Sižeta plāns: kas tas ir filmu veidošanā?

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 26, 2022

Stāstīšana ir būtiska filmas veidošanas procesa sastāvdaļa, kas ļauj filmu veidotājiem vizuāli izplānot savus kadrus un ainas ilgi pirms ražošanas sākuma. Stāvokļi kalpo kā a visas ražošanas projekts, no pirmsražošanas līdz pēcapstrādei, un ir lielisks veids, kā nodrošināt konsekvenci filmētajā.

Šajā rakstā mēs paskaidrosim, kas ir storyboarding, kā tas darbojas un kādas priekšrocības tas sniedz filmu veidotājiem.

Sižeta shēmas definīcija

Stāvoklis ir filmas secības grafisks attēlojums un veids, kā tiks uzņemta aina. Tas parasti sastāv no zīmējumiem vai attēliem, kas sakārtoti līdzās rakstītam scenārijs, kas iezīmē katra uzņēmuma galvenos kadrus. Scenārijs pēc tam tiek izmantots pirmsražošanas fāzē, lai nodrošinātu, ka visi elementi vienmērīgi satiekas filmēšanas laukumā. Tas arī samazina iespējamos pārpratumus starp filmu veidotājiem, kā arī palīdz plānot budžetu un laika grafiku.

Sižetu tablo bieži tiek izmantoti animācijas, televīzijas, komerciālās reklāmas un mākslas filmas. Tie var ietvert tikai aptuvenas skices vai būt pilnībā krāsaini attēli ar anotācijām. Sižeta shēmas mērķis ir sniegt filmu veidotājiem labāku izpratni par to, kā katra aina izskatīsies ekrānā, un palīdzēt viņiem noteikt, kā atdzīvināt savu redzējumu, izmantojot dažādas kameras, apgaismojumu, rekvizītus un citus elementus.

Scenārija komponenti

Stāvoklis ir būtisks vizuālais rīks, ko izmanto filmu veidošanā un video veidošanā. Būtībā tā ir skiču vai ilustrāciju sērija, kas parāda, kā a stāsts parādīsies ekrānā. Sižetā parasti ir iekļauta informācija par katru ainu, tostarp ainu secība, darbība, dialogs un kopējais izskats un sajūta.

Apskatīsim sīkāku informāciju par katru scenārija komponentu:

ainas

Sižeta ainas ir scenārija pamatā, un katrā no tām ir jābūt pietiekami daudz informācijas, lai izskaidrotu, kas tiks rādīts konkrētajā filmas brīdī. Atkarībā no vajadzīgā detalizācijas līmeņa dažās ainās var būt tikai divas skices, piemēram, personas sejas skice virs rakstiska apraksta. Citas ainas vajadzības gadījumā var ietvert vēl sīkāku informāciju, piemēram, varoņu aprakstus un fiziskos aprakstus (piemēram, apģērba krāsas vai komplektus).

Kopumā katra scenārija aina ir paredzēta kā organizēts attēlojums tam, kas notiks uzņemšanas secībā. Šīs ainas var papildināt ar zīmuļa zīmējumiem un/vai fotogrāfijām, lai sniegtu precīzu vizuālu priekšstatu par to, kas notiks katras uzņemšanas laikā. Šajos zīmējumos un fotogrāfijās nevajadzētu attēlot tikai atsevišķus kadrus, bet arī piezīmes par kustību, darbību un vispārējo mērķi.

Lai nodrošinātu papildu kontekstu par to, kad uzņemšanas secībā katra aina notiek attiecībā pret citām, ir svarīgi:

• Piešķiriet katrai ainai konkrētus skaitļus vai etiķetes, lai, kad pienāks laiks rediģēšanai, starp tām viegli izveidotu savienojumus.
• Pierakstiet kustību, darbību un vispārējo mērķi.

Rakstzīmes

Katra stāsta centrā ir varoņi. Tieši caur uz papīra veidotiem tēliem un dzīvi uz ekrāna skatītājiem ir iespēja sazināties ar filmu. Tāpēc vairums sižeta plāna izveides pieeju iesaka sākt ar varoņiem, viņu izcelsmi un vispārējo motivāciju, lai sāktu stāstījuma ceļojumu. Ir arī svarīgi apsvērt, vai varoņi kalpo kā a varonis vai antagonists tavā filmā.

