Како да се користи приказната за стоп анимација
Дозволете ми да започнам со велејќи: Не секогаш ви треба a сценариото. И форматот на приказната сигурно не е секогаш поставен. Но, кога правите стоп анимација или каков било вид медиумска продукција, секогаш е добра идеја да влезете со план. И тој план е создавање на приказна.
Приказната е визуелна претстава на приказната пред да се анимира. Аниматорите користат приказни за да ја планираат целата анимација. Приказната содржи визуелни слики и белешки кои претставуваат рамки или кадри од филм.
Сакате да ги подигнете вашите вештини за раскажување приказни на следното ниво? Или барате начини да го забрзате процесот на производство на вашите стоп анимации?
Во овој водич ќе објаснам што е тоа, како да се создаде, како да се користи во производството.
Во овој пост ќе опфатиме:
Што е приказна за приказна?
Приказната во анимација е како визуелна мапа на патот за вашиот проект за анимација. Тоа е серија скици кои ги мапираат клучните настани на наративот, од почеток до крај. Сфатете го тоа како визуелен мост помеѓу вашето сценарио или концепт и завршената анимација.
Тоа е како план за целиот проект. Она што во основа е приказната, е лист хартија со панели и сликички. Тие претставуваат рамка или кадар од вашиот филм, и обично има малку простор за запишување на некои белешки како, типови на снимки или агли на камерата.
Целта на приказната е да пренесе порака или приказна на лесно читлив начин или за вашите клиенти или за други членови на продукцискиот тим.
Тоа е исто така одличен начин да ги организирате вашите идеи и да го испланирате процесот на анимација. Значи, ако сте аниматор или штотуку започнувате, учењето како да креирате приказна е суштински дел од креативниот процес. Тоа ќе ви помогне да останете организирани и да ги оживеете вашите идеи.
Зошто е важно бордот на приказни?
Кога работите во тим, приказната е одличен начин да ја пренесете вашата визија на другите. Тоа помага да се осигурате дека сите вклучени во процесот на производство се на иста страница и дека вашата анимација изгледа точно како што сте ја замислиле.
Ако правите проект сами, тоа е одличен начин да ја визуелизирате приказната и да го опфатите проектот, пред да се заврши било каква продукциска работа. Може да заштеди малку време на долг рок. Тоа е исто така одличен начин да ги задржите вашите белешки за време на производството на едно место.
Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни
Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!
Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста
Можете да креирате аниматик на сликите или цртежите и да видите како е текот на приказната и дали се потребни какви било прилагодувања.
Ја визуелизира приказната и е корисна алатка за водење на наративот за гледачите, така што тие целосно да разберат што се случува и зошто. Затоа, без разлика со каков тип на проект започнувате, би било мудро да потрошите време за создавање на приказна.
Каков е процесот на правење приказна за анимација во стоп движење?
Креирањето на приказна во стоп анимација е забавен и креативен процес. Започнува со доаѓање до концепт и одлучување каква приказна сакате да раскажете, под претпоставка дека веќе немате.
Откако ќе ја имате вашата идеја, ќе треба да ја сфатите низата на настани и какви визуелни елементи ќе ви требаат за да ја оживеете. Ќе треба да подготвите серија скици што ја илустрираат секоја сцена, а потоа да го дознаете времето и темпото на анимацијата.
Конечно, ќе треба да планирате аглите на камерата и движења што ќе ги користите за да го доловите дејството. Тоа е многу работа, но вреди кога ќе видите дека вашата приказна оживува!
Како правите Storyboard A Stop-Motion анимација?
За вашиот прв обид да креирате приказна, доволно е да нацртате скица и да ги запишете линиите на гласот под секоја скица. Ќе сакате да размислите и за други важни детали. Совршената приказна за приказната треба да ги содржи следните ставки.
- Сооднос на аспект е односот помеѓу ширината и висината на сликите. За повеќето онлајн видеа можете да користите 16:9
- Сликичката е правоаголна кутија што прикажува што се случува во една точка од вашата приказна.
