Vizuālo efektu burvju atraisīšana: kā VFX uzlabo filmu ražošanu

autors Kim Atjaunots: Jūnijs 20, 2022

Vizuālie efekti filmā Vizuālie efekti (VFX) tiek izmantoti filmu ražošanā, lai radītu attēlus, kas reālajā dzīvē nepastāv. Tas ļauj filmu veidotājiem radīt jebko, sākot no citplanētiešiem līdz sprāgstošiem kosmosa kuģiem.

Bet kā tas darbojas? Iespējams, ka jūsu filmā pašlaik notiek VFX, pat to nezinot.

VFX: padarīt viltus izskatu īstu

Kas ir VFX?

Vizuālie efekti (VFX) ir jebkuri specefekti, kas filmai pievienoti, izmantojot datoru. VFX ņem kaut ko viltotu un padara to īstu vai vismaz ticamu. To var izmantot, lai izveidotu vidi vai varoņus, kas nepastāv filmēšanas laukumā, vai arī lai izveidotu ainas, kas ir pārāk bīstamas, lai filmētu ar reāliem cilvēkiem. Šeit ir daži no galvenajiem VFX veidiem:

· CGI: datora ģenerēti attēli ir visizplatītākais VFX veids. Tas ir pilnībā izveidots ar VFX programmatūru un neietver nekādus reālus kadrus vai manipulācijas. Pixar ir ieguvis savu vārdu ar tādām CGI filmām kā Toy Story un Finding Nemo.

· Kompozīcija: salikšana ir vairāku attēlu apvienošanas process vienā. Tas tiek izmantots visās Marvel filmās, kur aktieri filmē savas sērijas kostīmos ar a zaļš ekrāns aiz viņiem. Rediģējot, zaļais ekrāns tiek izspiests un fons, efekti un papildu rakstzīmes tiek pievienotas datorā.

· Kustības tveršana: kustības tveršana jeb mocap iegūst dzīvā izpildījuma autentiskumu un pārvērš to reālistiskākā digitālā secībā. Aktieri valkā mocap kostīmus, kas ir pārklāti ar sīkiem punktiem, un uzlabotās kameru sistēmas ieraksta šos kustīgos punktus un pārvērš tos datos. Pēc tam VFX mākslinieki izmanto šos datus, lai ģenerētu ticamas digitālās rakstzīmes.

VFX cauri laikiem

Filmu veidotāji ir izmantojuši datorus, lai uzlabotu filmu efektus kopš 1982. gada filmas Tron. Šī tehnoloģija ievērojami uzlabojās 90. gados ar tādām filmām kā Jurassic Park un Toy Story. Mūsdienās VFX tiek izmantots gandrīz visās filmās, sākot no lieliem grāvējiem līdz mazām neatkarīgajām filmām. Tāpēc nākamreiz, kad skatāties filmu, apskatiet to tuvāk un pārbaudiet, vai varat pamanīt VFX!

VFX pret SFX: stāsts par diviem efektiem

Specefektu vēsture

• Oskars Rejlanders radīja pasaulē pirmo specefektu 1857. gadā ar savu attēlu “Divi dzīves veidi (Grēku nožēlošanas cerība)”
• Alfrēds Klārks radīja pirmo kinofilmu specefektu 1895. gadā filmai "Mērijas Stjuartes nāvessoda izpilde".
• Nākamos 100 gadus filmu industrijā dominēja praktiskie specefekti

