Поставување осветлување за стоп движење: Објаснети најдобрите типови

од Ким Ажурирано: Април 24, 2023

Стоп за движење е одличен начин да ја покажете вашата креативност, но тоа е и многу напорна работа. Еден од најважните аспекти на стоп движењето е осветлување.

Правилното осветлување може да направи вашата анимација да изгледа професионално, додека погрешното осветлување може да направи да изгледа евтино и аматерски.

Значи, ајде да зборуваме за правилното поставување на осветлување за стоп движење.

Ќе споделам неколку совети и трикови за да започнете, а потоа ќе погледнеме некои од најдобрите примери на стоп движење осветлување.

Зошто поставувањето на осветлувањето е важно за стоп движењето

Поставувањето на осветлувањето е од клучно значење за стоп-моушн анимацијата бидејќи помага да се создаде веродостојна и извонредна средина во која можат да постојат вашите ликови. 

Начинот на кој светлината комуницира со вашите ликови и сетови може многу да влијае на расположението и атмосферата на вашата сцена и може да помогне да се пренесат емоциите и постапките на вашите ликови.

На пример, ако анимирате страшна сцена, може да користите комбинација од слабо осветлување, сенки и обоени гелови за да создадете морничава и претчувства атмосфера. 

Алтернативно, ако анимирате среќна и лесна сцена, може да користите посветло и потопло осветлување за да создадете повесело и оптимистичко расположение.

Осветлувањето може да се користи и за создавање длабочина и димензија во вашата сцена.

Користејќи техники како позадинско осветлување, осветлување на рабовите и странично осветлување, можете да создадете чувство за длабочина и простор за да направите вашата сцена да се чувствува пореалистична и попотоплива.

Генерално, поставувањето на осветлувањето е важно за стоп-моушн анимација бидејќи може во голема мера да го подобри емоционалното влијание и визуелната привлечност на вашата сцена. 

Со експериментирање со различни поставки и техники за осветлување, можете да ги оживеете вашите ликови и сцени и да создадете попривлечна и подинамична анимација.

Видови на поставување осветлување за стоп движење

Ова е вид на поставување на осветлување што сакаат да го користат професионалните аниматори. Тоа вклучува да имате 4 извори на светлина или светилки:

1. Задно светло – ова е светлината што се користи за осветлување на предметот/фигурината одзади.
2. Светло во позадина – ова светло ќе ја осветли позадината на вашата фотографија. 
3. Клучно светло – клучното светло е главниот извор на светлина што го осветлува вашиот лик/субјект и сцена.
4. Пополнете светлина – ова светло се користи за пополнување на сенките и намалување на контрастот. 

Детално ќе го разгледам секој тип на осветлување и ќе зборувам за други поставки покрај 4-те за кои штотуку зборував. 

Задно светло

Во стоп анимацијата, позадинското осветлување може да се користи за да се создаде чувство на длабочина и димензионалност во сцената, со одвојување на предметот од позадината. 

Може да се користи и за создавање драматичен ефект, со фрлање силни сенки на субјектот или создавање ефект на ореол околу субјектот.

Задното осветлување е вид на осветлување кое е поставено зад и малку над предметот.

Неговата цел е да создаде одвојување помеѓу субјектот и позадината, што може да помогне да се создаде чувство за длабочина и димензија во вашата сцена. 

Задното осветлување може да се користи и за да се создаде светлосен круг околу рабовите на вашиот предмет, што може да помогне да се дефинира неговата форма и да се издвојува од позадината. 

Исто така, задно осветлување често се користи во стоп анимација за да се создаде чувство на драма или напнатост, особено во хорор или напнати сцени.

Една од предностите на позадинското осветлување е тоа што може да помогне да се создаде потродимензионален изглед на сцената, со одвојување на предметот од позадината и создавање чувство на простор. 

Исто така, може да помогне да се создадат интересни текстури и детали на темата или сетот, бидејќи сенките што ги создава задното осветлување можат да создадат контраст и длабочина.

Светло во позадина

Осветлувањето во заднина е вид на осветлување кое се позиционира зад предметот и е насочено кон позадината. 

Неговата цел е да ја осветли позадината и да создаде одвојување помеѓу неа и субјектот. 

Позадинското осветлување може да се користи за да се создаде чувство за длабочина и димензија во вашата сцена, особено ако користите слоевит позадина. 

Може да се користи и за создавање на одредено расположение или атмосфера, како што е топол или ладен тон. 

