Stāsts: kas tas ir filmu veidošanā un kāpēc tas ir svarīgi?

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 26, 2022

stāstu ir būtisks filmu veidošanas aspekts, kas ir kopīgs visām veiksmīgajām filmām. Tas ietver izmantošanu galvenie elementi piemēram, gabals, raksturs attīstība, tēma, un Dialogs lai radītu pārliecinošu stāstījumu. Ja to izmanto efektīvi, tas var piesaistīt un aizraut skatītājus un likt viņiem rūpēties par filmas varoņiem un viņu ceļojumu.

Lai pareizi saprastu, kāpēc stāsts ir svarīgs filmas veidošanā, ir jāsaprot dažādie elementi, kas veido stāstu:

• Gabals
• Rakstzīmju attīstība
• tēma
• Dialogs

Stāsta definīcija

stāsts ir termins, ko lieto, lai aprakstītu kinematogrāfisko mākslas veidu stāstu stāstīšanā, izmantojot audiovizuālu stāstījumu. Tas ir viens no galvenajiem filmu veidošanas elementiem, jo ​​tas kalpo, lai noturētu skatītāju uzmanību, vienlaikus nododot vēstījumu un galu galā atstājot ietekmi.

Stāsta pamatā ir varoņi un viņu ceļojumu izpratne, kad viņi saskaras ar dažādiem sižeta punktiem. Lai to paveiktu, stāstniekiem tas ir jāspēj sadarboties ar auditoriju, radīt ticamus tēlus un situācijas, izcelt skatītājos emocijas izstrādājot sižeta punktus, kas tos notur un galu galā nodrošina izšķirtspēju.

Tas ir filmas veidotāja darbs vai scenārijs- rakstnieks, lai attīstītu sākotnējo saikni ar savu auditoriju, rakstot saistošu sižetu, kura kulminācija ir viena vai vairākas vēlamās filmas vai televīzijas pārraides (atkarībā no medija). Šajā sižetā jāiekļauj nepieciešamā informācija, piemēram, vides detaļas/iestatījums, sižeta struktūra (ievads, izveidošana, kulminācija un izšķirtspēja), apakšsižeti, rakstzīmju loki utt., visi ir sakārtoti tā, lai novestu pie apmierinoša secinājuma.

Stāstīšana palīdz veidot mūsu izpratni par realitāti — tā sniedz cilvēkiem no dažādām vidēm skatījumu uz sarežģītām tēmām un morāles jautājumiem. Mēs varam izmantot stāstus izklaides nolūkos, taču mēs tos izmantojam arī izglītojošiem nolūkiem – vai tas būtu sarežģītu jēdzienu īss skaidrojums vai godīgs skatījums uz sabiedrības problēmām – stāsti ir neticami spēcīgi instrumenti, kas skatītājos var izraisīt empātisku pārdomu.

Stāstu stāstīšana filmu veidošanā

Stāstu stāstīšana filmu veidošanā ir amatniecība, kas ļauj filmu veidotājiem izmantot filmas rīkus (vizuālus, skaņu, mūziku, varoņus un stāstu), lai izveidotu pārliecinošu stāstījumu. Tā ir mākslas forma, kas apvieno lielāko daļu radošā un tehniskā darba aspektu, lai tēlus un stāstus atdzīvinātu uz lielā ekrāna.

Stāstīšana ir svarīga filmu veidošanā, jo tā ir galvenais elements kas palīdz skatītājiem patiesi iegrimt stāstījumā. Neatkarīgi no tā, vai tas notiek, veidojot ticamu pasauli vai radot spēcīgas emocijas starp varoņiem, lieliska stāstīšana var aizraut skatītājus un aizvest viņus neaizmirstamā ceļojumā. Veidojot jēgpilnus un neaizmirstamus stāstus, filmu veidotāji ar savām filmām var atstāt paliekošu iespaidu turpmākajos gados.

