Боја: Што е тоа и како да се користи во составот за стоп движење?

од Ким Ажурирано: Јуни 29, 2022

Употребата на боја во а запре движење композицијата е критична во пренесувањето на саканата порака и создавањето моќно визуелно влијание.

Бојата може да биде клучен фактор за поставување на расположението на сцената или за истакнување на важен елемент во кадарот.

Учењето како правилно да се користи бојата во стоп движење може да биде корисно за секој аспирантен режисер. Во оваа статија, ќе ги разгледаме основите на бојата и како да ја користиме во составот за стоп движење.

Дефиниција на боја

Бојата е еден од најмоќните елементи на стоп-моушн составот. Се состои од нијанси, нијанси, нијанси и вредности кои создаваат хармонична палета и визуелен интерес кога се користат правилно. Бојата може да се користи и за изразување емоции, создавање длабочина и текстура во сцената или обезбедување контраст помеѓу предметите.

Бојата се состои од три различни компоненти: нијанса, вредност и заситеност. Нијансата е најчистата форма на боја - ги вклучува сите бои без додадени бели или црни пигменти. Вредноста се однесува на воочената светлина или темнина на бојата - посветлите бои имаат повисоки вредности од потемните. Конечно, заситеноста е интензитетот или блувоста на бојата - многу заситените бои се поживописни од нивните помалку заситени колеги. Кога ќе се спојат заедно, овие компоненти го сочинуваат спектарот на виножитото што го гледаме во секојдневниот живот!

Како бојата влијае на визуелниот состав

Бојата е важен аспект на успешната визуелна композиција во стоп анимацијата. Има моќ да го вклучи гледачот, да го постави расположението и да пренесе значење. Секоја боја има специфични емоционални и психолошки квалитети, па затоа е важно да се разбере како бојата може да се користи за да се создаде одредена атмосфера или да се раскаже приказна.

Основните концепти на теоријата на бои и како таа се поврзува со уметноста, дизајнот и фотографијата може да ви помогнат да разберете како бојата функционира во анимацијата. Теоријата на бои објаснува како можеме да користиме различни нијанси и нијанси во комбинација едни со други и со други елементи како линија, форма и текстура за да создадеме моќна слика. Трите главни принципи на теоријата на боите - нијансата, вредноста и хромата - обезбедуваат суштински увид во создавањето интересни визуелни композиции.

Нијансата се однесува на доминантната бранова должина на видливата светлина што го одредува идентитетот на одредена боја, како што е сината или жолтата. Вредноста е степенот на светлина или темнина што ја поседува одредена нијанса; на пример, светло сина наспроти темно сина. Chroma го мери интензитетот или заситеноста на дадена нијанса; на пример, светло зелено грашок наспроти длабоко смарагдно зелено. Со разбирање на овие основни принципи на теоријата на бои и учење како тие можат да се комбинираат заедно, ќе ви помогне да креирате ефективни стоп анимации користејќи силни техники за визуелна композиција.

Теорија на бои

Теоријата на бои е суштински елемент за создавање на привлечни визуелни приказни. Бојата може да се користи за да предизвика емоции, да се пренесе порака и да се воспостави расположение. Тоа е важна алатка за создавање чувство на атмосфера и поставување на тон. Разбирањето на теоријата на бои и како да се користи во стоп-моушн состав ви овозможува да креирате динамични композиции кои ќе ја привлечат вашата публика.

Примарни и секундарни бои

Анимацијата со стоп движење во голема мера се потпира на теоријата на бојата и композицијата за да помогне да се создаде расположение и впечаток на сцена. Во светот на боите, постојат основни и секундарни бои. Примарните бои не можат да се направат со мешање на други бои заедно - тоа се црвена, сина и жолта. Секундарните бои се она што го добивате кога мешате две основни бои заедно - како портокалова (црвена и жолта), зелена (сина и жолта) или виолетова (црвена и сина).

Секоја од основните бои поседува одредени индивидуални карактеристики, како што се емоции или дејства, кои можат да се комбинираат една со друга и да се користат на суптилни и смели начини за да се создаде одредено чувство во рамки за стоп движење. Слично на тоа, кога се менува односот на мешање на основните бои, тоа создава различни нијанси - и светли и темни - кои исто така придонесуваат за целокупниот впечаток на нешто во рамката.

