Анимација 101: дефиниција, типови и првата анимација некогаш создадена

од Ким Ажурирано: Може 22, 2023

Анимацијата е форма на визуелна уметност која создава подвижни слики. Најчесто се користи во цртани филмови, филмови, видео игри и други медиуми.

За да се разјасни, анимацијата вклучува создавање слики што изгледаат како да се движат на екранот. Тоа е разновиден медиум што може да се користи во различни контексти.

Да разгледаме подетално некои од специфичните апликации на анимацијата, како што се во цртаните филмови, филмовите и видео игрите.

Одлепување на слоевите на магијата за анимација

Анимацијата, во својата наједноставна форма, е техника која користи повеќе слики за да создаде илузија на движење. Тоа е како флипбук, каде што цртате малку различни слики на секоја страница, а кога ги прелистувате доволно брзо, сликите изгледаат како да се движат. Магијата на анимацијата лежи во нејзината способност да оживее ликови, светови и приказни кои инаку би било невозможно да се доживеат.

Разбивање на процесот на анимација

Процесот на анимација бара одреден степен на вештина и внимание на деталите. Еве основен преглед на чекорите вклучени во создавањето на анимирано ремек-дело:

• Прво, аниматорот создава серија клучни кадри, кои се главните точки во движењето на ликовите или предметите. Овие клучни рамки ги одредуваат почетните и крајните точки на дејството.
• Потоа, аниматорот додава меѓу рамки, или „tweens“, за непречена транзиција помеѓу клучните кадри. Ова е местото каде што се случува вистинската магија, бидејќи способноста на аниматорот да создава непречено движење е од клучно значење за целокупната изведба на анимацијата.
• Бројот на кадри потребни за непречена анимација зависи од посакуваното ниво на детали и брзината на дејството. Повисоката стапка на слики обично резултира со потечно и пореално движење, но тоа значи и повеќе работа за аниматорот.

Анимација во дигиталната ера

Денес, компјутерски генерираните слики (CGI) станаа истакната форма на анимација, овозможувајќи поголем степен на реализам и детали од традиционалните рачно цртани методи. Некои популарни примери на CGI анимација вклучуваат филмови како Toy Story, Frozen и The Incredibles. Со помош на моќен софтвер, аниматорите сега можат да создаваат сложени симулации и процедурални анимации засновани на физика од реалниот свет, податоци за однесувањето и други фактори.

Видови техники на анимација

Постојат различни видови на техники за анимација, секоја со свој уникатен сет на правила и методи. Некои од најпопуларните техники вклучуваат:

• Традиционална анимација: Овој метод вклучува цртање или сликање слики на проѕирни целулоидни листови, кои потоа се фотографираат и се изложуваат на филм. Ова е класичната форма на анимација која ни донесе познати ликови како Мики Маус и Багс Бани.
• 2D анимација: Дигитална форма на традиционална анимација, 2D анимацијата користи компјутерски софтвер за да создаде рамни, дводимензионални слики со кои се манипулира за да се произведе илузија на движење.
• 3D анимација: оваа техника создава тродимензионални знаци и околини со помош на компјутерски софтвер, овозможувајќи пореалистично и потопливо искуство.
• Снимање на движење: Форма на анимација која користи реални човечки перформанси како основа за создавање анимирани ликови. Актерите носат специјални одела со сензори кои ги доловуваат нивните движења, кои потоа се преточуваат во дигитални податоци и се користат за анимирање на ликовите.
• Движечка графика: Тип на анимација што се фокусира на создавање динамична, визуелно привлечна графика и текст, често користени во рекламирањето, филмот и телевизијата.
• Стоп движење: Техника која вклучува фотографирање физички објекти или фигури во последователни позиции, а потоа репродукција на сликите со голема брзина за да се создаде илузија на движење.

Како што можете да видите, светот на анимацијата е огромен и разновиден, нудејќи различни методи и техники за оживување на приказните и ликовите. Можностите се ограничени само од имагинацијата и вештината на аниматорот, што го прави возбудлива и постојано се развива уметничка форма.

Откривање на потеклото на анимацијата: Патување низ времето

Како искусен аниматор, честопати размислувам за богатата историја на анимацијата која се протега со векови. Пред да заживее првиот целосно анимиран филм, нашите предци веќе се занимаваа со уметноста на раскажување приказни преку различни форми на анимација. Примерите за традиционална анимација може да се следат наназад до кукларството во сенка и магичниот фенер, претходник на современиот проектор.