- Агли на камерата: опишете го типот на снимката што се користи за одредена секвенца или сцена
- Видови кадри: опишете го типот на кадри што се користи за одредена секвенца или сцена
- Камерата се движи и агли - на пример, може да забележите кога камерата ќе се приближи или ќе се оддалечи од предметите во кадарот.
- Транзиции - се начините на кои една рамка ќе се смени во друга.
Разлика помеѓу акција во живо и анимација
Затоа, пред да започнеме, мора да зборуваме за терминологијата. И ќе започнеме со наведување на разликата помеѓу приказните за живи акциони и приказните за анимација.
Постојат разлики помеѓу приказот во живо и анимацијата на приказната, од кои едната е бројот на цртежи потребни за сцена. За акција во живо, се цртаат само почетната и завршната точка на дејството и се додаваат кадри од други неопходни сцени. Од друга страна, во приказните за анимација, ликовите се создаваат преку анимација, а клучните кадри треба да се нацртаат, особено за рачно нацртана анимација. Помеѓу кадрите потоа се додаваат додека анимацијата напредува за да се направи дејството помазно.
Дополнително, начинот на кој се нумерираат сцените и кадрите се разликува помеѓу снимање на приказни во живо и анимација. Онаму каде во живо дејство имате кадар што се однесува на аголот на камерата, а сцената се однесува на локацијата или времетраењето на времето. Во анимацијата имате една секвенца составена од сцени. Така, во анимацијата го користите зборот сцена за агол на камерата или тип на снимка, а низата се однесува на времетраењето.
Стоп движењето го има истиот пристап во приказната како и анимацијата. Со двете, се фокусира на разработување на клучните пози на вашите ликови во вашите приказни.
Работа во која двете се разликуваат е фактот дека со стоп-моушн се занимавате со вистински движења на камерата во 3Д средина, за разлика од 2d анимацијата каде што можете да ги прикажете ликовите само од едната страна во исто време.
Агли и снимки на камерата
Следни се различните агли на камерата и типовите на снимки што ви се достапни како приказнарџија.
Бидејќи секој панел што го цртате во суштина опишува агол на камерата или тип на снимка.
Аглите на камерата се опишани како ниво на очите, висок агол или низок агол.
И снимката од камерата се однесува на големината на приказот на камерата.
Постојат шест вообичаени типови на снимки: снимки за воспоставување, снимки од широк, снимки од далечина, средни, блиски и екстремни снимки одблиску.
Ајде да ги погледнеме сите шест од нив.
Основачки шут:
Како што вели името, ова ја воспоставува сцената. Тоа е обично многу широк агол каде што публиката може да види каде се случува сцената. Можете да го користите овој тип на кадри на почетокот на вашиот филм
Широкиот удар
Шутот од широко не е толку голем и широк како шутот за воспоставување, но сепак се смета за многу широк. Овој тип на снимка на гледачот му дава и впечаток на локацијата каде што се случува сцената. Можете да ја искористите оваа снимка откако сте имале серија блиски кадри, за да се вратите на приказната.
Далечниот удар:
Долгиот кадар може да се користи за да се прикаже целосниот карактер од глава до пети. Ова е особено корисно кога сакате да го доловите движењето на ликот и просторот или областа во која се наоѓа ликот.
Средниот удар:
Медиум кадарот го покажува ликот веќе малку поблиску, од половината нагоре. Можете да ја користите оваа снимка ако сакате да ги пренесете и емоциите и движењата на рацете или горниот дел од телото.
Одблиску
Одблиску е веројатно една од најважните снимки во целиот филм, бидејќи тоа е онаа снимка што можете да ја користите и која навистина ќе се фокусира на ликот и емоциите.
Екстремниот одблиску
По одблиску, го имате екстремното приближување, кое навистина се фокусира на една област од лицето, на пример на очите. Обично се користи за навистина да се зголеми тензијата и драмата на која било сцена.
