Истражување на уметноста на кукларството во кино

од Ким Ажурирано: Јули 11, 2022

Дали некогаш сте се запрашале како филмаџиите користат кукли во филмовите? Тоа е прашање што многу луѓе го поставуваат, и има многу начини на кои тие можат да се користат.

Куклите се користат на многу начини во филмовите, од обезбедување на комично олеснување до тоа да се биде главен протагонист. Некои од најпопуларните филмови во историјата користеле кукли во одреден капацитет, како што се „Волшебникот од Оз“, „Темниот кристал“ и „Тим Америка: светска полиција“.

Во оваа статија, ќе погледнам како филмаџиите ги користат куклите во филмовите и некои од најпопуларните примери.

Сè што треба да знаете за куклената уметност

Што е куклена уметност?

Куклената уметност е уметничка форма која користи кукли за раскажување приказни, изразување емоции и создавање уникатно театарско искуство. Куклената игра е форма на театар што постои со векови, а популарна е и денес. Куклената игра може да се користи за забава, едукација, па дури и за да се подигне свеста за важни прашања.

Видови на куклена уметност

Куклените уметности доаѓаат во многу форми, и секој вид има свој уникатен стил. Еве некои од најпопуларните типови на куклени уметности:

• Марионетска кукла: Марионетската кукла е вид на куклена игра каде што куклерот манипулира со жици или прачки за да ги контролира движењата на куклата. Овој тип на куклена игра често се користи во детскиот театар.
• Куклена игра во сенка: Куклена игра во сенка е вид на куклена игра каде што куклерот користи извор на светлина за да фрли сенки на екранот. Овој тип на куклена игра често се користи за раскажување приказни и создавање уникатно визуелно искуство.
• Кукла со шипки: Куклена игра со прачка е вид на куклена игра каде што кукларот манипулира со прачки за да ги контролира движењата на куклата. Овој тип на куклена игра често се користи во телевизијата и филмот.
• Рачно кукларство: Рачното куклено играње е вид на куклена игра каде што куклерот ги користи рацете за да ги контролира движењата на куклата. Овој тип на куклена игра често се користи во детскиот театар и телевизија.

Придобивките од куклената уметност

Куклената уметност може да биде одличен начин да се забавува, едуцира и подигне свеста за важни прашања. Еве некои од придобивките од куклената уметност:

• Тоа може да помогне да се вклучат децата во учењето така што ќе го направат забавно и интерактивно.
• Тоа може да помогне да се подигне свеста за важни прашања на креативен и забавен начин.
• Може да помогне да се поттикне креативноста и имагинацијата кај децата.
• Може да помогне да се развијат комуникациски и социјални вештини кај децата.

Куклената уметност може да биде одличен начин да се забавува, едуцира и подигне свеста за важни прашања. Без разлика дали сте куклар, родител или само некој што сака кукли, куклените уметности можат да бидат одличен начин да се забавувате и да научите нешто ново.

Механички фигури во 1920-тите

Техника под влијание на куклата

Во 20-тите, Европа беше за техника под влијание на куклата! Се користеше во цртаните филмови создадени од Владимир Мајаковски (1925), во германските експериментални филмови како Оскар Фишингер и Валтер Рутман, и во многуте филмови што Лоте Рајнигер ги продуцираше до 30-тите. Плус, беше инспириран од азиските традиции на куклена игра во сенка и експерименти во кабарето Le Chat Noir (Црната мачка).

Двојникот

Двојникот, натприродно или демонско присуство, беше популарна фигура во експресионистичката кинематографија. Можете да го видите во „Студент од Прага“ (1913), „Голем“ (1920), „Кабинетот на д-р Калигари“ (1920), „Предупредувачка сенка“ (1923) и „М“ (1931).

Кукла, Кукла, Автомат, Голем, Хомункулус

Овие бездушни фигури беа насекаде во 20-тите! Тие го нападнаа екранот за да ја изразат моќта на машината што го напаѓа сопствениот производител. Можете да ги видите во Куклата Ѓаволот (1936), Die Puppe (Куклата, 1919), RUR (или RUR, Росумовите универзални роботи) на Карел Чапек, Дер Голем (Голем) од Густав Мејринк, Метрополис (1926) и Школката и свештеникот (1928).

Машинската естетика

Машинската естетика беше актуелна во 20-тите! Тоа беше присутно во L'Inhumaine (Нехуманото) од Марсел Л'Хербие, Le Ballet mécanique (Механички балет, 1924) од Фернанд Леже, Мен Реј и Дадли Марфи и апстрактните „визуелни симфонии“ од Викинг Егелинг, Волтер Ратман , Ханс Рихтер и Курт Швердтфегер. Плус, футуристите имаа свои филмски композиции, „објектни драми“.

