Филмски режисер: Што прават тие?

од Ким Ажурирано: Јуни 25, 2022

Филм директори се една од најважните улоги во филмска индустрија. Од развивање на приказната до правење финален пресек, режисерот има способност да ја обликува приказната и да ја оживее на големото платно. Тие се одговорни за кастинг, снимање и постпродукција на филм, како и да бидете сигурни дека сите елементи се споени за да се создаде привлечно и забавно проект.

Во оваа статија, ќе ја истражиме улогата на филмски режисер и некои од различните задачи што тие ги исполнуваат во процесот на снимање филм:

Дефиниција за филмски режисер

Филмски режисер е клучен креативен елемент во правењето филм. Овие професионалци се одговорни за реализација на уметничката визија на сценариото, надгледувајќи ги сите аспекти на снимањето филмови од претпродукција до постпродукција.

Филмските режисери прецизно го контролираат секој елемент од продукцијата за да го доловат и обликуваат севкупниот тон, стил и лак на раскажувањето на нивните филмови. Филмските режисери имаат силно уметничко око и разбираат како визуелно да ги пренесат елементите на приказната со внимателна употреба на монтажни, дизајнерски елементи, агли на камерата, и музика. Тие исто така имаат исклучителни лидерски вештини за да ги мотивираат актерите и членовите на екипажот да продуцираат успешен филм.

Улогата бара режисерите постојано да проценуваат нови идеи за духовни сцени и да решаваат проблеми на снимање со технички тешкотии или неочекувани појави. Од кастинг избори до тон, од режисерите се очекува не само да режираат туку и тренер на актери за тоа како тие треба да ги испорачаат своите реплики или да се движат низ сцената за да постигнат сè што се бара од лакот на приказната.

Генерално, филмските режисери истовремено мора да бидат способни да сочувствуваат, но и да останат објективни кога ќе се соочат со каква било тешкотија на снимањето што може да се претвори во потенцијална пречка за постигнување на бараните резултати што ги посакуваат сценаристот(ите), продуцентите или инвеститорите кои инвестираат во продукцијата. . На овој начин, филмската режија ги комбинира и креативноста и вештините за управување, бидејќи давањето посакувани резултати исто така вклучува:

• управување со буџетските размислувања
• придржување до распоредот на пресвртниците обезбедени со договорни договори на моменти однапред договорени пред почетокот на самиот процес на снимање.

Пред-продукција

Како филмски режисер, претпродукција е критична фаза од процесот на снимање филмови. Ова е моментот кога режисерот мора да ја развие приказната и сценарио за филмот. Режисерот исто така мора да бара можни локации и улоги, да ги координира кастингот и пробите и да ги организира сите потребни реквизити, костими и специјални ефекти. Работата за време на претпродукцијата е суштинска за создавање на успешен филм.

Пишување на сценариото

Пишувањето филмско сценарио е клучен дел од процесот на претпродукција. Филмските режисери обично тесно соработуваат со нивниот тим за пишување за да ја направат приказната за нивниот филм. Додека режисерот има крајна власт над она што го прави во финалниот дел, првиот нацрт на кое било сценарио обично започнува со дискусија помеѓу него и некој одговорен за производство и развој на идеи, како што е сценарист.

Директорот и неговиот тим треба да бидат запознаени жанровски конвенции, структура на приказна, развој на ликови, дијалог и поттекст за да можат да создадат ефективен наратив кој ги исполнува сите барања. Почетниот нацрт на сценариото често поминува низ повеќе ревизии и препишувања пред да достигне подготвеност за снимање.

Откако ќе се финализира, следниот чекор зависи од типот на филмот што се произведува. За телевизиски серии или филмови произведени во два или повеќе дела (како што се акциони филмови), a сценарио за снимање е напишано што ги разложува сцените по сцени, вклучени актери и реквизити потребни за секоја сцена - овој тип на сценарио мора исто така јасно да го опише агли на камерата со цел производството да биде помазно. За филмови снимени во едно снимање (како драмски филмови), ан неструктурирана скрипта често се користи што покрива широки потези, но остава простор за импровизација на сетот каде што е потребно.

Кастинг на актерите

Улогата на актерите за филмски или телевизиски проект е клучен чекор во процесот на претпродукција. Режисерот, продуцентот, директорот на кастингот и во некои случаи овластен агент ја извршуваат задачата за избор на актери за проектот. При изборот на продукција, важно е да бидете сигурни дека актерите исполнуваат одредени критериуми; што е најважно, тие мора да одговараат на улогата што ја играат и физички и емоционално. Дополнително, тие мора да поседуваат актерска способност што ги исполнува индустриските стандарди и да бидат подготвени да работат во рамките на какви било буџетски ограничувања.

