Скрипта: Што е тоа за филмови и како да се користи

од Ким Ажурирано: Јуни 26, 2022

Пишување сценарија е процес на пишување сценарио за филм. Тоа вклучува преземање идеја и создавање приказна околу неа што ќе стане основа на филмот. Сценариите ги користат филмаџиите за да ги развијат ликовите, сцените и акционите секвенци на филмот. Сценариото вклучува многу креативност и тоа е критичен дел од процесот на снимање филмови.

Во оваа статија, ќе погледнеме што подразбира сценариото, како се користи во снимањето филмови и ќе понудиме неколку совети за пишување и форматирање на сценарио:

Дефиниција на скрипта

Скрипта е документ кој служи како план за филм, телевизиско шоу, претстава или друга форма на изведба. Ги содржи сите суштински елементи потребни за раскажување приказна, како што се ликовите и нивните дијалози и описи на секоја сцена. Сценариото одредува како секоја уникатна ситуација треба да се прикаже преку зборови, дејствија и визуелни слики.

Писателот започнува со создавање на преглед на заплетот, кој го мапира основниот наративен лак: почеток (воведување), средината (растечка акција) и крај (исходот). Потоа тие ја обработуваат оваа структура со мотивациите на ликовите, односите меѓу ликовите, поставките и другите релевантни информации.

Сценариото содржи многу повеќе од само дијалог - исто така детално објаснува како звучните ефекти се интегрирани во приказната или како осветлувањето треба да се користи за да се пренесат одредени емоции. Дополнително, може да вклучува описи на ликови, така што актерите ќе знаат како да ги прикажат реално на екранот. Може да се рафинира агли на камерата со цел да се врамуваат сцени со цел да се оптимизира ангажманот на публиката со одредени емоции или да се даде инструкција за тоа кога треба да се користат специјални визуелни ефекти. Кога сите овие елементи ќе се склопат правилно, тие создаваат незаборавно филмско искуство за гледачите.

За што се користи скрипта?

Скрипта е составен дел од продукцијата на секој филм. Сценариото содржи пишан дијалог и дејство на филм, а исто така служи како основа и водич за актерите, директор, кинематографер и друга екипа.

Во оваа статија, ќе разговараме што е сценарио како се користи за филмови.

Пишување филм

Пишувањето на сценарио вклучува неколку фази. Суштинските компоненти на сценариото за филм ги вклучуваат неговите ликови, дијалогот, структурата на приказната и сцените. Правилниот формат за сценарио е критичен за секој филм проект и мора да се почитува за да може проектот да се смета за професионален.

За да напише сценарио, писателот мора прво да развие третман кој ја опишува целата приказна заедно со скицирање на ликовите и динамиката на шоуто. Потоа писателот ќе ги користи овие информации за да создаде преглед за трите чина на филмот: Почеток за поставување на приказната, среден чин за воведување компликации и крај што ги решава сите конфликти и ги поврзува лабавите краеви.

Откако ќе се воспостави целокупната структура, тогаш започнете да ја развивате секоја сцена во секој чин. Ова бара пишување дијалози заедно со елементи за насока на камерата, како што се движењето на ликот и описот на кадарот.

Кога ќе завршите со пишувањето, сцените се извршуваат Нацрт 0 од вашето сценарио кое ги содржи сите делови, вклучувајќи ги броевите на сцените, имињата на ликови и голтките (кратки описи за тоа каде се случува секоја сцена) и снима колку време поминува помеѓу секоја сцена. По завршувањето на оваа ревизија предлага да земете барем еден ден одмор пред да ја завршите ревидираната Нацрт 1 со менување на дијалогот или тонот на филмот кога е потребно, така што сè убаво се спојува од почеток до крај, без да недостасуваат делови или недоволно развиени идеи - или ризикувате да се оштети невозможно да се поправат!

Сега прегледајте ја вашата работа осигурувајќи се дека сте го постигнале она што сте го зацртале - конструирајте ефективна скрипта која ги има сите суштински состојки на место – што резултира со создавање дополнителен интерес од продуцентите кои можат да обезбедат проток на пари за развој на студиото! Честитки за преземањето на вашето сценарио од концепт во реалност!