Atšķirība starp VFX un SFX

• VFX izmanto datoru, lai radītu efektus, savukārt SFX izmanto pieejamus elementus, piemēram, protēžu aplauzumu un pirotehniku
• VFX tiek realizēti pēcapstrādes laikā, savukārt SFX tiek ierakstīti tiešraidē uzņemšanas laikā
• VFX uzlabo, izveido vai manipulē attēlus filmām un cita veida medijiem, kamēr SFX tiek izmantots uz vietas un paļaujas uz modeļiem, animatroniku un aplauzumu.
• VFX ražo elementus, piemēram, uguni un lietu, digitāli, savukārt SFX izmanto praktiskus elementus, piemēram, uguns, viltus lietus un sniega mašīnas.
• VFX parasti ir dārgākas, un to ražošana prasa vairāk laika un pūļu, savukārt SFX ir lētākas, ātrākas un vieglāk ražojamas.
• VFX var izskatīties “viltots”, ja tas nav izdarīts labi, savukārt SFX parasti izskatās reālistiski, jo tie parasti ir “īsti” un ierakstīti, kad tie notiek.
• VFX sniedz filmu veidotājiem lielāku kontroli pār uzņemšanas apstākļiem, savukārt SFX ir ierobežojumi attiecībā uz izdevumiem
• VFX sprādzieni un ugunsgrēki ir drošāki aktieriem un komandām, savukārt SFX var būt apgrūtinoša un grūti izpildāma
• VFX var pievienot aktieriem papildu ķermeņa elementus, neierobežojot viņu kustības, kamēr SFX izmanto protezēšanu
• VFX var būt noderīgs, ja ainām ir nepieciešams liels aktieru skaits, savukārt SFX ir rezervētas galvenajiem varoņiem, lai palīdzētu samazināt izmaksas
• VFX var izmantot rotoskopiju, bet SFX nevar

Gan VFX, gan SFX priekšrocības

• VFX un SFX var izmantot kopā, lai izveidotu reālistiskas ainas
• VFX var izmantot, lai sižetam pievienotu elementus, kas būtu pārāk dārgi vai grūti izdarāmi ar SFX
• SFX var izmantot, lai radītu reālistiskus efektus, kas ir rentablāki un vieglāk kontrolējami
• VFX var izmantot, lai izveidotu liela mēroga ainas, piemēram, grandiozas ainavas
• SFX var izmantot, lai pievienotu tādus elementus kā uguns un dūmi, kas ir reālistiskāki un vieglāk vadāmi

VFX izveide: jautrs ceļvedis

Preču vākšana

Nav nepieciešams skatīties filmas VFX inspo — ir daudz kursu un tiešsaistes rīku, lai sāktu darbu! Dažas universitātes pat piedāvā grādu programmas, kas veltītas VFX. Varat vai nu izveidot VFX no nulles, vai arī gūt panākumus ar esošo krājuma video.

No nekā

Paņemiet kādu VFX programmatūru — ir pieejams bezmaksas saturs, taču par labāko ir vērts maksāt. Uzlabojiet savas zīmēšanas, gaismas kompozīcijas, modelēšanas un fotografēšanas prasmes, lai VFX izskatītos vēl labāk. Lai izveidotu VFX no jauna, jums būs jāieraksta savs videomateriāls — izmantojiet viedtālruni vai digitālo ierīci. Lūk, kas jums jādara:

• Izveidojiet VFX kadru sarakstu: sāciet ar fonu un virzieties uz priekšu.
• Izvēlieties savas atrašanās vietas: kur notiek jūsu video vai filmas darbība? Vai jums būs nepieciešami kadri no vairākām vietām?
• Saskaņojiet apgaismojumu: pārliecinieties, vai apgaismojums atbilst visiem jūsu elementiem.

No esošā krājuma video

Sākt ar krājuma video ir daudz vienkāršāk! Daži krājuma kadri ir izveidoti, ņemot vērā VFX, lai jūs varētu pāriet tieši uz VFX posmu. Lejupielādējiet krājuma video savā rediģēšanas programmatūrā un sāciet darbu. Vai arī filmējiet savus videoklipus un pievienojiet vizuālos efektus, piemēram, sniegu vai sprādzienus.

Kādu programmatūru es varu izmantot, lai izveidotu VFX?

Adobe After Effects

· Var lasīt alfa kanālu failus kā priekšnieks
· Ir sajaukšanas režīma iespējas, kas satriec jūsu prātu
· Piedāvā maskēšanas iespējas, kas padarīs jūsu draugus greizsirdīgus

Adobe After Effects ir VFX programmatūra, kas paredzēta gan profesionāļiem, gan amatieriem. Tam ir simtiem efektu, ko var izmantot, lai manipulētu ar attēliem un videoklipiem tādos veidos, kā jūs nekad nedomājāt par iespējamu. Protams, tam ir strauja mācīšanās līkne, bet prakse padara perfektu! Tāpēc nebaidieties ienirt un izpētīt mūsu AE apmācības un izlasiet mūsu ceļvedi iesācējiem. Kad esat to apguvis, izmēģiniet savas jaunās prasmes mūsu After Effects veidnēs.