Процесот на кастингот обично започнува со аудиција каде актерите гласно читаат линии од сценариото. Ова им овозможува на режисерите да добијат идеја за тоа како секој поединечен актер може да се вклопи во нивниот проект. Во зависност од големината на продукцијата, аудициите може да се одржат лично или од далечина преку видео или телефонски повик. Откако ќе се одржат овие првични аудиции, продуцентите можат потоа да повикаат одредени актери назад сесии за повратен повик каде што можат да читаат редови со другите членови на актерската екипа и да научат повеќе за нивниот избор за секоја улога.

Во овој момент, исто така е важно да се разгледаат сите релевантни законски обврски поврзани со ангажирање професионални изведувачи како што се:

• Евидентирање на сите потребни договори
• Потврдување на работни дозволи по потреба (за продукции кои се снимаат надвор од земјата)

Со обезбедувањето на сите неопходни чекори во текот на овој процес се преземени пред снимањето, може да се ублажат сите потенцијални проблеми што би можеле да го одложат или нарушат проектот кога треба брзо да се донесат одлуки за време на процесите на снимање или монтажа.

Избор на екипажот

Целиот продукциски тим се состои од неколку клучни улоги, вклучувајќи продуценти и режисери, како и многу споредни членови, како што се актери и членови на екипажот. Како филмски режисер, ваша одговорност е да го надгледувате целиот процес на производство на филмот и да се погрижите се да тече без проблеми.

За да го направите тоа, прво мора да изберете актерска екипа и екипа за вашиот проект. Кога избирате екипа за вашиот филмски проект, треба да земете во предвид низа атрибути, вклучувајќи:

• Искуство во филмската индустрија;
• Посакувани вештини и соодветност за улогата;
• Достапност;
• Способност за тимска работа;
• Хемија со други членови на тимот;
• КреативностИ
• Што е најважно, буџетите.

Со толку многу варијабли што треба да се земат предвид при изборот на вашата екипа за производство, важно е да развиете ефикасен процес на селекција што ќе ви овозможи да донесете информирана одлука.

Откако ќе ја изберете вашата актерска екипа и екипа за проектот, од суштинско значење е да се одржува комуникацијата во текот на претпродукцијата, деновите на снимање и постпродукцијата. Како директор на проектот мора да се погрижите секој да ја разбере својата задача - осигурувајќи дека сите остануваат на распоред притоа обезбедувајќи креативна насока кога е потребно. Исто така, може да биде корисно да се поттикне отворен дијалог помеѓу членовите на тимот со цел да се олесни решавањето на проблемите навремено.

производство

Работа на филмски режисер е да земете сценарио, да го оживеете и да ги водите актерите и екипата за време на продукцијата. Режисерите се одговорни за уметничките избори на продукцијата, од кастинг до раскажување приказни до монтажа и многу повеќе. Тие ја насочуваат продукцијата со толкување на сценарио, креирање кадри и монтации и надгледување на техничката екипа и актерите. Дополнително, тие мора да се погрижат филмот да ги исполни буџетот и временската рамка на продуцентскиот тим и студиото.

Ајде да го истражиме различни улоги на филмски режисер за време на производството:

Режирање на актерите

на директор е тој што ја поставува визијата за филмот, а нивната примарна одговорност е да ги водат актерите во портретирањето на ликовите што ги играат. Режисерот обично ќе им каже што треба да чувствуваат, кажуваат и прават - ова им овозможува на актерите да ја интерпретираат таа насока и да развијат поцелосна изведба. Режисерот презема многу улоги: ментор, тренер и решавач на проблеми. Тие мора секогаш да останат отворени за работа со актери и да се погрижат да понудат позитивно засилување, додека остануваат фокусирани на добивање на квалитетни изведби од сите нивни членови на актерската екипа.

Режисерите, исто така, го режираат целиот производствен процес, од првичните кастинг повици до пробите до поставки за камерата и дизајн на осветлување. Ова осигурува дека сите елементи работат заедно во хармонија за да изведат навистина убави изведби од членовите на актерската екипа. Дополнително, режисерите ќе го приспособат блокирањето на сцените врз основа на тоа како ликовите комуницираат со други ликови или локации за време на дадена сцена за максимален ефект. Секој детаљ има важна улога во тоа колку добро функционира секоја сцена, така што на режисерите им останува да забележат што најдобро функционира од холистичка перспектива.

