Kādi ir labi apstāšanās kustības kameras leņķi?

autors Kim Atjaunots: 10. gada 2023. maijs

Kā fane stop-motion animācija, Mani vienmēr ir interesējis tas, cik dažādi kamera leņķi var krasi mainīt animācijas noskaņu.

Katru reizi, kad izmēģinu citu skatījumu, tas ir kā ieiešana uz jaunas planētas.

Stop-motion kamera leņķi ir ļoti svarīgi veiksmīgai animācijai. Dažādi leņķi var radīt jūsu filmai interesi. 

Zemi leņķi var likt varoņiem izskatīties spēcīgi, lieli leņķi var likt tiem šķist neaizsargāti, un vidēji leņķi ir būtiski gludai filmai. 

Šajā rakstā es dalīšos ar saviem padomiem un ieteikumiem, kā padarīt jūsu stop-motion filmu izceļas ar pareizo leņķi.

Labākie kameras leņķi apstāšanās kustībai 

Stop motion animācija piedāvā bezgalīgas radošās iespējas kameras leņķiem atkarībā no stāsta, ko vēlaties pastāstīt, un noskaņas, kuru vēlaties izveidot. 

Kā stop-motion entuziasts mani vienmēr ir fascinējis veids, kā dažādi kameras leņķi var pilnībā pārveidot animācijas sajūtu. 

Vienkārša pārslēgšana no augsta uz zemu leņķi var radīt jaunu perspektīvu un daudzos veidos mainīt animāciju. 

Šeit ir dažas idejas par labiem stop-motion kameras leņķiem, lai sāktu darbu.

Vidējs kadrs/leņķis

Vidēji kadri ir stop motion animācijas maize un sviests. Tie ir visizplatītākais un visvienkāršākais kadru veids, rādot varoņus no jostasvietas uz augšu. 

Tas ļauj auditorijai koncentrēties uz varoņu darbību un izpausmēm, vienlaikus nodrošinot dažas fona detaļas. 

Es atklāju, ka vidējie attēli vislabāk ir piemēroti:

• Varoņu un to attiecību veidošana
• Ainas būtības tveršana
• Darbības un detaļu līdzsvarošana

Stop motion animācijā vidējo kadru var izmantot, lai radītu tuvības un pazīstamības sajūtu ar varoni, kā arī uzsvērtu viņa emocijas un reakcijas. 

Šo kameras leņķi bieži izmanto dialoga ainās, kur varoņi mijiedarbojas viens ar otru un pauž savas emocijas.

Vidēju kadru var iegūt, novietojot kameru vidējā attālumā no varoņa vai objekta un kadrējot kadru, iekļaujot tajā rumpi un galvu. 

Ir svarīgi nodrošināt, lai varonis vai objekts būtu kadra centrā un ap tiem būtu pietiekami daudz vietas, lai izvairītos no tā, ka kadrs nejūtas šaurs.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, lietojot vidējo kadru, ir tāda, ka tas var kļūt statisks un neinteresants, ja to izmanto pārmērīgi vai ja kadra sastāvs nav pietiekami daudzveidīgs. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, piemēram, tuvplānus vai platu kadrus, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Vidējs kadrs ir labs sākumpunkts stop-motion animācijas iesācējiem, jo ​​tas ir daudzpusīgs un vienkāršs kameras leņķis, ko ir viegli iestatīt un kadrēt. 

Tas ļauj animatoram koncentrēties uz animācijas pamatprincipiem, piemēram, kustību un laiku, nenovēršot uzmanību no sarežģītām kameras kustībām vai leņķiem.

Vidējs kadrs ir arī laba izvēle iesācējiem, jo ​​tas ir izplatīts kameras leņķis, ko izmanto filmu veidošanā un stop motion animācijā. 

Sākot ar vidēju kadru, iesācēji var apgūt kadrēšanas un kompozīcijas pamatus, kā arī to, kā novietot un pārvietot kameru, lai izveidotu dažādus kadrus.

Turklāt vidēju kadru var izmantot visdažādākajās ainas un noskaņās, sākot no darbības ainām līdz dialoga ainām, padarot to par daudzpusīgu un pielāgojamu kameras leņķi. 

