Skvošs un stiepšanās animācijā: reālistiskas kustības noslēpums
Skvošs un stiepšanās ir frāze, ko izmanto, lai aprakstītu “neapšaubāmi vissvarīgāko” no 12 pamatprincipiem animācija, kas aprakstīta Frenka Tomasa un Ollijas Džonstonas grāmatā The Illusion of Life.
Skvošs un stiepšanās ir paņēmiens, ko izmanto, lai padarītu objektus un varoņus reālistiskākus, kad tie tiek animēti. Tas ietver objekta deformāciju, lai izskatās, ka tajā ir fizisks materiāls. Šo paņēmienu izmanto, lai radītu ilūziju kustība un svars animācijā.
Pārspīlējot skvošu un stiepšanos, animatori var piešķirt saviem varoņiem vairāk personības un izteiksmes. Kopumā skvošs un stiepšanās ir būtisks rīks animatora rīku komplektā, lai izveidotu ticamas un saistošas animācijas.
Šajā rakstā mēs apskatīsim:
Skvoša un stiepšanās burvības atraisīšana
Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējis skvoša un stiepšanās spēks, lai iedvestu dzīvību tēlos un objektos. Šis animācijas princips ļauj mums izveidot dinamiskas kustības, kas šķiet dabiskākas un ticamākas. Tas viss ir par smalkām formas izmaiņām, kas rodas objektam vai tēlam mijiedarbojoties ar savu vidi.
Piemēram, iedomājieties, ka uzzīmējat atlecošu gumijas bumbu. Kad tas atsitas pret zemi, tas saspiežas, un, paceļoties, tas stiepjas. Šīs formas izmaiņas tieši atspoguļo materiālam pielikto spēku un piešķir animācijai elastības un elastības sajūtu.
Principa piemērošana ar Finesse
Lietojot skvošu un stiept, ir svarīgi būt uzmanīgiem, lai nepārkāptu. Lielākais izaicinājums ir atrast perfektu līdzsvaru starp pārspīlējumu un objekta apjoma saglabāšanu. Šeit ir daži padomi, ko esmu ieguvis ceļā:
- Izmēģiniet dažādus skvoša līmeņus un izstaipieties, lai redzētu, kas ir piemērots animētajam objektam vai tēlam. Gumijas bumbiņai būs nepieciešamas ekstrēmākas formas izmaiņas nekā smagai boulinga bumbiņai.
- Saglabājiet objekta skaļumu konsekventu. Saspiežoties, sāniem vajadzētu izstiepties, un, stiepjoties, sāniem jākļūst šaurākiem.
- Pievērsiet uzmanību skvoša un stiepšanās laikam. Efekts jāpiemēro vienmērīgi un īstajos brīžos, lai radītu dabisku kustības sajūtu.
Varoņu atdzīvināšana
Skvošs un stiepšanās ir paredzētas ne tikai bumbiņu atlēkšanai — tas ir būtisks rīks arī varoņu atdzīvināšanai. Lūk, kā es to izmantoju, lai izveidotu dinamiskākus un izteiksmīgākus varoņus:
- Uzklājiet skvošu un izstiepiet sejas izteiksmes. Varoņa seja var izstiepties pārsteigumā vai saspiesties dusmās, pievienojot viņa reakcijai dziļumu un emocijas.
- Izmantojiet principu, lai pārspīlētu ķermeņa kustības. Varonis, kas steidzas darbībā, var izstiept savas ekstremitātes, lai iegūtu dramatiskāku efektu, savukārt smaga piezemēšanās var likt viņiem uz brīdi saspiesties.
- Atcerieties, ka dažādiem materiāliem un ķermeņa daļām būs atšķirīgs elastības līmenis. Varoņa āda var izstiepties vairāk nekā viņu apģērbs, un viņu ekstremitātes var būt elastīgākas nekā rumpis.
Meistarība nāk ar praksi
Skvoša un stiepšanās apgūšana prasa laiku, pacietību un daudz prakses. Šeit ir daži vingrinājumi, kurus es atklāju, lai uzlabotu savas prasmes:
- Atdzīviniet vienkāršu priekšmetu, piemēram, miltu maisu vai gumijas bumbiņu, lai sajustu, kā skvošs un stiepšanās var radīt svara un trieciena sajūtu.
