Што е исчекување во анимацијата? Научете како да го користите како професионалец

од Ким Ажурирано: Може 22, 2023

анимација сè е за оживување на ликовите, но има еден елемент што често се занемарува: исчекување.

Исчекувањето е еден од фундаменталните 12 основни принципи на анимацијата, како што е наведено од Френк Томас и Оли Џонстон во нивната авторитетна книга од 1981 година за студиото Дизни насловена „Илузија на животот“. Поза за исчекување или цртеж е подготовка за главното дејство на анимирана сцена, различно од дејството и реакцијата.

Размислете за начинот на кој се движи вистинската личност. Тие не само одеднаш скок (еве како да го направите тоа во стоп движење), прво се клечаат, а потоа се туркаат од земја.

Во оваа статија, ќе објаснам што е тоа и како да го користите за да направите вашите анимации да се чувствуваат пореалистични.

Совладување на уметноста на исчекување во анимацијата

Дозволете ми да ви раскажам приказна за моето патување како аниматор. Се сеќавам дека кога првпат започнав, бев возбуден да донесам ликови за живот (еве како да ги развиете за стоп-моушн). Но, нешто недостасуваше. Моите анимации беа вкочанети и не можев да сфатам зошто. Потоа, ја открив магијата на исчекувањето.

Исчекувањето е клучот што ја отклучува вратата за течна, веродостојна анимација. Тоа е принципот што дава движење чувство за тежина и реализам. Како аниматори, му должиме многу на Дизни за пионерскиот концепт на овој концепт, и наша работа е да го примениме во нашата работа за да ја плениме нашата публика.

Како исчекувањето го вдишува животот во движење

Замислете го исчекувањето како пролетта во објект што отскокнува. Кога предметот е компресиран, тој се подготвува да ослободи енергија и да се придвижи во воздухот. Истото важи и за анимацијата. Исчекувањето е акумулација на енергија пред ликот или објектот да почне да дејствува. Еве како тоа функционира:

• Ликот се подготвува за акција, како сквотирање пред скок или навивање за удар.
• Колку е посилно исчекувањето, толку повеќе цртана и флуидна станува анимацијата.
• Колку е помало исчекувањето, толку е потврдо и пореално анимацијата.

Примена на исчекување на вашите анимации

Како што продолжив да ги усовршувам моите вештини како аниматор, научив дека исчекувањето е од клучно значење во создавањето привлечни анимации. Еве неколку совети што ги собрав на патот:

• Проучете ги движењата во реалниот живот: набљудувајте како луѓето и предметите се движат во реалниот свет. Забележете ги суптилните начини на кои тие се подготвуваат за акции и вклучете ги тие набљудувања во вашите анимации.
• Претерувајте за ефектот: Не плашете се да ги поместите границите на исчекување. Понекогаш, претерано натрупување може да направи дејството да се чувствува помоќно и подинамично.
• Рамнотежи цртан филм и реалистично: во зависност од вашиот проект, можеби ќе сакате да се приклоните повеќе кон цртан филм или реалистично исчекување. Експериментирајте со различни нивоа на исчекување за да најдете совршена рамнотежа за вашата анимација.

Исчекување: Најдобриот пријател на аниматорот

Во моите години како аниматор, ја ценам моќта на исчекувањето. Тоа е тајната состојка што прави анимациите да се чувствуваат живо и привлечно. Со разбирање и примена на овој принцип, и вие можете да креирате анимации што ќе ја воодушеват вашата публика и ќе ја остават да сакаат повеќе. Затоа, повелете, прифатете го исчекувањето и гледајте ги вашите анимации како оживуваат!

Совладување на уметноста на исчекување во анимацијата

Како аниматор, сфатив дека исчекувањето е клучен елемент во создавањето моќни и привлечни анимации. Тоа е едноставен концепт кој лесно може да се занемари, но кога се користи ефективно, може да ги оживее вашите анимации на сосема нов начин. Во суштина, исчекувањето е подготовка за акција, суптилен сигнал до публиката дека нешто ќе се случи. Тоа е јазик што ние како аниматори го користиме за да комуницираме со нашата публика и да ја држиме занесена во нашите креации.