Tas ļauj iesācējiem eksperimentēt ar dažāda veida ainām un varoņiem un izpētīt savu radošo stilu.

Taču vidējais kadrs ir arī lielisks kameras leņķis profesionāļiem.

Tas ir lieliski piemērots, lai parādītu savas stop-motion animācijas prasmes, jo tās ļauj auditorijai redzēt jūsu varoņu kustību sīkākas detaļas.

Skats no augšas uz leju

Skats no augšas uz leju ir populārs kameras leņķis stop-motion animācijā, jo tas piedāvā unikālu perspektīvu, kas var radīt interesi un dažādību jūsu kadriem. 

Šis kameras leņķis tiek uzņemts tieši virs objekta, skatoties uz to no augsta leņķa.

Šis leņķis var būt lieliski piemērots, lai parādītu ainas kopējo izkārtojumu, un tas var būt īpaši piemērots tādu darbību attēlošanai kā ēdiena gatavošana, amatniecība vai galda spēļu spēlēšana.

Viena no galvenajām lejupejošā skata priekšrocībām ir tā, ka tas ļauj tvert visu ainas izkārtojumu, padarot to ideāli piemērotu varoņu rādīšanai saistībā ar viņu apkārtni. 

Piemēram, ja animējat varoni, kas staigā pa pilsētas ielu, augšējais kadrs var parādīt visu ielu un visas ēkas ap varoni, nodrošinot visaptverošāku vietas sajūtu.

Vēl viena lejupejošā skata priekšrocība ir tā, ka tas var palīdzēt uzsvērt jūsu varoņu kustības un žestus. 

Skatoties no augšas, jūsu varoņu kustību var vieglāk saskatīt un novērtēt, jo viņu kustības būs redzamākas un mazāk aizsegtas ar citiem ainas elementiem.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, fotografējot no augšas uz leju, ir tas, ka apgaismojums var būt nedaudz sarežģītāks nekā ar citiem kameras leņķiem. 

Tā kā kamera ir vērsta tieši uz leju, tā var radīt ēnas uz objektu, ko var būt grūti apiet. 

Lai no tā izvairītos, varat apsvērt iespēju izmantot izkliedētu apgaismojumu vai novietot gaismas leņķī pret objektu.

Skats no augšas uz leju ir daudzpusīgs kameras leņķis, kas var pievienot dziļumu un interesi jūsu stop-motion animācijai. 

Tātad, ja eksperimentējat ar dažādiem kameras leņķiem un perspektīvām, varat izveidot dinamiskas un saistošas ​​ainas, kas aizraus jūsu auditoriju.

Augsta leņķa šāviens

Augsta leņķa kadrs ir kameras leņķis, kas tiek uzņemts no pozīcijas virs objekta, skatoties uz leju. 

Šo leņķi bieži izmanto filmās un fotogrāfijās, lai radītu neaizsargātības vai vājuma sajūtu, un tas var būt spēcīgs instruments, lai uzsvērtu attiecības starp varoņiem vai objektiem.

Izmantojot stop-motion animāciju, liela leņķa kadrs var radīt drāmas vai spriedzes sajūtu un var būt noderīgs, lai izceltu varoņu spēka dinamiku. 

Piemēram, attēlu no augsta leņķa var izmantot, lai parādītu mazu varoni, kurš skatās uz lielāku, iebiedējošāku varoni, uzsverot spēka dinamiku starp tiem.

Augsta leņķa kadru var izmantot arī, lai parādītu varoņa perspektīvu vai sniegtu skatītājam priekšstatu par ainas kopējo izkārtojumu. 

Tas var būt īpaši efektīvi stop-motion animācijā, kur skatītājs redz pasauli, kas ir pilnībā izveidota ar animatora iztēli.

Viena svarīga lieta, kas jāpatur prātā, izmantojot augsta leņķa kadru stop kustības animācijā, ir tas, ka to var būt grūtāk iestatīt nekā citus leņķus. 

