Како да го направите стоп движењето помазно? 12 професионални совети и техники

од Ким Ажурирано: Јуни 20, 2022

Дали сте создале своја стоп анимација само за да откриете дека е малку отсечен и не е мазен како што сакате?

Додека го учиш своето запре движење видеото за анимација нема да личи на филмот на Валас и Громит и тоа е во ред!

Но, не сакате ниту вашиот финален производ да изгледа како груби цртежи на детето да оживеат - постојат начини да ја направите вашата стоп анимација помазна.

Значи, нема потреба од паника, има неколку работи што можете да ги направите за да го поправите непредвидливото стоп движење. Со малку труд и вежбање, можете да ја направите вашата анимација помазна.

Најдобар начин да ја направите вашата стоп анимација помазна е да користите помали поединечни движења и исто така да снимате повеќе снимки во секунда. Ова значи дека секоја рамка ќе има помалку движење и кога ќе ја репродуцирате, ќе изгледа помазно. Колку повеќе рамки, толку помазно ќе изгледа.

Постојат неколку начини да ја подобрите вашата техника, а исто така можете да користите софтвер кој ќе ви помогне да креирате помазна анимација.

Постојат многу различни програми за анимација со стоп движење и тие можат да направат видеото за стоп движење да изгледа професионално.

Продолжете да читате за да дознаете повеќе!

Начини да го направите стоп движењето помазно

Анимацијата со стоп движење може да изгледа малку немирна или нервозна, особено ако сте нов во техниката.

Само одете на YouTube овие денови и ќе видите многу променливи стоп-анимации на кои им недостасува мазност на професионалните анимации.

Една од причините зошто луѓето се мачат е тоа што не прават доволно слики, па затоа им недостасуваат потребните рамки.

Но, отсеченото видео го намалува уживањето во гледањето на анимацијата и следењето на приказната.

Да го направите вашето стоп движење помазно е навистина едноставно.

Потрошете малку повеќе време и внимание ќе обезбеди резултати кои не само што ќе ве задоволат, туку и ќе ја направат анимацијата попривлечна за гледање за вашата публика.

Непречената стоп-моушн анимација ќе привлече повеќе гледачи и обожаватели.

Значи, како да креирате флуидна стоп-моушн анимација?

Помали инкрементални движења

Решението е едноставно, правете помали поединечни движења и правете повеќе снимки во секунда. Ова резултира со повеќе слики во секунда и помалку движење во секоја слика.

Можеби ќе потрае малку повеќе време за снимање на сцената, но ќе вреди кога ќе ги видите конечните резултати.

Професионалните стоп-аниматори ја користат оваа техника цело време и тоа е една од причините зошто нивните анимации изгледаат толку мазни.

Стапката на слики е бројот на рамки (или слики) што се прикажуваат во секунда во анимација.

Колку е поголема стапката на слики, толку помазно ќе изгледа анимацијата. За стоп-моушн анимација, обично се користи стапка на слики од 12-24 фрејмови во секунда.

Ова може да изгледа како многу, но неопходно е да се создаде мазна анимација.

Ако сте нови за да го стопирате движењето, почнете со помала стапка на слики, а потоа зголемете ја додека ќе ви стане поудобно со техниката.

Секогаш можете да снимате дополнителни кадри, а потоа да ги избришете оние што не ви се потребни подоцна во процесот на уредување.

Колку повеќе фотографии, толку подобро, особено ако тоа не ви е прва анимација и знаете што правите.

Откријте што најдобрата камера за правење стоп-моушн филмови се

Дали повисоката стапка на слики е еднаква на помазна анимација?

Еве една незгодна работа за размислување.

Само затоа што имате повеќе слики во секунда, не мора да значи дека вашата анимација ќе биде помазна.

Веројатно ќе биде така, но мора да го земете предвид растојанието помеѓу рамките.

Рамките за темпо е многу важно и може да ја исфрли идејата за повеќе рамки = помазни движења нагоре во воздухот.

Ако се обидувате да создадете помазно движење со мавтање (ајде да се преправаме вашата лего фигура мавта), всушност можете да користите помалку рамки што се раширени подалеку за да создадете непречено дејство.

Ако користите повеќе рамки распоредени блиску, може да завршите со поширочки бран.

Истото важи и за други движења како што се лик што оди, трча или вози велосипед.

Поентата е дека треба да експериментирате со темпото на вашите рамки. Сè уште е најдобро да имате многу рамки што можете да ги користите во целина.

Исто така прочитајте: Каква опрема ви е потребна за стоп анимација?

Лесно во и лесно надвор

Друг клучен дел од развојот на мазност е да се следи принципот „Лесно влегување и лесно излегување“.

Леснотијата се однесува на бавно или бавно започнување на анимацијата, а потоа забрзување. Така, кадрите се групирани поблиску една до друга на почетокот, а потоа подалеку една од друга.

Олеснување е кога стоп движењето започнува брзо, но потоа се забавува или забавува.

Ова значи дека кога некој предмет се движи, тој се забрзува додека почнува да се движи, а потоа се забавува кога ќе застане.

