Движења во анимација: Совети од добрите

од Ким Ажурирано: Може 22, 2023

анимација е предизвикувачка форма на уметност која бара пракса и вештина за да се направи карактери движете се природно.

Цртаните се популарни поради нивните претерани движења, но што ако сакате да создадете пореален изглед?

Во оваа статија, ќе дадам совети и трикови за да ги оживеете вашите анимации.

Совладување на уметноста на реално движење во анимација

Како аниматори, честопати се затекнуваме на работ на чудната долина. Тоа е просторот каде што нашите ликови се речиси реални, но има само нешто малку. исклучен. Наша работа е да го надминеме тоа и да создадеме навистина реални движења во нашите анимации. Открив дека еден од најдобрите начини да го направите ова е да ги проучувате движењата на вистинските луѓе и животни, а потоа да ги примените тие принципи на нашите анимирани ликови.

Изрази на лицето: прозорец кон душата

Еден од најкритичните аспекти на реалистичната анимација е доловувањето на суптилностите на изразите на лицето. Се сеќавам дека работев на сцена каде што мојот лик доживуваше момент на интензивни емоции, а јас едноставно не можев да го сфатам правилно изразот. Така, се свртев кон моето доверливо огледало и сам ја одглумив сцената. Набљудувајќи ги моите движења на лицето, можев да ги преточам тие емоции во мојот анимиран лик, создавајќи поавтентичен и повпечатлив момент.

Користење на компјутерска технологија

Како уметници, ние секогаш бараме нови начини да го подобриме нашиот занает. Во последниве години, компјутерската технологија стана непроценлива алатка за аниматорите. Програмите како Blender и Maya го револуционизираа начинот на кој создаваме реални движења во нашите анимации. Овие алатки ни овозможуваат:

• Генерирајте сложени, реални симулации на природни феномени како ветер, вода и оган
• Направете и анимирајте ликови со поголема прецизност и контрола
• Создадете детални, реални средини кои реагираат на движењата на нашите ликови

Со прифаќање на овие технологии, можеме да ги поместиме границите на она што е можно во анимацијата и да создадеме навистина реални моменти.

Совладување на уметноста на диспозиција во анимациски движења

Како аниматор, отсекогаш сум бил фасциниран од моќта на реалистичните движења во оживување на ликовите. Клучот за создавање на овие живи анимации лежи во разбирањето на диспозицијата на движењата. Со ефикасно работење со овој важен елемент, несомнено можете да ја подигнете вашата игра со анимација.

Разбивање на основите: Диспозиција во анимацијата

За целосно да ги контролирате движењата на вашите ликови, неопходно е брзо разбирање на следните основни елементи:

• Диспозиција на телото: Почетен момент кога ликот почнува да се движи, проследен со движење на одредени делови од телото.
• Едноставен процес: Целиот процес на создавање реални движења, од дизајнирање на ликот до анимирање на неговите карактеристики.
• Уникатен стил: развивање природен тек и чувство за саканите движења, правејќи ги различни од другите анимации.

Стручни совети за совладување на диспозицијата во анимацијата

Како искусен аниматор, избрав неколку трикови кои ќе помогнат да се подобри квалитетот на моите анимации. Еве некои од најдобрите начини да работите со диспозиција во вашите анимирани движења:

• Набљудувајте примери од реалниот живот: проучувајте ги движењата на луѓето и животните за да стекнете подобро разбирање за тоа како телото се движи во различни ситуации.
• Фокусирајте се на протокот: погрижете се движењата да се чувствуваат природно и течно, наместо остри и роботски.
• Обрнете внимание на вратот: Одличен начин да креирате реални движења е со фокусирање на вратот, бидејќи тој обично се движи прво како одговор на емоции или постапки.

Користење на диспозиција во различни типови на анимација

Без разлика дали создавате видеа со објаснување или содржина водена од карактери, диспозицијата може стручно да се примени на различни стилови на анимација. Еве неколку примери за тоа како диспозицијата може да се користи во различни типови на анимации:

• Видеа за објаснување: користете реални движења за да ги олесните разбирливите сложени концепти за публиката.
• Анимации на ликови: имитирајте ги движењата на вистинските луѓе за да создадете попривлечни и привлечни ликови.
• Видеа од кампањата: Вклучете реални движења за поефективно промовирање на производ или услуга.