Stāstīšanas amatā tiek ņemti vērā daudzi filmu veidošanas elementi, piemēram, kinematogrāfija, aktiermāksla, rakstīšana, montāža un skaņu dizains. Stratēģiski izmantojot šos elementus, filmu veidotāji var radīt stāstus ar daudzslāņu vizuāliem materiāliem un stāstiem, kas piesaista auditoriju. Lieliski stāsti lielā mērā veicina kopējo skatītāju apmierinātību, jo tie ne tikai ļauj skatītājiem baudīt patīkamāku kino pieredzi, bet arī palīdz viņiem izprast vairāk par sevi, padziļinot izpratni par filmās izpētītajām idejām.

Stāsta loma filmu veidošanā

stāstu ir bijusi būtiska filmu veidošanas sastāvdaļa kopš kino sākuma. Tas ir rīks, kas ļauj filmu veidotājiem izveidot emocionāla saikne ar auditoriju un īstenot savu redzējumu dzīvē. Stāstīšana ir stāstījuma loka veidošanas process, kas skatītājus ved emocionālā ceļojumā.

Šajā rakstā mēs izpētīsim lomu stāsts filmu veidošanā un kāpēc tas ir tik svarīgi.

Vizuālā attēla uzlabošana

Stāsts filmu veidošanā ir būtisks aspekts, lai iegremdētu auditoriju jūsu darbā. Spēcīga un valdzinoša stāsta iekļaušana var ievērojami uzlabot vizuālā attēla ietekmi un palīdzēt piesaistīt skatītājus tālāk jūsu pasaulei. Stāstu struktūras rakstnieki tos izmanto, lai nodrošinātu, ka viņu varoņiem ir skaidri definēti loki ar spēcīgiem sākumiem, vidusdaļām un beigām.

Filmu veidotāju ieguvums ir tas, ka jums ir vēl viens slānis, kurā izteiksmīgi izmantot savus attēlus un skaņu, lai aizrautītu skatītājus unikālā veidā. Izmantojot rediģēšanas paņēmieni piemēram, saskaņoti darbības kadri, dialoga vai vides izgriezumi, ritms utt., filmu veidotāji var uzņemt labi izstrādātu stāstu, kuram jau ir prasmīgi izstrādāta struktūra, un padarīt to vēl kinematogrāfiskāku. Piemēram, ja jums ir a filma par kāda sen pazuduša radinieka atrašanu Eiropā, tad jūs varētu izmantot ainas no katras vietas, lai uzlabotu stāstījuma loku, kad viņi pēta kontinentu, meklējot savu mīļoto.

Šie elementi darbojas kopā sinerģiski, lai radītu auditorijai saistošu skatīšanās pieredzi. Turklāt stāsti kalpo par iedvesmu radošiem kadriem un kameras leņķi režisoriem. Ar tik daudzām atšķirīgām vizuālām norādēm, kas iegūtas tieši no stāstu sižeta, skatītāji, skatoties filmu vai TV pārraidi, dabiski uztver noteiktus ikoniskus attēlus — tādus mirkļus kā Han Solo spridzinātāja cīņa pret Greedo or Dārta Veidera lielais atklājums beigās "Zvaigžņu kari IV: jauna cerība". Tādi mirkļi mūsu prātā paliek ilgi pēc skatīšanās, jo tie ir saistīti ar spēcīgiem stāstu jēdzieniem, kas mūsos emocionāli atbalsojas, mums pat to neapzinoties.

Topošajiem filmu veidotājiem ir jāapsver, kā viņi varētu iekļaut šīs metodes savos darbos, radot neaizmirstamus attēlus, iepriekš plānojot, iepriekš saplānojot kadrus atbilstoši ainām un kadru sarakstiem, kas novedīs pie emocionāli ieskaujoša darba, kas notur cilvēkus iesaistītus un ieguldījumus līdz pat pēdējam. rāmis!

Emocionālas saiknes izveide ar auditoriju

stāstu vienmēr ir bijusi svarīga filmas veidošanas procesa sastāvdaļa, jo tieši tā emocionāli saista skatītājus ar filmu. Izmantojot stāstu, mēs varam izveidot varoņus, kas savienojas ar mūsu skatītāju sirdīm un prātiem un liek viņiem justies ieguldītiem stāstā.