Креирање на сликички
Не мора да ви треба некоја фенси опрема. Се што ви треба е молив и хартија и можете да почнете да ги скицирате вашите идеи. Можете исто така да користите софтвер како Adobe Photoshop или Storyboarder за да креирате дигитална приказна.
Сепак, помага ако имате некои, барем основни, вештини за цртање.
Сега нема да навлегувам во целосни детали бидејќи ова не е курс за цртање. Но, мислам дека ќе им користи на вашите приказни ако можете да цртате изрази на лицето, активни пози и да можете да цртате во перспектива.
И запомнете, форматот на приказната не е поставен во камен. Значи, ако не ви е удобно да цртате, сè уште има други методи таму. Можете да креирате дигитална приказна или само да ги користите фотографиите од фигурите или предметите.
Но, ова се само технички аспекти. Можете исто така да ги погледнете поуметничките концепти како визуелниот јазик во вашите цртежи.
Кој е визуелниот јазик во анимацијата на Storyboard?
Визуелниот јазик во анимацијата на приказната е за да се пренесе приказна или идеја со слики. Станува збор за користење на перспектива, боја и форма за да се насочи публиката да почувствува и види одредени работи. Станува збор за користење линии за дефинирање фигури и движење, форми за претставување на различни нешта и создавање емоции и движење, простор за прикажување на длабочина и големина, тон за создавање контраст и нагласување на одредени елементи и боја за создавање на расположение и периоди од денот. Станува збор за создавање визуелна приказна која ќе ја плени и ангажира публиката. Накратко, се работи за користење на визуелни елементи за раскажување приказна!
Повторно, визуелниот јазик е цела тема сама по себе. Но, сакам да истакнам неколку важни работи овде.
Принципот на состав: правило на третини
Правилото за третини е „правило на палецот“ за составување визуелни слики и може да се примени за цртање на вашите табли со приказни. Упатството вели дека сликата треба да се замисли како поделена на девет еднакви делови со две еднакво распоредени хоризонтални линии и две еднакво распоредени вертикални линии и дека вашата слика е визуелно попривлечна кога го ставате вашиот предмет на една од овие линии.
Се разбира, може да биде и уметнички избор да го центрирате вашиот предмет. Има многу примери во филмовите каде што визуелниот стил е повеќе кон центрирање на главната тема.
Затоа размислете што е потребно за добар тек во наративот и како композицијата на сликата може да придонесе.
Правилото од 180 степени
Значи, што е правилото за 180 степени и како функционира?
„Правилото од 180 степени вели дека два лика (или повеќе) во сцената секогаш треба да имаат ист однос лево/десно еден со друг.
Правилото вели дека повлекувате имагинарна линија помеѓу овие два знака и се обидувате да ги задржите вашите фотоапарати на истата страна од оваа линија од 180 степени.
Да речеме, на пример, имате мајсторска слика од двајца луѓе кои разговараат. Ако камерата се префрла помеѓу ликовите и камерата е на иста страна, треба да изгледа вака.
Ако вашата камера ја премине оваа линија, ќе се отфрли разбирањето на вашата публика за тоа каде се ликовите и нивната лево/десна ориентација, како што можете да видите на сликата подолу.
Како да нацртате потези и агли на камерата
Пан/навалување се однесува на хоризонталното или вертикалното движење на камерата. Ви овозможува да следите предмет или да го следите движењето во кадарот. За да испланирате снимка за поместување, можете да креирате приказна со рамки за прикажување на почетната и завршната позиција на фотоапаратот и да користите стрелки за да ја означите насоката на движење.
Снимање истрел е техника за следење предмети што вклучува поместување на целата камера од едно место на друго. Често се користи за следење на субјект во движење и може да се направи со помош на траки, кукли или рачно.
Зумирање ја прилагодува леќата на камерата за да го приближи или подалеку предметот. Тоа не е движење на самата камера. Зумирањето го врамува предметот поблиску, додека одзумирањето доловува повеќе од сцената.