- Eksperimentējiet ar dažādiem materiāliem un priekšmetiem, lai uzzinātu, kā principu var pielāgot dažādiem elastības un elastības līmeņiem.
- Izpētiet citu animatoru darbu un pievērsiet īpašu uzmanību tam, kā viņi izmanto skvošu un stiepšanos, lai izveidotu saistošākas un reālistiskākas animācijas.
Skvoša un stiepšanās mākslas apguve animācijā
Gadu gaitā esmu atklājis, ka skvošu un stiepšanu var pielietot gandrīz jebkurai animācijai neatkarīgi no tā, vai tas ir tēls vai objekts. Šeit ir daži piemēri, kā savā darbā esmu izmantojis skvošu un striķi:
Rakstzīmju lēcieni:
Kad varonis uzlec gaisā, es izmantošu skvošu, lai parādītu, ka pirms lēciena tiek gaidīta un uzkrājas enerģija, un izstaipīšos, lai uzsvērtu lēciena ātrumu un augstumu.
Darba sākšana ar saviem stop-motion storyboards
Abonējiet mūsu biļetenu un saņemiet bezmaksas lejupielādi ar trim scenārijiem. Sāciet ar savu stāstu atdzīvināšanu!
Mēs izmantosim tikai jūsu e -pasta adresi mūsu biļetenam un cienīsim jūsu privātums
Objektu sadursmes:
Kad saduras divi objekti, es izmantošu skvošu, lai parādītu trieciena spēku, un izstiepju, lai parādītu, kā objekti atsitiena viens no otra.
Sejas izteiksmes:
Esmu atklājis, ka skvošu un stiepšanos var izmantot, lai radītu izteiksmīgākas un pārspīlētākas sejas izteiksmes, liekot varoņiem justies dzīvākiem un saistošākiem.
Bieži sastopamās nepilnības un kā no tām izvairīties
Lai gan skvošs un stiepšanās var būt spēcīgs animācijas rīks, ir svarīgi apzināties dažas izplatītas nepilnības:
Skvoša un stiepšanās pārmērīga izmantošana:
Ir viegli aizraut ar skvošu un stiepšanos, taču pārāk daudz animācijas var radīt haotisku un mulsinošu sajūtu. Atcerieties to izmantot saprātīgi un stāstam, ko mēģināt pastāstīt.
Skaļuma saglabāšanas ignorēšana:
Lietojot skvošu un stiepšanu, ir ļoti svarīgi saglabāt objekta vai tēla kopējo apjomu. Ja kaut ko saspiežat, tam vajadzētu arī paplašināties, lai to kompensētu, un otrādi. Tas palīdz saglabāt jūsu animācijas fiziskuma un ticamības sajūtu.
Aizmirstot par laiku:
Skvošs un stiepšanās ir visefektīvākā, ja to lieto kopā ar pareizu laiku. Noteikti pielāgojiet animācijas laiku, lai uzsvērtu skvošu un stiepšanos, kā arī izvairītos no satricinošām vai nedabiskām kustībām.
Paturot prātā šos padomus un regulāri praktizējot, jūs varēsit labi apgūt skvoša un stiepšanās mākslu animācijā.
Atlekšanas māksla: skvošs un stiepšanās bumbiņu animācijā
Mani kā animatoru vienmēr ir fascinējis veids, kā objekti pārvietojas un mijiedarbojas ar savu vidi. Viens no būtiskākajiem animācijas vingrinājumiem ir vienkāršas atlēkušās bumbas atdzīvināšana. Tas var šķist nenozīmīgs uzdevums, taču patiesībā tas ir lielisks veids, kā apgūt un praktizēt skvoša un stiepšanās principus.
Elastība un elastība: reālistiskas atlēciena atslēga
Animējot atlēkušo bumbu, ir svarīgi ņemt vērā objekta elastību un elastību. Šiem diviem faktoriem ir liela nozīme tam, kā bumba deformējas un reaģē uz spēkiem, kas uz to iedarbojas. Tālāk ir sniegts īss pārskats par to, kā šie faktori iedarbojas.
- Elastība: bumbiņas spēja saliekties un mainīt formu, nesalaužot
- Elastība: bumbiņai ir tendence pēc deformācijas atgriezties sākotnējā formā
Izprotot šīs īpašības, mēs varam izveidot ticamāku un saistošāku animāciju.