Упорноста на визијата: клучот за илузијата на анимацијата

Вистинската магија на анимацијата лежи во феноменот наречен упорност на видот. Ова е она што прави движењето да изгледа дека се случува кога, всушност, тоа е само серија на неподвижни слики. Phénakisticope, измислен од Џозеф Плато во 1832 година, беше широко распространет уред кој капитализираше на овој концепт, создавајќи илузија на течно движење. Како што сликите на Phénakisticope се спојуваат заедно, нашиот мозок ги доживува како движечки.

Индустриска револуција на анимацијата: Европа и Северна Америка

Индустриската револуција во Европа и Северна Америка предизвика бран на експерименти со машини и уреди кои на крајот ќе доведат до создавање на анимација каква што ја знаеме денес. Театарските цртани филмови станаа составен дел од забавната индустрија во раните години на 20 век. Овој период го дефинираше подемот на популарните студиа за анимација како Дизни, Ворнер Брос и Флајшер.

• Дизни: Познат по класиците како Пајо Паторот и глупавите симфонии
• Ворнер Брос: Родното место на иконите ликови како Багс Бани и Дафи Дак
• Флејшер: Креатори на саканите цртани филмови за Бети Буп и Попај

Емил Кол: Таткото на првиот анимиран филм

Францускиот уметник Емил Кол историчарите го сметаат за креатор на најраниот целосно анимиран филм, Fantasmagorie, во 1908 година. Ова револуционерно дело ги постави темелите за иднината на анимацијата и ја отвори вратата за безброј аниматори да ги следат неговите стапки.

Истражување на светот на стиловите на анимација

Како страстен аниматор, отсекогаш сум бил фасциниран од традиционалната анимација, најстарата и најистакната форма на анимација. Тоа е процес кој одзема многу време, но резултатите се навистина магични. Овој стил вклучува создавање на серија рачно нацртани слики, секоја со мали промени во положбата или изразот на ликот. Кога се репродуцираат во низа, овие слики создаваат илузија на движење. Традиционалната анимација бара висок степен на вештина и трпение, но уникатната уметност што ја постигнува вреди да се вложи труд.

Глина анимација: обликување на животот со вашите раце

Анимацијата од глина, или глинената, е друга форма на анимација во која се зафатив. Овој стил ја комбинира уметноста на скулптурата со магијата на анимацијата. Ликовите и предметите се направени од глина или други податливи материјали, а нивните карактеристики се прилагодуваат рамка по рамка за да се создаде илузија на движење. Анимацијата од глина е исклучително одзема време, но нивото на детали и уникатните текстури што ги нуди ја прават популарен избор за аниматорите и за публиката.

• Лесно се преобликува и манипулира
• Уникатен, органски изглед
• Потребно е високо ниво на трпение и вештина

2D анимација: Модерен поглед на класичен стил

Како аниматор кој ги цени традиционалните и модерните техники, сметам дека 2D анимацијата е совршен спој на старото и новото. Овој стил вклучува креирање ликови и предмети дигитално, обично користејќи специјализиран софтвер. Процесот е сличен на традиционалната анимација, со клучни рамки и меѓусебно, но дигиталниот медиум овозможува поголема флексибилност и ефикасност. 2D анимацијата е популарен избор за маркетинг кампањи, ТВ серии и веб-содржини.

• Побрза и поефикасна од традиционалната анимација
• Широк спектар на стилови и техники
• Лесно се комбинира со други форми на анимација

3D анимација: Оживување на ликовите во три димензии

Како некој кој отсекогаш бил привлечен од најсовремената технологија, не можам а да не бидам изненаден од можностите на 3D анимацијата. Овој стил вклучува создавање ликови и предмети во дигитален 3D простор, овозможувајќи поголемо ниво на длабочина и реализам. 3D анимацијата бара силно разбирање и на уметноста и на технологијата, како и способност за размислување во три димензии. Резултатите можат да бидат навистина воодушевувачки, правејќи ја 3D анимацијата популарен избор за филмови, видео игри и реклами.