Papildus trīsdimensiju figūru veidošanai jūs vēlaties arī padomāt par to, kā šos stāstus varētu izstāstīt ķermeņa valoda or sejas izteiksmes. Izmantojot populārās mākslas, piemēram, animāciju, šo sarežģīto emociju interpretācijas uzdevumu var atvieglot rakstura dizains – iespējams, liecina par konkrētu laikmetu vai stilu. Veidojot varoņus sižetam, tas var palīdzēt tos vizualizēt atsevišķās grupās, piemēram, ģimenes locekļi vai tuvi draugi, kas laika gaitā ietekmē viens otra rīcību.

Veicot šo procesu, jūs varat izcelt noteiktas manieres un personības iezīmes, kas izraisa jūsu storyboard auditoriju. just līdzi ar galveno varoni (-iem), lai gan, iespējams nepiekrītu ar antagonistiem — spēcīgi pastiprinot abas jūsu stāstījuma puses.

Dialogs

Dialogs ir viens no veiksmīgas scenārija galvenās sastāvdaļas. Tas stāsta par stāstu detalizēti, faktiski to nerādot uz ekrāna. Tas apraksta visu, kas notiek, kad varonis runā, un atklāj attiecības starp diviem vai vairākiem varoņiem. Dialogs atspoguļo noskaņojumu, toni un veidu, kā aina virzās uz priekšu, neatkarīgi no tā, vai tas nāk no strīda vai patīkamu prieku apmaiņas. Tas arī norāda uz notikumiem, kas ir bijuši iepriekš, vai tiem, kas vēl varētu notikt. Labs dialogs var atdzīvināt filmu un likt skatītājiem justies tā, it kā viņi būtu kopā ar varoņiem, nevis tikai skatītos, kā tas notiek uz skatuves.

Tādējādi, veidojot stāstu plānu, ir svarīgi iekļaut visu saistīto dialoga norādes katrai ainai, lai nodrošinātu, ka visi savienojumi starp ainām un varoņiem ir izveidoti pareizi.

Vietas

Vietām ir svarīga loma filmu veidošanā, un tās ir daļa no storyboard komponentiem. Tie palīdz noteikt auditorijas toni un noskaņojumu, kā arī nosaka, kur notiks aina. Skicējot atrašanās vietas sižeta plānā, tām vajadzētu izskatīties reālistiskām, vienlaikus ņemot vērā apgaismojums, kameras leņķi un citi saistīti apsvērumi.

Vietas var būt iekštelpās vai ārā atkarībā no gala izskata, ko vēlas direktors. Pietiek ar vienkāršu līniju zīmējumu, lai precīzi noteiktu, kura vieta tiek izmantota katrā filmēšanas posmā. Ir svarīgi iekļaut arī jebkādu papildu informāciju par šo konkrēto atrašanās vietu, piemēram, rekvizīti, dekorācijas vai jebkura cita funkcija, kas jūsu fonam piešķir dzīvību!

Storyboarding priekšrocības

Stāstīšana ir būtisks solis filmu veidošanā. Tas nodrošina filmu veidotājiem organizētu un vizuālu veidu, kā vizuāli attēlot savu filmu no sākuma līdz beigām. Tas palīdz filmas veidotājiem plānot darbību, dialogu un kinematogrāfiju, kas padara producēšanu daudz vienmērīgāku un piešķir filmas vispārēju struktūru.

Apskatīsim šīs tehnikas izmantošanas priekšrocības:

Stāsta vizualizācija

Stāstīšana ir jebkuras veiksmīgas filmas ražošanas būtiska sastāvdaļa. To izmanto, lai vizualizētu stāsta ainas un plānotu kadrus, lai filmu varētu uzņemt ātri un efektīvi. Tas palīdz ietaupīt laiku, naudu un samazina galvassāpes pēc ražošanas. Sižeta shēmas izmantošana arī ļauj režisoriem efektīvi darīt zināmu savu redzējumu citiem komandas locekļiem pirmsražošanas laikā un filmēšanas laikā. Sižeta shēma var palīdzēt izveidot ceļvedi visam ražošanas procesam un atvieglot ikvienu darbu.