Tā kā kamera ir jānovieto virs objekta, var būt nepieciešams izveidot īpašu iekārtu vai izmantojiet statīvu lai sasniegtu vēlamo leņķi (Šeit esmu apskatījis labākos statīvus apstāšanās kustībai)

Kopumā liela leņķa kadrs var būt spēcīgs instruments, lai izveidotu dinamiskas un saistošas ​​stop-motion animācijas. 

Eksperimentējot ar dažādiem kameras leņķiem un paņēmieniem, varat izveidot pasauli, kas ir bagāta un aizraujoša jūsu skatītājiem.

Zema leņķa kadrs

Zema leņķa kadrs ir vēl viens populārs kameras leņķis stop-motion animācijā, kas var pievienot jūsu kadriem dziļumu, dramatismu un spēka sajūtu. 

Šis kameras leņķis tiek uzņemts no zemas pozīcijas, skatoties uz objektu no apakšas.

Kadrs no zema leņķa var radīt spēka vai dominēšanas sajūtu un var būt noderīgs, lai izceltu varoņa spēku vai apņēmību.

Viena no galvenajām zema leņķa kadra priekšrocībām ir tā, ka tas var likt jūsu varoņiem izskatīties lielākiem un spēcīgākiem, jo ​​tie dominēs kadrā un pārstās skatītāju. 

Tas var būt īpaši efektīvs dramatiskām ainām, cīņu sekvencēm vai brīžiem, kad jūsu varoņiem ir jāizskatās spēcīgiem un varonīgiem.

Vēl viena zema leņķa attēla priekšrocība ir tā, ka tas var radīt jūsu kadros dziļuma un perspektīvas sajūtu. 

Novietojot kameru zemu pret zemi, varat uzsvērt priekšplānu un likt fonam parādīties tālāk, radot dinamiskāku un interesantāku kadru.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, uzņemot zema leņķa kadrus, ir tas, ka perspektīva var būt nedaudz dezorientēta skatītājiem, ja to izmanto pārmērīgi. 

Šis kameras leņķis var radīt neērtības vai nestabilitātes sajūtu, tāpēc ir svarīgi to izmantot apzināti un taupīgi, lai nepārslogotu auditoriju.

Kopumā zema leņķa kadrs ir daudzpusīgs kameras leņķis, kas var pievienot drāmu, dziļumu un spēka sajūtu jūsu stop-motion animācijai. 

Eksperimentējot ar dažādiem kameras leņķiem un perspektīvām, varat izveidot dinamiskas un saistošas ​​ainas, kas aizraus jūsu auditoriju.

Acu līmeņa šāviens

Acu līmeņa kadrs ir klasisks kameras leņķis stop-motion animācijā, ko var izmantot visdažādākajām ainām un noskaņām. 

Šis ir klasisks kameras leņķis, ko var izmantot visdažādākajām ainām un noskaņām.

Kadrs acu augstumā var radīt tuvības sajūtu vai palīdzēt skatītājam justies kā vienā telpā ar varoņiem.

Tā kā kameras leņķis ir uzņemts no tāda paša līmeņa kā objekta acis, tas rada tuvības un tēla pazīstamības sajūtu.

Tas var padarīt skatītāju empātiskāku pret varoni un stāstu. 

Viena no galvenajām acu augstuma kadra priekšrocībām ir tā, ka tas var palīdzēt radīt skatītājam iespaidīgāku pieredzi. 

Novietojot kameru vienā augstumā ar varoņiem, skatītājs var justies kā vienā telpā ar varoņiem un ainas daļu.

Vēl viena acu augstuma attēla priekšrocība ir tā, ka to var izmantot dažādām noskaņām un ainām. 

Piemēram, kadru acu augstumā var izmantot emocionālām ainām, kurās varoņi sarunājas, vai darbības ainām, kurās varoņi skrien vai cīnās. 

Šī kameras leņķa daudzpusība padara to par īstu izvēli daudziem stop-motion animatoriem.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, uzņemot kadrus acu līmenī, ir tas, ka tie var būt nedaudz statiski, ja tie tiek izmantoti pārmērīgi. 

Lai izveidotu dinamiskākus kadrus, apsveriet iespēju eksperimentēt ar dažādiem kameras leņķiem un kustībām, piemēram, noliekot kameru uz augšu vai uz leju vai izmantojot izsekošanas kadrus, lai sekotu rakstzīmēm.

