12-те принципи на анимација: сеопфатен водич

од Ким Ажурирано: Март 28, 2023

Дали и вие понекогаш се мачите да создадете реални и привлечни анимации?

Ако е така, не си сам. анимација е единствена форма на уметност која бара деликатна рамнотежа на уметничката креативност и научното разбирање.

За среќа, постојат некои основни принципи кои можат да ве водат во вашето патување кон пореалистични и поубедливи анимации.

Внесете ги 12-те принципи на анимација.

12-те принципи на анимација беа развиени од аниматорите на Дизни, Оли Џонстон и Френк Томас и објавени во книга наречена „Илузија на животот“. Тие се збир на упатства кои можат да ви помогнат да создадете пореалистична и реална анимација.

Во оваа статија, детално ќе го истражиме секој од 12-те принципи, за да можете да ги подигнете вашите вештини за анимација на следното ниво.

1. Сквош и се водат

Сквош и истегнете е принцип кој се смета за еден од најфундаменталните и најважните принципи на анимацијата.

Тоа е техника на преувеличување на обликот и волуменот на ликовите или предметите за да се создаде илузија на маса, тежина и сила. Кога некој предмет е стиснат, се чини дека се компресира, а кога е растегнат, се чини дека се издолжува.

Овој ефект го имитира еластичниот квалитет на предметите од реалниот живот и пренесува чувство на движење и тежина. Ова може да се примени на едноставни движења како отскокнување топка или на посложени движења како мускулатурата на човечката фигура. Степенот на претерување може да биде комично или суптилно, во зависност од потребите на анимацијата.

2. Исчекување

Антиципирање е принцип на анимација кој вклучува подготовка на гледачот за акција што ќе се случи. Тоа е моментот непосредно пред да се случи главното дејство, кога ликот или предметот се подготвува да скокне, замавнува, шутне, фрла или направи било која друга акција. Исчекувањето помага да се направи дејството поверодостојно и поефективно, давајќи му на гледачот чувство за тоа што ќе се случи.

И очекувањето и следењето (подоцна во оваа листа) се два принципа кои вклучуваат почетни и завршни движења. Исчекувањето се користи за да се подготви публиката за претстојното движење, додека следењето се користи за да се создаде чувство на продолжување по завршувањето на движењето. Овие принципи се од суштинско значење за создавање убедливи и драматични движења.

3. Станирање

Стадинг е уште еден принцип кој е суштински за успехот на анимацијата. Овој принцип се однесува на поставување на предмети и знаци во рамката. Со задржување на фокусот на суштината на сцената и избегнување на непотребни одвлекувања, аниматорите можат да создадат јасна и непогрешливо насочена презентација. Ова може да се постигне со обрнување внимание на положбата на камерата, светлината и положбата на предметите во кадарот.

4. Позирајте и директно напред

Позира да позира право напред се два различни пристапи кон анимацијата. Поза до поза вклучува создавање клучни пози и пополнување на интервалите меѓу нив, додека директно напред вклучува создавање движења од почеток до крај. Кога аниматорот го користи методот Straight Ahead Action, тие започнуваат на почетокот на анимацијата и ја цртаат секоја рамка во низа до крајот.

Кој метод треба да го користите?

Па, можам да бидам многу краток за оваа... Во стоп анимацијата има само анимирање директно напред. Како што е речиси невозможно да се направи поза за да се позира со вистински предмети.

Сепак, ова можам да го кажам за методот на анимирање од поза до поза. Во стоп движење треба внимателно да испланирате сè. Ако правите пешачки циклус, можете однапред да одредите каде ќе бидат точките на допир. Како да речеме дека би сакале кога ги анимирате клучните кадри во поза за да позираат. Така, во таа смисла, методот е нешто слично, но кога е завршена вистинската анимација, таа е секогаш директно напред.

5. Следете акција преку и преклопување

Следете низ и Overlapping Action е принцип на анимација што се користи за создавање поприродни и поверодостојни движења кај ликовите и предметите.