Светлите заситени нијанси може да бидат застрашувачки бидејќи го привлекуваат целото достапно внимание во рамката на едно место, додека пригушените пастели честопати може да изгледаат посмирувачки или побезбедни поради нивната мека природа. Затоа, важно е да се земе предвид како одредени селекции на бои ќе го позиционираат вашиот предмет во однос на другите објекти во вашата кадар, како и како тоа емотивно ќе влијае на публиката што ја гледа таа сцена како се одвива пред нив.

Многу аниматори со стоп-моушн користат дополнителни комбинации на бои како виолетова/жолта или сина/портокалова како примери – нешто добра практика за композиција што исто така помага да се врзат повеќе предмети заедно визуелно во една рамка. Теоријата на бои е апсолутно суштинска алатка за секој аспирантен стоп-аниматор кој сака да ги подобри своите композиции!

Терциерни бои

Терциерни бои се оние кои се комбинација од основни и секундарни бои. На пример, со комбинирање на жолта и портокалова ќе се создаде терциерна боја на жолто-портокалова. Со комбинирање на два примарни добивате аналоген однос на бојата, додека комбинирањето на примарна и секундарна ќе ви даде комплементарен однос на бојата. Терциерните бои се составени од три различни вредности, нијанса, боја и вредност. Нијансата е она што ги прави боите препознатливи; тоа е специфична комбинација на бранови должини што се рефлектира од површината на објектот. Хромата е интензитетот или заситеноста на нијансата која може да се изрази како силна или досадна. Вредноста е колку светла или темна боја може да се појави; тоа е одредено од количината на осветлување (а оттука и количината на рефлектирана светлина од објектот) што доаѓа од доминантниот извор на амбиентална светлина во околината (сонцето). Користењето на терциерни бои ви овозможува да креирате поживописни дела кои се и силни по боја, но сепак естетски пријатни поради употребата на аналогни и комплементарни односи кои работат заедно.

Тркало во боја

Тркалото за боја е важна алатка која ќе ви помогне да ја разберете врската помеѓу боите. Обично тоа е круг поделен на 12 делови, секој со своја боја. Трите основни бои - црвена, жолта и сина - се рамномерно распоредени низ тркалото. Останатите девет делови содржат секундарна, терцијарна или средна нијанса.

Секоја од овие нијанси има свој тон. Нијанса е сенка или нијанса на оригиналната примарна боја направена со додавање сива, црна или бела боја за да се направи новата варијација на таа боја посветла или потемна во нејзиниот тон. На пример црвено+сиво=помека нијанса на црвено позната како розова или магента; жолта+црна=потемна верзија наречена сенф; и сино+бело=посветла варијација позната и како светло сина. Во која било форма, сите тие сè уште се сметаат за дел од жолтата, сината и црвената теорија на бои, бидејќи тие ги опфаќаат истите основни бои на еден или друг начин во процесот на мешање.

За подобро разбирање за тоа како различните бои изгледаат заедно кога се користат во стоп-моушн состав, корисно е да се проучи тркалото во боја општо прифатено од уметниците и дизајнерите ширум светот:
• Примарна тријада на бои и опозиција – Оваа групација се состои од 3 еднакви делови-примарна црвена (црвена), жолта (жолта) и сина (сина); плус секундарна портокалова (портокалова), зелена (зелена) и виолетова (виолетова).
• Дополнителни бои – Бои кои се наоѓаат директно една од друга на тркалото како што се портокалова и сина; Црвена и зелена; Жолтата и виолетовата формираат комплементарни парови кога се комбинираат заедно на екранот создавајќи силни контрастни визуелни слики поради нивната живост и остра разлика во изгледот еден против друг.
• Терциерни нијанси – Варијации направени од комбинирање на две различни основни бои една до друга во една трета боја како сина/зелена/цијан; Црвена/Портокалова/Вермилион итн. што резултира со помеки нијанси познати како терциерни нијанси кои можат да бидат или топли (црвени и портокалови) или ладни (виолетови и сини).