• Високо ниво на детали и реализам
• Бара силно разбирање на уметноста и технологијата
• Може да се комбинира со снимање на движење за уште поголема прецизност

Стоп движење: безвременска техника со бескрајни можности

Како аниматор кој го цени шармот на техниките од старата школа, отсекогаш сум бил привлечен кон стоп анимација. Овој стил вклучува снимање на серија фотографии од физички предмети или кукли, при што секоја рамка има мала промена во положбата. Кога се репродуцираат со голема брзина, овие слики создаваат илузија на движење. Стоп движењето е трудоинтензивен процес, но уникатниот, тактилен квалитет што го нуди го прави сакана форма на анимација.

• Шармантна, рачно изработена естетика
• Широк спектар на материјали и техники
• Бара трпение и внимание на деталите

Без разлика кој стил на анимација ќе го изберете, клучот е да го пронајдете оној кој најмногу одговара на вашата визија и креативни цели. Со толку многу достапни опции, има стил на анимација за секоја приказна и секој уметник.

Уметноста на традиционалната анимација: патување низ времето и техниката

Зачекорете во светот на традиционалната анимација

Како искусен аниматор, не можам а да не се присетам на добрите денови на традиционалната анимација. Знаете, видот каде што секоја рамка беше прецизно рачно нацртана, а финалниот производ беше труд од љубов. Оваа техника, позната и како cel анимација, некогаш беше доминантна форма што се користеше во киното, пред компјутерската анимација да се појави и да го украде шоуто.

Создавање ликови и светови еден цртеж во исто време

Традиционалната анимација е уметничка форма која бара високо ниво на вештина и трпение. Секој знак, позадина и елемент се цртаат рачно, обично на проѕирен лист наречен cel. Овие ќелии потоа се поставуваат на насликана позадина и се фотографираат, создавајќи една рамка од анимацијата. Овој процес се повторува, со мали варијации во цртежите, за да се добие низа од рамки кои, кога се репродуцираат, даваат илузија на движење.

• Рачно нацртани ликови и елементи
• Транспарентни ќелии поставени над позадини
• Прецизен внимание на деталите

Оживувајте ги вашите креации со звук и музика

Откако ќе се завршат визуелните слики, време е да се додадат завршните работи. Вообичаено се создава саундтрак, која содржи музика и звучни ефекти, за да ја придружува анимацијата. Ова е клучен чекор, бидејќи вистинската мешавина на звук може навистина да ги оживее вашите ликови и приказна.

• Саундтрак со музика и звучни ефекти
• Го подобрува целокупното искуство

Традиционална анимација: труд на љубовта

Како што можете да замислите, традиционалната анимација е процес кој одзема многу време. Потребен е голем број цртежи, секој со мали варијации, за да се создаде дури и кратка анимирана секвенца. Овој метод можеби бара малку труд од неговиот компјутерски генериран колега, но има нешто навистина магично во рачно нацртаната уметност што влегува во секоја рамка.

• Одзема време, но наградува
• Рачно цртаната уметност додава уникатен шмек

Традиционална анимација: Поздрав кон минатото, инспирација за иднината

Иако традиционалната анимација можеби не е толку распространета како некогаш, сепак има посебно место во срцата на аниматорите и обожавателите. Историјата и техниките на оваа форма на уметност продолжуваат да го инспирираат и влијаат на светот на анимацијата, потсетувајќи нè на посветеноста и страста што се вклучени во создавањето на овие сакани приказни и ликови.

• Трајно влијание врз светот на анимацијата
• Доказ за посветеноста и страста на аниматорите

Прифаќање на уметноста на 2D анимација

Се сеќавам на првиот пат кога ги натопив прстите на нозете во светот на 2D анимацијата. Беше како да зачекорив во сон каде што можам да ги оживеам моите ликови и идеи. Процесот на создавање движење во дводимензионален простор, користејќи комбинација на уметност и технички вештини, беше ништо помалку од неверојатен. Како уметник, можев да ги обликувам и дизајнирам моите ликови, позадини и ефекти, а потоа да ги гледам како оживуваат додека секвенционирав поединечни цртежи заедно со текот на времето.