Осветлувањето во заднина често се користи во стоп анимацијата за да се создаде чувство на реализам и потопување во сцената.

Една од предностите на заднинското осветлување е тоа што може да помогне да се создаде потродимензионален изглед на сцената, со осветлување на позадината и обезбедување на чувство за простор.

Исто така, може да помогне да се создаде визуелно попривлечна сцена со додавање на длабочина и контраст.

Сепак, важно е внимателно да се користи осветлувањето на заднината, бидејќи преголемиот интензитет или погрешниот агол може да создадат жешки точки или сенки кои го одвлекуваат вниманието.

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате заднинско осветлување за анимација со стоп движење, важно е внимателно да го поставите изворот на светлина за да избегнете фрлање сенки на анимацијата или создавање жаришта. 

Клучно светло

Клучно светло е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови. Тој е главниот извор на светлина на сцената и го обезбедува примарното осветлување. 

Ова светло обично се позиционира на едната страна од предметот или комплетот, создавајќи сенки и истакнувајќи ја формата и текстурата на предметот.

Во стоп анимацијата, клучното светло е особено важно бидејќи помага да се постави расположение и да се создаде атмосфера на сцената.

Може да се користи за создавање на различни ефекти, од светли и весели до темни и нерасположени.

Една од предностите на клучното светло е тоа што може да се користи за истакнување на одредени делови од предметот или комплетот, создавајќи длабочина и контраст.

Може да се користи и за создавање на драматичен ефект со фрлање силни сенки на темата или сетот.

Сепак, важно е внимателно да се користи клучното светло, бидејќи преголемиот интензитет или погрешниот агол може да создаде непријатни сенки или жаришта.

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате клучни светла за анимација со стоп движење, важно е внимателно да го поставите изворот на светлина за да избегнете фрлање сенки на анимацијата или создавање жаришта. 

Вообичаено, клучното осветлување е тип на осветлување што е поставено под агол од 45 степени во однос на субјектот. 

Треба да се направат тест снимки за да се осигури дека осветлувањето е правилно поставено и се прават прилагодувања по потреба за да се постигне саканиот ефект.

Накратко, целта на клучното осветлување е да го обезбеди главниот извор на осветлување за субјектот и да создаде сенки кои помагаат да се дефинираат обликот и текстурата на субјектот. 

Клучното осветлување може да се користи за да се создаде одредено расположение или атмосфера, како што е топол или ладен тон. 

Често се користи во стоп анимација за да се создаде чувство на реализам и длабочина во сцената.

Ниско осветлување

Осветлувањето со слаб клуч е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови.

Тоа вклучува користење на едно клучно светло за создавање длабоки сенки и контраст, создавајќи нерасположен и драматичен ефект.

Во стоп анимацијата, осветлувањето со ниски копчиња може да се користи за да се создаде чувство на напнатост и драма во сцената.

Тоа може да биде особено ефикасно во создавањето застрашувачка или морничава атмосфера со фрлање длабоки сенки на темата или сетот.

Една од предностите на слабото осветлување е тоа што може да создаде силно чувство за расположение и атмосфера на сцената, при што длабоките сенки и контрастот создаваат чувство на длабочина и димензионалност. 

Може да се користи и за сокривање на несовршеностите во комплетот или предметот, создавајќи пополиран и професионален изглед.

Сепак, важно е внимателно да се користи осветлувањето со ниски копчиња, бидејќи преголемиот интензитет или погрешниот агол може да создаде непријатни сенки или жаришта. 

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате осветлување со ниски копчиња за анимација со стоп движење, важно е внимателно да го поставите светлото на клучот за да го создадете саканиот ефект.

Треба да се направат тест снимки за да се осигури дека осветлувањето е правилно поставено и се прават прилагодувања по потреба за да се постигне саканиот ефект.

Осветлување со висок клуч

Осветлувањето со висок клуч е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови. 

Вклучува користење на светло и рамномерно осветлување со минимални сенки, создавајќи лесна и воздушна атмосфера.

Тоа е како осветлување на клучот, но е уште посветло за навистина да привлече внимание на темата. 

Во стоп анимацијата, осветлувањето со висок клуч може да се користи за да се создаде светла и весела атмосфера, која често се користи во реклами или детско програмирање. 

Може да се користи и за создавање чувство на оптимизам или надеж, бидејќи светлото и рамномерно осветлување може да создаде чувство на отвореност и можност.