Надминување на предизвиците во диспозиција анимација

Како и со секоја вештина, совладувањето на диспозицијата во анимацијата на почетокот може да биде тешко. Но, со текот на времето и вежбањето, ќе ви биде полесно да креирате живописни движења. Еве неколку предизвици со кои може да се соочите и како да ги надминете:

• Местење и моделирање: Создавањето модел на карактер кој овозможува реални движења може да биде тешко. Инвестирајте време во учење напредни техники на местење за да ги направите вашите ликови пофлексибилни и поизразени.
• Време и растојание: Постигнувањето на вистинската рамнотежа помеѓу времето и растојанието може да биде незгодно. Проучете ги движењата во реалниот живот за да ги разберете природните модели и ритми на телото.
• Емоции и постапки: Разбирањето како емоциите предизвикуваат одредени дејства може да ви помогне да создадете поверодостојни и попривлечни ликови.

Со фокусирање на диспозиција и примена на овие совети, ќе бидете на добар пат да креирате исклучителни анимации што ќе ја воодушеват вашата публика.

Фаќање на гравитацијата за анимација

Како аниматори, често се наоѓаме во постојана борба да создадеме реални движења за нашите ликови. Еден клучен аспект што може да ни помогне да го постигнеме ова е да го разбереме ефектот на гравитацијата врз нашиот анимиран свет. Важно е да се препознае дека гравитацијата влијае на сè, од најситните честички до најмасивните објекти. Со разбирање како функционира гравитацијата, можеме да создадеме ликови кои се движат со чувство на тежина и веродостојност.

Влијанието на гравитацијата врз различни маси на карактери

Кога анимирате ликови, од суштинско значење е да се земат предвид нивните маси и како гравитацијата ќе влијае на нивните движења. Ликот со пополна фигура ќе има поинаков одговор на гравитацијата отколку високиот, тенок лик. Еве неколку точки што треба да ги имате на ум:

• Потешките ликови ќе имаат позабележителна борба против гравитацијата, правејќи ги нивните движења побавни и понапорни.
• Полесните ликови може да изгледаат поагилни и побрзи, бидејќи не се борат толку многу против гравитацијата.

Анимирање движења диктирани од гравитацијата

Гравитацијата е постојана сила која диктира како нашите ликови се движат и комуницираат со нивната околина. За да го доловиме ефектот на гравитацијата во нашите анимации, мора да обрнеме внимание на следново:

• Кога стапалото на ликот е засадено на земја, нивната тежина ќе предизвика мало потопување на половината. Додека го креваат стапалото, половината ќе се врати во првобитната положба.
• Ликовите со пополна фигура ќе имаат поизразено потопување поради нивната зголемена маса.
• Кога скокови на карактери (еве како да ги натерате да летаат и да скокаат во стоп движење), нивното тело ќе биде во постојана борба против гравитацијата. Колку повисоко скокаат, толку позабележителна ќе биде оваа борба.

Немирни чуда: гравитациони ефекти врз преклопувачките дејства

Гравитацијата исто така игра значајна улога во дејство на преклопување, што е кога еден дел од телото на ликот продолжува да се движи откако главното дејство ќе престане. Ова може да се види во следните примери:

• Косата или облеката на ликот ќе продолжат да се движат откако ликот ќе застане, постепено ќе се спушта на своето место поради влечењето на гравитацијата.
• Кога раката на ликот е подигната, а потоа брзо спуштена, месото на раката може да продолжи да се движи за момент откако ќе застане раката, создавајќи нишан ефект.

Со разбирање и инкорпорирање на ефектите на гравитацијата во нашите анимации, можеме да создадеме поверодостојни и попривлечни ликови кои навистина оживуваат. Значи, ајде да го прегрнеме невидливиот куклар и да го искористиме во наша корист во изработката на реални движења за нашите анимирани светови.

Времето е сè: Совладување на движењата на карактерите

Да ви кажам, луѓе, јас сум бил таму. Поминав безброј часови усовршувајќи ги моите вештини за анимација, а едно нешто што научив е дека тајмингот е сè. Можете да ги имате најубаво нацртаните ликови, но ако нивните движења не се правилно темпирани, се е за џабе. Реалните движења на ликови во анимацијата бараат големо разбирање на времето.