DaVinci atrisināt

· Visprogresīvākā krāsu šķirošana
· Atslēgkadru veidošanas un audio rīki
· Kustību rediģēšanas rīks

DaVinci Resolve ir spēcīgs video rediģēšanas programma, ko izmanto gan profesionāļi, gan amatieri. Tam ir visi zvani un svilpes, ko vien varētu vēlēties, tostarp labi izstrādāts interfeiss un kustību rediģēšanas rīks. Tātad, ja jūs meklējat programmu, kas var paveikt visu, DaVinci Resolve ir jums piemērota.

HitFilm Pro

· Vizuālie efekti, video rediģēšana un 3D kompozīcija
· Lietotājam draudzīgs dizains iesācējiem

HitFilm Pro ir ideāls vizuālo efektu, video rediģēšanas un 3D kompozīcijas sajaukums. Tam ir lietotājam draudzīgs dizains, kas atvieglo iesācējiem darba sākšanu, tādēļ, ja jūs tikai sākat lietot VFX, šī programmatūra ir paredzēta jums.

Nuke

· Vairāk nekā 200 mezglu
· Uzlaboti kompozīcijas rīki
· Atbalsts vadošajām nozares tehnoloģijām

Nuke ir jaudīgs video rediģēšanas un VFX rīks, ko izmanto gan profesionāļi, gan amatieri. Tam ir vairāk nekā 200 mezglu un uzlaboti kompozīcijas rīki, kā arī atbalsta vadošās nozares tehnoloģijas, piemēram, Open EXR. Tātad, ja jūs meklējat programmu, kas var paveikt visu, Nuke ir jums piemērota.

Houdini

· Uzlabota šķidruma dinamikas sistēma
· Ekspertu rīki varoņu animācijai
· Ātri renderēšanas laiki
· Iespaidīgi kažokādu un matu instrumenti

Houdini ir viena no vismodernākajām VFX un video rediģēšanas programmām. Tam ir uzlabota šķidruma dinamikas sistēma, ekspertu rīki varoņu animācijai, ātrs renderēšanas laiks un iespaidīgi kažokādu un matu rīki. Tātad, ja jūs meklējat programmu, kas var paveikt visu, Houdini ir jums piemērota.

Sapņa projektēšana

Izkārtojums

Kad runa ir par perfektas filmas izveidi, viss ir atkarīgs no izkārtojuma! Mums ir jāpārliecinās, ka visi gabali sader kopā kā puzle. No kameras leņķi līdz apgaismojumam, lai iestatītu mērci, visam ir jābūt pareizi. Tātad ķeramies pie darba!

• izvēlēties ideāli kameras leņķi lai notvertu darbību
• Iededz to! Iestatiet pareizo apgaismojumu, lai radītu noskaņojumu
• Saģērbiet to! Pievienojiet komplektam rekvizītus un dekorācijas

Ražošanas dizains

Tagad, kad viss izkārtojums ir iestatīts, ir pienācis laiks filmai izskatīties kā sapnim. Mēs ņemsim režisora ​​redzējumu un pārvērtīsim to par realitāti. Mēs rediģēsim, koriģēsim krāsas, saliksim un pievienosim visus nepieciešamos specefektus, lai filma izskatītos perfekti. Tātad ķeramies pie darba!

• Rediģējiet to! Izgrieziet nevajadzīgos gabalus
• Izlabojiet krāsu! Pārliecinieties, vai krāsas ir pareizas
• Salieciet to! Pievienojiet īpašus efektus, lai filma izskatītos pārsteidzoši

Kāds ir darījums ar aktīvu izveidi un modelēšanu?

