daļas. Ar nelielu praksi līmeņu iestatīšana var kļūt par otro dabu!

Galīgā miksa izveide

Lieliska miksa izveide ietver dažādu ieraksta elementu līdzsvarošanu un sajaukšanu, lai iegūtu vēlamo skaņu. Dažādiem ierakstiem ir nepieciešamas dažādas tehnikas, tāpēc ir svarīgi saprast visu ierakstīšanas procesu no sākuma līdz beigām. Šeit ir daži padomi, kā izveidot lielisku gala maisījumu:

-Vienmēr sāciet ar pamatelementiem, piemēram, vokālu, bungām un basu.
-Atstājiet savā maisījumā nedaudz "virsmas" vai tukšas vietas, lai izvairītos no izgriešanas un izkropļojumiem.
-Vispirms sajauciet kopā zemas klases instrumentus, piemēram, basu un bungas. Tādējādi būs vieglāk apvienot citus instrumentus, nekonkurējot ar basu un bungām.
- Pielāgojot izlīdzināšanas iestatījumus, ievērojiet frekvenču diapazonus. Nepalieliniet frekvences, kas jau ir vairākos celiņos vienlaikus, pretējā gadījumā jūs radīsit audio “jucekli”.
-Ja iespējams, automatizējiet savus izplūdes efektus — tas ļauj daudz labāk kontrolēt to, kā katrs elements ir saistīts viens ar otru attiecībā uz līdzsvaru un skaļumu laika gaitā.
-Uzmanīgi klausieties, vai jūsu ierakstos nav atrodami artefakti. Tos bieži var samazināt vai novērst, rūpīgi sajaucot efektus, piemēram, reverb, aizkave, koris utt.
-Veiciet skaļuma normalizēšanu, ja plānojat padarīt savu ierakstu straumēšanas pakalpojumiem vai vispārējai atskaņošanai no mp3 atskaņotāja; tas palīdzēs nodrošināt, ka jūsu dziesma tiek dzirdama salīdzināmā līmenī neatkarīgi no atskaņošanai izmantotās ierīces.

Skaņa video ražošanā

Skaņai ir svarīga loma video veidošanā, un tā bieži tiek ignorēta. No pamatā esošā skaņas dizaina līdz mūzikai, kas tiek izmantota noteiktas noskaņas radīšanai, skaņu var izmantot, lai uzlabotu jūsu videoklipu kopējo ražošanas vērtību. Izpratne par dažādiem skaņas aspektiem, piemēram, kas tas ir un kā to izmantot video veidošanā, var palīdzēt izveidot saistošākus un dinamiskākus videoklipus. Šajā rakstā mēs apskatīsim, kas ir skaņa un kā to izmantot video ražošanā.

Skaņas dizains

Skaņas dizains ir skaņu radīšanas, atlases un manipulācijas process video projektos. Tas var ietvert skaņu celiņu ierakstīšanu un rediģēšanu, audio līmeņu pielāgošanu, efektu un skaņas dizaina elementu pievienošanu un daudz ko citu. Lai savam projektam izveidotu veiksmīgu skaņu celiņu, ir svarīgi izprast dažādus skaņas dizaina komponentus un vajadzības gadījumā tos izmantot.

Skaņas dizainam ir trīs galvenie aspekti: lauka ierakstīšana, montāža/miksēšana/apstrāde un izpildījums.

Lauka ierakstīšana ietver atrašanās vietas audio (skaņas no vietas, kur notiek jūsu projekts) izmantošanu, kam parasti ir nepieciešami ārēji mikrofoni vai atstarotāji. Tas var ietvert foley (skaņu aizstāšana vai palielināšana), atbalsta dialogu ieraksti (lai sekotu dialoga līmenim), īpaši diētiskas skaņas (fona troksnis, ko var dzirdēt skatuves varoņi, bet ne skatītāji), ADR (audio). ierakstītas pēc producēšanas pabeigšanas), mūzikas instrumenti vai dziedāšanas balsis, kas ierakstītas tiešraidē uz vietas utt.).

Rediģēšanas/miksēšanas/apstrādes aspekts ietver celiņu kopīgu rediģēšanu video pēcapstrādes laikā; balansēšanas apjomi; vienkāršu parametru, piemēram, EQ vai kompresijas, pielāgošana; radoši noformējot atbalsi; Foley elementu, piemēram, soļu vai elpas skaņu, pievienošana esošajām sekvencēm; sajaucot galīgos audio formātus, piemēram, 5.1 Dolby Digital utt.

Izpildes aspekts ietver dzīvās mūzikas ierakstus ar vairākiem mikrofonu izvietojumiem vai nu lieliem orķestriem, kuros vienlaikus tiek izmantotas vairākas instrumentu sadaļas, vai mazākiem uzstādījumiem, piemēram, solo dziedātājiem/instrumentālistiem, kas izmanto vienu galveno mikrofonu viena atskaņojuma atskaņošanai utt.

Visas trīs sastāvdaļas ir jāizmanto, veidojot labi noapaļotu skaņu celiņu savam projektam, jo ​​tās visas ir svarīgas sastāvdaļas, kas darbojas kopā, lai nodrošinātu, ka jūsu vizuālajiem materiāliem ir pavadījums, kas palīdz efektīvi izstāstīt savu stāstu un pievienot emociju un nozīmes slāņus, izmantojot skaņas elementus, vienlaikus iegremdējot skatītājs savā vidē visā tā darbības laikā!