Една од предностите на високото осветлување е тоа што може да создаде чист и полиран изглед на сцената, при што рамномерното осветлување обезбедува чувство на јасност и фокус. 

Може да се користи и за истакнување детали и текстури во предметот или комплетот, создавајќи чувство на длабочина и димензионалност.

Сепак, важно е внимателно да се користи осветлувањето со високи копчиња, бидејќи преголемата осветленост или погрешниот агол може да создаде непријатни жаришта или измиени бои. 

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Пополнете светлина

Осветлувањето за полнење е тип на осветлување што е поставено на спротивната страна од клучното светло под агол од 45 степени во однос на субјектот. 

Неговата цел е да пополни сенките создадени од клучното светло и да го ублажат целокупниот ефект на осветлување. 

Во стоп анимацијата, светлото за полнење може да се користи за да се создаде поприроден и пореален изглед со намалување на суровите сенки создадени од клучното светло.

Може да се користи и за да се создаде помек и поласкав ефект врз предметот или комплетот.

Осветлувањето за полнење може да се користи за да се создаде поприроден и рамномерен ефект на осветлување, особено ако користите мек извор на светлина како што е дифузор или рефлектор. 

Во основа, светлината за полнење е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови.

Се користи за пополнување на сенките создадени од клучното светло и за обезбедување порамномерно осветлување. Ова помага да се создаде побалансирана и визуелно привлечна сцена.

Една од предностите на светлото за полнење е тоа што може да помогне да се создаде чувство за длабочина и димензионалност во сцената, со обезбедување на порамномерно осветлување и намалување на изгледот на плошноста. 

Исто така, може да помогне да се создаде поприроден и пореален изглед со намалување на суровите сенки создадени од клучното светло.

Сепак, важно е внимателно да се користи светлото за полнење, бидејќи премногу светло за полнење може да создаде рамен и неинтересен изглед на сцената.

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате светло за полнење за анимација со стоп движење, важно е внимателно да го поставите изворот на светлина за да избегнете фрлање сенки на анимацијата или создавање жаришта. 

Треба да се направат тест снимки за да се осигури дека осветлувањето е правилно поставено и се прават прилагодувања по потреба за да се постигне саканиот ефект.

Горно светло

Врвното осветлување не е толку популарно во стоп-моушн како кај другите типови филмови или во фотографијата.

Врвното осветлување е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови.

Тоа вклучува поставување на извор на светлина над предметот или сцената, фрлање сенки надолу и создавање драматичен ефект.

Во стоп анимацијата, врвното осветлување може да се користи за да се создаде нерасположен и драматичен ефект со фрлање сенки на лицето на субјектот или со истакнување на одредени делови од сцената. 

Може да се користи и за создавање чувство на длабочина со фрлање сенки на подот или на други делови од комплетот.

Една од предностите на врвното осветлување е тоа што може да создаде силно чувство за расположение и атмосфера на сцената.

Може да се користи и за создавање интересни текстури и детали на темата или сетот, бидејќи сенките што ги создава горното светло може да создадат контраст и длабочина.

Сепак, важно е внимателно да се користи горното осветлување, бидејќи исто така може да создаде непријатни сенки и да ги истакне несовршеностите. 

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате врвно осветлување за анимација со стоп движење, важно е внимателно да го поставите изворот на светлина за да избегнете фрлање сенки на анимацијата или создавање жаришта. 

Треба да се направат тест снимки за да се осигури дека осветлувањето е правилно поставено и се прават прилагодувања по потреба за да се постигне саканиот ефект.

Светло во боја

Осветлувањето во боја е тип на техника на осветлување што вообичаено се користи во фотографијата и снимањето филмови.

Тоа вклучува користење на гелови во боја над светлата за да се создаде специфично расположение или атмосфера во сцената.

Во стоп анимацијата, осветлувањето во боја може да се користи за да се создаде широк спектар на ефекти и расположенија, од топло и привлечно до студено и морничаво. 

На пример, синиот гел може да се користи за да се создаде ладна и плашлива атмосфера, додека топол портокалов гел може да се користи за да се создаде пријатна и привлечна атмосфера.

Една од предностите на осветлувањето во боја е тоа што може да се користи за да се создаде специфично расположение или атмосфера во сцената, што може да го подобри раскажувањето приказни или емоционалното влијание на анимацијата. 

Може да се користи и за создавање интересни текстури и детали на темата или комплетот, бидејќи боите можат да комуницираат со површините и да создадат уникатни ефекти.