Да резимираме, на вашата кукла/објект и давате повеќе рамки и на почетокот и на крајот на движењето. Така, вашето движење на екранот ќе биде бавно, брзо, бавно.

Трикот за да се направи помазно стоп движење е да се контролираат малите чекори при лесно влегување и излегување.

Ако си изработка на анимација од глина, на пример, можете да направите глинената кукла да изгледа како да се движи непречено со помош на помали чекори.

Можете да ги направите вашите рамки онолку кратки или долги колку што сакате, но колку е пократок интервалот, толку помазно ќе изгледа.

Ако погледнете лик од Валас и Громит, ќе забележите дека движењата на рацете или нозете се контролирани, а не нагли потреси.

Тоа е она што и дава на анимацијата природен и реалистичен изглед. Ова е резултат на фокусот на аниматорот на процесот „лесно влегување и излегување“.

Погледнете го ова видео за да видите како да ги контролирате вашите движења за да направите непречено стоп-моушн видео:

Сквош и истегнете

Дали вашата анимација изгледа премногу круто?

Можете да го користите методот на сквош и истегнување за да додадете мазност.

Предметот може да изгледа флексибилен и жив со тоа што ќе биде стискан и истегнат додека се движи.

Дополнително, може да го информира гледачот за цврстината или мекоста на објектот (помеките предмети треба повеќе да се смачкаат и да се истегнуваат).

Ако се чини дека вашите анимации се премногу ригидни, размислете да додадете сквош и истегнете го движењето за да видите дали тоа помага. Можете да го направите ова кога го уредувате вашето видео.

Додавање на исчекување

Движењето не се случува само од никаде. Концептот на исчекување во стоп анимацијата е од суштинско значење за да изгледа мазно.

На пример, ако сакате вашиот карактер да скокне, прво треба да им покажете како ги виткаат колената за да добијат енергија за да го направат скокот.

Ова се нарекува принцип на спротивности и помага да се продаде дејството на екранот.

Во основа, исчекувањето е подготвително движење кое го измазнува дејството помеѓу движењата на карактерите.

Омекнување движење со лакови

Секако, некои потези се линеарни, но речиси ништо во природата не оди во права линија.

Ако мафтате со раката или ја движите раката, ќе забележите дека има лак на движењето, дури и ако е мало.

Обидете се да ја ублажите патеката на движењето со неколку лакови ако мислите дека вашите анимации не изгледаат сосема правилно. Може да го намали изгледот на непрекинати движења на екранот.

Користење на центарот на масата на објектот

Кога ја поместувате вашата кукла или предмет, поместете ја врз основа на тоа каде се наоѓа нејзиниот центар на маса. Ова ќе го направи движењето да изгледа поприродно и мазно.

Туркањето низ центарот на маса ви дава поголема контрола врз движењето.

Ако ја поместите куклата од страна или агол, на пример, таа ќе изгледа како да се влече или турка наместо да се движи сама.

Исто така, може да изгледа дека се врти што ќе ја направи анимацијата нестабилна.

Исто така, се препорачува секогаш да ги туркате вашите предмети на истото место - ова создава мазни анимации.

Можете да користите мало парче двострана лента или белешка што е поставена како маркер за да ви помогне полесно да го пронајдете центарот на масата.

Користење на махл стап

Дали сте слушнале за а махл стап? Тоа е стап што го користат сликарите за да ги одморат рацете додека работат без да се размачка бојата.

(погледнете повеќе слики)

Исто така е многу корисен за стоп анимација бидејќи ви дава поголема контрола врз вашите движења.

Кога ја движите вашата кукла наоколу, држете го стапот Махл во другата рака и потпрете го крајот на масата.

Ова ќе ви даде поголема стабилност и ќе ви помогне да правите помазни движења.

Исто така, овој стап за махл може да ви помогне да постигнете непречено стоп движење бидејќи можете да правите екстремно мали движења со достигнување на малите простори без ненамерно да ги поместувате предметите.

Мал стапот исто така ви помага да правите само стабилни движења.

Одморете ги рацете

Колку е постабилна вашата рака, толку помазна ќе биде вашата стоп анимација.

Треба да ја држите вашата рака стабилна додека ги фотографирате сликите една рамка во исто време. Но, вашата рака мора да биде стабилна и кога ги движите предметите и куклите во мали чекори.

Бидејќи треба да ја движите фигурата за секоја сцена, раката и прстите треба да бидат стабилни доколку сакате непречен конечен резултат.

Ако вашата рака е во воздух, таа се движи повеќе отколку ако се потпира на цврста површина. Затоа, најдобро е да ја потпирате раката или прстите на нешто додека работите.

Користете статив (ние разгледавме одлични опции овде) ако имате проблем да ја држите раката мирна или дури користите стегач за да го прицврстите фотоапаратот.

Важно е да не притискате премногу кога ја правите снимката.

Малку движење е во ред, но обидете се да ја одржувате камерата стабилна во секое време за да се ослободите од каква било заматеност.

Затоа, кога фотографирате, нежно притиснете го копчето и бидете исто толку нежни кога ги преместувате вашите фигурини.