Stāstīšana arī ļauj mums pateikt plašāku vēstījumu, nevis vienkārši izklāstīt faktus — tā ir saistoša stāstījuma veidošana ar jēgpilns konteksts. Ļaujot mums izpētīt sarežģītas tēmas pārliecinošos veidos, stāstu stāstīšana sniedz mums spēcīgu rīku mūsu vēstījuma paziņošanai vai auditorijas iedvesmošanai.

Stāstīšana ne tikai palīdz piesaistīt cilvēkus jūsu filmai, bet arī palīdz piešķirt nozīmi katrai ainai, lai tā plūst dabiski no viena brīža uz nākamo. Tas ļauj mums kā filmu veidotājiem izveidot pilnīgu emocionālu ceļojumu, kas savieno mūsu skatītājus vairākos līmeņos – viņi ne tikai skatās filmu, bet arī piedzīvo to. Galu galā ar stāstu stāstīšanu filmu veidošanā mēs varam izveidot emocionālu saikni ar savu auditoriju, prezentējot stāstus patiesas emocijas un dziļums.

Rakstzīmju un konfliktu noteikšana

Filmas ir mākslas veids, kas atdzīvina varoņus un stāstus. Spēcīgiem varoņiem ir vajadzīgs aizraujošs stāsts, kas dod viņiem kaut ko, par ko cīnīties. Konflikta izveidošana ir svarīgs solis ticamu un dinamisku tēlu veidošanā, taču tas ne vienmēr ir viegli.

Laba stāstu veidošana ietver ticamu apstākļu radīšanu, kuros varonim ir jāpārvar savs konflikts, lai gūtu panākumus. Tas varētu nozīmēt, ka jāsastopas ar viņu bailēm, jāsasniedz mērķi vai jāpieņem sarežģīti lēmumi, taču neatkarīgi no izaicinājuma tam ir jābūt salīdzināmam un auditorijai saistošam. Strukturētas stāstīšanas metodes, piemēram, zibakciju sekvences, balss dialogs un montāžas secības var palīdzēt izcelt svarīgākos rakstura attīstības vai spriedzes veidošanas momentus, nebūdams acīmredzams vai pārliecinošs.

Izmantojot tādas detaļas kā atpakaļ stāstu informācija un anekdotes var arī palīdzēt parādīt auditorijai, ka šie varoņi patiešām pastāv, sniedzot dziļāku ieskatu viņu pagātnes pieredzē vai motivācijā. Lai izstrādātu šos elementus, ir rūpīgi jāpārdomā un jāapsver, lai jūsu stāsts izvērstos organiskā veidā, kam ir jēga gan emocionāli, gan stāstījuma ziņā. Ir arī svarīgi atcerēties neatdot pārāk daudz par agru - Ļaujiet auditorijai vēlēties vairāk, vienlaikus dodot tai pietiekami daudz laika, lai ieguldītu tajā, kas notiek ekrānā!

Stāstu stāstīšanas galvenie elementi

stāstu ir būtiska filmu veidošanas sastāvdaļa, nodrošinot struktūru un kontekstu darbībai, kas notiek uz ekrāna. Stāsts ir filmas mugurkauls, un tā panākumi ir atkarīgi no diviem galvenajiem elementiem: struktūra un saturs.

Struktūra ir vispārējs ietvars, kurā tiek organizēta informācija, varoņi un notikumi. To parasti sauc par akta struktūra un sastāv no piecām galvenajām sastāvdaļām: ievads, pieaugoša darbība, kulminācijas punkts, krītoša darbība un rezolūcija. Katrs elements kalpo, lai radītu konfliktu vai spriedzi starp varoņiem vai viņu vidē, ļaujot stāstam virzīties uz priekšu tā stāstījuma lokā.

Saturs ir tas, kas aizpilda šo ietvaru – tas ietver varoņus, tēmas, sižeta punktus un pat dialogu. Tas, kā šie elementi sader kopā, ietekmēs to, kā skatītājs uztver stāstīto stāstu; viss ir jāņem vērā, veidojot filmas scenāriju. Papildus tam, ka daiļliteratūras filmās tiek sniegti atpestīšanas loki vai morāles mācības, saturam ir jābūt arī faktiski pareizam, kad runa ir par zinātnisko rakstu. projekts; šeit patiesi stāsti tiek stāstīti intervijās, ko sniedz tieši iesaistītie dalībnieki, nevis izdomāti konti.