Развивање на вашиот уникатен 2D стил на анимација

Како што навлегував подлабоко во 2D анимацијата, сфатив дека има толку многу различни техники и стилови за избор. Некои од најпознатите студиа за 2D анимација, како Дизни и Студио Гибли, секое имаа свој уникатен пристап кон уметничката форма. Научив дека за да се истакнам во овој разновиден медиум, треба да развијам свој стил и техника. Еве неколку совети кои ќе ви помогнат да го пронајдете вашиот сопствен глас за анимација:

• Експериментирајте со различни типови на 2D анимација, од традиционално рачно цртање до модерни дигитални техники.
• Играјте со различни жанрови и тема за да откриете што ви одекнува.
• Учете од мајсторите, но не плашете се да ги насочите вашите нешта.

Алатки и техники за 2D анимација

Како 2D аниматор, имав можност да работам со голем број различни алатки и софтверски програми. Некои од најчесто користените алатки вклучуваат:

• Традиционално пенкало и хартија за рачно цртана анимација
• Дигитални таблети за цртање и стилови за создавање дигитална уметност
• Софтвер за анимација како Adobe Animate, Toon Boom Harmony и TVPaint

Секоја алатка и техника има свои уникатни предности и предизвици, па затоа е од суштинско значење да ја пронајдете онаа што најмногу одговара на вашите потреби и стил. На пример, традиционалната рачно цртана анимација нуди поорганско чувство, додека дигиталните техники овозможуваат поголема прецизност и контрола.

Подобрување на вашите вештини за 2D анимација

Како и со секоја форма на уметност, практиката прави совршена. За да ги подобрите вашите вештини за 2D анимација, размислете за следново:

• Одете на часови или работилници за да научите нови техники и да бидете во тек со трендовите во индустријата.
• Приклучете се на онлајн форуми и заедници каде што можете да ја споделите вашата работа и да добивате повратни информации од други аниматори.
• Учествувајте во предизвици и натпревари за анимација за да се поттикнете себеси и да растете како уметник.

2D анимација во современиот свет

Додека 3D анимацијата стана поприсутна во последниве години, сè уште постои голема побарувачка за 2D анимација во различни индустрии. Многу компании и брендови избираат 2D анимација за нивните маркетинг кампањи, бидејќи нуди уникатен и незаборавен начин за пренесување на нивната порака. Дополнително, 2Д анимацијата сè уште е широко користена во телевизиски емисии, кратки филмови, па дури и долгометражни филмови.

Откривање на магијата на 3D анимацијата

3D анимација: Техника од многу слоеви

Како искусен аниматор, можам да ви кажам дека 3D анимацијата е неверојатно сложен и сложен процес. Тоа вклучува создавање на реални ликови и модели, овозможувајќи ни да го контролираме секое нивно движење и карактеристика. Оваа техника го револуционизира светот на анимацијата, отворајќи нови можности и методи за раскажување приказни и создавање уметност.

Од создавање на карактери до финален производ: Фазите на 3D анимацијата

Процесот на 3D анимација може да се подели на неколку клучни фази, од кои секоја бара уникатен сет на вештини и техники. Еве увид во типичниот работен тек:

• Градење на модели на ликови: Овде започнуваме, создавајќи ги ликовите и предметите што ќе го населат нашиот анимиран свет. Оваа фаза бара многу внимание на деталите, бидејќи квалитетот на финалниот производ зависи од точноста и реализмот на овие модели.
• Местење: Откако ќе се завршат моделите, им прикачуваме низа коски и зглобови, што ни овозможува да ги контролираме нивните движења. Ова е познато како местење и е клучен чекор во процесот.
• Анимација: со наместени ликовите, сега можеме да ги оживееме со анимирање на нивните движења. Ова е местото каде што се случува вистинската магија, бидејќи ги користиме нашите вештини и алатки за да создадеме динамично и природно движење.
• Осветлување и ефекти: за да го направиме нашиот анимиран свет да се чувствува пореален, додаваме осветлување и специјални ефекти. Ова може да вклучува сè, од сенки и рефлексии до експлозии и магични магии.
• Рендерирање: Последната фаза од процесот е рендерирање, каде што сите елементи се комбинираат и обработуваат за да се создаде готовиот производ. Ова може да биде процес кој одзема многу време и ресурси, но крајниот резултат секогаш вреди.

