Приказна: Што е тоа во снимањето филмови и зошто е важно?

од Ким Ажурирано: Јуни 26, 2022

Раскажување приказни е суштински аспект на снимањето филмови што е заедничко за сите успешни филмови. Тоа вклучува користење клучни елементи како што се заговор, карактер развој, тема, и Дијалог да се создаде привлечна наратив. Кога се користи ефективно, може да ги вклучи и воодушеви гледачите и да ги наведе да се грижат за ликовите на филмот и нивното патување.

Со цел правилно да се разбере зошто приказната е важна во снимањето филмови, неопходно е да се разберат различните елементи што ја сочинуваат приказната:

• Парцел
• Развој на карактери
• Тема
• Дијалог

Дефиниција на приказна

Приказна е термин кој се користи за опишување на филмската уметничка форма на раскажување приказни преку аудио-визуелна нарација. Тој е еден од клучните елементи на снимањето филмови, бидејќи служи да го задржи вниманието на публиката додека пренесува порака и на крајот има влијание.

Во својата суштина, приказната е за ликовите и разбирањето на нивните патувања додека се соочуваат со различни точки на заплетот. За да се постигне ова, раскажувачите мора да бидат способни ангажирајте се со публиката, креирајте веродостојни ликови и ситуации, искажувајте емоции кај публиката со развивање на точки на заплетот кои ги држат закачени и на крајот обезбедуваат резолуција.

Тоа е работа на филмаџија или скрипта- писателот да развие почетен ангажман со својата/нејзината публика преку пишување на ангажиран заплет кој кулминира со еден или повеќе посакувани филмови или телевизиски емисии (во зависност од медиумот). Овој заговор треба да ги содржи потребните информации како на пр детали/поставки на околината, структура на заплетот (вовед, градење, кулминација и резолуција), потплети, лакови на знаци итн., сите наредени така што ќе доведат до задоволителен заклучок.

Раскажувањето приказни помага да се обликува нашето разбирање за реалноста - им дава на луѓето од различно потекло перспектива за тешки теми и морални прашања. Можеме да користиме приказни за забавни цели, но ги користиме и за едукативни цели - без разлика дали станува збор за кратко објаснување тешки концепти или обезбедување искрен поглед на прашањата во општеството – приказните се неверојатно моќни алатки кои можат да предизвикаат емпатична промисленост кај гледачите.

Раскажување приказни во филмот

Раскажувањето приказни во снимањето филмови е занает што им овозможува на филмаџиите да ги користат алатките на филмот (визуелни, звук, музика, ликови и приказна) за да направат привлечна наратив. Тоа е уметничка форма која ги комбинира повеќето аспекти на креативната и техничката работа со цел да ги оживее ликовите и приказните на големото платно.

Раскажувањето приказни е важно во снимањето филмови бидејќи тоа е клучен елемент што им помага на гледачите вистински да се нурнат во наративот. Без разлика дали тоа е преку создавање на веродостоен свет или создавање моќни емоции меѓу ликовите, одлично раскажување приказни може да ги плени гледачите и да ги однесе на незаборавно патување. Со изработка на значајни и незаборавни приказни, филмаџиите можат да остават траен впечаток со своите филмови во годините што доаѓаат.

Занаетот за раскажување зема предвид многу елементи на филмското снимање како на пр кинематографија, глума, пишување, монтажа и дизајн на звук. Со стратешки користење на овие елементи, филмаџиите можат да создаваат приказни со слоевити визуелни и наративи кои се привлечни за публиката. Одличните приказни во голема мера придонесуваат за целокупното задоволство на гледачите бидејќи не само што им овозможуваат на гледачите да имаат попријатно искуство со киното, туку и им помагаат да разберат повеќе за себе со продлабочување на нивното разбирање за идеите истражени во филмовите.

Улогата на приказната во снимањето филмови

Раскажување приказни е суштински дел од снимањето филмови уште од почетокот на кинематографијата. Тоа е алатка која им овозможува на филмаџиите да создадат емотивна врска со публиката и да ја оживее нивната визија. Раскажувањето приказни е процес на создавање наративен лак што ги води гледачите низ емотивно патување.

Во оваа статија ќе ја истражиме улогата на приказна во снимањето филмови и зошто е толку важно.

