Претерување во анимацијата: како да го искористите за да ги оживеете вашите ликови
Претерувањето е алатка што ја користат аниматорите за да ги направат своите карактери повеќе експресивен и забавен. Тоа е начин да се оди подалеку од реалноста и да се направи нешто поекстремно отколку што всушност е.
Претерувањето може да се користи за нешто да изгледа поголемо, помало, побрзо или побавно отколку што всушност е. Може да се користи за да направи нешто да изгледа повеќе или помалку интензивно отколку што всушност е, или да направи нешто да изгледа посреќно или потажно отколку што е всушност.
Во овој водич, ќе објаснам што е претерување и како се користи анимација.
Во овој пост ќе опфатиме:
Поместување на границите: претерување во анимацијата
Замислете го ова: Седам на мојот омилен стол, книга со скици во рака, и ќе анимирам лик кој скока. Би можел да се држам до законите на физиката и да создадам реалистичен скокај (еве како да ги натерате ликовите за стоп движење да го прават тоа), но каде е забавата во тоа? Наместо тоа, се одлучувам за претерување, едно од 12 принципи на анимација создадена од раните пионери на Дизни. Со туркање на движење понатаму, додавам повеќе привлечност кон акцијата, што го прави повеќе ангажирање за публиката.
Ослободување од реализмот
Претерувањето во анимацијата е како здив на свеж воздух. Тоа им овозможува на аниматорите како мене да се ослободат од ограничувањата на реализмот и да истражуваат нови можности. Еве како претерувањето влегува во игра во различни аспекти на анимацијата:
Стадинг:
Претераното поставување на сцена може да ја нагласи важноста на сцената или ликот, правејќи ги да се истакнат.
движење:
Претераните движења можат поефикасно да ги пренесат емоциите, правејќи ги ликовите порелатибилни.
Навигација од рамка по рамка:
Со преувеличување на растојанието помеѓу кадрите, аниматорите можат да создадат чувство за исчекување или изненадување.
Примена на претерување: Лична анегдота
Се сеќавам дека работев на сцена каде што еден лик мораше да скока од еден покрив на друг. Почнав со реален скок, но му недостасуваше возбудата кон која целев. Така, решив да го преувеличам скокот, правејќи го ликот да скокне повисоко и подалеку од она што би било физички возможно. Резултатот? Возбудлив момент кој го привлекува вниманието на публиката.
Секундарни акции и претерување
Претерувањето не е ограничено на примарни дејства како скокање или трчање. Може да се примени и на секундарни дејства, како на пр изрази на лицето или гестови, за да се подобри целокупното влијание на сцената. На пример:
Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни
Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!
Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста
- Очите на ликот може да се шират до нереална големина за да покажат изненадување.
- Претерано намуртено лице може да го нагласи разочарувањето или лутината на ликот.
Со вклучување на претерување и во примарните и во секундарните дејства, аниматорите како мене можат да создадат волшебни анимации што резонираат со публиката.
Како се користи претерувањето
Знаете, во минатото, аниматорите на Дизни беа пионерите на претерувањето во анимацијата. Тие сфатија дека со туркање на движењето надвор од реализмот, можат да создадат попривлечни и попривлечни анимации. Се сеќавам дека ги гледав тие класични филмови на Дизни и бев плен со претерани движења на ликовите. Како да танцуваа на екранот, вовлекувајќи ме во нивниот свет.
Зошто публиката сака претерување
Отсекогаш сум верувал дека причината зошто претерувањето функционира толку добро во анимацијата е затоа што тоа ја вклучува нашата вродена љубов кон раскажувањето приказни. Како луѓе, ние сме привлечени од приказни кои се поголеми од животот, а претерувањето ни овозможува да ги пренесеме тие приказни на визуелно привлечен начин. Со туркање на движењата и емоциите надвор од доменот на реализмот, можеме да создадеме анимации кои резонираат со публиката на подлабоко ниво. Тоа е како да им даваме седиште во првиот ред во свет каде што се е можно.
Претерување: безвременски принцип
И покрај тоа што пионерите на анимацијата ги развија принципите на претерување пред неколку децении, сметам дека тие сè уште се исто толку релевантни и денес. Како аниматори, ние секогаш бараме начини да ги поместиме границите на она што е можно и да создадеме анимации што ќе ја воодушеват нашата публика. Со користење на претерување, можеме да продолжиме да раскажуваме приказни кои се привлечни и визуелно зачудувачки. Тоа е принцип кој го издржа тестот на времето и не се сомневам дека ќе продолжи да биде камен-темелник на анимацијата во годините што доаѓаат.
Совладување на уметноста на претерување во анимацијата
Како аспирантен аниматор, отсекогаш сум се надевал на легендарното дуо Френк Томас и Оли Џонстон, кои го воведоа концептот на претерување во анимацијата. Нивните учења ме инспирираа да ги поместувам границите на мојата работа, а јас сум тука да споделам неколку совети како ефективно да го користите претерувањето во вашите анимации.
