Kas ir atstarpes animācijā? Uzziniet, kā to izmantot kā profesionālis

autors Kim Atjaunots: 22. gada 2023. maijs

Atstarpes ir svarīga sastāvdaļa animācija izskatīties reālistiski. Tas viss ir saistīts ar to, lai skatītājs noticētu, ka tas, ko viņi redz, ir īsts, tāpēc māksliniekam ir jāpārliecinās, ka objekti neizskatās kā viens pie otra pielīmēti. Atstarpes ir galvenais, lai objekti šķiet kustīgi. Ir arī svarīgi, lai objekti izskatītos tā, it kā tie pakļaujas fizikas likumiem.

Tātad, apskatīsim, kā to izdarīt.

Atstarpes māksla animācijā: personisks ceļojums

Es atceros pirmo reizi, kad patiesi sapratu atstarpes jēdzienu animācijā. Tas bija tā, it kā manā galvā nodegtu spuldzīte, un es pēkšņi sapratu, kā savās animācijās radīt kustības, ātruma un pat emociju ilūziju. Es sapratu, ka atstarpes ir galvenais, lai mani animētie objekti pakļaujas fizikas likumiem un piesaista skatītāja realitātes izjūtu.

Arī lasīt: šie ir 12 animācijas principi un to izmantošana

Pamatu apgūšana: rāmji un objekti

Iedziļinoties animācijas pasaulē, es uzzināju, ka atstarpes attiecas uz objekta atrašanās vietu katrā kadrā, īpaši no 2. līdz 23. kadriem. Atstarpe starp šiem kadriem rada kustības izskatu. Novietojot objektu atšķirīgi katrā kadrā, es varēju manipulēt ar objekta ātrumu, paātrinājumu un pat apturēšanu.

Atstarpes metožu ieviešana reālistiskas kustības nodrošināšanai

Lai patiesi apgūtu atstarpi animācijā, man bija jāiemācās ieviest dažādas tehnikas, lai izveidotu vēlamo kustību. Dažas no šīm metodēm ietvēra:

• Atvieglošana un atvieglināšana: uzsākot un pabeidzot sava objekta kustību ar tuvākiem kadriem, es varētu radīt paātrinājuma un palēninājuma ilūziju.
• Pastāvīgs ātrums: lai saglabātu nemainīgu ātrumu, mans objekts bija vienmērīgi jānovieto katrā kadrā.
• Pusātrums: novietojot objektu pusceļā starp diviem kadriem, es varētu izveidot lēnāku kustību.

Fizikas likumu piemērošana animācijai

Viens no svarīgākajiem atstarpes aspektiem animācijā ir nodrošināt, lai kustība atbilstu fizikas likumiem. Tas ne tikai piešķir animācijai interesi un pievilcību, bet arī padara to reālāku. Es atklāju, ka, pētot reālās dzīves kustības, piemēram, boulinga bumbiņu, kas ripo pa celiņu vai automašīna, kas apstājas, es varētu labāk saprast, kā novietot savus objektus katrā kadrā, lai radītu reālistiskas kustības ilūziju.

Eksperimentējiet ar dažādām atstarpes funkcijām

Turpinot pilnveidot savas animācijas prasmes, es atklāju, ka ir dažādas atstarpes funkcijas, ar kurām var izveidot dažāda veida kustības. Dažas no šīm funkcijām ietver:

• Lineārā atstarpe: šī funkcija nodrošina nemainīgu ātrumu visā animācijas laikā.
• Atvieglināt un atvieglot atstarpi: šī funkcija rada paātrinājuma un palēninājuma ilūziju.
• Atlēcienu atstarpe: šī funkcija simulē objekta kustību, kas atlec no virsmas.

Eksperimentējot ar šīm dažādajām funkcijām, es savās animācijās varēju radīt plašu kustību un emociju klāstu, padarot tās saistošākas un dinamiskākas.

Apgūt atstarpes mākslu animācijā

Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējis atstarpju spēks animācijā. Tā ir kā slepena sastāvdaļa, kas var izveidot vai salauzt jūsu animācijas šedevru. Rūpīgi novietojot objektus katrā kadrā, varat radīt vienmērīgu, reālistisku kustību ilūziju, kas aizrauj jūsu auditoriju. Ļaujiet man padalīties ar savu pieredzi un atziņām par to, kā animācijā efektīvi izmantot atstarpi.

Pamata izpratne: rāmji, objekti un atstarpes

Pirms niršanas sīkumos, iepazīsimies ar dažiem būtiskiem terminiem:

• Rāmji: atsevišķi attēli, kas veido animāciju. Mūsu gadījumā mēs strādāsim ar 2.–23. kadriem.
• Objekti: elementi katrā kadrā, kas pārvietojas vai mainās, piemēram, atlecoša bumba vai varoņa sejas izteiksmes.
• Atstatums: atstarpe starp objektiem secīgos kadros, kas nosaka kustības ātrumu un vienmērīgumu.