Бавно и стабилно ја победува трката

Кога првпат почнав да анимирам, бев нестрплив да ги видам моите ликови како оживуваат. Би избрзал низ процесот, само за да бидам разочаран од резултатите. Ми требаше време да сфатам дека забавувањето и обрнувањето внимание на времето на секое движење е клучот за создавање реални анимации. Еве неколку совети што ги собрав на патот:

• Разделете го секое движење на помали делови и мерете го секој дел поединечно.
• Користете референтни видеа за да го проучите времето на движењата во реалниот живот.
• Експериментирајте со различни техники на тајминг, како што се олеснување во и надвор, за да создадете поприродни движења.

Времето е релативно: Прилагодување за различни знаци

Како што стекнував повеќе искуство, открив дека не се движат сите ликови со исто темпо. Џинот за граѓа ќе има различен тајминг од пргав самовила, и од клучно значење е соодветно да го прилагодите вашето време. Еве што научив:

• Размислете за големината, тежината и физичките способности на ликот кога го одредувате времето на нивните движења.
• Имајте на ум дека различни делови од телото може да се движат со различна брзина, дури и во ист карактер.
• Не плашете се да го преувеличувате тајмингот за комичен или драматичен ефект, но секогаш стремете се кон чувство на реализам.

Практиката прави совршена: усовршување на вашите вештини за тајминг

нема да те лажам; за совладување на тајмингот на движењата на ликот во анимацијата е потребно време и вежбање. Но, верувајте ми, вреди. Колку повеќе вежбате, толку поинтуитивно ќе стане вашето чувство за тајминг. Еве неколку начини да ги подобрите вашите вештини:

• Анализирајте го времето на движењата во вашите омилени анимирани филмови и ТВ емисии.
• Учествувајте во предизвици за анимација и вежби фокусирани на времето.
• Соработувајте со други аниматори и споделувајте повратни информации за работата на едни со други.

Запомнете, луѓе, тајмингот е сè кога станува збор за создавање реални движења на карактери во анимацијата. Затоа, одвојте време, вежбајте и гледајте како вашите ликови оживуваат како никогаш досега.

Совладување на уметноста на движењата на телото во анимација

Како аниматор, научив дека движењата на телото се несомнено еден од најважните елементи во создавањето на реален и релативен лик. Не се работи само за придвижување на ликот; се работи за разбирање на мислата и емоциите зад секое движење. Кога првпат започнав, не размислував многу за овој аспект на анимацијата, но како што стекнав повеќе искуство, сфатив дека квалитетот на мојата работа драстично се подобри кога се фокусирав на суптилностите на движењата на телото.

Разбивање на основите на движењата на телото

Кога почнувам да анимирам лик, обично започнувам со основните елементи на движењето на телото. Тие вклучуваат:

• Првичната поза или став
• Начинот на кој се движат вратот и главата на ликот
• Движењето на екстремитетите и торзото
• Изразите на лицето и движењата на очите на ликот

Разбивајќи ги овие елементи, можам подобро да ја разберам личноста и емоциите на ликот, што пак ми помага да создадам пореални и попривлечни анимации.

Имитирајќи движења и модели од реалниот живот

Еден од најдобрите начини што ги најдов за да го подобрам моето разбирање за движењата на телото е да ги набљудувам вистинските луѓе и да ги имитирам нивните постапки. Често поминувам време во моето локално кафуле или парк, гледајќи како луѓето се движат и комуницираат едни со други. Овој процес ми помогна да идентификувам одредени обрасци и процеси кои потоа можам да ги вградам во моите анимации.

Додавање емотивна длабочина на вашите анимации

Како аниматор, императив е да се разбере емоционалното влијание на движењата на телото. На пример, лик кој е посреќен обично ќе има повеќе течни и енергични движења, додека ликот во тага или жалост може да се илустрира со бавни, тешки движења. Посветувајќи големо внимание на овие емотивни знаци, можам да создадам анимации кои резонираат со публиката на подлабоко ниво.

Избегнување на несоодветна употреба на движењата на телото

Една од најголемите грешки што ги направив во минатото беше неодговорното користење на движењата на телото, што доведе до неправилни снимки и настани кои немаа смисла. Научив дека е од клучно значење да се внимава на постапките на ликот и да се осигура дека тие одговараат на ситуацијата и на личноста на ликот.