Pārspīlēšana un deformācija: skvoša un stiepšanās būtība
Animācijā pārspīlējums un deformācija ir ķirbja un stiepuma maize. Bumbiņai atsitoties, notiek dažādas formas izmaiņas, kuras var iedalīt divos galvenajos posmos:
1. Skvošs: bumba pēc trieciena saspiežas, radot spēka un svara iespaidu
2. Stiepšanās: bumba pagarinās, kad tā paātrinās, uzsverot tās ātrumu un kustību
Pārspīlējot šīs deformācijas, mēs varam izveidot dinamiskāku un vizuāli pievilcīgāku animāciju.
Skvoša un stiepšanās principu piemērošana atlēkušai bumbiņai
Tagad, kad esam apguvuši pamatus, iedziļināsimies skvoša un stiepšanās praktiskajā pielietojumā atlecošās bumbas animācijā:
- Sāciet ar vienkāršu bumbiņas formu un izveidojiet tās elastību un elastību
- Bumbai krītot, pakāpeniski izstiepiet to vertikāli, lai uzsvērtu paātrinājumu
- Pēc trieciena saspiediet bumbu horizontāli, lai pārnestu sadursmes spēku
- Bumbai atsitoties, vēlreiz izstiepiet to vertikāli, lai parādītu tās kustību uz augšu
- Pakāpeniski atgrieziet bumbiņu tās sākotnējā formā, kad tā sasniedz atlēciena maksimumu
Veicot šīs darbības un pievēršot īpašu uzmanību skvoša un stiepšanās principiem, mēs varam izveidot dzīvīgu un saistošu atlēkušo bumbu animāciju, kas atspoguļo reālās pasaules fizikas būtību.
Skvoša un stiepšanās māksla sejas izteiksmēs
Ļaujiet man jums pateikt, ka kā animatoram viens no spēcīgākajiem rīkiem mūsu arsenālā ir spēja nodot emocijas, izmantojot sejas izteiksmes. Skvošs un stiepšanās ir atslēga šī potenciāla atrašanai. Manipulējot ar acu, mutes un citu sejas vaibstu formām, mēs savos tēlos varam radīt plašu emociju gammu.
Es atceros pirmo reizi, kad es uzklāju skvošu un stiepšanu uz varoņa seju. Es strādāju pie ainas, kurā galvenais varonis bija pilnībā pārsteigts. Man vajadzēja padarīt viņu acis platas un mute atvērties. Saspiežot acis un izstiepjot muti, es varēju radīt ļoti izteiksmīgu un atsaucīgu reakciju.
Elastīgums un elastība multfilmu sejās
Animācijas pasaulē mūs nesaista realitātes ierobežojumi. Mūsu varoņiem var būt zināma elastība un elastība, kas īstiem cilvēkiem vienkārši nepiemīt. Šeit patiešām spīd skvošs un stiepšanās.
Piemēram, animējot varoni, kurš uzstājas, es varu izmantot skvošu un stiept, lai uzsvērtu noteiktus vārdus vai frāzes. Izstiepjot muti un saspiežot acis, es varu radīt ilūziju, ka tēls sasprindzinās, lai saprastu savu domu.
Sejas kustību savienošana ar ķermeņa kustībām
Skvošs un stiepšanās attiecas ne tikai uz seju. Ir svarīgi atcerēties, ka sejas izteiksmes bieži ir saistītas ar ķermeņa kustībām. Kad varonis pārsteigumā lec, viss viņa ķermenis var izstiepties, ieskaitot sejas vaibstus.
Reiz es strādāju pie ainas, kurā kāds varonis atsitās ar bumbu. Kad bumba atsitās pret zemi, tā saspiedās un izstiepās, radot trieciena ilūziju. Es nolēmu piemērot to pašu principu varoņa sejai, saspiežot viņu vaigus un izstiepjot acis, kad viņi sekoja bumbas kustībai. Rezultāts bija saistošāka un dinamiskāka aina.
Secinājumi
Tātad skvošs un stiepšanās ir animācijas veids, kas ļauj izveidot dinamiskas kustības, kas jūtas dabiskas un ticamas.
Ir svarīgi atcerēties, ka tas jālieto saprātīgi un jāatceras, ka tas jālieto vienmērīgi ar pareizu laiku. Tāpēc nebaidieties eksperimentēt un izklaidējieties!
Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.