Atstarpes ieviešana: soli pa solim

Tagad, kad esam iepazinušies ar pamatiem, izpētīsim, kā animācijā ieviest atstarpi:
1. Sāciet ar vienkāršu priekšmetu, piemēram, bumbu. Tas palīdzēs jums koncentrēties uz atstarpes apguvi, nepārvarot sarežģītas formas vai kustības.
2. Nosakiet objekta vēlamo ātrumu. Vai vēlaties, lai tas kustētos nemainīgā tempā vai paātrinātu un palēninātu?
3. Attiecīgi novietojiet objektu katrā kadrā. Lai nodrošinātu nemainīgu ātrumu, atstājiet vienādas atstarpes starp objekta atrašanās vietu katrā kadrā. Paātrinājumam pakāpeniski palieliniet atstarpes, bet palēninājumam pakāpeniski samaziniet tās.
4. Eksperimentējiet ar “ieviešanas” un “atvieglošanas” funkcijām, lai izveidotu dabiskākas kustības. Šīs funkcijas atdarina veidu, kā objekti reālajā pasaulē pakļaujas fizikas likumiem, piemēram, boulinga bumba, kas pakāpeniski palēninās pirms apstāšanās.
5. Pievērsiet uzmanību savas animācijas pievilcībai un interesei. Mainot attālumu starp objektiem, var izveidot dinamiskākas un saistošākas kustības, kas piesaista jūsu auditorijas uzmanību.

Padomi un triki par atstarpēm: padariet savu animāciju spīdīgu

Šeit ir daži no maniem iecienītākajiem padomiem un trikiem, kā efektīvi izmantot atstarpi animācijā:

• Reālistiskām kustībām novietojiet telpas objektus tuvāk viens otram kustības sākumā un beigās un tālāk viens no otra vidū. Tas rada paātrinājuma un palēninājuma izskatu.
• Lai radītu svara ilūziju, izmantojiet lielāku atstarpi vieglākiem priekšmetiem un mazāku atstarpi smagākiem objektiem.
• Eksperimentējiet ar dažādiem atstarpju modeļiem, lai izveidotu unikālas un interesantas kustības, kas izceļ jūsu animāciju no pārējām.

Apgūstot atstarpes mākslu animācijā, jūs varēsit izveidot valdzinošas un reālistiskas kustības, kas patiesi atdzīvinās jūsu animācijas pasauli. Tātad, paņemiet savu iecienītāko animācijas programmatūru un sāksim atstarpes!

Laika un atstarpes dejas sadalīšana animācijā

Animācijas pasaulē, laiks un atstarpes ir divi principi, kas iet roku rokā. Lai gan laiks ir objektīvs ātrums, kādā notiek lietas, atstarpes ir subjektīvs ritms, kas kustībai pievieno reālisma un iesaistes sajūtu. Padomājiet par to kā par deju, kur laiks ir mūzikas temps un atstarpes ir veids, kā dejotāji pārvietojas šajā ritmā.

Spēlēšana pēc noteikumiem: fizikas ievērošana animācijā

Animējot, ir ļoti svarīgi ievērot fizikas noteikumus, lai izveidotu ticamu un reālistisku kustību. Šeit spēlē atstarpes. Mērogojot intervālus starp kadriem un pielāgojot displeja atrašanās vietu, atstarpes nodrošina svaru un ritmu, kas padara animāciju saistošāku un rada reālisma sajūtu.

Piemēram, animējot atlecošu bumbiņu, atstatums starp atslēgkadriem būtu plašāks, ja bumbiņa kustas ātrāk, un tuvāk viena otrai, ja tā apstājas vai kustas lēni.

Apgūt atstarpes mākslu: atslēgkadri, grafiki un līknes

Lai patiesi saprastu un manipulētu ar atstarpēm, animatori bieži paļaujas uz atslēgas kadriem, diagrammām un līknēm savā izvēlētajā animācijas programmā. Šie rīki ļauj animatoriem vizualizēt un pielāgot atstarpi starp kadriem, radot reālistiskāku un saistošāku kustību.

• Atslēgkadri: šie ir galvenie punkti animācijā, kur objekts atrodas noteiktā vietā. Pielāgojot atstarpi starp atslēgkadriem, animatori var kontrolēt kustības ātrumu un ritmu.
• Grafiki: daudzas animācijas studijas izmanto grafikus, lai parādītu atstarpi starp atslēgas kadriem, nodrošinot kustības ritma un ātruma vizuālu attēlojumu.
• Līknes: dažās programmās animatori var manipulēt ar atstarpēm, pielāgojot kustības ceļa līkni, ļaujot precīzāk kontrolēt animācijas ritmu un ātrumu.

Animācijas iestudēšana: profesionāļu padomi

Runājot par atstarpju apgūšanu animācijā, prakse padara perfektu. Daudzi profesionāli animatori iesaka izpētīt reālus piemērus un praktizēt atstarpes principus, izmantojot vingrinājumus un apmācības.

• Reālās dzīves kustības novērošana: pētot veidu, kā objekti pārvietojas reālajā pasaulē, animatori var iegūt dziļāku izpratni par atstatuma principiem un to pielietošanu savā darbā.
• Apmācības un vingrinājumi: tiešsaistē ir pieejamas neskaitāmas pamācības un vingrinājumi, kas koncentrējas uz atstarpēm animācijā. Šie resursi bieži sniedz padziļinātas zināšanas un praktiskus vingrinājumus, piemēram, atlecošas bumbas animēšanu vai šūpojoša svārsta kustības simulāciju.
• Darba publicēšana un pārskatīšana. Animāciju kopīgošana ar citiem un atsauksmju meklēšana var palīdzēt uzlabot izpratni par atstarpēm un uzlabot prasmes.

Secinājumi

Atstarpes animācijā ir attālums starp diviem vai vairākiem objektiem kadrā, un tas ir viens no svarīgākajiem aspektiem, lai animācija izskatītos reālistiska. 

Atstarpes var padarīt jūsu animāciju reālistiskāku, tāpēc neaizmirstiet pievērst tai uzmanību animācijas laikā. Tāpēc nebaidieties eksperimentēt ar atstarpes funkcijām un padariet savu animāciju lieliski.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.