Mūzikas un skaņas efekti

Mūzika un skaņas efekti ir būtiski, lai jūsu video producēšana paceltos uz nākamo līmeni. Mūzika ir lielisks veids, kā radīt emocijas, nostiprināt laiku un vadīt auditoriju, izmantojot videoklipu. Lai gan skaņas efekti var pasvītrot svarīgus mirkļus vai uzlabot noteiktu noskaņu, ko mēģināt radīt savā videoklipā.

Izvēloties mūziku savam iestudējumam, ir svarīgi ņemt vērā kopējo sajūtu, ko meklējat. Lai gan klasiskā mūzika var raisīt diženuma un varenības sajūtu, roks vai hiphops var būt piemērotāki, ja vēlaties radīt satraukumu saistībā ar produkta prezentāciju vai reklamēt sporta notikumu. Turklāt pārliecinieties, ka skaņdarba temps atbilst tam, ko mēģināt attēlot ekrānā — pārāk daudz ātru griezumu apvienojumā ar lēnu stīgu mūziku var padarīt skatītājus jūras slimu! Visbeidzot, meklējot gabalus tiešsaistē, pirms lietošanas noteikti pārbaudiet, vai tam ir nepieciešama licence!

Skaņas efekti var būt arī nenovērtējami, veidojot atmosfēru – pat ja tā ir smalka – un bieži vien pārsniedz vienkāršu “trokšņu radīšanu”. Skaņa var palīdzēt veidot varoņus; soļi kļūst par papēžiem, ejot pāri sēžu zāles grīdai vadītājai, kas sevi nes ar dzelžainu dūri un efektivitāti — tagad tas nebūs redzams tikai vizuāli! Sākot ar pērkoniem sprādzieniem un eņģeļu arfām, audio bibliotēkai ir jāaptver visi notikumi, kas notiek ekrānā, tāpēc pievērsiet uzmanību tiem, veidojot skaņu jutīgas diskusijas!

Pareizā skaņu celiņa atrašana ir svarīga ne tikai saistoša videoklipa veidošanā, bet arī, lai atrastu bezatlīdzības skaņdarbus (cik vien iespējams), lai vēlāk izvairītos no autortiesību problēmām. Pirms jebkura audiovizuālā materiāla izmantošanas iedziļinieties tā fonā (ieskaitot informāciju par izpildītāju) …ja nepieciešams, saņemiet skaidru atļauju no tā veidotājiem — tas nodrošinās, ka turpmāk nebūs problēmu! Mūzika un skaņas efekti ir svarīgi komponenti, veidojot video saturu, tāpēc rūpīgi pārdomājiet, kā tie tiek izmantoti, lai radītu neaizmirstamus mirkļus savos videoklipos!

Pēcapstrādes skaņu miksēšana

Skaņas izmantošana, lai radītu atmosfēru, koncentrētu uzmanību un pievienotu spriedzi vai konfliktu videoklipam, ir svarīgs solis pēcapstrādes procesā. Šis skaņas inženierijas paņēmiens ietver tādu elementu pievienošanu kā mūzika un skaņas efekti video audio. To labošana var būt sarežģīts process, taču izpratne par pamatiem palīdzēs jums izveidot lieliski skanošas filmas.

Pēcapstrādes skaņu miksēšana apvieno dažādus audio avotus ar jūsu videomateriāla mūziku, lai radītu vienotu audiovizuālu pieredzi. Dažādās šī procesa sastāvdaļas ietver dialoga rediģēšanu, Foley ierakstu ierakstīšanu, partitūras kompozīciju/ierakstu un skaņas efektu integrēšanu kopējā skaņu celiņā. Audio inženieri šim nolūkam izmanto sarežģītas programmatūras pakotnes, piemēram, Adobe Audition vai Pro Tools.

Skaņu miksēšana notiek divos līmeņos – saldināšana un miksēšana. Saldināšana ietver problēmu novēršanu, piemēram, fona troksni vai šņākšanu, ierakstot oriģinālo audio celiņu filmēšanas laikā, savukārt miksēšana sastāv no līmeņu līdzsvarošanas starp visiem audio elementiem, lai tie darbotos kopā, nevis mazinātu viens otru. Veicot šo uzdevumu, ir svarīgi ņemt vērā tādus faktorus kā temps, skaļums un tembrs, lai nodrošinātu, ka visām skaņām ir paredzēta ietekme uz skatītājiem, darbojoties harmoniski. Miksēšanas laikā jāņem vērā arī mūzikas emocionālā ietekme; ja jūs mēģināt nodot baiļu vai šausmu sajūtu, tad, izvēloties atbilstošu noskaņu mūziku, tas var ievērojami palielināt efektu.

Ir svarīgi arī nepamanīt papildu elementus, piemēram, balss ierakstus vai stāstījumu, kas var būt jāapvieno gatavajā produktā; atkal iegūt pareizos līmeņus, nodrošinot, ka nemanāmas izmaiņas starp videoklipiem var aizņemt laiku, taču tam vajadzētu radīt noslīpētu produktu, ko skatītāji var baudīt vairākus gadus pēc tā izlaišanas.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.