Уметноста на набљудување на вистински ликови

Како аниматор, можеби мислите дека внесувањето живот на неживите објекти е за совладување на техничките аспекти на анимацијата. Но, дозволете ми да ви кажам, има повеќе од тоа. Набљудувањето на вистинските ликови е клучен и неопходен дел од процесот. Зошто прашуваш? Па, тоа ви помага да стекнете подлабоко разбирање за суптилните нијанси што прават ликот да се чувствува жив и ефективно да ги прикажува емоциите. Значи, ајде да се нурнеме во важноста на набљудувањето на вистинските ликови во анимацијата.

• Тоа ви помага да ја доловите суштината на ликот: со набљудување на ликови од реалниот живот, можете да ги идентификувате нивните уникатни карактеристики и суштински особини, кои ќе ви помогнат да создадете поавтентичен и поверодостоен анимиран лик.
• Го подобрува вашето разбирање за движењето и времето: Набљудувањето како вистинските ликови се движат и комуницираат со нивната околина може да обезбеди вредни сознанија за начините на кои можете пореално да ги анимирате вашите ликови.
• Ја подобрува вашата способност да пренесувате емоции и чувства: Гледањето вистински ликови како изразуваат емоции и чувства може да ви помогне да разберете како да ги вклучите тие елементи во вашите анимирани ликови, правејќи ги попривлечни и привлечни.

Како ефикасно да ги набљудувате вистинските ликови

Сега кога знаете зошто е толку важно набљудувањето на вистинските ликови, ајде да разговараме за неколку практични совети кои ќе ви помогнат да го направите тоа ефикасно.

• Одвојте време за гледање на луѓето: одете на јавно место, како парк или кафуле, и само гледајте како луѓето си го поминуваат денот. Обрнете внимание на нивниот говор на телото, изразите на лицето и интеракциите со другите.
• Проучувајте филмови и ТВ емисии: Анализирајте ги перформансите на актерите во вашите омилени филмови и ТВ-емисии. Побарајте ги суптилните детали што прават нивните ликови да се чувствуваат реално и автентични.
• Присуствувајте на настапи во живо: Гледањето на актерите како настапуваат на сцената може да ви даде поинаква перспектива за прикажувањето на ликот. Набљудувајте како го користат своето тело и глас за да пренесат емоции и да раскажат приказна.
• Скицирајте и правете белешки: додека ги набљудувате вистинските ликови, направете брзи скици или запишувајте белешки за да ви помогнат да ги запомните клучните карактеристики и движења што сакате да ги вклучите во вашата анимација.

Спроведување на вашите набљудувања во пракса

Откако ќе потрошите време на набљудување на вистински ликови, време е да го ставите на дело новооткриеното знаење. Еве неколку начини да ги примените вашите набљудувања на вашите проекти за анимација:

• Вклучете ги уникатните карактеристики и особини што сте ги забележале во дизајнот на вашите ликови: ова ќе помогне вашите анимирани ликови да се чувствуваат поавтентични и поприродни.
• Користете ги сознанијата за движењето и времето што сте ги стекнале за да создадете пореални движења на ликови: ова може да биде особено корисно кога анимирате сложени дејства или интеракции помеѓу ликовите.
• Експериментирајте со различни начини за пренесување емоции и чувства преку вашите анимирани ликови: Обидете се да користите изрази на лицето, говор на телото, па дури и начинот на кој вашите ликови се движат за да ги изразат своите емоции.

Запомнете, како аниматор, вашата работа е да вдишете живот во вашите ликови. Набљудувајќи ги вистинските ликови и вградувајќи ги нивните суштински карактеристики и нијанси во вашата анимација, ќе бидете на добар пат да креирате поефективни и попривлечни анимирани ликови.

Совладување на уметноста на следење и преклопување на акција во анимација

Како аниматор, отсекогаш сум бил фасциниран од магијата на оживување на ликовите преку реалистично движење. Два суштински принципи кои ми помогнаа да го постигнам ова се следење и преклопување на дејството. Овие основни принципи се занимаваат со тенденцијата на различни делови од телото да се движат со различни брзини, создавајќи пореалистично и течно движење. Тие се однесуваат и на секундарни дејствија што се случуваат по извршувањето на главното дејство.

Примена на акција за следење и преклопување

Се сеќавам на првиот пат кога ги применив овие принципи на мојата анимација. Како да ми изгасна сијалица во главата! Одеднаш, моите ликови добија новооткриено чувство за реализам и длабочина. Еве како ги вградив овие принципи во моите анимации:

• Анализирање на движењата во реалниот живот: Поминав часови набљудувајќи ги луѓето и животните, проучувајќи како нивните делови од телото се движат со различни брзини и како споредните дејства ги следат главните.
• Разложување на главната акција: Јас би го сецирал примарното движење на помали делови, фокусирајќи се на тоа како секој дел од телото реагирал на дејството.
• Додавање секундарни дејства: по главното дејство, би вградил суптилни движења што би се случиле природно, како што се таложење на косата по скок или нишање на облеката по центрифугирање.