Хармонија на бои

Хармонијата на боите е важен концепт во уметноста и дизајнот, особено во стоп-моушн композицијата. Тоа е распоред на бои според збир на правила и принципи, што резултира со пријатна и избалансирана комбинација. Се заснова на идејата дека одредени комбинации на бои создаваат хармонија додека други создаваат дисхармонија.

Основните елементи на хармонијата на боите се бојата, вредноста, заситеноста, температурата, рамнотежата, контрастот и единството. Нијанса е именуваната боја како црвена или сина; вредноста опишува колку светла или темна се појавува нијансата; сатурацијата покажува колку чиста или интензивна се појавува нијансата; температурата се однесува на тоа дали изгледа дека е топло (црвено) или ладно (сино); рамнотежата опишува дали има рамномерна распределба на нијанси низ композицијата; контрастот ги споредува интензитетите помеѓу две соседни нијанси; а единството се однесува на тоа колку добро сите елементи работат заедно за да создадат кохезивна слика.

Кога ја разгледувате хармонијата на боите за вашиот стоп-моушн состав, важно е да ги имате на ум овие концепти. Размислете за севкупниот ефект што сакате да го има вашиот филм - какво чувство сакате да пренесете? Размислете и за какви било индиции за контекст обезбедени од објекти во вашата сцена што можат да помогнат во водењето на вашите одлуки во врска со палетата на бои. Запомнете дека и комплементарните бои (оние спроти едни на други на тркалото за боја) и аналогните бои (оние една до друга) можат ефективно да се користат во уметнички дела. Експериментирајте со различни комбинации додека не најдете некоја што работи со вашата сцена!

Палета на бои

Бојата е важен дел од создавањето на визуелно привлечна стоп-моушн композиција. Вистинската палета на бои може да ја привлече вашата публика и да создаде влијателна атмосфера. Во овој дел, ќе покриеме како можете да ја искористите бојата во ваша корист и да создадете естетски привлечна стоп-анимација.

Монохроматска палета на бои

Монохроматската палета на бои е составена од различни нијанси и нијанси со иста боја. Овој тип на палета на бои често има силно визуелно влијание што го прави особено ефективен во анимацијата поради неговата способност да го фокусира вниманието на гледачот на одредени области или предмети.

Исто така е корисно кога се обидувате да создадете илузија на длабочина во дводимензионална рамка со користење на полесни тонови кон преден план и потемни тонови кон позадината. Монохроматска шема на бои може да се користи и за да се создаде чувство на единство, така што сите елементи се визуелно поврзани.

Кога креирате монохроматска шема на бои, размислете за тоа колкав контраст сакате помеѓу вашите форми, тонови, текстури и позиционирање во составот. Ова ќе помогне да се осигурате дека вашата сцена изгледа визуелно привлечна, со интересни текстури или линии кои се издвојуваат една од друга.

За да постигнете ваков вид палета, задолжително одберете една главна нијанса како основа (на пример, сина), потоа најдете неколку нијанси и нијанси кои работат заедно во хармонија со неа (можеби челично сина и телејална). Овие потоа може да се сопостават едни против други за поголем ефект. Обидете се да додадете некои обрасци или да истакнете одредени елементи во посветли или потемни нијанси - само не заборавајте да се држите во рамките на вашиот однапред одреден опсег!

Аналогна палета на бои

Аналогна палета на бои е составена од бои кои седат една до друга на тркалото за бои и создаваат натуралистички и хармоничен ефект. Овој тип на шема на бои обично дели заедничка нијанса, давајќи им севкупен топол или ладен подтон.

За разлика од дополнителните бои, аналогните бои не мора нужно да се поделат на еден топол и еден ладен тон. Аналогна палета може да работи дури и со само една или две бои. Едноставно изберете бои кои седат една до друга на тркалото за бои. За да му дадете поголема дефиниција на вашиот сет за стоп движење, додадете неутрална боја како црна, бела или сива или како боја на заднина или на знаци. Еве неколку примери за тоа како можете да користите аналогна палета на бои во вашата анимација:
-Портокалова + Жолта-Портокалова: Природниот тек помеѓу овие две бои во комбинација со топлите нијанси создава привлечна атмосфера
-Зелена + сина: овие две поладни нијанси имаат заеднички призвук, но сепак можат да обезбедат контраст една на друга
-Виолетова + Црвена: овие две потопли нијанси создаваат храбар приказ кога се користат заедно бидејќи предизвикуваат емоции на страст и сила

Дополнителна палета на бои

Дополнителни бои се боите кои се наоѓаат една спроти друга на тркалото за бои. Дополнителна палета на бои се состои од две бои кои се спротивни една на друга, како жолта и виолетова. Овој тип на палета често се користи за да се создаде хармонија или контраст и да се предизвика одредена емоција. На пример, ако сакате топла и привлечна атмосфера во вашата стоп-анимација, тогаш можете да користите дополнителна палета на бои од портокалови и блуз.