Kopumā kadrs acu līmenī ir klasisks kameras leņķis, kas var pievienot jūsu stop-motion animācijai intimitāti un pazīstamību. 

Eksperimentējot ar dažādiem kameras leņķiem un perspektīvām, varat izveidot dinamiskas un saistošas ​​ainas, kas aizraus jūsu auditoriju.

Arī lasīt: Izskaidroti galvenie paņēmieni apstāšanās rakstura attīstībai

Ekstrēms tuvplāns

Extreme close-up (ECU) ir spēcīgs kameras leņķis stop-motion animācijā, ko var izmantot, lai uzsvērtu mazas detaļas, izteiksmes vai emocijas. 

Šis kameras leņķis tiek uzņemts no ļoti tuvu objektam, bieži vien tiek parādīta tikai neliela personāža vai objekta daļa.

Būtībā animatori izmanto ekstrēmu tuvplānu, lai parādītu nelielas detaļas vai emocijas, un tas var būt īpaši efektīvs spēcīgu jūtu vai reakciju paušanai.

Viena no ekstrēmā tuvplāna galvenajām priekšrocībām ir tā, ka tas var palīdzēt radīt tuvības sajūtu un koncentrēties uz mazām detaļām, kuras citādi varētu palaist garām.

Piemēram, varoņa acu ECU var palīdzēt nodot viņa emocijas un pievienot ainai dziļumu.

Vēl viena ekstrēmā tuvplāna priekšrocība ir tā, ka to var izmantot spriedzes vai drāmas radīšanai.

Uzsverot mazas detaļas, ECU var likt skatītājam justies vairāk ieguldītam ainā un radīt spriedzes vai gaidu sajūtu.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, uzņemot ekstrēmus tuvplānus, ir tas, ka tie var dezorientēt vai satricināt, ja tos lieto pārmērīgi.

Lai nepārslogotu auditoriju, izmantojiet ECU kadrus taupīgi un apzināti.

Kopumā ārkārtējais tuvplāns ir spēcīgs kameras leņķis, kas var pievienot intimitāti, drāmu un dziļumu jūsu stop-motion animācijai.

Holandiešu leņķis/slīps leņķis

Holandiešu leņķis, kas pazīstams arī kā slīps leņķis vai slīpais leņķis, ir kameras tehnika, ko izmanto stop-motion animācijā, lai radītu spriedzes, nemiera vai dezorientācijas sajūtu. 

Šis paņēmiens ietver kameras sasvēršanu tā, lai horizonta līnija vairs nebūtu līdzena, veidojot diagonālu kompozīciju.

Būtībā kamera ir noliekta uz vienu pusi. 

Stop-motion animācijā holandiešu leņķi var izmantot, lai radītu nemiera vai spriedzes sajūtu ainā, liekot skatītājam justies nelīdzsvarotam vai dezorientētam. 

To var arī izmantot, lai radītu haosa vai apjukuma sajūtu, īpaši darbības ainās.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, izmantojot holandiešu leņķi stop kustības animācijā, ir tas, ka tas ir jāizmanto apzināti un taupīgi. 

Pārmērīga šīs kameras tehnikas izmantošana var novērst uzmanību vai radīt mānīgumu, tāpēc ir svarīgi to izmantot tikai tad, ja tā kalpo konkrētam mērķim ainā.

Holandiešu leņķis ir jaudīgs kameras paņēmiens, kas var pievienot spriedzi un drāmu jūsu stop-motion animācijai, it īpaši, ja tā ir tumša vai biedējoša animācija. 

Skats no putna lidojuma

Kameras leņķis no putna lidojuma ir kameras paņēmiens, ko izmanto filmu veidošanā un stop-motion animācijā, kur kamera ir novietota augstu virs objekta, skatoties lejup no stāva leņķa.

Šis kameras leņķis rada skatu, kas ir līdzīgs tam, ko redzētu putns, lidojot virs ainas.

Stop-motion animācijā var izmantot skatu no putna lidojuma, lai parādītu pilnu ainas izkārtojumu, kā arī attiecības starp varoņiem un objektiem.