Lai tas izskatās īsts

Kad runa ir par reālas pasaules objekta digitālās versijas izveidi, jums tas jāizskatās pēc iespējas reālistiskāk. Mēs runājam par automašīnām filmās, 3D modeļiem videospēlēs un visiem elementiem, kas nonāk šajos objektos. Riteņi, riepas, gaismas, dzinējs, jūs to saucat. Visi šie elementi tiek saukti par "līdzekļiem", un tie ir jāizveido ar tādu pašu detalizācijas pakāpi kā jūsu modeļiem.

R&D: pētniecība un attīstība

Filmu nozarē R&D apzīmē pētniecību un attīstību. Šis ir process, kurā tiek izveidots galīgais komplektācijas elements, piemēram, kadra fons vai priekšplāns. Tas ietver arī 3D modeļus un animāciju komplektam, matētas gleznas, specefektus, optiskos efektus un daudz ko citu. Kinofilmu animācija ietver vizuālo efektu un kustības izveidi kinofilmai. Viss sākas ar storyboard, kas ir zīmējumu sērija, kas vizualizē ainu no sākuma līdz beigām.

Tā uzlikšana

Takelāža ir izplatīta vizuālo efektu problēma. Tā ir sarežģīta ierīce, kas kontrolē, pārvieto, pagriež vai citādi manipulē ar varoni vai objektu virtuālajā pasaulē. To parasti veic ar datorprogrammu, un tā ir prasme, kuras apgūšanai nepieciešamas nedēļas, mēneši vai pat gadi. Tātad, ja jūs kādreiz skatāties filmu un kaut kas izskatās mazliet neparasts, iespējams, tas ir tāpēc, ka tā bija viltota.

Kāds ir darījums ar animāciju?

Viss ir par drāmu

Ja filmā notiek kaut kas dramatisks, tas parasti ir zīme, ka ir iesaistīta animācija. Padomājiet par to – kad kāds no ēkas augšpuses nirst ar gulbi, tas ir diezgan dramatiski. Tas nav kaut kas, ko mēs redzam katru dienu, tāpēc tas nekavējoties piesaista uzmanību. Animācija ir kā ķirsis dramatiska mirkļa virsotnē – tā mūs ievelk un rada vēlmi redzēt, kas notiks tālāk.

Tas ir bijis jau sen

Animācija pastāv jau gadsimtiem ilgi, taču kopš 1920. gadsimta 3. gadiem tā ir nogājusi garu ceļu. Toreiz nebija ne datoru, ne specefektu, ne izdomātu varoņu. Tās bija diezgan vienkāršas lietas. Mūsdienās ar animāciju mēs varam paveikt daudz vairāk — XNUMXD vides, specefekti un animācijas varoņi.

Viss ir par stāstu

Dienas beigās animācijas mērķis ir pastāstīt stāstu. Tas liek mums smieties, raudāt vai aizraut bijību. Tas ir par emocionālas reakcijas radīšanu, kas mūs piesaista un notur mūs līkā. Tātad, ja jūs meklējat veidu, kā padarīt savu stāstu izcilu, animācija ir pareizais ceļš!

FX un simulācija: stāsts par divām pasaulēm

FX: reāls darījums

Kad runa ir par filmas izskatu, FX ir īstais darījums. To izmanto, lai radītu reālistiskus sprādzienus, ugunsgrēkus un citus efektus, kas liek domāt, ka esat tur. Tā ir kā burvju nūjiņa, kas neiespējamo var padarīt iespējamu.

Simulācija: The Magic of Make Believe

Simulācija ir kā sapņa piepildījums. Tas var radīt gandrīz jebko, sākot no sulīgas ainavas līdz milzu robotam. Tas ir kā virtuāls rotaļu laukums, kurā var izveidot visu, ko vien sirds kāro. Vienkārši padomājiet par Avataru, un jūs precīzi sapratīsit, par ko es runāju.

Atšķirība starp FX un simulāciju

Tātad, kāda ir atšķirība starp FX un simulāciju? FX tiek izmantots, lai izveidotu reālistisku izskatu, savukārt simulācija tiek izmantota, lai izveidotu gandrīz jebko. FX ir kā ota, bet simulācija ir kā krītiņu kaste. Abi ir būtiski, lai izveidotu filmas izskatu, taču katram no tiem ir savs unikāls mērķis.