Stāvokļa izveides priekšrocības ir daudzas, taču šeit ir dažas no galvenajām priekšrocībām:

• Palīdz saprast: Uzzīmējot katru ainu komiksu izkārtojumā, ikviens iestudējumā iesaistītais vizuāli labāk sapratīs, kas notiek katrā ainā.
• Nodrošina skaidrību: Storyboarding vizuālais raksturs nodrošina, ka ikviens strādā no precīzas versijas tam, ko režisors ir paredzējis katram kadram.
• Samazina apjukumu: Pateicoties vienkāršai mākslas darbu formāta plūsmai, cilvēki var ātri noteikt, kura aina ir nākamā, nelasot teksta blokus vai uzdodot jautājumus visā ražošanas laikā.
• Ietaupa laiku: Plānojot visus elementus (darbība, kameras kustība utt.) pirms filmēšanas sākuma, uzņemšanas laikā būs mazāk minējumu, kā rezultātā mazāk laika tiks tērēts, veicot korekcijas vai atkārtotas uzņemšanas kļūdas dēļ vai neskaidrības par detaļām, kuras vajadzēja plānot iepriekš.
• Sniedz uzticamību: Pilnīga iepriekšēja vizualizācija palielina jūsu projekta uzticamību un veicina sadarbību starp apkalpes locekļiem, kuri saprot savu lomu, lai kopīgi gūtu panākumus.

Uzlabota komunikācija

Storyboarding var palīdzēt uzlabot saziņu starp filmu veidotājiem, aktieriem un komandu. Vizualizējot scenāriju un koncepciju ar vizuāliem materiāliem, ikviens filmas veidošanas procesā iesaistītais var viegli saprast stāstu, ainas un katru darbības mirkli. Bez šī vizuālā palīglīdzekļa var rasties nepareiza komunikācija no projekta uz projektu vai no ainas uz ainu, jo daži var nezināt vai pārprast noteiktus skriptā un ražošanas laikā lietotos terminus. Ja ir izveidots scenārijs, visi iesaistītie var nokļūt vienā lapā un pārliecināties, ka visu sapratne ir saderīga.

Storyboarding palīdz arī iesaistītajiem veidot skaidru izpratni par notikumu laika grafiku katram kadram, kas sniedz svarīgu informāciju, lai noteiktu, cik daudz laika aizņems kuras ainas. Turklāt stāstu shēmas palīdz arī pārliecināties, ka katra budžeta pozīcija tiek uzskaitīta saskaņā ar plānošanu, piemēram, rekvizīti un vietas kas var būt jāiegādājas vai jāpasūta pirms filmēšanas sākuma. Tie var darboties arī kā lieliski atskaites punkti, kad ir pienācis laiks rediģēt galaproduktu.

Samazinātas ražošanas izmaksas

Viena no galvenajām storyboarding priekšrocībām ir izmaksu ietaupījums. Ražošanas izmaksas var samazināt, ja sižetu izmanto, lai vadītu ražošanu, prognozējot iespējamās problēmas pirmsražošanas laikā. Plašā iepriekšēja plānošana, kas saistīta ar sižeta plāna izstrādi, atklāj iespējamās jomas, kurām filmēšanas laukumā var būt nepieciešama papildu uzmanība, piemēram, rekvizīti, specefekti un kameras iestatījumi. Tas samazina vai pat novērš dārgu dienu atkārtotu uzņemšanu, kas radusies pēc tam, kad filmēšana jau ir sākusies, problēmas ar rekvizītu izvēli, specefektiem un apgaismojumu. Turklāt, tā kā liela daļa filmu uzņemšanas iestatīšanas tiek veikta pirms filmēšanas pat sākuma, ražošanas laikā tiek izmantota vairāk katra diena – ietaupot naudu, ieplānojot pārāk maz vai pārāk daudz filmēšanas dienu.