To var arī izmantot, lai radītu mēroga un perspektīvas sajūtu, parādot objektu no augsta skatu punkta.

Kameras leņķi no putna lidojuma var panākt, uzstādot kameru uz celtņa vai augstas platformas vai izmantojot dronu vai citu gaisa ierīci.

To var arī simulēt, izmantojot specefektus vai CGI pēcapstrādes laikā.

Skats no putna lidojuma un liela leņķa kadrs ir līdzīgi, jo tie abi ietver objekta uzņemšanu no augšas, taču starp abiem kameras leņķiem ir dažas atšķirības.

Skats no putna lidojuma tiek uzņemts no ļoti augsta leņķa, skatoties tieši uz leju uz objektu no augšas.

Šo leņķi bieži izmanto, lai parādītu ainas izkārtojumu, kā arī attiecības starp varoņiem un objektiem.

Savukārt augsta leņķa kadrs tiek uzņemts no vidēji augsta leņķa, skatoties uz objektu no mazāk ekstrēmā leņķa nekā putna lidojuma skats. 

Šo leņķi bieži izmanto, lai padarītu objektu mazāku un mazāk nozīmīgu vai lai radītu neaizsargātības vai bezspēcības sajūtu.

Skats no tārpu acīm

Kameras leņķis no tārpa skata ir kameras paņēmiens, ko izmanto apstāšanās animācijā un filmu veidošanā, kur kamera ir novietota zemu pret zemi, skatoties uz objektu no apakšas. 

Šis kameras leņķis rada skatu, kas ir līdzīgs tam, ko redzētu tārps, pārvietojoties pa zemi.

Stop motion animācijā skats no tārpa var tikt izmantots, lai radītu augstuma un spēka sajūtu, kā arī uzsvērtu debesis vai griestus. 

Šo kameras leņķi var izmantot arī, lai parādītu objektu no neierasta vai negaidīta leņķa, radot skatītājā novitātes un intereses sajūtu.

Kameras leņķi no tārpa skata var panākt, novietojot kameru uz zemes vai izmantojot zema leņķa statīvu, vai pēcapstrādes laikā izmantojot specefektus vai CGI.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, lietojot kameras leņķi no tārpa, ir tāda, ka tas var likt skatītājam justies mazam vai nenozīmīgam, jo ​​objekts kadrā šķitīs lielāks un dominējošāks. 

To var apzināti izmantot, lai radītu spriedzes vai iebiedēšanas sajūtu ainā. 

Lai gan skats no tārpa acs ir līdzīgs zemajam leņķim, tomēr ir neliela atšķirība.

Tārpa skats tiek uzņemts no ļoti zema leņķa, skatoties uz objektu no vietas, kas atrodas tuvu zemei. 

Šo leņķi bieži izmanto, lai uzsvērtu debesis vai griestus un radītu augstuma un spēka sajūtu.

Savukārt zema leņķa kadrs tiek uzņemts no augstākas pozīcijas nekā skats no tārpa lidojuma, bet tomēr no zema leņķa.

Šo leņķi bieži izmanto, lai padarītu objektu lielāku un dominējošāku vai radītu spriedzi vai iebiedēšanu.

Tātad, lai gan skats no tārpa lidojuma, gan zema leņķa kadrs ietver fotografēšanu no zemas pozīcijas, augstuma un leņķa pakāpe atšķiras, tādējādi radot atšķirīgu ietekmi uz skatītāju. 

Tārpa skats izceļ objekta augstumu un spēku, savukārt zema leņķa kadrs uzsver tā dominējošo stāvokli un spēku.

Leņķis virs pleciem

Šis kameras leņķis ir uzņemts vienam varonim aiz muguras, pār plecu skatoties uz citu varoni. 

To var izmantot, lai radītu tuvības sajūtu un koncentrētos uz mijiedarbību starp varoņiem.

Stop motion animācijā leņķi pār plecu var izmantot, lai radītu dialoga un mijiedarbības sajūtu starp varoņiem, kā arī lai nodotu emocijas un reakcijas. 

Šo kameras leņķi bieži izmanto sarunu ainās, kur divi varoņi ir viens otram pretī un sarunājas.