3D анимација во реалниот свет: апликации и индустрии

3D анимацијата не е ограничена само на сферата на филмови и телевизиски емисии. Го најде својот пат во различни индустрии и апликации, вклучувајќи:

• Видео игри: 3D анимацијата е клучна компонента на модерните видео игри, што овозможува пореалистични и попотопливи искуства во игра.
• Рекламирање: Компаниите користат 3D анимација за да создадат привлечни и незаборавни реклами и промотивни материјали.
• Архитектура и дизајн: 3D анимацијата може да се користи за да се создадат виртуелни прегледи и визуелизации на згради и простори, помагајќи им на архитектите и дизајнерите поефективно да ги комуницираат своите идеи.
• Медицинска и научна визуелизација: 3D анимацијата може да се користи за да се создадат детални и точни претстави на сложени биолошки процеси, помагајќи во истражувањето и образованието.

Како 3D аниматор, постојано сум воодушевен од бескрајните можности и апликации на оваа неверојатна форма на уметност. Тоа е предизвикувачко и наградувачко поле кое продолжува да се развива и да ги поместува границите на она што е можно во раскажувањето приказни и визуелната комуникација.

Снимање на движење: вдишување живот во анимација

Снимањето на движење може да изгледа комплицирано, но всушност е прилично едноставно откако ќе го разложите. Еве чекор-по-чекор поглед на тоа како функционира:

• Актерите носат одела со рефлектирачки маркери поставени на клучните точки на нивното тело.
• Повеќе камери, обично оптички, се поставени околу областа за изведба за да ги снимаат позициите на маркерите.
• Додека актерот настапува, камерите ги следат маркерите и ги снимаат нивните движења во реално време.
• Снимените податоци потоа се внесуваат во специјализиран софтвер, кој создава дигитален скелет кој ги имитира движењата на актерот.
• Конечно, дигиталниот скелет е мапиран на 3D модел, што резултира со реалистичен анимиран лик.

Видови на снимање на движење: Наоѓање на совршеното вклопување

Постојат неколку видови техники за снимање на движење, од кои секоја има свои предности и недостатоци. Некои од најчестите методи вклучуваат:

• Оптичко снимање на движење: оваа техника користи камери и рефлектирачки маркери за следење на движењата на актерот. Тоа е најшироко користен метод, но може да биде скап и бара голем, посветен простор.
• Снимање на инерцијално движење: наместо камери, овој метод користи сензори прикачени на телото на актерот за да ги снима движењата. Попренослив е и поефтин од снимањето на оптичко движење, но можеби не е толку прецизен.
• Магнетно снимање на движење: оваа техника користи магнетни полиња за да ја следи позицијата на сензорите на телото на актерот. Помалку е подложен на пречки од други предмети, но може да биде погоден од метал во околината.

MoCap во акција: од Холивуд до видео игри

Снимањето на движење е широко користено и во индустријата за филм и видео игри, вдишувајќи живот во дигиталните ликови и правејќи ги да се чувствуваат пореално од кога било досега. Некои значајни примери вклучуваат:

• Филмови: Филмовите како „Аватар“, „Господарот на прстените“ и „Поларниот експрес“ користеа снимање на движење за да создадат неверојатни визуелни ефекти и реални ликови.
• Видео игри: Популарните игри како што се „Uncharted“, „The Last of Us“ и „Red Dead Redemption 2“ користат снимање на движење за да обезбедат извонредно раскажување приказни и реалистични изведби на ликови.

Иднината на снимање на движење: бескрајни можности

Како што технологијата продолжува да напредува, снимањето на движења станува подостапно и разноврсно. Некои возбудливи случувања што треба да се очекуваат да се вклучат:

• Снимање движења во реално време: оваа технологија им овозможува на аниматорите веднаш да ги видат резултатите од нивната изведба, што го олеснува уредувањето и усовршувањето на нивната работа.
• Снимање на движењата на лицето: со комбинирање на снимањето на движењата на телото и лицето, аниматорите можат да создадат уште пореални и поизразени ликови.
• Виртуелна реалност: Снимањето движење се очекува да игра значајна улога во развојот на искуствата за виртуелна реалност, овозможувајќи им на корисниците да комуницираат со дигиталните средини на поприроден и поповолен начин.

Накратко, снимањето на движење е неверојатна алатка која го трансформираше анимацискиот пејзаж, нудејќи подинамична и пореална алтернатива на традиционалните методи. Како што технологијата продолжува да се развива, нема сомнение дека снимањето на движење ќе продолжи да игра клучна улога во обликувањето на иднината на анимацијата.