Поставување на Shots

Откако ќе се направат првичните планови за филмот, режисер ќе почне да ги поставува кадрите. Кадар е индивидуален приказ што се снима како дел од секвенца. Режисерот ќе одлучи за големината, аголот и движењето на секоја снимка заедно со тоа како треба да биде врамена и што треба да се појави во неа. Тие, исто така, ќе му кажат на кинематограферот или операторот на камерата каде да ја стави камерата за секоја снимка.

Режисерот ќе ја кореографијата на секоја сцена за да има мазни транзиции помеѓу кадрите. Тие нема да се фокусираат само на непосредната акција, туку размислуваат за тоа како секоја снимка е во интеракција со околината. Овој вешт состав го максимизира драматичен ефект создадени од различни агли и движења низ сцената.

Режисерот интензивно ќе се подготви пред да започне снимањето и потоа внимателно ќе го следи како напредува за да се увери дека секое снимање е извршено точно како што е планирано. Секое движење, звук, пауза и промена на насоката треба внимателно да се координираат за да се создаде одредено чувство или атмосфера кај гледачите кога подоцна гледаат дома. Конечниот посакуван резултат е а уметничко дело што раскажува незаборавна приказна!

Работа со екипажот

Кога директорот работи со екипажот, важно е тие да знаат што подразбира секоја улога и како ефективно да комуницираат со секој оддел. Режисерот треба да започне со разбирање како продукцискиот тим работи заедно и какви одговорности има секој човек. Како пример, клучните оддели на филмски сет вклучуваат:

• Дизајн на производство – Одговорен за креирање на визуелниот свет на филмот и координирање на уметничката насока, сетовите, локациите и облекувањето на сетот
• Кинематографија – Одговорен за планирање на агли на камерата, движења, избор на објектив, дизајн на осветлување
• Уредување – Одговорен за составување на кадрите во секвенци кои ја пренесуваат приказната и темите на филмот
• Дизајн на музика и звук – Одговорен за наоѓање или создавање соодветни музички парчиња за придружба на одредени сцени, како и дизајнирање звучни ефекти
• Костими и шминка – Одговорен за дизајнирање на изгледот на гардероба и шминка кои се усогласени со целта на ликот во која било дадена сцена.

Режисерот, исто така, треба да биде свесен за сите овие индивидуални улоги, како и за нивната колективна важност за комбинирање на сите делови во кохезивна целина. И на крај, од суштинско значење е режисерите да создадат средина на снимањето што ја негува соработката помеѓу дисциплините - кога актерите имаат поддршка од сите оддели, тие можат подобро да им дадат живот на нивните ликови.

Пост-продукција

Пост производство е последната фаза од работата на еден филмски режисер. Тоа вклучува спојување на различни аудио и визуелни елементи што се користат во филмот со цел да се создаде финалниот производ. Ова вклучува уредување на снимката, додавање специјални ефекти, компонирање музика и звучни ефекти и на крајот создавање на конечниот пресек. Како филмски режисер, важно е да ги разберете сите аспекти на постпродукцијата за да создадете успешен и добро изработен филм.

Монтажа на филмот

Штом ќе заврши снимањето и ќе се завиткаат актерската екипа и екипата, се доведува филмски монтажер за да ја состави снимката по редоследот како што беше наменет да биде, како што режираше режисерот. Ова е моментот кога тие почнуваат да го склопуваат филмот во многу буквална смисла, со физички спојување на секоја снимка направена на локација или поставеност, така што тој напредува во логичен редослед. Тие користат специјализиран софтвер за уредување на ан систем за уредување за клипување, спојување и распоредување на овие транзиции/сечења по желба.

Уредникот вообичаено тесно соработува со режисерот во оваа фаза од процесот на производство. Во зависност од нивниот аранжман, може да биде добредојден да понуди и уредник креативни мислења за тоа како да се подобри сцената или да се помогне во справувањето со проблемите што произлегуваат од грешките во континуитетот при снимањето. Ако едно од нивните уредувања не функционира како што се очекуваше, тогаш тие имаат многу простор да се вратат во нивниот куп за уредување и да пробаат други работи додека нешто не ги задоволи и двајцата.

Откако ќе завршите со уредувањето, уредниците ја прикажуваат нивната временска рамка на намалувања во една главна датотека која потоа се доставува за постпродукциска работа како што се оценување на бои, мешање/уредување на звук итн пред конечната испорака.