Izgaismojiet ainu un padariet to pop!

Izgaismojiet to

• Vai jūs zināt to spuldzi savā viesistabā? Nu tas ir apgaismojums! Tas ir gaismas avots, kas padara jūsu ainu dzīvu.
• Kad pievienojat gaismas avotu, jums ir jāatveido aina. Renderēšana ir kā attēla uzņemšana un ievietošana 3D pasaulē.
• Vizuālo efektu apgaismojums un renderēšana tiek izmantota, lai padarītu objektu izskatu reālistiskāku un piešķirtu tiem dziļumu. Tas arī pievieno tādus īpašos efektus kā mirdzošas sejas un acis.

Ainas atveidošana

• Pirmais solis ir to iedegt. Ja jums nav precīza vides modeļa, jūs neiegūsit reālistisku attēlu.
• Tad nāk renderēšana. Šeit jūs pievienojat ainai ēnas, krāsas un faktūras.
• Visbeidzot, jūs nosūtāt atveidoto attēlu atpakaļ uz kameru un ievietojat to ainā.

RenderMan glābšanai

• Lai iegūtu šo reālistisko attēlu, jums ir nepieciešams RenderMan. Tā ir programmu kolekcija, kas ļauj māksliniekiem izveidot ainas digitālu modeli un pievienot apgaismojumu un efektus.
• Pēc tam viņi to atveido filmas failā. Tas ir kā maģija!
• Tātad, ja vēlaties padarīt savu ainu popu, jums tā ir jāiedegas un jāatveido, izmantojot RenderMan.

Process

VFX ir sarežģīts process, kas ietver daudz darbību. Šeit ir īss pārskats par to, kas palīdz filmai izskatīties pārsteidzoši:

• Pirmsražošana: šeit VFX mākslinieks izveido filmas scenārijus un koncepcijas mākslu.
• 3D modelēšana: šeit VFX mākslinieks izveido filmā izmantoto varoņu, vides un objektu 3D modeļus.
• Kompozīcija: šeit VFX mākslinieks apvieno 3D modeļus ar tiešraides kadriem, lai izveidotu filmas galīgo izskatu.
• Rediģēšana: šeit VFX mākslinieks precīzi noregulē filmu, lai pārliecinātos, ka viss izskatās perfekti.
• Piegāde: Šeit VFX mākslinieks piegādā klientam galaproduktu.

VFX ir mākslas veids, kas prasa daudz prasmju un centību. Nav brīnums, kāpēc VFX mākslinieki ir tik ļoti pieprasīti izklaides industrijā.

Atšķirības

Vizuālie efekti vs kinematogrāfija

Kinematogrāfija un vizuālie efekti ir divas mākslas, kurām ir milzīga ietekme uz filmas kvalitāti, taču tās bieži tiek sajauktas. Kinematogrāfija ir process, kurā tiek vizuāli izstāstīts stāsts un fiziski nofotografēta filma uzņemšanas laukumā, savukārt vizuālos efektus veido mākslinieks pēc uzņemšanas beigām, lai paplašinātu režisora ​​redzējumu. Kinematogrāfs cieši sadarbojas ar režisoru, lai izveidotu vizuālo izskatu un to, kā to tehniski panākt, savukārt vizuālo efektu mākslinieks var specializēties noteiktā VFX ražošanas aspektā. Kinematogrāfijas piemērs, kas uzlabo mākslinieka stāstu, ir The Revenant, kur Emanuela Lubezki kinematogrāfija parāda grandiozas ainas ar zīdainām, vērienīgām kameras kustībām.

Vizuālie efekti pret Cgi

VFX ir labākais veids, kā padarīt jūsu filmu pārsteidzošu. Tas ir ideāls veids, kā pievienot īpašus efektus un padarīt ainas reālistiskākas. Izmantojot VFX, varat izveidot ainas, kuras ir fiziski neiespējamas vai grūti izveidot. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company un citi ir uzņēmumi, kas specializējas VFX.