Leņķi pār plecu var panākt, novietojot kameru aiz viena varoņa un kadrējot kadru, iekļaujot otra varoņa plecu un daļu no galvas. 

Ir svarīgi nodrošināt, lai priekšplānā esošā varoņa plecs neaizsedz fonā esošā varoņa seju, jo tas var padarīt kadru neskaidru un mulsinošu.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, lietojot leņķi pār plecu, ir tas, ka to var izmantot pārmērīgi, ja kadrs nav daudzveidīgs vai ja dialoga ainas ir pārāk garas. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Skata punkta leņķis

Skata punkta kameras leņķis ir kameras tehnika, ko izmanto stop-motion animācijā un filmu veidošanā, kur kamera ir novietota tā, lai parādītu, ko redz viens varonis. 

Šis kameras leņķis rada iedziļināšanās un empātijas sajūtu ar tēlu, skatītājam redzot ainu no savas perspektīvas.

Stop motion animācijā skata punkta kameras leņķi var izmantot, lai radītu līdzdalības un iesaistīšanās sajūtu ar varoni, kā arī parādītu viņa reakcijas un emocijas. 

Šo kameras leņķi bieži izmanto darbības ainās, kur skatītājs var justies kā daļa no darbības un var piedzīvot ainu no varoņa perspektīvas.

Skata punkta kameras leņķi var panākt, uzstādot kameru uz varoņa galvas vai krūtīm vai izmantojot kameras iekārtu, kas simulē varoņa kustību. 

Ir svarīgi to nodrošināt kameras kustība ir vienmērīga un tas nav drebošs, lai skatītājs nejustos dezorientēts vai reibonis.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, izmantojot skata punkta kameras leņķi, ir tāda, ka to var pārmērīgi izmantot, ja sižets ir pārāk garš vai kameras kustība ir pārāk saraustīta. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Kopumā skata punkta kameras leņķis ir jaudīgs paņēmiens, kas var pievienot jūsu apstāšanās animācijai iedziļināšanos, iesaistīšanos un emocionālu dziļumu. 

Panna 

Panna neattiecas uz noteiktu leņķi, bet tā ir kameras kustības tehnika, ko bieži izmanto apstāšanās kustības animatori. 

Pankameras kustība ir kameras paņēmiens, ko izmanto stop-motion animācijā un filmu veidošanā, kur kamera pārvietojas horizontāli pa ainu, bieži sekojot kustīgam objektam. 

Šī kameras kustība rada kustības un darbības sajūtu ainā.

Stop motion animācijā panorāmas kameras kustību var izmantot, lai parādītu varoņu vai objektu kustību, kā arī radītu nepārtrauktības sajūtu starp kadriem. 

Šo kameras kustību bieži izmanto darbības ainās, kur kameras kustība var vairot aizrautības un enerģijas sajūtu.

Panorāmas kameras kustību var panākt, izmantojot statīvu vai kameras iekārtu, kas nodrošina horizontālu kustību, vai arī turot kameru ar roku un pārvietojot to pa ainu. 

Ir svarīgi nodrošināt, lai kustība būtu vienmērīga un nesaraustīta, lai neradītu skatītājam reiboni vai dezorientāciju.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, izmantojot panoramēšanas kameras kustību, ir tāda, ka to var pārmērīgi izmantot, ja sižets ir pārāk garš vai ja kameras kustība pārāk atkārtojas. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Kopumā panorāmas kameras kustība ir jaudīgs paņēmiens, kas var pievienot kustību, enerģiju un aizrautību jūsu stop-motion animācijai.

Platleņķa/platleņķa kadrs

Platleņķa vai platleņķa kadrs ir kameras tehnika, ko izmanto stop-motion animācijā un filmu veidošanā, kas parāda plašu skatu uz ainu vai vidi. 

Šo kameras leņķi bieži izmanto, lai noteiktu ainas atrašanās vietu vai iestatījumu un sniegtu skatītājam telpas un konteksta sajūtu.

Plati kadri, ko dažreiz sauc par gariem kadriem, ir paredzēti, lai parādītu visu ainu, tostarp varoņus un viņu apkārtni. 