Користењето комплементарна палета на бои може да биде доста ефикасно во создавањето хармонични сцени во вашата анимација. Кога ќе се постават една до друга, комплементарните бои ќе ги истакнат најдобрите квалитети една на друга, интензивирајќи ја нивната заситеност и создавајќи енергична, но пријатна естетика.

Кога користите ваков тип на палета на бои за вашата анимација, важно е да запомните дека комбинацијата треба да биде избалансирана. Не сакате едната боја да ја надвладее другата или едната страна да биде премногу светла или премногу темна во споредба со нејзината партнерска нијанса. Како такво, може да помогне малку да се прилагоди нијансата на двете страни додека сè не биде во совршена хармонија!

Тријадична палета на бои

Тријадичната палета на бои е баланс од три бои кои се рамномерно распоредени околу тркалото за бои. Овој тип на шема на бои создава силен визуелен контраст додека одржува естетски пријатна хармонија помеѓу трите нијанси.

Трите бои што се користат во тријадичната палета на бои може да бидат основни, секундарни или терцијарни бои во зависност од преференциите и саканиот ефект. Во традиционалната уметност, основните бои се црвена, жолта и сина; секундарните бои се направени со комбинирање на две основни бои и вклучуваат портокалова, зелена и виолетова; терцијарните бои ги сочинуваат преостанатите семејства на нијанси и вклучуваат црвено-портокалова, жолто-зелена, сино-зелена, сино-виолетова, црвено-виолетова и жолто-портокалова.

Кога користите тријадна шема за стоп-моушн состав, важно е да се размислува и за смелоста и за амбиентот. Ако сакате да создадете атмосфера со светол светол контраст, тогаш можеби е мудро да изградите палета на чисти примари, како што е светло жолта со живописни црвени или сини. Но, ако сакате да воспоставите поамбиентален стил, тогаш обидете се со пригушени нијанси како длабока сина или запалена портокалова боја кои сепак нудат контраст, но не го одвлекуваат вниманието од ликовите или другите елементи во составот на сцената.

Поделете ја дополнителната палета на бои

Поделените комплементарни палети на бои се состојат од три нијанси, една главна боја плус две бои директно во непосредна близина на нејзината дополнителна. На пример, ако вашата главна боја е сина, соодветната поделена комплементарна палета ќе вклучува жолта и зелена боја. Овој тип на распоред често се користи како дел од стратегијата за внатрешен дизајн бидејќи создава визуелен интерес додека одржува одредена стабилност и хармонија. Во стоп-моушн состав, користењето на овој тип на палета може да ви помогне да создадете чувство на единство и покрај користењето на повеќе интензивни нијанси, што може да биде тешко да се мешаат.

Примарната предност на поделената комплементарна палета доаѓа од нејзината способност да усогласи повеќе интензивни нијанси, а сепак да создава привлечна уметност. Општо земено, нема да ви требаат вистински комплементарни парови кога користите поделена комплементарна палета. Во основа, тоа се три варијации на една боја кои создаваат визуелен интерес без да станат огромно:
-Примарната боја: Во овој случај ќе биде сина.
-Двете секундарни нијанси: Поделените бесплатни бои за сината се жолта и зелена.
-Дополнителна неутрална нијанса како црна или бела би помогнала да се врзат сите овие бои заедно доколку е потребно.