Нагласување на емоциите преку претерување
Еден од клучните аспекти на претерувањето е неговото користење за поживописно прикажување на емоциите. Еве како научив да го правам тоа:
- Проучувајте изрази од реалниот живот: набљудувајте ги изразите на лицето и говорот на телото на луѓето, а потоа засилете ги тие карактеристики во вашата анимација.
- Преувеличувајте го времето: забрзајте или забавете ги дејствата за да ја нагласите емоцијата што се прикажува.
- Поминете ги границите: Не плашете се да претерате со вашите претерувања, се додека тоа служи за целта да ја пренесете емоцијата.
Акцентирање на суштината на една идеја
Претерувањето не се однесува само на емоциите; се работи и за акцентирање на суштината на идејата. Еве како успеав да го направам тоа во моите анимации:
- Поедноставете: соголете ја вашата идеја до нејзината суштина и фокусирајте се на најважните елементи.
- Засилете: Откако ќе ги идентификувате клучните елементи, преувеличувајте ги за да ги направите поистакнати и незаборавни.
- Експеримент: играјте со различни нивоа на претерување за да најдете совршена рамнотежа што ќе ја оживее вашата идеја.
Користење на претерување во дизајнот и акцијата
За вистински да го совладате претерувањето во анимацијата, треба да го примените и за дизајнот и за акцијата. Еве неколку начини на кои сум го направил тоа:
- Преувеличувајте го дизајнот на ликови: играјте со пропорциите, формите и боите за да создадете уникатни и незаборавни ликови.
- Претерувајте со движењето: направете ги дејствата подинамични со истегнување, стискање и искривување на вашите ликови додека се движат.
- Претерувајте ги аглите на камерата: користете екстремни агли и перспективи за да додадете длабочина и драма на вашите сцени.
Учење од експертите
Додека продолжувам да ги усовршувам моите вештини за анимација, се наоѓам себеси како постојано ги посетувам учењата на Френк Томас и Оли Џонстон. Нивната мудрост за уметноста на претерување беше непроценлива што ми помогна да создадам попривлечни и експресивни анимации. Значи, ако сакате да ја подобрите сопствената работа, топло ви препорачувам да ги проучите нивните принципи и да ги примените на вашите сопствени анимации. Среќно претерување!
Зошто претерувањето добива удар во анимацијата?
Замислете да гледате анимиран филм каде сè е реално и вистинито за животот. Секако, тоа може да биде импресивно, но исто така би било и досадно. Претерувањето го додава тој многу потребен зачин во мешавината. Тоа е како удар на кофеин кој го буди гледачот и го држи ангажиран. Со користење на претерување, аниматорите можат:
- Создадете незаборавни ликови со карактеристични карактеристики
- Нагласете ги важните акции или емоции
- Направете сцена подинамична и визуелно поинтересна
Претерувањето ги засилува емоциите
Кога станува збор за пренесување емоции, претерувањето е како мегафон. Ги зема тие суптилни чувства и ги зголемува до 11, што го прави невозможно да се игнорираат. Претераните изрази на лицето и говорот на телото можат:
- Направете ги емоциите на ликот веднаш препознатливи
- Помогнете и на публиката да се соживее со чувствата на ликот
- Подобрете го емоционалното влијание на сцената
Претерување и визуелно раскажување приказни
Анимацијата е визуелен медиум, а претерувањето е моќна алатка за визуелно раскажување приказни. Со преувеличување на одредени елементи, аниматорите можат да го привлечат вниманието на гледачот на она што е најважно во сцената. Ова може да биде особено корисно кога се обидувате да пренесете сложена порака или идеја. Претерувањето може:
- Истакнете ги клучните точки на заплетот или мотивацијата на ликот
- Поедноставете ги сложените концепти за полесно разбирање
- Создадете визуелни метафори кои помагаат да се врати пораката дома
Претерување: Универзален јазик
Една од убавите работи за анимацијата е тоа што ги надминува јазичните бариери. Добро анимирана сцена може да ја разберат гледачите од целиот свет, без оглед на нивниот мајчин јазик. Претерувањето игра голема улога во оваа универзална привлечност. Со користење на претерани визуелни слики, аниматорите можат:
- Комуницирајте емоции и идеи без да се потпирате на дијалог
- Направете ја нивната порака достапна за поширока публика
- Создадете чувство на единство и заедничко разбирање меѓу гледачите
Затоа, следниот пат кога ќе гледате анимиран филм или шоу, одвојте малку време за да ја цените уметноста на претерување. Тоа е тајната состојка што ја прави анимацијата толку привлечна, привлечна и искрена забавна.
Заклучок
Претерувањето е одлична алатка за користење кога сакате да додадете малку живот на вашата анимација. Тоа може да ги направи вашите ликови поинтересни, а вашите сцени повозбудливи.
Не плашете се да претерувате! Може да ја подобри вашата анимација. Затоа, не плашете се да ги поместите тие граници!
Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.