Како да извлечете максимум од вашите белешки од приказната за (пост) продукција
Секогаш кога снимате, секогаш е добра идеја да ги запишете сите белешки или коментари што ги имате. На тој начин ќе можете однапред да планирате какви позадини или реквизити ви се потребни за време на снимањето. Тоа е исто така одличен начин да се планира однапред за уредување. На пример, кога да се направат референтни фотографии за отстранување по продукцијата.
За време на снимањето можете да запишете поставки за камерата, поставки за осветлување и агли на фотоапаратот за лесно следење на снимањето за следниот ден.
На крајот, приказните може да се користат и за да се запише колку е долга одредена сцена или секвенца. Ова е особено корисно кога користите звучни ефекти, музика или гласовни преклопувања.
По завршувањето на приказната
Откако вашите приказни ќе бидат завршени, тогаш можете да креирате аниматик. Ова е прелиминарна верзија на сцената, користејќи ги поединечните рамки на приказната. Аниматикот ви помага да го одредите движењето и времето на секоја снимка. На овој начин навистина може да добиете добра идеја дали низата се покажува како што сте замислиле.
Разликите
Storyboard во стоп движење против анимација
Стоп движењето и анимацијата се два многу различни типа на раскажување приказни. Стоп движењето е техника каде што предметите се физички манипулирани и фотографирани од рамка по рамка за да се создаде илузија на движење. Анимацијата, од друга страна, е дигитален процес каде поединечни цртежи, модели или предмети се фотографираат рамка по рамка за да се создаде илузија на движење.
Кога станува збор за приказната, стоп-моушн бара многу повеќе планирање и подготовка отколку анимација. За стоп движење, треба да креирате физичка приказна со детални цртежи и белешки за тоа како планирате да го преместите секој објект. Со анимација, можете да креирате дигитална приказна со груби скици и белешки за тоа како планирате да го анимирате секој лик или објект. Стоп движењето одзема многу повеќе време и трудоинтензивно, но може да создаде уникатен и прекрасен изглед што не може да се повтори со анимација. Анимацијата, од друга страна, е многу побрза и може да се користи за создавање посложени приказни со поширок опсег на ликови и поставки.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Stop motion storyboarding и story mapping се два различни пристапи за создавање визуелна претстава на приказната. Stop motion storyboarding е процес на создавање серија на неподвижни слики кои го прикажуваат дејството на приказната. Мапирањето на приказната, од друга страна, е процес на создавање визуелна претстава на наративната структура на приказната.
Кога станува збор за стопирање на приказни, целта е да се создаде серија на неподвижни слики кои точно го прикажуваат дејството на приказната. Овој метод бара голема доза на креативност и имагинација за да го создаде посакуваниот ефект. Мапирањето на приказната, сепак, е повеќе фокусирано на наративната структура на приказната. Тоа вклучува создавање визуелна претстава за точките на заплетот на приказната и како тие се поврзани. Овој метод бара многу планирање и организација за да се обезбеди приказната да тече логично.
Накратко, стоп-моушн бордот е за создавање живописна визуелна претстава на дејството на приказната, додека мапирањето на приказната е повеќе фокусирано на наративната структура. И двата методи бараат голема доза на креативност и планирање, но крајните резултати може да бидат сосема различни. Значи, ако сакате да создадете визуелна претстава на вашата приказна, важно е да размислите кој пристап е најдобро погоден за вашиот проект.
Заклучок
Таблите со приказни се суштински дел од стоп анимацијата, што ви помага да ги планирате вашите кадри и да бидете сигурни дека имате се што ви треба за да ја раскажете вашата приказна. Тоа е, исто така, одличен начин да ги добиете сите на иста страница и да бидете сигурни дека сите работите кон иста цел. Значи, ако сакате да влезете во стоп-моушн или само сакате да дознаете малку повеќе за процесот, не плашете се да патувате до најблиското место за суши и да ги пробате сите вкусни јадења!
Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.