Користење на софтвер

Како што споменав претходно, постојат голем број софтверски програми кои можат да ви помогнат да креирате помазни анимации за стоп движење.

Stop Motion Studio Pro е една опција која вклучува голем број функции кои ќе ви помогнат да креирате непречени анимации за стоп движење.

Наменскиот софтвер за стоп движење ви дава повеќе опции и на тој начин можете да креирате подобро стоп движење.

Софтверот за уредување ви овозможува да додавате дополнителни рамки и користи интерполација за да ја израмни вашата анимација.

Ова може да помогне да се елиминираат сите отсечени движења и да се даде на вашата анимација пополиран изглед.

Stop Motion Studio Pro, исто така, вклучува голем број други функции кои можат да бидат корисни, како што е способноста за додавање звучни ефекти и музика, создавање наслови и кредити и извоз на вашата анимација во HD квалитет.

Постојат број на други софтверски програми достапни што исто така може да ви помогнат да креирате мазни анимации за стоп движење.

Stop Motion Pro, iStopMotion и Dragonframe се сите популарни опции кои нудат слични карактеристики на Stop Motion Studio Pro.

Додавање ефекти во постпродукција

Можете исто така да додадете ефекти на вашата стоп анимација во пост производство. Ова може да помогне да се изедначат сите груби рабови и да се даде на вашата анимација пополиран изглед.

Постојат сите видови на визуелни ефекти аниматорите користат за да ја подобрат својата работа.

Некои од најчестите ефекти кои се користат во стоп-моушн постпродукција се корекција на боја, оценување на бојата и заситеност.

Овие ефекти можат да помогнат да се изедначат боите во вашата анимација и да се направи да изгледа покохезивно.

Можете исто така да користите други ефекти, како што е замаглување, за да ги измазнете сите отсечени движења.

Ова може да биде корисно ако не сте во можност да ги елиминирате сите нерамнини и потреси во вашата анимација за време на процесот на снимање.

Ова може да се направи во повеќе различни видео монтажа програми, како што е iMovie, Final Cut Proили Adobe Premiere.

Додавањето ефекти во постпродукцијата може да помогне да се изедначат сите груби рабови и да се даде на вашата анимација пополиран изглед.

Сепак, важно е да се напомене дека овој метод може да одземе многу време и може да бара некои обиди и грешки пред да ги добиете посакуваните резултати.

Користење на различни техники: интерполација

Постојат голем број техники што можете да ги користите за да ја направите вашата стоп анимација помазна.

Додавањето дополнителни рамки и користењето на интерполација може да помогне да се изедначи вашата анимација и да се даде потечен изглед.

Постојат многу начини да го направите ова: можете да користите различен софтвер или можете да додавате ефекти во постпродукција.

Можете исто така да користите различни техники за да ја израмните вашата анимација, како што се додавање рамки и користење интерполација.

Интерполацијата е техника која често се користи во стоп-моушн анимација. Ова вклучува создавање на нови рамки кои се вметнуваат помеѓу постоечките.

Во основа, вие создавате нови рамки кои се наоѓаат помеѓу постоечките.

Ова може да помогне да се изедначат сите непредвидливи движења и да се даде на вашата анимација потечен изглед.

Препорачувам да фотографирате повеќе слики отколку што можеби ви требаат, а потоа да ги изберете најдобрите за користење. На овој начин можете да имате помазна анимација.

Осветлување

Знам дека на почетокот изгледа како осветлувањето да не е голема работа за мазноста на вашето стоп движење.

Но, искрено, осветлувањето игра витална улога во мазноста на вашето стоп движење.

Ако сакате вашето стоп движење да биде што е можно помазно, треба да бидете сигурни дека осветлувањето е рамномерно низ целата анимација.

Ова може да се направи со користење на softbox или дифузер. Ова ќе помогне да се омекне светлината и да се намалат сите сурови сенки.

Постојаното осветлување е клучно за непречена анимација со стоп движење.

Избегнувајте користење на природна светлина кога правите стоп движење бидејќи таа постојано се менува. Ова може да резултира со тоа што вашата анимација изгледа нерамномерно и променливо.

Осветлувањето е витален елемент во мазноста на вашето стоп движење, затоа користете вештачки светла и избегнувајте фотографирање во близина на прозорци.

Значи, клучот е ако сакате мазни анимации, задолжително користете доследна вештачка светлина.

Земе

Без разлика дали ќе изберете да користите софтвер за уредување, постпродукциски ефекти или интерполација, постојат голем број начини на кои можете да ја направите вашата стоп анимација помазна.

Но, сè започнува на почетокот кога ќе ја снимате секоја снимка - вашите движења мора да бидат во мали чекори и треба да се погрижите вашата фигура да се движи непречено помеѓу секоја рамка за да избегнете натрупаност.

Исто така, треба да бидете свесни за вашето осветлување за да биде конзистентно во текот на вашата анимација.

Овие чекори ќе ви помогнат да го оживеете вашиот стоп-моушн проект без никакви непредвидливи и променливи резултати.

Следно, научете за најпопуларните типови на стоп движење за кои треба да знаете

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.