Исчекување во акција: Лично искуство

Се сеќавам на првиот пат кога ја открив важноста на исчекувањето во анимацијата. Работев на сцена каде што некој лик требаше да скокне. Првично, го имав ликот едноставно да изникне во воздухот без никаква подготовка. Резултатот беше вкочането и неприродно движење на кое му недостасуваше флуидноста и цртаното чувство кон кои се стремев. Дури кога налетав на концептот на исчекување сфатив што недостасува.

Решив да ја уредам сцената, додавајќи движење на сквотирање пред вистинскиот скок. Оваа едноставна промена целосно ја трансформираше анимацијата, правејќи ја помазна и поверодостојна. Ликот сега се чинеше дека добива на интензитет пред да скокне, со нозете компресирани и подготвени да се туркаат од земја. Тоа беше мало прилагодување, но направи свет на разлика.

Учење од мајсторите: 12-те принципи на анимација на Дизни

Кога станува збор за совладување на исчекувањето, од суштинско значење е да ја проучуваме работата на оние кои дошле пред нас. Дизни 12 Принципи на анимација, синтетизиран од Оли Џонстон и Френк Томас, се фантастичен ресурс за секој аниматор кој сака да го подобри својот занает. Исчекувањето е еден од овие принципи и тоа е доказ за неговата важност во светот на анимацијата.

Ричард Вилијамс, познат аниматор и автор, исто така го истакна значењето на исчекувањето во својата книга „Комплетот за опстанок на аниматорот“. Тој напомена дека исчекувањето е една од основите што секој аниматор треба да ја совлада и примени во својата работа.

Совладување на уметноста на исчекување во анимацијата

Како аниматор, научив дека исчекувањето е за канализирање на енергијата и подготовка на телото на ликот за акцијата што ќе се случи. Тоа е како кога ќе скокнам во реалниот живот, да се клечам малку за да соберам сили и потоа да се туркам со моите нозе. Истиот концепт важи и за анимацијата. Колку повеќе енергија и подготовка вложуваме во исчекувањето, толку потечна и цртана ќе биде анимацијата. На другата страна, ако икономисваме на исчекувањето, анимацијата ќе се чувствува вкочанета и помалку привлечна.

Чекори за примена на исчекување во вашата анимација

Според моето искуство, постојат неколку клучни чекори за примена на исчекување во анимацијата:

1.Измерете ги потребите на ликот:
Прво, треба да одредиме колкаво исчекување му треба на нашиот карактер. На пример, ако анимираме суперхерој како Супермен, можеби нема да му треба толку исчекување како на обичен човек затоа што тој е супер. Меѓутоа, за повеќе втемелени ликови, потребно е разумно исчекување за нивните движења да се чувствуваат природно.

2.Поврзете го очекувањето со акцијата:
Големината и обликот на исчекувањето треба да одговараат на дејството што следи. На пример, ако нашиот лик треба да изведе скок во височина, исчекувањето треба да биде посилно и подолго, при што ликот ќе се сквоти повеќе пред да истурка. Спротивно на тоа, ако ликот само зема мал скок, исчекувањето треба да биде помало и пократко.

3.Уредете и рафинирајте:
Како аниматори, понекогаш треба да се вратиме и да ја уредиме нашата работа за да се увериме дека исчекувањето е точно. Ова може да вклучува дотерување на тајмингот, прилагодување на говорот на телото на ликот или дури и целосно преработка на исчекувањето ако не се чувствува како што треба.

Фактори што треба да се земат предвид за исчекување во анимацијата

Кога работам на исчекување во моите анимации, има неколку фактори кои секогаш ги имам на ум:

Физикалност:
Исчекувањето е физички принцип, па затоа е важно да се обрне внимание на говорот на телото и движењето на ликот. Ова помага да се изрази енергијата и подготовката потребни за акцијата.

