Изглед на филмот или „Филмирање“: што е тоа?

од Ким Ажурирано: Јуни 28, 2022

Изглед на филмот или „филмирање“ е термин кој обично се однесува на процесот на производство на видео со филмски изглед. Идејата зад „филмирање“ е да се сними стил и квалитет на слики сличен на оној што би го пронашле во a филм или телевизиско шоу, но сепак да биде погодно за употреба во дигитални или традиционални медиумски апликации.

Терминот „филмирање“ стана толку широко распространет што може да го опише секој визуелен стил што е информиран од филмовите и телевизијата - без разлика дали ја доловува истата естетика на класичен филм, или дури и нешто толку едноставно како постигнување на традиционалниот боја палета пронајдена во телевизиските емисии.

Оваа статија ќе даде преглед на изгледот на филмот, неговите предности во однос на стандардните техники за снимање снимки и како можете да го примените на вашите сопствени проекти. Еве за кои теми ќе се разговара:

1. Што е филмски изглед?
2. Предности на филмскиот изглед
3. Како да го примените изгледот на филмот

Што е филмски изглед?

Филмски изглед or Филмирање е техника која се користи во дигиталната кинематографија која има за цел да го повтори изгледот и чувството на традиционалната кинематографија базирана на филм. Тоа се постигнува со усогласување на дигиталните слики со карактеристиките на филмот и создавање на „филмизирано“ дигитално видео. Овој процес може да одземе многу време, но вреди да се вложи труд за создавање неверојатни слики слични на кино. Да го погледнеме процесот на Film Look подетално.

• Усогласување на дигиталните слики со карактеристиките на филмот
• Создавање „филмизирано“ дигитално видео
• Создавање неверојатни слики слични на кинематографија

Потекло на филмскиот изглед

Терминот „филмски изглед“ се однесува на процесот на правење дигитално произведено видео да изгледа повеќе како филм. Ова се постигнува преку комбинација на техники, особено со контролирање и додавање светлина на видео снимката. Други фактори како корекција на боја, употреба на специфични леќи и агли на камерата, се користат и симулација на зрно на филм и други постпродукциски ефекти.

Концептот настана кога филмаџиите почнаа да експериментираат со дигитална фотографија и да се обидат да реплицираат филмски изглед на мали дигитални фотоапарати. Целта беше да се направи она што некои го гледаа како нерафинирана дигитална слика да изгледа повеќе „кино“ или „филмско“ со внимателно имитирање на филмскиот фонд, техниките на осветлување, леќите и другите карактеристики поврзани со традиционалниот формат на филмска слика.

Преку внимателна манипулација и приспособување на различни елементи, филмаџиите се обидоа да произведат слики што многу наликуваат на оние што излегуваат од филмските камери, додека сè уште ја користеа брзината на дигиталната технологија и ефикасноста на трошоците.

• Контролирајте и додајте светлина на видео снимката
• Боја корекција
• Употреба на специфични леќи и агли на камерата
• Симулација на зрно филм
• Други постпродукциски ефекти

Со текот на времето, беа развиени бројни алатки специјално за постигнување на овој стил или промена на видео сликите во нешто повеќе дрвено или „филмизирано“. Овие алатки сега се приспособуваат за телевизија програми, реклами, документарни филмови и сите видови други филмски проекти кои бараат одреден естетски квалитет што не се наоѓа во стандардните техники на видео продукција. Дури и денес, некои филмаџии сè уште претпочитаат да снимаат дигитално, но да применуваат пост производство филтри што го прават да изгледа како да е снимен на целулоид.

Различни типови на филмски изглед

Филмски изглед е термин кој се користи за опишување на естетски стил што се користи при снимање на видео и филмови што на снимката и дава одредена „изгледа“. Терминот произлегува од фактот дека изгледа како снимката да е снимена на филм. Се карактеризира со изложеност, боја, Спротивно на текстура кои се различни од она што би се добило доколку истата снимка била снимена со дигитална камера.

Изгледот на секој тип на филмски изглед може да варира во голема мера во зависност од користениот филмски фонд и како е обработен. Некои од почестите типови вклучуваат:

• Заситени бои (како во раните Technicolor филмови)
• Дезаситени бои (како во многу модерни филмови)
• Висок клуч осветлување (каде што целата или поголемиот дел од сцената е силно осветлена)
• Ниско копче осветлување (каде што сенките играат составен дел)
• Високо Спротивно на, каде што има големи разлики помеѓу светлите и темните делови од сликата

Изгледот на филмот може да постигне подобра длабочина при широки и поблиски кадри, како и поубедливо надворешно осветлување во споредба со другите снимки снимени со дигитални фотоапарати. Во зависност од тоа како овие различни видови филмски изглед се имплементирани во филм или видео проект, тие можат да додадат реализам или да создадат надреална атмосфера во целина.

Како да се постигне филмски изглед

Филмски изглед, или „филмизирање“ како што е исто така познато, е кинематографија која има за цел дигиталните снимки да изгледаат повеќе како традиционален филм. Ова може да се постигне преку различни техники и стана сè попопуларно во последните неколку години.

Во оваа статија, ќе истражиме како да постигнеме а филмски изглед, и различните техники и опрема што се користат за да се постигне тоа.

• Разберете што е филмски изглед и зошто се користи.
• Дознајте за различните техники што се користат за да се постигне филмски изглед.
• Откријте дел од опремата што се користи за создавање филмски изглед.