Šie kadri ir īpaši noderīgi:

• Iekārtojuma un atmosfēras izveide
• Tiek rādīts ainas vai vietas mērogs
• Sniedzot skatītājiem priekšstatu par lielāku attēlu

Šo kameras leņķi bieži izmanto, uzsākot kadrus vai veidojot kadrus, kur skatītājam pirms darbības sākuma ir jāsaprot ainas konteksts.

Platleņķa vai platleņķa kadru var iegūt, novietojot kameru attālumā no objekta vai ainas un kadrējot uzņēmumu tā, lai tajā būtu plašs skats uz vidi. 

Ir svarīgi nodrošināt, lai objekts vai objekti ainā joprojām būtu redzami un atpazīstami, neskatoties uz to, ka kadrā tie ir mazi.

Lietojot platleņķa vai platleņķa attēlu, jāpatur prātā, ka tas skatītājam var būt mazāk saistošs vai interesants nekā tuvāki kadri vai dažādi kameras leņķi. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, piemēram, tuvplānus vai vidējus kadrus, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Kopumā platleņķa vai platleņķa kadrs ir spēcīgs paņēmiens, kas var pievienot kontekstu, iestatījumu un perspektīvu jūsu stop-motion animācijai.

Tuvplāna kadrs

Tuvplāns ir kameras paņēmiens, ko izmanto stop-motion animācijā un filmu veidošanā, kas parāda detalizētu tēlu, objektu vai ainas daļu. 

Šo kameras leņķi bieži izmanto, lai uzsvērtu emocijas, reakcijas un detaļas, kas var nebūt redzamas plašākā kadrā.

Tuvplāna kadri ir paredzēti tēla vai objekta smalkāku detaļu iemūžināšanai. Tie ir lieliski piemēroti:

• Svarīgu objektu vai darbību izcelšana
• Varoņa emociju vai reakciju atklāšana
• Tuvības sajūtas un saiknes ar tēmu radīšana

Šo kameras leņķi bieži izmanto emocionālās vai dramatiskās ainās, kur skatītājam ir nepieciešams tuvplānā redzēt varoņa izpausmes un reakcijas.

Tuvplānu var uzņemt, novietojot kameru tuvu objektam vai objektam un kadrējot, lai tajā iekļautu detalizētu sejas, roku vai citu svarīgu detaļu skatu. 

Ir svarīgi nodrošināt, lai objekts vai objekts būtu fokusā un labi apgaismots un lai kadrs būtu vienmērīgs un nekustīgs.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, izmantojot tuvplāna uzņēmumu, ir tāda, ka tas var būt mazāk saistošs vai interesants skatītājam, ja tiek izmantots pārmērīgi vai ja kadra kompozīcija nav pietiekami daudzveidīga. 

Lai no tā izvairītos, apsveriet iespēju izmantot dažādus kameras leņķus un perspektīvas, piemēram, platus vai vidējus kadrus, lai radītu vizuālu interesi un dažādību.

Apturēt kustības kameras leņķus salīdzinājumā ar fotografēšanas kameru leņķiem

Vai stop-motion kameru leņķi ir unikāli?

Nē, tos izmanto arī fotogrāfi un filmu veidotāji, taču jūs varat izmantot leņķu kombināciju, lai izveidotu stop-motion animāciju. 

Lai gan pastāv līdzības starp apturēšanas kameru leņķiem un fotografēšanas kameras leņķiem, starp abām metodēm ir arī dažas atšķirības.

Gan stop motion animācijā, gan fotogrāfijā kameras leņķi tiek izmantoti, lai radītu dažādas perspektīvas un vizuālo interesi. 

Tomēr stop-motion animācijā kamera parasti tiek pārvietota vai pielāgota starp kadriem, savukārt fotografējot kameras leņķis parasti tiek iestatīts vienam kadram.

Stop motion animācijā kameras leņķus var izmantot, lai radītu kustību un darbību ainā, savukārt fotogrāfijā kameras leņķus bieži izmanto, lai iemūžinātu mirkli vai kompozīciju vienā kadrā. 