Создавањето на куклата Sandman

Човекот зад куклата

Герхард Берндт беше главниот мозок зад куклата Sandman. За само две кратки недели, тој успеа да ја создаде куклата висока 24 сантиметри со белата коза и зашилената капа.

Внатрешни работи

Внатрешната работа на куклата Sandman беше прилично импресивно. Имаше подвижен метален скелет, што му овозможи да се анимира во различни пози и позиции за снимање. Секоја мала промена беше снимена на камера, а потоа нанижана заедно за да се создаде а стоп-движење филм.

Трогателни реакции

Кога се емитуваше првата епизода на Sandman во ноември 1959 година, наиде на прилично трогателни реакции. На крајот од епизодата, Песочниот човек заспа на аголот на улицата. Ова поттикна неколку деца да пишуваат писма, нудејќи ѝ го креветот на куклата!

Феноменот на бебето Јода

Цената на маѓепсаноста

Грогу, познат како Бејби Јода, е ремек-дело на уметност, занает и инженерство од 5 милиони долари. Потребни се пет куклари за да ја оживеат куклата, секој од нив контролира различен аспект од движењата и изразите на Грогу. Еден куклар ги контролира очите, друг ги контролира телото и главата, третиот куклар ги движи ушите и устата, четвртиот ги анимира рацете, а петтиот куклар делува како оператор на подготвеност и го создава костимот. Разговор за скапа куклена претстава!

Магијата на кукларството

Движењата и изразите на Грогу се толку реалистични, како да не маѓепсал сите! Петмина куклари го оживуваат, секој со своја посебна вештина. Едниот ги контролира очите, другиот телото и главата, третиот ги движи ушите и устата, четвртиот ги анимира рацете, а петтиот го создава костимот. Како да ни направија магија, а ние не можеме да го свртиме погледот!

Координирање на продукцијата на Käpt'n Blaubär

Зад сцената

Потребно е едно село за да се направи епизода на Käpt'n Blaubär! Неверојатни 30 луѓе беа вклучени во процесот на производство и сите тие мораа да работат заедно како добро подмачкана машина.

Куклените

Куклите беа ѕвезди на шоуто! Вообичаено биле потребни двајца куклари за да анимираат а карактер – една за движењата на устата и една за рацете. Ако некој куклар сакаше да направи неколку чекори со куклата, мораше да се координира со другиот куклар, плус мониторите, каблите, шините за кукли и продукциската екипа што ползи околу нив.

Целта

Целта на целиот тим беше да се добијат прецизни кадри од ликовите без публиката да ја забележи метежот и вревата на продукциската екипа. Така, кукларите мораа да бидат дополнително внимателни за да се уверат дека нивните движења се синхронизирани и дека екипажот ќе остане надвор од кадарот!

Куклена игра во улицата Сусам

Кој?

• Кукларот Питер Родерс е тој што целосно се лизга во куклата, правејќи ја маска.
• Самсон е создаден во 1978 година за рамковните приказни на германската улица Сусам, произведени од НДР.

Како?

• Главата на куклата е поддржана на посебна рамка за рамо.
• Телото на куклата е обесено од ова со гумени ремени, слични на панталоните на протезите.
• Кукларот мора да ја оживее „лулачката“ фигура со многу физички напор.
• Само многу мал дел од движењата и гестовите на кукларот внатре во фигурата е видлив однадвор.

Што?

• Куклата е форма на театар каде што кукларот делумно или целосно се лизга во куклата, правејќи ја маска.
• Тоа бара многу физички напор и може да се спореди со вежбање во теретана.

Акција за цело тело

• Кукларот мора да ја оживее „лулачката“ фигура со многу физички напор.
• Сите движења и гестови внатре во фигурата треба да се направат со многу енергија и ентузијазам.
• Куклата треба да биде способна да ја движи куклата на начин што изгледа реално и забавно.
• Тоа е испотена работа, но вреди кога ќе ја видите реакцијата на публиката!

Куклена игра од планетата Мелмак: Нул Проблемо-Алф и семејството Танер

Испотената работа на Михали „Мичу“ Мезарос

Лизгајќи се во куклата на вонземјанинот Алф, Мичу беше во жешко време. Тесната и неудобна маска беше како сауна под рефлектори на снимањето. Работите да бидат уште полоши, за поголемиот дел од снимањето се користеше рачна кукла со вградена механика.

Нараторот и кукларот: Пол Фуско

Пол Фуско беше одговорниот за оживување на Алф. Тој беше кукларот и раскажувачот на оваа кукла на Алф, движејќи ги ушите, веѓите и трепкајќи со очите. Тој беше оној кој воодушевувачки ги преврте животите на семејството Танер.