Идејата зад овој принцип е дека кога некој предмет или лик се движи, не се движи сè во исто време или со иста брзина. Различни делови од предметот или ликот ќе се движат со малку различни стапки и во различни насоки, што создава пореалистично и потечно движење.

На пример, замислете лице кое трча. Додека се движат напред, нивната коса може да тече наназад, рацете може да се нишаат напред и назад, а облеката може да бранува од ветрот. Сите овие движења се случуваат со различни стапки и во различни насоки, но сите тие се дел од истото целокупно движење.

За да го создадат овој ефект во анимацијата, аниматорите користат „следи низ“ и „дејствија на преклопување“. Следење е кога делови од објект или лик продолжуваат да се движат дури и откако главното движење ќе престане. На пример, кога некој лик ќе престане да трча, неговата коса може да продолжи да тече наназад за момент. Дејството на преклопување е кога различни делови од објект или лик се движат со различни стапки, создавајќи потечно и природно движење.

6. Забавете и забавете

На "бавно во и бавно надвор” Принципот е основен, но важен принцип на анимација кој вклучува додавање на повеќе рамки на почетокот и на крајот на движењето за да се создаде поприроден и потечен изглед.

Основната идеја зад овој принцип е дека предметите обично не се движат со константна брзина во реалниот живот. Наместо тоа, тие имаат тенденција да се забрзуваат и забавуваат додека почнуваат и престануваат да се движат. Со додавање на повеќе рамки на почетокот и на крајот на движењето, аниматорите можат да создадат постепено забрзување и забавување, што ја прави анимацијата да изгледа поприродно и поверодостојно.

На пример, ако сакавте да создадете стоп-моушн анимација на топка која се тркала по земја, може да направите повеќе фотографии од топката на различни позиции додека таа почнува да се тркала, а потоа постепено да го зголемувате бројот на фотографии што ги правите додека таа добива на интензитет. , а потоа повторно намалете го бројот на фотографии кога ќе престане.

7. Лак

на лак принципот е од суштинско значење во анимацијата бидејќи ги одразува законите на физиката и природните ефекти на гравитацијата. Кога некој предмет или личност се движи, тие одат по природен пат кој не е прав, туку закривен. Со додавање на лакови на анимациите, аниматорите можат да направат анимацијата да изгледа поприродно и пореално.

Пример за тоа како да се користат лакови во анимација е кога човек оди. Додека лицето ги движи рацете и нозете, тие следат различни лакови. Обрнувајќи внимание на лаковите, аниматорите можат да создадат поелегантни и природни анимации. Друг пример е кога топката е фрлена, таа следи лак низ воздухот поради силата што се применува на неа. Со додавање на секундарни лакови на анимацијата, аниматорите можат да направат движењето да изгледа потечно и природно.

8.Секундарна акција

Секундарна акција се однесува на идејата дека предметите во движење ќе создадат секундарни движења во други делови од телото. Тие се користат за поддршка или нагласување на главното дејство што се случува во сцената. Додавањето секундарни дејства може да додаде повеќе длабочина на вашите ликови и објекти.

На пример, суптилното движење на косата на вашиот лик додека оди, или израз на лицето или секундарен предмет што реагира на првиот. Каков и да е случајот, оваа секундарна акција не треба да го одземе примарното.

9. Време и растојание

Мислам дека за стоп движење ова е најважно. Навистина му дава значење на движењето.

За да го примениме овој принцип на анимација, треба да ги земеме предвид законите на физиката и како тие се применуваат во природниот свет.

Тајмингот ја вклучува должината на времето кога објектот е на екранот, додека проред вклучува поставување и движење на предметот.

Во зависност од тоа каков тип на движење или предмет сакате да го пренесете, треба да ја земете предвид вистинската количина на олеснување. Ако го движите објектот пребрзо или премногу бавно во споредба со неговото природно движење во реалниот свет, анимацијата нема да биде веродостојна.

За да го примените овој принцип во анимацијата со стоп-моушн, ​​прво размислете за стапката на слики со која снимате. Ако снимате на една или две, најверојатно ќе снимате на 12 или 24 кадри соодветно.