Turklāt stop-motion animācijā kameras leņķi bieži tiek izvēlēti tā, lai tie atbilstu varoņu vai objektu kustībai un izteiksmei.

Fotogrāfijā kameras leņķi tiek izvēlēti, lai uzsvērtu objektu vai radītu konkrētu noskaņu.

Daži kameras leņķi, piemēram, tuvplāns vai plats kadrs, ir izplatīti gan apstāšanās animācijā, gan fotogrāfijā. 

Tomēr daži leņķi, piemēram, holandiešu leņķis vai skats no tārpa, var būt biežāk sastopami stop-motion animācijā, jo spēj manipulēt ar vidi un radīt kustības vai darbības sajūtu.

Kopumā, lai gan pastāv līdzības starp apturēšanas kameru leņķiem un fotografēšanas kameru leņķiem, atšķirības starp abām metodēm ir kustības, darbības un manipulācijas ar vidi izmantošanā stop-motion animācijā, salīdzinot ar viena mirkļa vai kompozīcijas tveršanu. fotografēšana.

Kameras leņķi un vizuālais stāstījums

Labi, ļaudis, parunāsim par kameras leņķiem un vizuālo stāstījumu!

Jūs zināt, kā dažreiz jūs skatāties filmu vai TV šovu un jums šķiet: "Oho, šis kadrs ir patiešām foršs!" 

Tas ir tāpēc, ka kameras leņķim ir milzīga loma stāsta izstāstīšanā. 

Ir dažādi kameru kadru veidi, kurus var izmantot, lai nodotu dažādas lietas. Piemēram, plats kadrs var parādīt visu ainu un sniegt jums priekšstatu par apkārtni. 

Tas ir lieliski piemērots, lai izveidotu kadrus un palīdzētu skatītājiem saprast, kur notiek darbība. 

No otras puses, tuvplāns var patiešām koncentrēties uz varoņa emocijām un sniegt priekšstatu par to, ko viņš jūt. 

Kameras leņķus var izmantot arī, lai manipulētu ar auditorijas uztveri par ainu.

Piemēram, kadrs no zema leņķa var likt tēlam izskatīties jaudīgam vai biedējošam, savukārt, fotografējot no augsta leņķa, tas var izskatīties neaizsargāts vai mazs. 

Vizuālā stāstījuma pamatā ir šo kameras leņķu un kadru izmantošana, lai pastāstītu stāstu, nepaļaujoties tikai uz dialogu. 

Runa ir par parādīšanu, nevis stāstīšanu.

Izmantojot dažādas kameru tehnikas, filmu veidotāji var nodot informāciju auditorijai tādā veidā, kas ir saistošāks un neaizmirstamāks, nekā tikai personāžiem izskaidrot visu, izmantojot dialogu. 

Tāpēc nākamreiz, kad skatāties stop-motion animāciju, piemēram, Coraline, pievērsiet uzmanību kameras leņķiem un kadriem.

Jūs varētu būt pārsteigts, cik daudz viņi jums stāsta, nerunājot ne vārda!

Nobeiguma domas

Noslēgumā jāsaka, ka kameras leņķi ir būtisks elements stop motion animācijā.

Tos var izmantot, lai radītu kustību, darbību, emocijas, tuvību un vizuālu interesi par ainu, un tie var palīdzēt noteikt stāsta kontekstu un noskaņu. 

No zemiem un augstiem leņķiem līdz tuvplāniem un platiem kadriem, stop kustības animācijā ir pieejami daudzi kameras leņķi, un katram ir savs unikāls efekts uz skatītāju.

Ir svarīgi paturēt prātā, ka kameras leņķi ir rūpīgi jāizvēlas un jāizmanto pārdomāti, lai kalpotu stāstam un varoņiem. 

Pārmērīga noteikta leņķa izmantošana vai kadra kompozīcijas dažādības trūkums var radīt animācijas atkārtošanos vai neinteresantu. 

Galu galā kameras leņķi stop-motion animācijā ir spēcīgs rīks, kas stāstam var pievienot dziļumu, emocijas un vizuālu interesi.

Uzziniet par vairāk izcilu Stop Motion Camera Hacks for Awesome animācijas

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.