CGI, no otras puses, ir saistīts ar digitālu darbu, piemēram, digitālo attēlu, ilustrāciju un animāciju, izveidi. Tas ir lielisks veids, kā padarīt filmu izskatīties profesionālāku, neuztraucoties par laiku vai konkrēta vadītāja izvēli. Lai izveidotu savu CGI šedevru, varat izmantot tādas datora lietojumprogrammas kā Maya un Adobe After Effects.

Svarīgas attiecības

Vienotība

Unity ir lielisks rīks filmu veidotājiem, kuri vēlas radīt satriecošus vizuālos efektus. Izmantojot vizuālo efektu grafiku, mākslinieki var izveidot sarežģītus efektus, nerakstot nevienu koda rindiņu. Šī uz mezgliem balstītā darbplūsma ļauj viegli veikt ātru atkārtojumu un izveidot pārsteidzošu VFX. Turklāt Unity uz GPU balstītā renderēšana nodrošina reāllaika atgriezenisko saiti, lai jūs varētu veikt izmaiņas lidojuma laikā.

OctaneRender ir lielisks Unity spraudnis, kas palīdz izveidot fotoreālistiskus renderējumus. Tas ir pieejams trīs versijās: Prime (bezmaksas), Studio un Creator. Studio un Creator versijas piedāvā vairāk vietējā GPU jaudas, kā arī ietver OctaneRender for After Effects un Nuke.

Tātad, ja vēlaties izveidot lielisku VFX, Unity ir lieliska iespēja. Un, izmantojot OctaneRender, varat padarīt savus renderējumus vēl reālistiskākus. Tāpēc dodieties ārā un sāciet izveidot pārsteidzošu VFX!

sfx

SFX un VFX ir divas dažādas lietas, taču tās iet roku rokā, kad runa ir par filmu veidošanu. SFX tiek pievienoti ražošanas laikā, piemēram, viltus lietus, uguns vai sniegs. No otras puses, tiek pievienots VFX post-production. Šeit notiek burvība, jo VFX ļauj filmu veidotājiem izveidot vidi, objektus, radības un pat cilvēkus, kurus nebūtu iespējams nofilmēt tiešās darbības kadrā.

CGI ir mūsdienās visizplatītākā VFX tehnika. Tas apzīmē datorizētus attēlus, un to izmanto, lai izveidotu jebko digitāli izveidotu VFX. Tas var būt jebkas, sākot no 2D vai 3D grafikas, un 3D modelēšana ir būtiska, lai izveidotu 3D VFX.

VFX studijas ir piepildītas ar VFX uzraugiem, kuri specializējas dažādos vizuālajos efektos. Viņi strādā ar savu burvību, lai radītu pārsteidzošus vizuālos elementus, kas atdzīvina filmu. No tīģeriem uz laivām līdz milzīgiem cunami un sprādzieniem uz ceļa, VFX var padarīt neiespējamo iespējamu.

Tātad, ja vēlaties savai filmai pievienot kādu papildu impulsu, SFX un VFX ir pareizākais veids. Viņi var pacelt jūsu projektu uz nākamo līmeni un likt tam izskatīties pēc miljona dolāru. Tāpēc nebaidieties būt radošs un eksperimentēt ar šīm divām metodēm. Jūs nekad nezināt, kādus pārsteidzošus vizuālos attēlus varat izveidot!

Secinājumi

Noslēgumā jāsaka, ka VFX ir spēcīgs rīks filmu veidotājiem, lai radītu reālistisku vidi un tēlus, kurus citādi nebūtu iespējams iemūžināt. Sākot ar CGI un beidzot ar kustību tveršanu, ir daudz veidu, kā izmantot VFX, lai padarītu filmu dzīvu. Tāpēc, ja esat filmu veidotājs, kas vēlas pievienot savai filmai kaut ko papildus, nebaidieties izmantot VFX! Vienkārši atcerieties TAS SAGLABĀT ĪSTĀM vai vismaz likt tam izskatīties īstai!

Sveiki, es esmu Kima, mamma un stop-motion entuziaste ar pieredzi mediju veidošanā un tīmekļa izstrādē. Man ir milzīga aizraušanās ar zīmēšanu un animāciju, un tagad es ienirstu ar galvu stop-motion pasaulē. Izmantojot savu emuāru, es dalos ar jums savās mācībās.