Осветлување

Создавање вистински филмски изглед на вашиот филм не е мал подвиг и бара големо внимание на уметничката насока, кинематографијата и постпродукцијата. Секој чекор од процесот на снимање придонесува за целокупниот „изглед“ на филмот, но тешко е да се занемари важноста на осветлувањето. Користењето на различни видови техники и интензитети на осветлување може да помогне да се создадат драматични визуелни слики што на гледачите им го даваат класичното „филмско чувство“.

Осветлувањето може да се користи за да се воспостави расположение, тон, емоции и акција во сцената. Исклучително е важно кога се стремиме кон посебен филмски изглед кој носи извонредни сцени и волшебни моменти. Иако рекреирањето на техниките што се користат во традиционалните филмови од 35 мм не е од суштинско значење за амбициозните филмаџии, разбирањето кои техники водат до динамични резултати може да има огромно влијание врз севкупните производствени вредности на секој независен проект.

Најважниот аспект при креирањето на „филмски изглед“ е создавање рамнотежа. Без разлика дали користите природни или вештачки извори на светлина, балансираното осветлување ќе создаде побогати текстури и во вашите ликови и во поставките во вашиот филм.

• Клучно светло (интензивен извор)
• Пополнете светлина (слабо светло што се користи за пополнување на сенките)
• Светло за бандаж (позадинско осветлување што ги опишува објектите)

Многу холивудски филмови користат кинематографско осветлување со светла со три „точка“, како и користење на различни пристапи во зависност од посакуваните резултати што ги бараат одредени сцени;

1. Мека светлина наспроти тврда светлина
2. Емитувано осветлување наспроти природно осветлување итн.

Има многу повеќе технички аспекти кои играат интегрална улога кога се стремиме кон тој суштински „филмизирачки изглед“, вклучувајќи ги филтрите/леќите на камерата, како што се филтрите за дифузија/леќите за прашања итн., одлуките за кадрирање, како што се коефициентите на фотографирање итн., но имаат силни основни познавања во однос на основната теорија на осветлувањето ќе делува како градбена блока за постигнување на одлично визуелно раскажување приказни во неговите најдобри!

Поставки за камера

Еден од главните елементи за постигнување филмски изглед е вашиот поставки за камерата. Кога станува збор за добивање кинематографски изглед, една од најважните одлуки што треба да ги донесете е стапката на слики во која снимате. На стандард во филмската индустрија is 24 фрејмови во секунда (fps), и ако се стремите кон тој класичен филмски изглед, тоа е она што треба да го направите.

Кога снимате видео за филмски изглед, некои би ве советувале дека снимањето во 24 fps ќе ве приближи до филмскиот изглед отколку снимањето со која било друга брзина на слики. Сепак, некои филмаџии може да се одлучат да снимаат со поголема брзина како на пр 30 или 60 fps во зависност од нивната техника на снимање. Општо земено, најдобра практика е да снимате со највисока резолуција што може да ја поддржи вашата камера 24 fps или 30 fps да се биде идеален.

Покрај менувањето на поставките за ниски fps, треба да се земе предвид и промена на брзината на блендата кога се постигнува ефект на филмизација. За да создадете движење и замаглување на движење - кои се клучни компоненти на кинематографската снимка - цели кон брзина на блендата од

• 1/48 or 1/50 од секунда кога снимате со 24 fps
• 1/60 or 1/125 кога снимате со 60 fps

За други стапки на слики, користете го овој калкулатор: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Овој метод се користи од страна на професионалци од појавата на дигиталните фотоапарати и е докажан ефикасен одново и одново. Играјте наоколу со различни брзини на блендата и стапки на слики да го пронајдете она што најдобро ви одговара!

Оценување на боите

Оценување на боите е процес на менување и подобрување на боите на одредена снимка или сцена. Преку оценување на боите, филмаџиите можат да го постигнат посакуваниот изглед на нивниот филм или да создадат соодветна визуелна реакција на кое било дејство на екранот со манипулирање со бојата и осветлувањето во дадена рамка.

Корекцијата на бојата може да вклучи ретки промени како што се прилагодување на балансот на белата боја и експозиција, додека понапредните техники може да се користат за да се создаде стилизиран ефект, како што е користењето на поделено тонирање, претворајќи ја црно-белата слика во нешто потопло или постудено, засилувајќи го контрастот со цел да се создадете повеќе драма на кадарот. Поекстремните пристапи вклучуваат промена на целата палета на бои на сцената што може да доведе до поживописни бои кои се наоѓаат во научно-фантастичните филмови или пригушени нијанси кои се наоѓаат во хорор филмовите.

Покрај создавањето специфичен изглед за секоја сцена во филмот, оценувањето на боите е исто така важно за создавање континуитет низ сите сцени и воспоставување на севкупен стил на снимање филмови. На пример, ако една секвенца се одвива во затворен простор со топла светлина, а сите други се одвиваат на отворено со ладна светлина, тогаш приспособувањето на неколку снимки преку степенување може да ги направи да изгледаат слично како што се случиле при слични услови на осветлување. Ова им помага на сите сцени подобро да се спојат без разлика во какви услови се всушност снимени.

Заклучок

Во заклучок, филмизирање видеото може да му го даде „кинематското“ чувство кое се наоѓа во играните филмови. Без разлика дали сакате да создадете уметнички изглед или да имитирате класичен филмски стил, филмски изглед или „филмирање“ е совршен начин да го постигнете посакуваниот ефект.

Следејќи ги едноставните чекори наведени подолу, можете да им дадете искусен, полиран изглед дури и на најаматерските фотографирани сцени.

• Чекор 1
• Чекор 2
• Чекор 3

Не плашете се од жаргонот - на крајот на краиштата, секој има пристап до технологија која може да му помогне да продуцира видео со професионален изглед за кратко време!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.