Сепак, важно е внимателно да се користи обоеното осветлување, бидејќи преголемиот интензитет или погрешната боја може да создаде оттргнувачки или непријатни ефекти.

Најдобро е да се користи во комбинација со други техники на осветлување за да се создаде избалансирана и визуелно привлечна сцена.

Кога поставувате осветлување во боја за стоп-моушн анимација, важно е да ја изберете вистинската боја и интензитет за саканиот ефект.

Разбирање на основите на осветлувањето

Различни видови осветлување: природно, амбиентално, вештачко

1. Природно осветлување – Ова се однесува на употребата на сончева светлина или кој било друг вид природен извор на светлина достапен на локацијата. Тоа може да биде одличен начин да создадете реален изглед и чувство во вашата анимација, но исто така може да биде непредвидлив и тешко да се контролира.
2. Амбиентално осветлување – Ова е постоечката светлина во околината, како што се улични светилки, собни светла, па дури и светлина од компјутерски монитор. Може да се користи за да се создаде специфично расположение или атмосфера во вашата сцена, но можеби не е секогаш доволно силна за да го обезбеди потребното осветлување за вашата анимација.
3. Вештачко осветлување – Ова се однесува на употребата на вештачки извори на светлина, како што се LED или флуоресцентни светла, за осветлување на вашата сцена. Обезбедува поголема контрола и конзистентност од природното осветлување, што го олеснува постигнувањето на посакуваниот изглед и чувство за вашата анимација. Исто така, може да се прилагоди за да одговара на температурата на бојата на вашиот фотоапарат, што е важно за создавање конзистентен изглед во вашата анимација.

Прочитајте исто така: Имам ги разгледавме топ 7-те најдобри камери за стоп анимација овде (од DSLR до компактен до GoPro)

Температура на осветлување и температура на бојата

Температурата на осветлување се однесува на бојата на светлината и се мери во степени Келвини (К).

Температурата на светлината може да има големо влијание врз расположението и атмосферата на вашата сцена. 

На пример, потоплите бои, како портокаловата и жолтата, можат да создадат пријатно и привлечно чувство, додека поладните бои, како сината и зелената, можат да создадат чувство на напнатост или нелагодност.

Температурата на бојата е мерка за топлината или ладноста на изворот на светлина, а исто така се мери во степени Келвини (К). 

Изворот на светлина со пониска температура на бојата ќе изгледа потопол, додека изворот на светлина со повисока температура на бојата ќе изгледа поладен. 

На пример, топлиот сјај на свеќата има температура на бојата од околу 1500 K, додека студената бела LED сијалица може да има температура на боја од околу 6000 K.

Кога го поставувате осветлувањето за стоп анимација, важно е да се земе предвид температурата на бојата на вашите светла и како тоа ќе влијае на целокупниот изглед и чувство на вашата анимација. 

Можеби ќе сакате да користите потопли светла за да создадете пријатна атмосфера или поладни светла за да создадете постерилно или клиничко чувство. 

Со прилагодување на температурата на бојата на светлата, можете да создадете понијанса и визуелно поинтересна сцена.

Насока на светлината и нејзиното влијание врз сцената

Насоката на светлината е важен фактор што треба да се земе предвид кога го поставувате вашето осветлување за стоп анимација. 

Насоката на светлината може да создаде сенки, нагласувања и длабочина во вашата сцена, што може да помогне да се создаде пореален и подинамичен изглед.

Еве неколку вообичаени насоки за осветлување и нивните ефекти:

1. Предно осветлување: Ова е кога изворот на светлина е пред субјектот. Може да создаде рамен, дводимензионален изглед, кој може да биде корисен за одредени стилови на анимација, како што е исечената анимација. Сепак, може да направи вашата сцена да изгледа досадна и без длабочина.
2. Странично осветлување: Ова е кога изворот на светлина е поставен на страната на субјектот. Може да создаде сенки и нагласувања, што може да додаде длабочина и текстура на вашата сцена. Може да создаде и чувство на драма или напнатост, во зависност од аголот на светлината.
3. Задно осветлување: Ова е кога изворот на светлина е поставен зад предметот. Може да создаде ефект на силуета, кој може да биде корисен за создавање драматичен или мистериозен изглед. Исто така, може да создаде чувство на длабочина и димензионалност, особено кога се комбинира со предно или странично осветлување.

Кога го поставувате осветлувањето за стоп анимација, размислете за насоката на светлината и како може да се искористи за да се создаде подинамична и визуелно поинтересна сцена.