Праксата е совршена

Како и со секоја вештина, за совладување и преклопување на акцијата е потребно време и вежбање. Еве неколку совети кои ми помогнаа на патот:

• Проучувајте примери од реалниот живот: Набљудувајте ги луѓето и животните во движење, обрнувајќи големо внимание на различните брзини со кои се движат нивните делови од телото и на секундарните дејства што следат.
• Експериментирајте со различни ликови: обидете се да ги примените овие принципи на различни типови на ликови, од луѓе до животни до неживи предмети, за да стекнете подобро разбирање за тоа како тие функционираат.
• Бидете трпеливи: Можеби ќе биде потребно извесно време за да ги сфатите овие принципи, но со вежбање и упорност, ќе видите забележително подобрување во вашите анимации.

Со прифаќање на принципите на следење и преклопување на акција, и вие можете да ги подигнете вашите вештини за анимација и да создадете пореални, привлечни и визуелно привлечни ликови. Среќно анимирање!

Совладување на уметноста на тајмингот и просторот во анимацијата

Се сеќавате кога првпат почнав да се занимавам со анимација? Бев толку фокусиран на движењето на моите ликови што целосно ја занемарив важноста на тајмингот. Момче, дали бев на изненадување! Тајмингот е чукање на срцето на анимацијата, давајќи им живот и ритам на вашите ликови. Еве што научив за тајмингот:

• Тајмингот го поставува расположението: брзите движења создаваат возбуда, додека бавните движења предизвикуваат смиреност или тага.
• Времето влијае на личноста на карактерот: движењата на ликот може да ја откријат неговата личност, без разлика дали се опуштени, енергични или некаде помеѓу.
• Тајмингот создава веродостојност: реалистичниот тајминг ја прави вашата анимација поубедлива, помагајќи ѝ на вашата публика да се поврзе со вашите ликови.

Проред: Тајниот сос на мазна анимација

Откако го научив тајмингот, мислев дека сум на врвот на светот. Но, тогаш сфатив дека моите анимации сè уште изгледаат променливо и неприродно. Тогаш ја открив магијата на проред. Еве што научив за растојанието:

• Растојанието ја одредува брзината на движење: Колку поблиску се распоредени цртежите, толку е побавно движењето и обратно.
• Проредот создава мазни транзиции (еве како да го направите вашето стоп движење помазно): Правилното растојание осигурува дека движењата на вашиот лик течат непречено од една поза во друга.
• Растојанието додава тежина и влијание: со прилагодување на растојанието на вашите цртежи, можете да направите вашите ликови да се чувствуваат потешки или полесни, а нивните дејства помоќни или суптилни.

Мои испробани и вистинити совети за тајмингот и растојанието за приковување

Сега кога ги опфативме основите, дозволете ми да споделам некои од моите лични совети за совладување на времето и растојанието во анимацијата:

• Проучете ги мајсторите: Гледајте ги вашите омилени анимирани филмови и набљудувајте како аниматорите го користат тајмингот и растојанието за да ги оживеат своите ликови.
• Експериментирајте со крајности: обидете се да анимирате лик со претерано време и растојание за да почувствувате како овие елементи влијаат на движењето.
• Користете референтна снимка: снимајте се себеси или другите како ги извршуваат дејствата што сакате да ги анимирате и користете ја снимката како водич за вашето време и растојание.
• Вежбајте, вежбајте, вежбајте: Како и секоја вештина, тајмингот и растојанието бараат време и напор за совладување. Продолжете да ја анимирате и усовршувате вашата техника и ќе видите подобрување со текот на времето.

Со малку трпение и многу вежбање, и вие можете да станете мајстор за тајмингот и проредот во анимацијата. Верувај ми, вреди да се трудиш!

Заклучок

Значи, на тој начин можете да совладате реални движења во анимацијата. Тоа е предизвик, но со правилна техника и вежбање, можете да го направите тоа. 

Не плашете се да ја поминете чудната долина и да создадете вистински реални движења што резонираат со вашата публика.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.