Објект Театар: Зибенштајн и „Кофер“

Дрскиот куфер

Ах, злогласниот дрзок куфер од детската серија на германската телевизија ЗДФ, Зибенштајн! Кој би можел да го заборави палавото мало момче? Кукларот Томас Рохлоф го оживеал куферот и тоа било глетка за гледање.

Објект Театар: висококвалитетна продукција

Театарот на објекти е дел од кукларството, а квалитетот на продукцијата на Зибенштајн беше врвен! За тоа да се случи и требаше тим од околу 20 луѓе, а секој ден од снимањето траеше по 10 часа. Екипата ја поставуваше, осветлуваше и снимаше секоја сцена од различни агли. Потоа, откако направија паузи за уредување и играа со задоцнетите реакции за да се создаде проток, тие ќе имаат околу 5 минути снимки со квалитет на емитување спремни за работа.

Негување на Кинг Конг за големиот екран

Пресвртница од 1933 година

Во 1933 година, Кинг Конг и Белата жена се појавија на големото платно и испишаа историја! Тоа беше куклена претстава со некои сериозни специјални ефекти. За Кинг Конг да изгледа како да го дува ветер, фигурата мораше да се допре и фотографира милион пати.

Римејкот од 1976 година

Римејкот на Кинг Конг на Џон Гилермин од 1976 година ја користеше истата техника на стоп-моушн, ​​но овој пат крзното на мајмунот се чешлаше во посакуваната насока по секој допир. Изработка на 1.7 метри висока и 12 тони тешка фигура на мајмунот чинеше неверојатни 6.5 милиони долари, но тој се појави во филмот само 15 секунди. Зборувајте за скапи!

Научени лекции

Дотерувањето на Кинг Конг за големиот екран не е лесен подвиг! Еве што научивме:

• Продукциите за куклени претстави може да бидат скапи.
• Stop-motion технологијата е од суштинско значење за создавање реални ефекти.
• Допирањето на крзното на фигурата е клучно за создавање на саканиот ефект.

Темниот кристал: куклена продукција на епски пропорции

Оригиналниот филм

Фантастичниот филм на Џим Хенсон од 1982 година, Темниот кристал, беше првиот долгометражен филм во живо во кој беа прикажани исклучиво кукли. Тоа беше труд од љубов за Хенсон, кој работеше на проектот пет години.

Приквел на Нетфликс

Нетфликс првично планираше да направи анимиран приквел, но брзо сфати дека куклите се она што го направи филмот на Хенсон толку посебен. Така, тие решија да продолжат со сезона од 10 епизоди на софистицирана куклена игра, насловена како Темниот кристал: Ера на отпорот. Серијата беше додадена во распоредот на Нетфликс на 30 август 2019 година.

Уметноста на кукларството

Кукларството е вистинска форма на уметност. Кукларите за филмски продукции ретко го добиваат признанието што го заслужуваат, бидејќи мораат да работат зад сцената. Нивната работа често е физички напорна и жешка, а им треба трпение и вештина за да добијат совршена снимка.

Визијата на директорот

Визијата на режисерот Луис Летериер за шоуто беше дека гледачите ќе заборават дека гледаат кукли. И вистина е – куклите се толку реалистични што лесно е да се заборави дека не се вистински!

Разликите

Кукла против марионета

Куклите и марионетите се и кукли, но имаат некои клучни разлики. Куклите обично се ракуваат со рака, додека марионетите се контролираат со жици или жици одозгора. Ова значи дека марионетите можат да се движат послободно и пореално, додека куклите се ограничени на движењата на рацете на кукларот. Куклите обично се направени од ткаенина, дрво или пластика, додека марионетите обично се направени од дрво, глина или слонова коска. И, конечно, марионетите обично се користат за театарски претстави, додека куклите често се користат за детска забава. Значи, ако барате реална изведба, одете на марионета. Но, ако барате нешто поразиграно, марионета може да биде вистинскиот начин!

Заклучок

Куклата е уметничка форма која се користи во филмовите со децении, и навистина е неверојатно да се види колку труд се вложува во создавањето на овие ликови. Од Sandman до Baby Yoda, куклите се користат за да ги оживеат ликовите на уникатен и волшебен начин. Значи, ако барате забавен и креативен начин да го истражите светот на филмот, зошто да не го пробате кукларството? Само не заборавајте да ги користите вашите стапчиња за јадење и не заборавајте да се забавувате – на крајот на краиштата, тоа не е куклена претстава без малку смеење!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.