Експериментирајте со различни агли и позиции за да видите што најдобро функционира за вашата анимација.

Совети за поставување на стоп движење осветлување

Кога станува збор за стоп-моушн анимација, осветлувањето е од клучно значење за создавање на веродостојна и динамична средина во која ќе постојат вашите ликови.

Аниматорите ќе користат комбинација од подни светилки, столни ламби и LED светла за да создадат добро осветлена средина.

Еве неколку совети за поставување на осветлувањето за стоп движење:

1. Користете постојано осветлување: важно е да одржувате постојано осветлување во текот на вашите снимки за да избегнете ненадејни промени во осветленоста и сенката. Ова може да се постигне со користење на повеќе светла или со користење на еден извор на светлина и позиционирање на истиот начин за секоја снимка.
2. Дифузирајте го вашето осветлување: директното осветлување може да создаде остри сенки и рефлексии, па затоа најдобро е да ги дифузирате светлата со меки кутии или дифузери. Ова ќе создаде поприроден и рамномерен ефект на осветлување.
3. Поставете ги вашите светла стратешки: размислете за расположението и атмосферата што сакате да ги создадете во вашата сцена и соодветно поставете ги вашите светла. На пример, ако сакате да создадете страшна атмосфера, може да користите позадинско осветлување за да фрлите сенки пред вашите ликови.
4. Користете гелови во боја: Додавањето обоени гелови на вашите светла може да создаде интересни ефекти и да помогне во поставувањето на расположението на вашата сцена. На пример, синиот гел може да создаде ладна и морничава атмосфера, додека црвениот гел може да создаде топол и драматичен ефект.
5. Експериментирајте со различни поставки за осветлување: Не плашете се да пробате различни поставки и агли на осветлување за да видите што најдобро функционира за вашата сцена. Играјте наоколу со поставеноста и интензитетот на вашите светла за да го создадете саканиот ефект.
6. Користете softbox: Softbox е модификатор на светлина што се прицврстува на извор на светлина и ја дифузира светлината, создавајќи мек и рамномерен ефект на осветлување. Во стоп-анимацијата, користењето на softbox може да помогне да се создаде поприроден и пореален ефект на осветлување, особено за сцени за кои е потребен мек и суптилен пристап на осветлување.

Запомнете, осветлувањето е моќна алатка за создавање атмосфера, расположение и длабочина во вашата стоп анимација. 

Со експериментирање со различни поставки и техники на осветлување, можете да ги оживеете вашите ликови и сцени.

Како ги поставувате светлата за стоп анимација?

Добро, слушајте, сите вие ​​амбициозни стоп-аниматори! Ако сакате вашите креации да изгледаат врвно, треба да знаете како да ги поставите светлата. 

Еве ја зделката: ви требаат најмалку две светилки за да ја осветлат вашата сцена и да избегнете досадни сенки. Но, идеално, сакате четири ламби за навистина да ги направат вашите ликови да се појавуваат. 

Поставувањето на сите четири светла (позадинско осветлување, светло за полнење, светло на копче и светло во заднина) за стоп-моушн анимација може да се направи со следење на овие чекори:

1. Започнете со клучното светло: Ова е главниот извор на светлина во сцената и го обезбедува примарното осветлување. Поставете го на едната страна од сетот или ликот и прилагодете го аголот и интензитетот за да го создадете саканиот ефект.
2. Додадете го светлото за полнење: Светлото за полнење се користи за пополнување на сенките создадени од клучното светло и за да се обезбеди порамномерно осветлување. Поставете го на спротивната страна од сетот или ликот и прилагодете го интензитетот за да го создадете саканиот ефект.
3. Додадете го задното светло: Задното светло се користи за создавање длабочина и димензионалност во сцената со одвојување на предметот од позадината. Поставете го зад и над комплетот или ликот и прилагодете го аголот и интензитетот за да го создадете саканиот ефект.
4. Додадете го светлото во позадина: Светлото во заднина се користи за осветлување на позадината и создавање раздвојување помеѓу предметот и позадината. Поставете го зад позадината и прилагодете го интензитетот за да го создадете саканиот ефект.
5. Тестирајте го осветлувањето: Направете тест снимки за да се уверите дека осветлувањето е правилно поставено и прилагодете го по потреба.

Имајте на ум дека позиционирањето и интензитетот на секое светло ќе се разликуваат во зависност од специфичната сцена и саканиот ефект. 