Тајмингот:
Должината на исчекувањето може многу да влијае на целокупното чувство на анимацијата. Подолгото исчекување може да направи дејството да се чувствува повеќе цртано и потечно, додека пократкото исчекување може да го направи да се чувствува поцврсто и пореално.

Интеракција на објекти:
Исчекувањето не е ограничено само на движењето на ликот. Може да се примени и на објекти во сцената. На пример, ако некој лик сака да фрли топка, на самата топка можеби и треба некое исчекување.

Уметноста на исчекување: тоа не е само математичка формула

Колку и да би сакал да кажам дека има едноставна формула за совршено исчекување во анимацијата, вистината е дека тоа е повеќе уметност отколку наука. Секако, постојат некои општи насоки и принципи кои треба да се следат, но на крајот на краиштата, зависи од нас како аниматори да ја најдеме вистинската рамнотежа помеѓу исчекувањето и акцијата.

Според моето искуство, најдобриот начин да се совлада исчекувањето е преку вежбање и внимание на деталите. Со постојано усовршување на нашата работа и учење од нашите грешки, можеме да создадеме анимации кои се чувствуваат природно и привлечно. И кој знае, можеби еден ден нашите ликови ќе скокаат од екранот како суперхероите што ги гледаме пораснавме.

Откривање на магијата на исчекувањето во анимацијата

Како млад аниматор, секогаш бев фасциниран од магијата на Дизни. Флуидноста и експресивноста на нивните ликови беа воодушевувачки. Наскоро открив дека еден од клучните принципи зад овој волшебен стил на анимација е исчекувањето. Легендите на Дизни, Френк и Оли, двајца од познатите „Девет старци“, беа мајстори на овој принцип, користејќи го за да создадат илузија на животот во нивните анимирани слики.

Некои примери на исчекување во класичните анимации на Дизни вклучуваат:

• Лик што сквотира пред да скокне во воздух, градејќи импулс за моќен скок
• Лик што ја повлекува раката наназад пред да упати удар, создавајќи чувство на сила и удар
• Очите на ликот стрелаат кон некој предмет пред да посегнат по него, сигнализирајќи ја нивната намера на публиката

Суптилно исчекување во реалистична анимација

Додека исчекувањето често се поврзува со цртани филмови и претерани движења, тоа е исто така суштински принцип во пореалистичните стилови на анимација. Во овие случаи, исчекувањето може да биде посуптилно, но сепак е клучно за пренесување на тежината и моментумот на ликот или предметот.

На пример, во реалистична анимација на лице кое зема тежок предмет, аниматорот може да вклучи благо свиткување на колената и затегнување на мускулите пред ликот да го подигне предметот. Ова суптилно исчекување помага да се продаде илузијата за тежина и напор, правејќи ја анимацијата да се чувствува поприземјена и поверојатна.

Исчекување во неживи објекти

Исчекувањето не е само за ликовите – може да се примени и на неживи предмети за да им се даде чувство за живот и личност. Како аниматори, ние често ги антропоморфизираме предметите, задоволувајќи ги со човечки квалитети за да создадеме попривлечно и позабавно искуство за публиката.

Некои примери на исчекување во неживи објекти вклучуваат:

• Пружина што се компресира пред да лансира во воздухот, создавајќи чувство на напнатост и ослободување
• Топката што отскокнува се стиска и се протега додека е во интеракција со земјата, давајќи и чувство на еластичност и енергија
• Нишало што се ниша што моментално застанува на врвот на својот лак, нагласувајќи ја силата на гравитацијата што го повлекува назад надолу

Заклучок

Значи, исчекувањето е клучот за течна и веродостојна анимација. Не можете едноставно да започнете акција без малку подготовка, и не можете едноставно да започнете со акција без малку подготовка. 

Значи, сега знаете како да го искористите исчекувањето за да направите вашите анимации да се чувствуваат поживописни и динамични. Можете да го искористите ова знаење за да го направите вашиот следен проект за анимација успешен.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.