Откривање на магијата на графиката за движење

Како движечки графичар, имав задоволство да работам со различни елементи и алатки за да создадам привлечна содржина. Некои од клучните карактеристики што ја прават графиката за движење уникатна вклучуваат:

• Текст и типографија
• Форми и икони
• Слики и илустрации
• Видео снимка
• Звук и музика

За да ги оживееме овие елементи, користиме низа софтверски алатки, како што се Adobe After Effects, Cinema 4D и Blender, кои ни овозможуваат лесно да создаваме сложени анимации.

Стилови и полиња на подвижна графика

Движечката графика може да се најде во повеќе полиња, кои служат за различни цели. Еве некои од најчестите стилови и полиња каде што движечката графика игра значајна улога:

• Рекламирање: брендовите користат графика за движење за да создадат привлечни реклами и промотивни содржини.
• Социјални медиуми: Создавачите на содржини користат графика за движење за да ги подобрат своите видеа и да ја ангажираат својата публика.
• Корпоративни презентации: Компаниите користат графика за движење за да објаснат сложени концепти на едноставен и привлечен начин.
• Филм и телевизија: Движечката графика најчесто се користи за насловни секвенци, пониски третини и визуелни ефекти.

Зошто е важна Motion Graphics

Како движечки графичар, од прва рака ја видов важноста на овој тип на анимација. Еве неколку причини зошто движечката графика е од суштинско значење во денешниот свет управуван од содржината:

• Лесна потрошувачка: Движечката графика им олеснува на гледачите да ги разберат и задржат информациите.
• Разновидност: може да се користат на повеќе канали, како ТВ, веб и социјални медиуми.
• Брендирање: Движечката графика им помага на брендовите да создадат постојан визуелен идентитет, што ги прави понезаборавни.
• Ефикасност на времето: Тие можат да пренесат сложени идеи за кратко време, што ги прави совршени за денешниот свет со брзо темпо.

Стоп движење: вдишување живот во неживи предмети

Еден популарен тип на стоп-моушн анимација е claymation, кој користи глинени фигури како главни ликови. Овие глинени форми може лесно да се обликуваат и позиционираат за да создадат различни движења и изрази. Процесот на правење филм за глина вклучува:

• Почнувајќи со добра идеја и добро осмислено сценарио.
• Создавање на стотици глинени форми и делови за ликовите и сет парчиња.
• Поставување на глинените фигури во саканата поза за секоја рамка.
• Фотографирање на местото на настанот.
• Малку прилагодување на глинените фигури за следната рамка.
• Повторување на овој процес илјадници пати за да се произведе последниот филм.

Градење светови со ЛЕГО и други материјали

Stop motion анимацијата не е ограничена само на глина. Други материјали како LEGO коцки, исечоци за хартија, па дури и секојдневни предмети може да се користат за создавање уникатни и привлечни приказни. Процесот е прилично сличен на глинестијата, но може да бара дополнителни чекори во зависност од видот на материјалот што се користи. На пример, LEGO стоп движењето може да вклучи:

• Дизајнирање и градење на сцените и ликовите.
• Поставување на LEGO фигурите и предметите за секоја рамка.
• Внимателно приспособете ги фигурите и предметите за следната рамка.
• Фотографирање на секоја рамка и нивно уредување заедно за да се создаде финалниот филм.

Додавање звук и специјални ефекти

Откако ќе заврши визуелниот дел од стоп анимацијата, време е да додадете звук и специјални ефекти. Ова може да вклучува:

• Снимање дијалог и негово синхронизирање со движењата на устата на ликовите.
• Додавање звучни ефекти како чекори, отворање на вратите или предмети што паѓаат.
• Вклучување музика за да се постави расположение и да се подобри приказната.
• Користење на софтвер за уредување за додавање специјални ефекти како експлозии, магични магии или временски елементи.

Заклучок

Значи, анимацијата е одличен начин да им дадете живот на вашите приказни и ликови. Можете да го користите за речиси се, од цртани филмови до филмови и реклами. 

Тоа е многу разноврсна уметничка форма и можете да ја користите за да раскажете речиси секаков вид на приказна. Затоа, не плашете се да го пробате!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.