Vienkāršākajā formā sižeta shēma attēlo katras ainas rakstiskus aprakstus un ilustrācijas ar saistīto dialogu, kameras kustībām un citām radošām detaļām, kas ļauj vieglāk sekot līdzi uzņemšanas laikā, netērējot laiku, mēģinot izdomāt, kam būtu jānotiek tālāk. Sižetu tablo arī samazina radošās domstarpības starp komandas locekļiem ražošanas laikā, nodrošinot vienu avota atsauci visiem komandas locekļiem, lai to aplūkotu. precīzi nosaka, kam ir jānotiek katrā secībā.

Šie plāni paliek kā arhivēta atsauce, uz kuru vajadzības gadījumā var atsaukties visā izstrādes procesā – nodrošinot, ka ražošanas laikā ikviens saprot savu lomu un mērķus.

Storyboarding process

Stāstīšana ir viens no svarīgākie soļi filmas veidošanas procesā. Tas palīdz režisoriem un citai filmēšanas grupai vizualizēt projekta secību un izplānot katru ainu. To izmanto arī, lai dalībniekiem un komandai paziņotu kopējo stāsta struktūru. Parasti storyboarding tiek izmantots jebkura veida video vai filmu veidošanai neatkarīgi no izmēra.

Apskatīsim tuvāk storyboarding process:

Prāta vētra

Kad ir uzrakstīts scenārijs vai ārstēšana, a storyboard izskaidro katras ainas vizuālos elementus. Storyboarding ir efektīvs veids, kā plānot filmas gaitu un veikt visas izmaiņas, kas jāveic pirms filmēšanas sākuma.

Process parasti sākas ar prāta vētras idejas kadriem un to komponēšanai Stāvokļa veidotājs. Prāta vētra ļauj stāstniekam nākt klajā ar radošiem risinājumiem filmas vizuālajām problēmām, ņemot vērā ne tikai to, kas jāredz, bet arī kā varoņiem jāpārvietojas pa ainām, kur aktieriem jāstāv un kā tonis tiks nodots ar rekvizītiem un scenogrāfiju. Kad šīs sākotnējās koncepcijas ir izstrādātas, tās var iedarbināt un pēc vajadzības manipulēt, līdz tās sakrīt ar stāstnieka redzējumu.

Kad secība ir definēta, režisori var to izmantot kameras leņķi, dziļuma norādes un kadrēšanas metodes lai padarītu viņu ainas dzīvas — to visu ir vieglāk izplānot, izmantojot detalizētu sižeta plānu pirms laika. Regulāri pārskatot savus sižetus pirms katras ainas uzņemšanas, filmu veidotāji labāk sapratīs, kā viņu kadri saderēsies, kad pienāks laiks montāžai.

Labāk sagatavoti režisori ir jau no paša sākuma — izstrādā svarīgas detaļas, piemēram, kameras leņķus un kadru loģistiku pirmsražošanas laikā — raitāka pēcapstrāde noritēs, kad pienāks laiks visu salikt kopā filmu studijā.

Skicēšana

Skiču izstrādes posmā filmas ideja tiek sadalīta atšķirīgu kadru sērijā. Katrs kadrs, kas nepieciešams stāsta izstāstīšanai, tiek uzzīmēts un sastādīts uz atsevišķas lappuses sižeta grāmatā. Izmantojot biezas marķieru pildspalvas, plāni zīmuļi vai spilgtas krāsas, tiek uzzīmētas skices, lai parādītu, kas notiks šajā jūsu filmas daļā.

Sižetu mākslinieki var zīmēt tēlus, rekvizītus un kontūras, kas ir raksturīgi konkrētajam laika momentam, kā arī var attēlot jebkuru specefekti vēlaties iekļaut savā ainā. Katra kadra vizuāls attēlojums filmā ļoti palīdz, kad pienāk filmēšanas laiks.

Pārskatīšana

Kad scenārijs ir pabeigts, sižeta mākslinieks to piegādās klientam, kurš pēc tam var pieprasīt izmaiņas. Šajā posmā var tikt mainīti vai pielāgoti svarīgi sižeta punkti – rakstura motivācija un temps bieži tiek pārskatīti. Ja sižetā nav precīzi attēlots stāstījumam nepieciešamais vai tā izskatās pārāk pieblīvēta vai mulsinoša, to var rediģēt vai pārtaisīt. Galvenais ir ikvienam iesaistītajam nodrošināt, ka galaprodukts atspoguļo to, kas ir viņu prātā.