Следно, однапред исклучете ја секвенцата на анимација. На пример, ако имате тркалачка топка и времетраењето на ударот е 3.5 секунди, помножете го времето на снимање со вашата стапка на слики, на пример 12 фрејмови.

Сега знаете дека за оваа снимка ќе ви требаат околу 42 слики (3.5 x 12).

Ако сакате да го измерите растојанието што предметот треба да се движи во кадарот. Да речеме дека е 30 cm и да го поделиме растојанието со бројот на рамки. Така, во нашиот пример, 30 / 42 = 0.7 mm по рамка.

Се разбира, треба да ја земете предвид вистинската количина на олеснување. Значи, нема да биде точно 0.7 mm за секоја рамка.

10.Претерување

Овој принцип се користи за создавање драматичен и влијателен ефект во анимациите. Аниматорите користат претерување за да направат движења и изрази поголеми од животот, што резултира со подинамичен ефект.

Иако анимациите треба да изгледаат природно, тие треба малку да се преувеличуваат за да бидат ефективни. Ова значи дека движењата треба да бидат малку поголеми отколку што би биле во реалниот живот, создавајќи подинамичен ефект.

Претерувањето е принцип што може да се искористи со голем ефект во анимацијата. Со преувеличување на одредени аспекти на анимацијата, аниматорите можат да создадат подинамично и попривлечно искуство за публиката.

11. Цврст цртеж

Цврстото цртање е уште еден клучен принцип што аниматорите мора да го земат предвид. Овој принцип се однесува на начинот на кој предметите и ликовите се цртаат во три димензии. Обрнувајќи внимание на физичките аспекти на анимацијата, аниматорите можат да создадат пореалистична и попривлечна анимација.

12. Жалба

Жалба е уште еден принцип што може да се искористи со голем ефект во анимацијата. Овој принцип се однесува на начинот на кој се цртаат ликовите и предметите за да бидат привлечни за публиката. Обрнувајќи внимание на начинот на кој се цртаат или изработуваат ликовите, аниматорите можат да создадат попривлечна и подинамична анимација.

Алан Бекер

Ајде да зборуваме за Алан Бекер, американскиот аниматор и личност на YouTube познат по создавањето на серијата Аниматор против анимација. Мислам дека тој го има најдоброто и најсеопфатното објаснување за 12-те принципи на анимација, па проверете го ова!

Како ги практикувате 12-те принципи на анимацијата?

Сега, за да ги практикувате овие принципи, треба да започнете со нивно учење. Постојат тони ресурси што можат да ве научат на сите работи, но најважно е да разберете како тие работат заедно. Секој принцип игра улога во правењето на вашата анимација да тече беспрекорно.

Еден од најдобрите начини на вежбање е познатиот: отскокнување со топка. Има скоро се. Сквош и истегнете, кога топката за малку ќе удри во земјата. Има „бавно во и бавно надвор“, кога топката ќе почне. Се движи во лак и можете да експериментирате со секакви различни тајминзи.

Откако добро ќе ги сфатите принципите, време е да почнете да ги применувате во вашата работа. Ова е местото каде што започнува вистинската забава! Започнете да експериментирате со различни техники и видете како можете да ги користите принципите за да ја подобрите вашата анимација. Можеби обидете се да додадете малку сквош и истегнување на вашите ликови или да си играте со времето и растојанието за да создадете чувство на тежина и импулс.

Но, тука е работата. Не можете да се потпрете само на принципите. Мора да имате и креативност и имагинација! Користете ги принципите како основа, но не плашете се да ги прекршите правилата и да пробате нешто ново. Така навистина ќе ја истакнете вашата анимација.

Вежбајте ги 12-те принципи на анимација со тоа што ќе ги научите, применувате и потоа прекршувате. Тоа е како да готвите вкусно јадење, но со вашите ликови и рамки наместо состојки и зачини.

Заклучок

Еве ги, 12-те принципи на анимација кои се користени од Дизни и многу други студија за создавање на некои од најнезаборавните ликови и сцени во историјата на анимацијата.

Сега кога ги знаете овие, можете да ги користите за да ги направите вашите сопствени анимации пореалистични и поверодостојни.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.