Тетрадична палета на бои

Тетрадичните палети на бои, кои понекогаш се нарекуваат и двојни комплементарни, се составени од четири бои кои создаваат форма слична на правоаголник на тркалото за бои. Оваа форма содржи два пара комплементарни бои, секој пар одвоен еден од друг со еднаква количина. Тетрада управувана од контраст може да се користи за максимизирање и балансирање на контрастот низ вашата рамка. Примарните или секундарните во основата на тетрадичната палета може да се користат на силни точки во сцената, како што се областите каде што ликовите можат да бидат поставени или центрирани. Со користење на овие две групи нијанси заедно, тие можат да донесат живост, а сепак да се погрижат нивоата на контраст да бидат конзистентни и избалансирани.

Боите за изградба на тетрадична палета обично вклучуваат една примарна и три секундарни бои. Со други зборови, корисно е да се изберат или три аналогни бои и една дополнителна (триадична) боја како додаток на примарната/секундната поделба, или две дополнителни бои со два избора од секоја насока околу тркалото (аналогно).

Примери:
-Поделена примарна/секундарна палета која се состои од жолта/црвена портокалова и сина виолетова/виолетова
-Триаголник кој користи црвена портокалова заедно со сино зелена и сина виолетова
-Мешана шема базирана на жолто зелена, црвена виолетова, црвена портокалова, сина виолетова

Боја во стоп движење

Бојата е важна компонента на стоп-моушн составот и може да се користи со одличен ефект кога се создаваат визуелни слики кои имаат специфично расположение и атмосфера. Бојата, кога се користи правилно, може да додаде длабочина на снимката, создавајќи атмосфера и фокусирање на одредени елементи и помага да се раскажуваат приказни поефективно. Во оваа статија, ќе разговараме за основите на бојата, како да ја користите во стоп движење и кои алатки се достапни за да ви помогнат да ги создадете најдобрите можни ефекти.

Користење на боја за создавање контраст

Контрастот може да се користи како алатка за да се зголеми влијанието на приказната, да се создаде расположение и да се дефинира простор во рамката. Комбинацијата на светли и темни нијанси може да се користи за да се создаде акцент на одредени ликови или области во сцената. Истите правила важат кога се користи боја за да се создаде контраст; со интензитетот, нијансата и заситеноста може да се манипулира за да се нагласат елементите во рамката.

Користењето на тркалото за боја е ефикасен начин да откриете кои нијанси ќе се надополнуваат една со друга. Ова им овозможува на композиторите да имаат контрола врз тоа колку светли или пригушени ќе бидат нивните сцени. Кога создавате контраст со боја во стоп анимацијата, важно е да запомните дека премногу контраст може да го одвлече вниманието од она што се случува во кадарот, па затоа е важно да се одлучи кои елементи се најважни за фокусот на публиката. За да ги донесете овие одлуки, земете ги предвид размислувањата како време од денот, локација или дури и сезона кога правите избор за тоа кои бои ќе се користат.

Исто така, важно е ако користите повеќе бои на еден знак или објект, тие да се избалансирани во однос на нивоата на заситеност и осветленост - ова помага да се спречи визуелна конфузија, а притоа да привлече внимание онаму каде што е најпотребно. Друг начин на кој композиторите можат да ја користат бојата кога се обидуваат да постигнат контраст е преку техниката на маска за боење; им овозможува на аниматорите да ја одделат контролата врз осветлувањето и сенката, овозможувајќи им попрецизна контрола врз тоа како областите во сцената се визуелно контрастни една со друга.

Користење на боја за да се создаде рамнотежа

Бојата може да се користи во стоп анимацијата за да се создадат избалансирани композиции. Со користење на блокови во боја и граници, можете да го подобрите контрастот на сликата и да го одведете окото на гледачот до каде што сакате да оди.

За да користите блокови во боја, изберете две или три бои кои добро функционираат заедно. Обидете се да комбинирате дополнителни бои или хармонични нијанси од истото семејство на бои. Клучот е да се осигурате дека едната боја нема да ја надвладее другата, така што контрастот треба да биде лесен и избалансиран низ рамката. Со тоа што ќе имате неколку доминантни бои низ вашиот сет, ќе ви помогне да ги задржите сите елементи визуелно поврзани и да создадете чувство на рамнотежа во вашиот состав.