Подобрување на визуелноста

Приказната во снимањето филмови е суштински аспект за потопување на публиката во вашата работа. Вградувањето на моќна и волшебна приказна може длабоко да го подобри влијанието на визуелните слики и да помогне да се привлечат гледачите понатаму во вашиот свет. Структури на приказната се користат од писателите за да се осигураат дека нивните ликови имаат добро дефинирани лаци, со моќни почетоци, средини и завршетоци.

Придобивката за филмаџиите е тоа што имате уште еден слој за експресно да ги користите вашите слики и звук за да ги воодушевите гледачите на уникатни начини. Преку искористување техники за уредување како што се соодветни акциони кадри, отсеци од дијалози или опкружување, темпо итн., филмаџиите можат да преземат добро изработена приказна која веќе има стручно поставена структура и да ја направат уште повеќе филмска. На пример, ако имате а филм за наоѓање на нечиј одамна изгубен роднина во Европа, тогаш можете да користите сцени од секоја локација за да го подобрите наративниот лак додека го истражуваат континентот во потрага по својата сакана.

Овие елементи соработуваат синергистички за да создадат привлечно искуство за гледање за публиката. Дополнително, приказните служат како инспирација за креативни кадри и агли на камерата за директори. Со толку многу карактеристични визуелни знаци кои произлегуваат директно од заплетот на приказните, гледачите природно перцепираат одредени иконски слики кога гледаат филм или ТВ шоу - моменти како Бластерска борба на Хан Соло против Гридо or Големото откривање на Дарт Вејдер на крајот на „Војна на ѕвездите IV: Нова надеж“. Ваквите моменти остануваат во нашите умови долго по гледањето затоа што се врзани за моќни концепти за раскажување приказни кои емоционално резонираат во нас без воопшто да го сфатиме тоа.

Аспиративните филмаџии треба да размислат како можат да ги вклучат овие техники во своите дела со создавање на незаборавни слики преку планирање однапред со мапирање на кадри според сцени и списоци на снимки - што ќе доведе до емотивно извонредно дело што ги држи луѓето ангажирани и вложуваат додека не биде последен. рамка!

Создавање емотивна врска со публиката

Раскажување приказни отсекогаш бил важен дел од процесот на снимање, бидејќи тоа е она што ја поврзува публиката емотивно со филмот. Преку раскажување приказни, можеме да создадеме ликови кои се поврзуваат со срцата и умовите на нашите гледачи и ги прават да се чувствуваат вложени во приказната.

Раскажувањето приказни, исто така, ни овозможува да кажеме поголема порака отколку едноставно да презентираме факти - тоа е за изработка на привлечна приказна со значаен контекст. Со тоа што ни дозволува да истражуваме сложени теми на привлечни начини, раскажувањето приказни ни дава моќна алатка за да ја пренесеме нашата порака или да ја инспирираме публиката.

Не само што раскажувањето приказни помага да се привлечат луѓето во вашиот филм, туку помага и да се даде значење на секоја сцена, така што таа природно тече од еден момент во друг. Ова ни овозможува како филмаџии да изградиме целосно емотивно патување кое се поврзува со нашите гледачи на повеќе нивоа - тие не само што го гледаат филмот, туку доживејте го. На крајот на краиштата, преку раскажувањето приказни во снимањето филмови можеме да создадеме емотивна врска со нашата публика преку прикажување приказни со вистинска емоција и длабочина.

Воспоставување ликови и конфликти

Филмовите се уметничка форма која ги оживува ликовите и приказните. На силните ликови им е потребна привлечна приказна која ќе им даде нешто за што да се борат. Воспоставување на конфликт е важен чекор во создавањето веродостојни и динамични ликови, но не е секогаш лесно.

Доброто раскажување вклучува создавање веродостојни околности во кои главниот лик мора да го надмине својот конфликт за да успее. Ова може да значи соочување со нивните стравови, постигнување цели или донесување тешки одлуки, но каков и да е предизвикот, тој треба да биде поврзан и привлечен за публиката. Структурирани техники на раскажување приказни како што се секвенци на ретроспектива, дијалози за договарање и монтажни секвенци може да ви помогне да ги истакнете најважните моменти од развојот на карактерот или градењето напнатост без да бидат очигледни или поразителни.