Veicot scenārija pārskatīšanu, apsveriet iespēju to izdarīt smalkas izmaiņas krasu vietā. Pat ja daļa nav 100% precīza režisora ​​meklētajam, nelieli labojumi joprojām var palīdzēt parādīt vēlamo redzējumu, nesākot no nulles. Ir svarīgi arī padomāt par nevajadzīgo vizuālo materiālu atņemšanu, lai auditorija netiktu novērsta – mazāk tiešām var būt vairāk!

Piemēram, ja režisors vēlas lielāku uzsvaru uz vienu varoni, bet nevēlas, lai katra aina tiktu attēlota tikai ar viņu; Kadru sadalīšana ar citiem otrā plāna varoņiem var palīdzēt ieviest jaunas perspektīvas un izcelt attiecības, kuras iepriekš nebijāt pamanījis, tādējādi virzot jūs uz radošākiem lēmumiem. Tas pats attiecas uz rediģēšanas laika ilgumu; tikko līdz atsevišķu ainu saīsināšana var pievienot vizuālu iespaidu, vienlaikus saglabājot stāstījuma struktūru. Stāvokļa veidošanas procesa pārskatīšana nekad nav bijusi tik svarīga, lai sniegtu lielisku vizuālo stāstu.

pabeigšana

Sižeta shēmas pabeigšana ietver divus galvenos soļus: precizitātes pārbaudi un atgriezeniskās saites saņemšanu.

1. Pārejiet cauri storyboard no sākuma līdz beigām un pārliecinieties, vai visi zīmējumi ir precīzi attiecībā uz virzienu, proporcijām un kustībām. Pārliecinies ka vidēji kadri ir attēloti pareizi un tuvplāni precīzi nodod emocijas vai dialogu. Pārliecinieties, vai kameras leņķi nodrošina pareizo perspektīvu, un veiciet nepieciešamos pielāgojumus.
2. Ir svarīgi apspriest stāstu ar attiecīgo personālu, kuram var būt vērtīgs ieskats vai ieteikumi uzlabojumiem. Atkarībā no jūsu budžeta tas var ietvert aktierus, producentu darbiniekus, režisorus vai pat citus māksliniekus, piemēram, animatorus, kuri var sniegt atsauksmes par izkārtojumu un kustību. Veicināt atklātu dialogu; tas varētu uzlabot stāstījumu, novērst iespējamās kļūdas, ietaupīt laiku vai naudu filmēšanas vai rediģēšanas posmos, kad izmaiņas būtu dārgākas. Klausieties ieteikumus, bet saglabājiet māksliniecisko kontroli veiktajām izmaiņām; nekad neupurējiet māksliniecisko integritāti, lai nomierinātu komandas locekli ar pretrunīgu viedokli.

Secinājumi

Ņemot storyboard katrai ainai ir būtisks veiksmīgas filmas veidošanas elements. Tas nodrošina komandai iespēju vizualizēt filmu pirms ražošanas sākuma un nodrošina, ka galaprodukts izskatās profesionāli un noslīpēts. Turklāt tas palielina komandas darba efektivitāti un ietaupa naudu, samazinot atkārtotu fotografēšanu, ko izraisa komunikācijas traucējumi vai interpretācijas kļūdas.

Stāvokļa veidošanas process var šķist biedējošs uzdevums, taču praksē tas var kļūt par otro dabu filmu veidotājiem. Visvienkāršākā sižeta plāna izveide ir idejas pārņemšana un tās pārvēršana vizuālos materiālos, ko katrs filmēšanas laukumā var interpretēt. Sadalot koncepciju atsevišķos attēlos un ierāmējot tos pareizajā vietā, filmu veidotāji var sākt redzēt plašāku ainu –– burtiski –– sniedzot viņiem ieskatu tajā, kas varētu būt bijis neiedomājams, pirms tika izstrādāta viņu vizuālā ideja.

Galu galā darbs, kas ieguldīts pirmsražošanas posmos, atmaksājas; Ja tas ir izdarīts pareizi, filmu veidotāji ir izkārtojuši visus savus radošos elementus, lai ikviens zinātu, kā viņu loma iekļaujas šajā sadarbības vidē.

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.