Границите се исто така корисни за одржување на рамнотежа во текот на вашата анимација. Со дефинирање на елементи со рамки или линии нацртани околу нив, создавате визуелен редослед што помага да се одделат предметите и да се задржи вниманието на она што е најважно во вашата стоп-моушн сцена. Боите обично течат по граничните линии, така што ако се погрижи да се совпаднат, ќе помогне да се задржи изгледот на секој елемент поврзан, а сепак да се дозволи вашата фокусна точка уникатно да се истакне во однос на околината. Стремете се кон контраст, но избегнувајте да дозволите еден елемент да надвладее друг со користење на премногу контрастни бои; ова само ќе ги збуни гледачите кога нивните очи ќе се обидат да сфатат што се случува на последната слика.

Користење на боја за создавање длабочина

Бојата е моќна дизајнерска алатка која се користи за создавање композиции и емоции на сликите. Кога правилно се користи, може да додаде дополнителен слој на влијателно раскажување приказни за стоп-моушн филмови.

Најосновниот и најразновиден начин да се користи бојата во стоп-анимацијата е да се контролира чувството за длабочина и фокус за вашата публика. Опсегот на бои може да се користи за да се означи како објектот се издвојува од неговата околина во рамка; со избирање светли нијанси за елементите во преден план, средни тонови за елементи од средината и темни нијанси за објекти во заднина, појасно ќе ги дефинирате длабочините на сцената. Потоплите бои се со поголема веројатност да излезат додека поладните бои исчезнуваат во позадина.

Различните комбинации и употреба на нијанси ќе им дадат на аниматорите уметничка флексибилност при воведување на боја во рамки за композиции на слики. На пример, можете да изберете една основна шема на бои со избирање нежно сино зеленило за сценографијата, потопло жолти портокалови за ликовите и црвени и магента со висок контраст како акцентни тонови во секоја снимка - ова ги интензивира деталите (или други анимирани елементи) продлабочени во секоја сцена. Ваквите стратегии помагаат да се донесат поголеми емоции и текстура од 2Д цртежи или едноставни 3Д скулптури во рамките на производството на стоп движење. Можностите се навистина бескрајни!

Користење на боја за создавање на расположение

Бојата игра важна улога во составот на стоп-моушн и е моќна алатка за пренесување емоции. Користењето на вистинските бои во вашата рамка може да помогне да се воспостави расположение и да им се даде живот на вашите ликови. Пред да почнете да додавате боја, прво размислете какви чувства сакате да предизвикате со вашата сцена; ова ќе ви помогне да одредите кои бои да ги користите.

Употребата на теоријата на бои е одличен начин да се осигурате дека вашата палета ги носи вистинските емоции на секоја сцена. На пример, светлите, живописни бои може да се користат за изразување на позитивни емоции како радост и возбуда, додека пригушените нијанси конотираат очај или тага. Меките пастели добро функционираат за сцени кои се повеќе смирувачки или сонливи. Можете исто така да создадете контраст со вашиот избор на бои со спротивставување на студените нијанси со потоплите нијанси. Оваа техника ќе привлече внимание од една област на кадарот, овозможувајќи ви да ги водите очите на гледачите низ секоја композиција на кадарот.

Кога користите боја во стоп-моушн состав, важно е не само да размислите како тонот влијае на расположението, туку и како текстурата е во интеракција со нијансата. Лесната ткаенина може да рефлектира повеќе светлина од темните материјали што ќе создаде значително различни осветлување ефекти при снимање. Слично на тоа, различни површини како метал или ткаенина можат да обезбедат уникатни визуелни ефекти кога се осветлени со светлина што ја менува бојата со текот на времето (на пример, обоени гелови). Искористувањето на овие суптилности со работи како реквизити и сетови ќе ви овозможи дополнително да го контролирате секој аспект од емотивниот тон на сцената, како и нејзиниот изглед и чувство во целина.

Заклучок

Како заклучок, бојата може да биде многу ефикасна алатка во стоп анимацијата. Може да обезбеди чувство на расположение, драма и емоции на делото, а исто така создава визуелна сложеност и интерес. Бојата може внимателно да се избере за да одговара на темата, тонот или пошироката приказна утврдена со сликите. Со разбирање како бојата функционира и експериментирајќи со нејзината поставеност и комбинации, аниматорите можат да создадат моќни визуелни приказни кои се влијателни, привлечни и јасно разбирливи за гледачите.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.