Користење на детали како што се задни информации и анегдоти исто така може да помогне да се покаже на публиката дека овие ликови навистина постојат преку обезбедување подлабок увид во нивните минати искуства или мотивации. Развивањето на овие елементи бара внимателно размислување и разгледување, така што вашата приказна се одвива на органски начин што има смисла и емотивно и наративно. Исто така е важно да се запамети да не подарувате премногу прерано - Одржете ја вашата публика да сака повеќе, а сепак да и дозволите доволно време да инвестира во она што се случува на екранот!

Клучните елементи на раскажувањето приказни

Раскажување приказни е суштински дел од снимањето филмови, обезбедувајќи структура и контекст за дејството што се одвива на екранот. Приказната е 'рбетот на филмот и неговиот успех се потпира на два клучни елементи: структура содржина.

Структурата е општата рамка во која се организирани информациите, ликовите и настаните. Најчесто се нарекува како чин структура и се состои од пет клучни компоненти: на воведување, растечка акција, климакс, паѓа акција резолуција. Секој елемент служи за поставување конфликт или тензија помеѓу ликовите или во нивната околина, овозможувајќи приказната да напредува низ својот наративен лак.

Содржината е она што ја исполнува оваа рамка – вклучува ликови, теми, точки на заговор, па дури и дијалог. Како овие елементи се вклопуваат заедно ќе има ефект врз тоа како гледачот ја перципира приказната што се раскажува; сè мора да се земе предвид при креирање филмско сценарио. Покрај обезбедувањето откупни лакови или морални лекции во фикционите филмови, содржината мора да биде и фактички точна кога се работи за не-фикција проект; Овде вистинските приказни се раскажуваат преку интервјуа дадени од директно вклучени учесници, наспроти измислените сметки.

Во секој филмски проект најважно е структурата и содржината да работат заедно хармонично за максимален ефект; без ниту еден, приказната би можела да нема длабочина или да не успее да даде точен приказ на нејзината тема. Ова е причината зошто раскажувањето приказни нуди таков интегрален дел од снимањето филмови - кога е добро направено може да помогне да се претворат навидум неповрзаните снимки во нешто значајно што ги забавува гледачите, а исто така им дава знаење во нови начини.

Моќта на раскажувањето приказни

Раскажување приказни е еден од најмоќните алатки во филмската уметност. Преку раскажувањето, режисерот може да предизвика емоции, да ги ангажира гледачите и да ги пренесе во друг свет. Моќта на раскажувањето е во начинот на кој ги поврзува гледачите со ликовите и нивното патување.

Во оваа статија ќе истражуваме што е раскажување во снимањето филмови зошто е толку важно:

Поврзување со публиката

Поврзувањето со публиката преку раскажување приказни е една од основните причини зошто филмаџиите користат раскажување приказни во снимањето филмови. Преку раскажувањето, филмаџиите можат да ги привлечат гледачите во елементот на приказната и да им помогнат во тоа вистински поврзете се со нејзините ликови и нивните борби. Добриот раскажувач може да ја одржува публиката постојано инвестирана во она што го гледа, што ќе ѝ го отежне погледот на страна и ќе предизвика емотивно врзување за одредени ликови или лакови.

Како резултат на тоа, преку моќта на раскажувањето приказни доаѓа чувството на вистински ангажман со гледачот на филмот, како и материјал кој опфаќа поголеми идеи кои го надминуваат она што се случува на екранот.

Раскажувањето приказни може да се користи и за зголемете ги емоциите, бидејќи им овозможува на гледачите да предвидат што може да се случи во претстојните сцени, како и да истражуваат посложени прашања како интерперсонална динамика во рамките на групите или други сценарија кои вклучуваат повеќе знаци. Оваа емотивна врска создадена со ефективно раскажување го обликува начинот на кој публиката реагира не само за време на филмот, туку и за пост-кредитите, овозможувајќи им на филмаџиите да споделуваат приказни за која било тема под каков било емотивен тон.

Без разлика колку е непредвидлив или згрчен заплетот на филмот, нашиот одговор честопати е определен од оваа основна форма на комуникација користејќи и визуелни и дијалози. Покрај тоа што дава појаснување за значењето на настанот, тој исто така влева чувства на ум кои помагаат да се направат искуствата од гледањето поепски или трагични - сето тоа поради моќта на добриот раскажувач над емоциите на публиката.