Jebkurā filmas projektā ir ļoti svarīgi, lai gan struktūra, gan saturs harmoniski sadarbojas, lai panāktu maksimālu efektu; Bez neviena no tiem stāstam varētu pietrūkt dziļuma vai tas nevarētu sniegt precīzu tā temata attēlojumu. Šī iemesla dēļ stāstu stāstīšana ir tik neatņemama filmu veidošanas sastāvdaļa — ja tas tiek darīts labi, tas var palīdzēt pārvērst šķietami nesaistītus kadrus par kaut ko nozīmīgu, kas izklaidē skatītājus, vienlaikus sniedzot viņiem zināšanas jauni veidi.

Stāstīšanas spēks

stāstu ir viens no jaudīgākie instrumenti kinomākslā. Ar stāstu palīdzību filmas veidotājs var izraisīt emocijas, iesaistīt skatītājus un pārcelt viņus uz citu pasauli. Stāstīšanas spēks slēpjas tajā, kā tas savieno skatītājus ar varoņiem un viņu ceļojumu.

Šajā rakstā mēs izpētīsim kas ir stāstu stāstīšana filmu veidošanā un kāpēc tas ir tik svarīgi:

Saziņa ar auditoriju

Saziņa ar auditoriju, izmantojot stāstījumu, ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc filmu veidotāji izmanto stāstu stāstīšanu filmu veidošanā. Ar stāstu palīdzību filmu veidotāji var piesaistīt skatītājus stāsta elementam un palīdzēt viņiem to izdarīt patiesi sazināties ar tās varoņiem un viņu cīņām. Labs stāstnieks var likt auditorijai pastāvīgi iesaistīties tajā, ko viņi skatās, padarot auditorijai grūtāk atrauties un liekot viņiem emocionāli piesaistīt noteiktus tēlus vai lokus.

Rezultātā, pateicoties stāstīšanas spēkam, rodas patiesa saikne ar filmas skatītāju, kā arī materiāls, kas ietver plašākas idejas, kas pārsniedz ekrānā notiekošo.

Var izmantot arī stāstu stāstīšanu paaugstināt emocijas, jo tas ļauj skatītājiem paredzēt, kas var notikt nākamajās ainās, kā arī izpētīt sarežģītākas problēmas, piemēram, starppersonu dinamika grupās vai citi scenāriji, kas ietver vairākas rakstzīmes. Šī efektīvā stāstījuma radītā emocionālā saikne veido to, kā auditorija reaģē ne tikai filmas laikā, bet arī pēc titriem, ļaujot filmas veidotājiem dalīties stāstos par jebkuru tēmu jebkurā emocionālā tonī.

Neatkarīgi no tā, cik neparedzams vai sarežģīts ir filmas sižets, mūsu reakciju bieži nosaka šis pamata saziņas veids, izmantojot gan vizuālos materiālus, gan dialogus. Papildus skaidrojumam par notikuma nozīmi, tas arī iedveš prātā sajūtas, kas palīdz padarīt skatīšanās pieredzi episkāku vai traģiskāku — tas viss tāpēc, ka labs stāstnieks spēj pār auditorijas emocijām.

Uzmanības piesaistīšana

stāstu ir spēcīgs instruments filmu veidotājiem, lai piesaistītu auditorijas uzmanību un izraisītu emocijas. Stāsti palīdz skatītājam saprast varoņus un iejusties tajos, nodot jēgpilnus stāstus un veidot emocionālu saikni ar stāstnieku. Labam stāstījumam ir spēks piesaistīt auditoriju sajust kaut ko – vai tas ir prieks, sāpes, bēdas vai brīnums – un pārveidot cilvēkus, mācot vērtīgas mācības. Izmantojot spilgtas stāstīšanas metodes, piemēram, varoņus, dialogus, kinematogrāfiju, konfliktus un risinājumus, cita starpā, filmu veidotāji var rosināt skatītāju iztēli, ekrānā atdzīvinot unikālu stāstījumu.

