Помеѓу во анимација: Тајната за создавање непречено и течно движење
Помеѓу или твинирање е процес на генерирање на средни рамки помеѓу две слики за да се даде изглед дека првата слика непречено еволуира во втората слика.
Помеѓу се цртежите помеѓу клучните рамки кои помагаат да се создаде илузија на движење. Помеѓу е клучен процес во сите видови анимација, вклучувајќи компјутерска анимација.
Во оваа статија, ќе објаснам што е тоа и како функционира. Не е лесно, но вреди бидејќи ја прави анимацијата да изгледа мазна и реалистична. Ајде да се нурнеме!
Во овој пост ќе опфатиме:
Декодирање на уметноста на меѓусебно во анимација
Замислете го ова: анимирам лик кој ќе направи непречен, реалистичен скок од една точка до друга. Како да се уверам дека движење изгледа течно и природно? Тоа е местото каде што во-помеѓу, или tweening, влегува во игра. Тоа е процес на создавање на средни рамки помеѓу клучните кадри, кои се почетна и крајна точка на секое дејство. Со генерирање на овие преодни рамки, можам да ја контролирам мазноста на анимацијата и да се погрижам скокот на мојот лик да изгледа што е можно пореално.
Традиционално наспроти автоматско твингирање
Во тоа време, меѓусебниот процес беше рачен, трудоинтензивен процес. Аниматорите мораа да ја нацртаат секоја рамка со рака, осигурувајќи се дека движењето е конзистентно и течно. Со еволуцијата на софтверот за анимација, сега имаме можност да го автоматизираме овој процес, овозможувајќи ни да се фокусираме на други аспекти од проектот. Еве една брза споредба на двата методи:
- Традиционално меѓусебно:
– Кревање тешки предмети: аниматорите рачно ја цртаат секоја рамка
– Одзема време: може да бидат потребни часови или дури денови за да се заврши една сцена
– Невообичаено во модерната анимација: најчесто се користи за носталгични или уметнички цели
- Автоматско твинирање:
– Софтверот го прави товарот: алгоритмите ги генерираат средните рамки
– Побрзо и поефикасно: аниматорите можат да завршуваат сцени во дел од времето
– Вообичаено во денешната индустрија за анимација: се користи во повеќето проекти поради неговата практичност и брзина
Уметноста на традиционалното меѓусебно поврзување во анимацијата
Назад во добрите времиња, пред појавата на модерната технологија, создавањето на анимација беше прилично трудоинтензивен процес. Аниматорите макотрпно ја цртаа секоја рамка со рака, а меѓусебните интервенции одиграа клучна улога во оживување на овие анимирани продукции. Некои од најпознатите филмови, како Кралот Лав, се создадени со овој традиционален метод.
Засукајте ги ракавите: Процесот на меѓусебно поврзување
Помеѓу, или tweening како што е исто така познато, вклучува создавање на средни рамки помеѓу две клучни кадри. Предвидениот резултат е да се создаде илузија на движење со непречена транзиција на една слика во друга. Овој процес беше камен-темелник на традиционалната анимација и бараше голема доза на вештина и трпение.
- Inbetweeners ќе соработуваат тесно со главниот аниматор, кој ќе ги обезбеди клучните кадри.
- Потоа, меѓусебниот дел ќе ги создаде средните рамки, осигурувајќи дека движењето е мазно и течно.
- Овој процес ќе се повтори за секоја рамка, при што меѓусебниот дел внимателно ќе ги рафинира рабовите и ќе ги додаде потребните детали.
Рам по кадар: Важноста на стапките на слики
Во традиционалната анимација, бројот на слики во секунда (fps) одигра значајна улога во одредувањето на квалитетот на анимацијата. Колку е поголем бројот на кадри, толку помазна ќе се појави анимацијата.
Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни
Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!
Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста
- Ниските стапки на слики (околу 12 fps) често се користеа за помалку важни сцени или кога ресурсите беа ограничени.
- Високите стапки на слики (24 fps или повеќе) беа резервирани за клучните сцени или кога анимацијата требаше да биде особено мазна и течна.
Тимската работа го прави сонот да функционира: Улогата на меѓусебниот во тимот за анимација
Помеѓу беше витален дел од работниот тек на анимацијата, а меѓусебните беа суштински дел од тимот за анимација. Тие тесно соработуваа со главниот аниматор и другите членови на тимот за да се осигураат дека финалниот производ е полиран и професионален.
- Inbetweeners честопати би биле одговорни за чистење на груби цртежи и правење ревизии по потреба.
- Тие исто така би помогнале да се одржи конзистентноста во анимацијата, осигурувајќи дека ликовите и предметите се движат на природен и веродостоен начин.