Привлекување внимание

Раскажување приказни е моќна алатка за филмаџиите да го привлечат вниманието на својата публика и да предизвикаат емоции. Приказните му помагаат на гледачот да ги разбере и сочувствува со ликовите, да пренесе значајни приказни и да формира емотивна врска со раскажувачот. Доброто раскажување има моќ да привлече публика почувствувај нешто – без разлика дали тоа е радост, болка, тага или чудо – и трансформирајте ги поединците со предавање вредни лекции. Преку живописни техники на раскажување приказни како што се ликовите, дијалогот, кинематографијата, конфликтот и разрешувањето – меѓу другите алатки – филмаџиите се способни да ја возбудат имагинацијата на својата публика со оживување на уникатен наратив на екранот.

Привлекување внимание
Најважниот аспект на раскажувањето е создавање силен отвор што веднаш ќе ги плени вашите гледачи. Ова се прави со привлекување на сетилата на вашата публика преку визуелни слики или звучни пејзажи - овозможувајќи им да бидат вовлечени во светот преку очите на режисерот. Дополнително, закачките елементи на развојот на ликот може да предизвикаат вашиот гледач да се чувствува љубопитен за тоа што претстои во патувањето на вашата приказна. Многу филмаџии често ги структурираат своите приказни користејќи ги приказните на Џозеф Кембел патување на херојот рамка која се фокусира на користење на специјални ефекти во природни средини кои можат да го зголемат извонредното искуство за гледачите. Дополнително воведување на тензија преку монтажи или шок открива може да ги држи гледачите на работ во текот на целиот филм - оставајќи ги да молат за повеќе кога е време за затворање.

Создавање трајно влијание

Раскажување приказни е една од најмоќните алатки што филмаџиите ја користат за да комуницираат идеи, да предизвикуваат емоции и да создаваат трајни впечатоци во главите на гледачите. Доброто раскажување приказни може да има многу форми, вклучувајќи документарни филмови, драми, комедии, хорор филмови, мјузикли и анимација. Сценариото ги содржи заплетот и структурата на филмскиот заплет што филмаџија сака да го раскаже.

Кога е добро направено, ефективно раскажување приказни им овозможува на филмаџиите да го вклучат чувството за имагинација и емоции кај публиката на подлабоко ниво. Тоа им овозможува да создадат значајни наративни лакови и уметнички визуелни елементи кои предизвикуваат моќни емоции кај луѓето кои ги гледаат. Преку ефективни техники на раскажување приказни како што се дијалог, развој на карактери и визуелни ефекти, филмаџиите можат да ги пренесат гледачите во веродостојни фантастични светови со возбудливи приказни кои истражуваат теми за човечката природа или современи настани.

Раскажувањето приказни служи и за практична цел за филмаџиите кои сакаат да го привлечат вниманието на публиката или да ја зголемат гледаноста на нивните филмски продукции. Пренесувајќи привлечни приказни со привлечни ликови и привлечни приказни, тие привлекуваат повеќе гледачи кои се подготвени емотивно да инвестираат во нивните проекти. На крајот на краиштата, со успешно создавање на трајно влијание преку волшебна приказна, филмаџиите создаваат потенцијални можности за финансиски успех во однос на хитови на благајните или превземања од стриминг медиумски мрежи.

Заклучок

Приказна е столбот на секој филм и е најинтегралниот дел од процесот на снимање. На тој начин публиката се поврзува со филмот, неговите ликови и им помага да инвестираат во неговата акција и емоции. Приказната делува како водич за гледачите, овозможувајќи им да се фокусираат на она што е најважно и да го искусат патувањето што го носи секоја сцена.

Разговаравме за сè што треба да се знае за приказната во снимањето филмови. Од што е тоа до зошто е важно, разговаравме за неговите основи. Возбудливата приказна ќе обезбеди извонредно искуство за вашата публика и ќе создаде трајни спомени што ќе ги држат сите да зборуваат дури и по завршувањето на филмот.

На крајот на краиштата, кога пишувате приказна за филм, таа треба да се врти околу создавање наратив што ги ангажира гледачите од почеток до крај. Одлична приказна треба да биде способна да воспостави јасни цели и да има протагонист со релативни борби - сето тоа води до емоционално задоволувачки заклучок или доход во одреден момент на нивното патување. Внимателно разгледување при изработката на вашиот приказна може да значи разлика помеѓу успех и неуспех во снимањето филмови.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.