Експериментирањето и вежбањето се клучни за наоѓање на најдоброто поставување на осветлување за вашата стоп-моушн анимација.

Кое е најдоброто поставување на осветлување за стоп движење?

Stop motion анимацијата е магична форма на уметност која бара многу трпение и вештина. Еден од најважните аспекти за создавање на одлична стоп анимација е осветлувањето. 

Добро осветлениот сет може да ја направи сета разлика во финалниот производ. Значи, кое е најдоброто поставување на осветлување за стоп движење?

Прво, важно е да се осигура дека комплетот е рамномерно осветлен за да се избегнат какви било недоследности или несакани сенки. 

Ова може да се постигне со користење на држачи за светло за да се прицврстат различни светла на место. Идеално, треба да имате најмалку четири извори на светлина: копче, светло за полнење, позадинско осветлување и позадинско светло. 

Клучното светло е главниот извор на светлина што го осветлува предметот, додека светлото за полнење се користи за намалување на сенките и контрастот. 

Заднинското осветлување се користи за да се обезбеди дефиниција и суптилни нагласувања, додека светлото на позадината го осветлува комплетот за заднина.

Кога станува збор за интензитетот на светлата, важно е да се користи правилното ниво на осветленост за да се постигне саканиот ефект. 

Клучното светло треба да биде најсветло, додека светлото за полнење треба да биде помеко.

Можете исто така да експериментирате со користење на различни видови светла, како што е точкасто осветлување или мрсна хартија, за да го постигнете вистинскиот квалитет на светлината.

Исто така, важно е да се запамети дека позицијата на светлата е клучна.

Клучното светло треба да биде поставено под агол од 15-45 степени од субјектот, додека светлото за полнење треба да биде поставено спроти клучното светло за да ги пополни сите сенки. 

Заднинското осветлување треба да биде поставено зад субјектот за да се обезбеди директно осветлување, додека светлото на позадината треба да го осветлува комплетот за заднина.

Конечно, важно е да бидете свесни за сите потенцијални проблеми што може да се појават при снимањето, како што се неочекувани сенки предизвикани од движењето на сонцето или рефлектирачките површини. 

Користењето на систем за осветлување со 4 точки и експериментирањето со различни техники на осветлување може да ви помогне да постигнете совршено поставување на осветлување за вашата стоп-моушн анимација.

Колку светла ми требаат за поставување на стоп-моушн анимација?

Бројот на светла потребни за поставување на стоп анимација може да варира во зависност од неколку фактори, како што се големината на вашиот сет, видот на анимацијата што ја правите и посакуваниот изглед и чувство на вашата сцена.

Како општо правило, ќе ви требаат најмалку три светла за основно поставување на осветлување во три точки: клучно светло, светло за полнење и позадинско осветлување. 

Клучното светло е главниот извор на светлина што го осветлува вашиот предмет, додека светлото за полнење помага да се пополнат сите сенки и да се создаде побалансиран изглед.

Задното осветлување е поставено зад предметот за да создаде длабочина и одвојување од позадината.

Сепак, можеби ќе ви требаат повеќе светла или различни видови светла во зависност од вашите специфични потреби. 

На пример, ако правите сцена со ниски копчиња со многу сенки, можеби ќе сакате да додадете дополнителни светла за да создадете поголем контраст и длабочина.

Ако користите голем сет, можеби ќе ви требаат повеќе светла за да се осигурате дека сè е добро осветлено.

На крајот, бројот на светла што ви се потребни ќе зависи од вашите специфични барања и од изгледот и чувството што се обидувате да ги постигнете.

Добра идеја е да експериментирате со различни поставки за осветлување и да го прилагодите бројот и положбата на светлата колку што е потребно додека не го постигнете посакуваниот изглед.

Почетниците можат дури и да користат две светла, но квалитетот на анимацијата можеби не е на ниво на поставките за осветлување од 3 или 4 точки од високата класа. 

Заклучок

Значи, тука го имате - совети и трикови за осветлување на стоп-моушн сет за да можете да го извлечете максимумот од вашата анимација. 

Важно е да запомните да користите вештачка светлина секогаш кога е можно и да користите комбинација од подни светилки, столни ламби и лед светилки за да создадете осветлена средина. 

Stop motion е сè за вежбање, затоа не плашете се да експериментирате и да пронајдете што е најдобро за вас.

Исто така прочитајте: Како да се спречи треперење на светлина во стоп движење | Решавање проблеми

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.