Додавање специјални ефекти

Создавањето специјални ефекти за филмски проект е една од најважните постпродукциски техники што се користат во процесот на снимање филмови. Специјални ефекти (исто така познати како SFX) се вештачки создадени елементи додадени на снимките во живо кои имаат за цел да создадат убедлива илузија на реалноста. Најчесто користените SFX техники вклучуваат анимација, компјутерска графика, 3D моделирање композитинг.

Анимацијата може да се користи за широк опсег на визуелни ефекти, како што се создавање реални суштества или апстрактни анимации засновани на математички равенки. Анимациите можат да бидат рачно нацртани или дигитално креирани со помош на софтверски програми како што се Аутодеск Маја Adobe After Effects. Дополнително, технологијата за снимање движење им овозможува на аниматорите да го снимаат движењето на вистинските актери што може да се користат како референтен материјал за ликови со поприроден изглед во сцената.

Компјутерска графика (CG) често се користат за создавање фотореалистични средини во анимиран игран филм или средина за игра. CG аниматорите користат софтвер како што се Аутодеск Маја Vue Infinite да креирате виртуелни средини што изгледаат речиси како локации од реалниот живот. Овие CG околини потоа се комбинираат со акциони кадри во живо од снимање филм со цел да се создаде беспрекорно искуство при гледањето на готовиот производ.

Композитирањето е процес на комбинирање на слики во позадина со елементи во преден план снимени во различно време или со различни камери. Оваа техника често се користи кога се вметнуваат дигитални специјални ефекти во снимки во живо или кога се додаваат CG елементи во сцени со вистински актери и локации. Популарните програми за компонирање вклучуваат Adobe After Effects Студио Nukex by Foundry Solutions Ltd., кои и двете им даваат на аниматорите алатки што им се потребни за да манипулираат со повеќе слоеви на слики и да добијат неверојатни резултати!

Финализирање на саундтракот

Откако ќе заврши снимањето и снимката е монтирана и подготвена за финалниот производ, следниот чекор е да додадете музика и звучни ефекти. Овој процес започнува со режисерот на филмот кој работи директно со композитор ангажиран од нивниот продуцентски тим за да создаде партитура за филмот. Составените саундтракови и знаци може да се користат за да се создаде расположение од кое може да се развијат разговори, акциони секвенци, интензивни сцени со потера или комични моменти. Режисерот тесно ќе соработува и со нивниот композитор и со музичкиот уредник (и многу често во тандем) за да избере кои песни на крајот ќе се користат во филмот. Музичките уредници се одговорни за отсекување на аудио клиповите за прецизно да се вклопат без да бидат наметливи, создавајќи транзиции помеѓу песните и балансирање на повеќе слоеви на звук - сето тоа притоа задржувајќи го акцентот на она што се случува на екран.

Кога оригиналната партитура не е достапна или потребна (како што би било вообичаено во документарните филмови), режисерите исто така можат да изберат лиценцирана музика за да подобрат одредени сцени или да зајакнат одредени мотиви. Ова може да биде стратешки избрано од веќе постоечки музички дела како што се стари поп песни, рок балади или класични парчиња кои природно се вклопуваат во конзистентноста на секоја сцена без да ги совладаат. Во овој случај, режисерот може тесно да соработува со носителите на правата или со организациите за лиценцирање за да обезбеди законска дозвола за употреба во нивните филмови - казните за прекршување на авторските права може да бидат скапи!

Може да додаваат и композитори и/или музички уредници Фоли (исто така познат како „звучни ефекти“) по потреба низ различни секвенци во филмовите – од стапки на површини со чакал по темна секвенца на потера или огномет за време на патриотски прослави; овие фино подесени аудио разделби помагаат да се даде живот и реализам на сценаријата што мора да изгледаат оригинални на филмските екрани од целиот свет!

Заклучок

Во заклучок, режија на филм е уметничка форма која се развивала со текот на времето и сега се смета за еден од најважните аспекти на снимањето филмови. Филмскиот режисер е одговорен да има визија за тоа каков треба да биде филмот и да ја пренесе таа визија на актерите и другите оддели вклучени во неговата продукција. Филмските режисери се задолжени за интегрирање на сите дела во финален производ кој може да раскаже приказна и да пренесе порака.

Тие исто така носат одлуки за агли на камерата, осветлување, дизајн на звук, монтажа, и повеќе. Како таков, потребна е вештина и креативност за да се биде успешен како филмски режисер.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.