Од минатото до денес: Како модерната технологија ја промени играта
Со доаѓањето на дигиталниот софтвер, процесот на меѓусебно поврзување се промени многу. Модерната технологија им овозможи на аниматорите да автоматизираат голем дел од меѓупроцесот, ослободувајќи време и ресурси за други аспекти на проектот.
- Софтверот како Adobe Animate и Toon Boom Harmony може автоматски да генерира меѓусебно, што го прави процесот многу поефикасен.
- Како и да е, вештиот меѓусебен посредник сè уште е непроценлив за да се осигура дека автоматизираните меѓусебни врски се точни и верни на визијата на аниматорот.
Совладување на уметноста на во-помеѓу во анимација
Чекор по чекор: Процесот на меѓусебно поврзување
Ах, процесот на измеѓу - тоа е местото каде што магијата навистина се случува. Како аниматор, можам да ви кажам дека тоа е и уметност и наука. Дозволете ми да ве проучам низ чекорите што обично ги следам:
1. Започнете со клучните кадри: ова се клучните почетни и крајни точки на секоја мазна анимација. Тие го дефинираат примарното дејство и ја поставуваат сцената за се што следи.
2. Додајте ги меѓусебните: Ова е местото каде техниката навистина блеска. Со создавање дополнителни рамки помеѓу клучните кадри, можеме да го контролираме движењето и да го направиме да изгледа потечно и пореално.
3. Рафинирајте го лакот: Одлична анимација го следи природниот лак. Погрижете се да ги прилагодите меѓу кадрите за да се осигурате дека движењето е точно и непречено.
4. Додајте ги завршните работи: во зависност од медиумот и стилот, ова може да вклучи додавање боја, ефекти или дури и дополнителни слоеви на детали.
Традиционалните наспроти модерните техники
Во добрите времиња, меѓусебно се правеше рачно. Традиционалните аниматори би ја нацртале секоја рамка на светлосна маса, користејќи молив и хартија. Тоа беше макотрпен процес, но резултираше со некои од најпознатите иконски анимации во историјата.
Брзо напред до денес, и имаме на располагање широк спектар на софтвер. Програмите како Adobe Animate и Toon Boom Harmony ни овозможуваат да создаваме меѓусебно со поголема прецизност и контрола. Но, немојте да се залажувате - уметноста е сè уште многу жива, а најдобрите аниматори се оние кои можат беспрекорно да ги спојат традиционалните техники со модерната технологија.
Зошто „In-Betweening“ е толку важно
Можеби размислувате: „Зошто треба да се грижам за меѓусебно? Зарем не можам да дозволам софтверот да се справи со тоа?“ Па, сигурно, можеше. Но, наскоро ќе сфатите дека квалитетот на вашата анимација во голема мера зависи од помеѓу кадрите. Еве зошто:
- Тоа му дава живот на вашиот карактер: Добро изведеното меѓусебно може да направи вашиот анимиран лик да се чувствува пожив и попознат.
- Обезбедува непречено движење: Помеѓу помага да се создаде беспрекорна транзиција помеѓу клучните кадри, што резултира со пополиран финален производ.
- Овозможува поголема контрола: со рачно креирање помеѓу, можете фино да го прилагодите движењето и да бидете сигурни дека го следи лакот што го имате на ум.
Исто така прочитајте: меѓусебното поврзување е важен дел од анимацијата од поза до поза
Брзи совети за меѓусебен успех
Пред да завршам, дозволете ми да споделам неколку грутки мудрост што ги собрав на патот:
- Практиката прави совршена: Колку повеќе работите на меѓусебно, толку подобри ќе бидете во тоа. Не плашете се да експериментирате и да пробате нови техники.
- Користете референтен материјал: Проучувањето на примери од реалниот живот може да ви помогне да разберете како функционира движењето и да ги подобрите вашите вештини за меѓусебно поврзување.
- Не скратувајте: можеби е примамливо да прескокнете неколку фрејмови или премногу да се потпрете на софтверот, но запомнете дека квалитетот на вашата анимација зависи од напорот што го вложувате во неа.
Значи, еве го имате - брз водич за прекрасниот свет на меѓусебната анимација. Сега оди напред и креирај неверојатни анимации!
Заклучок
Значи, тоа е она што е меѓусебно. Меѓусебните се неопеаните херои на светот на анимацијата, кои прават магијата да се случи со цртање на кадрите помеѓу клучните кадри. Тоа е трудоинтензивен процес, но тоа е тајната за непречена анимација. Затоа, не плашете се да побарате од вашиот аниматор „ве молам меѓу ова за мене“. Веројатно ќе го направат тоа за вас. Затоа, не плашете се да прашате! Тоа е тајната на одличната врска со вашиот аниматор.
Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.