Uzmanības piesaistīšana
Vissvarīgākais stāstīšanas aspekts ir spēcīga atvēruma radīšana, kas uzreiz aizraus jūsu skatītājus. Tas tiek darīts, piesaistot auditorijas sajūtas ar vizuālo vai skaņu ainavu palīdzību, ļaujot viņiem ieraut pasaulē caur filmas veidotāja acīm. Turklāt ķircinoši varoņu attīstības elementi var radīt skatītājam interesi par to, kas sagaida jūsu stāsta ceļojumu. Daudzi filmu veidotāji bieži strukturē savus stāstus, izmantojot Džozefa Kempbela stāstus varoņa ceļojums sistēma, kas koncentrējas uz īpašu efektu izmantošanu dabiskā vidē, kas var uzlabot skatītāju aizraujošo pieredzi. Papildus ieviešot spriedzi cauri montāžas vai šoks atklāj var noturēt skatītājus uz priekšu visas filmas garumā, liekot viņiem lūgt vairāk, kad pienācis laiks slēgt.

Noturīgas ietekmes radīšana

stāstu ir viens no spēcīgākajiem instrumentiem, ko filmu veidotāji izmanto, lai nodotu idejas, izraisītu emocijas un radītu paliekošus iespaidus skatītāju prātos. Labam stāstījumam var būt dažādi veidi, tostarp dokumentālās filmas, drāmas, komēdijas, šausmu filmas, mūzikli un animācijas. Scenārijs satur filmas sižeta līniju un struktūru, ko filmas veidotājs vēlas pastāstīt.

Ja tas ir izdarīts labi, efektīva stāstu veidošana ļauj filmu veidotājiem iesaistīt auditorijas iztēli un emocijas dziļākā līmenī. Tas ļauj viņiem izveidot jēgpilnus stāstījuma lokus un mākslinieciskus vizuālos materiālus, kas cilvēkos, kas tos skatās, izraisa spēcīgas emocijas. Izmantojot efektīvas stāstīšanas metodes, piemēram, dialogs, rakstura attīstība un vizuālie efekti, filmu veidotāji var nogādāt skatītājus ticamās fantāziju pasaulēs ar aizraujošiem sižetiem, kas pēta tēmas par cilvēka dabu vai mūsdienu notikumiem.

Stāstīšana kalpo arī praktiskam mērķim filmu veidotājiem, kuri vēlas piesaistīt auditorijas uzmanību vai palielināt savu filmu produkcijas skatītāju skaitu. Nododot saistošus stāstus ar aizraujošiem varoņiem un aizraujošiem sižetiem, tie piesaista vairāk skatītāju, kuri ir gatavi emocionāli ieguldīt savos projektos. Galu galā, veiksmīgi radot ilgstošu ietekmi ar aizraujošu stāstu palīdzību, filmu veidotāji rada potenciālas iespējas gūt finansiālus panākumus saistībā ar kases trāpījumi vai straumēšanas mediju tīklu iegāde.

Secinājumi

stāsts ir jebkuras filmas mugurkauls un filmas veidošanas procesa neatņemamākā sastāvdaļa. Tas ir veids, kā skatītāji savienojas ar filmu, tās varoņiem un palīdz ieguldīt filmas darbībā un emocijās. Stāsts darbojas kā ceļvedis skatītājiem, ļaujot viņiem koncentrēties uz vissvarīgāko un izjust ceļojumu, ko sniedz katra aina.

Mēs esam runājuši par visu, kas ir jāzina par stāstu filmu veidošanā. No kas tas ir uz kāpēc tas ir svarīgi, mēs esam apsprieduši tā pamatus. Aizraujošs stāsts sniegs ieskaujošu pieredzi jūsu auditorijai un radīs paliekošas atmiņas, kas liek ikvienam runāt pat pēc filmas beigām.

Galu galā, rakstot stāstu filmai, tam vajadzētu būt tādam stāstījumam, kas piesaista skatītājus no sākuma līdz beigām. Lieliskam stāstam ir jāspēj noteikt skaidrus mērķus un būt varonim ar salīdzināmām cīņām — tas viss noved pie emocionāli apmierinoša noslēguma vai atlīdzības kādā ceļojuma brīdī. Izstrādājot savu stāsts var nozīmēt atšķirību starp panākumiem un neveiksmēm filmu veidošanā.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.