Режија на филм

Кога креирате филм, А скрипта може да им помогне на директорите да ги следат сите неопходни чекори. Сценариите обично се пишуваат пред да започне снимањето, дозволувајќи им на актерите и екипата да планираат однапред. Сценариото дава повеќе детали отколку само преглед на приказната; тоа ќе вклучува дијалог и други описни елементи.

Покрај помагањето во подготовката за снимање, сценаријата може да се користат континуирано во текот на процесот на производство како референтен материјал.

Режисерите соработуваат со сценаристите за да создадат сценарија прилагодени на нивната визија и цел. Дополнително, тие може да побараат писателите да преработат неколку нацрти на сценариото додека не бидат задоволни со неговиот тек и намера. Откако ќе биде подготвен за продукција, режисерот тесно соработува со актери и други филмаџии за да обезбеди инструкции од сценариото за време на деновите на снимањето. Режисерите исто така користат верзии на скрипта од претходните снимки на сцената, така што одредени елементи може постојано да се реплицираат во подоцнежните снимки.

За време на постпродукцијата, сценаријата им обезбедуваат на режисерите важен ресурс за да се погрижат сите аспекти на нивните филмови да се усогласат при монтажата, давајќи им организиран водич за одржување на филмот на вистинскиот пат и осигурувајќи дека елементите како што се додадените ефекти се совпаѓаат со сцените во претходните делови од филмот според замислата. Конечно, да се има при рака сценарио им помага на режисерите да ги идентификуваат сите снимки што недостасуваат или промени доколку е потребно за време на снимањето по завршувањето на снимањето.

Уредување на филм

Монтажата на филм е важен и често занемарен дел од процесот на снимање филм. Тоа е местото каде што можете да го обликувате целокупниот изглед и чувство на готовиот филм. Во текот на оваа фаза, ќе ги земете сите компоненти што го сочинуваат филмот, како на пр необработени снимки, звучни снимки и специјални ефекти, а потоа користете професионален софтвер за уредување за да го составите во еден кохезивен производ. Сепак, пред да започне било што од ова, а мора да се креира скрипта за да се изврши уредување.

Сценариото е документ што точно прикажува што ќе се случи за време на секоја сцена во долгометражен филм или телевизиско шоу. Треба да даде доволно детали за сите страни вклучени во создавањето на филмот да бидат на иста страница кога ќе дојде време за снимање и евентуално монтажа. Користење на специјализиран софтвер како што се Adobe Premier Pro или Final Cut Pro X, уредниците ќе ги преуредуваат сцените според тоа како читаат на хартија или ќе ги гледаат на екранот и потоа ќе додадат дополнителни допири како на пр. музички знаци, аудио уредувања и визуелни ефекти каде што е потребно. Сето ова е средено за да создаде моменти на напнатост или емоции, а исто така им помага на актерите со нивниот тек за време на сцените обезбедувајќи им соодветни точки за тајминг.

Уредниците имаат огромна креативна слобода кога станува збор за управување со нивниот работен процес, така што одредени аспекти може да се преклопуваат со други одделенија, вклучително и дизајн на производство или насока, во зависност од тоа што се склопува. Фазата на скрипта гарантира дека сите вклучени имаат јасна претстава за тоа како работите ќе се одвиваат откако ќе започне снимањето, што го прави животот многу полесен на крајот кога работите ќе се спојат, а исто така дозволува простор за креативност бидејќи сè се спојува за време на постпродукција/монтажа фаза.

Како да користите скрипта

Без разлика дали сте нов сценарист или професионален режисер, да се има добро сценарио е од суштинско значење за успехот на секој филм. Сценариото може да се користи како план за целата продукција и може да помогне во водењето на изведбите на актерите, камерата и целокупната структура на филмот.

Во оваа статија, ќе разговараме за основите на пишување сценарио како да се користи за филмска продукција.

Пишување сценарио

Пишувањето сценарио за филм, ТВ-шоу, претстава или која било друга форма на медиум бара разбирање на дијалогот, структурата на сцената, лаковите на карактерите и многу повеќе. Без разлика дали сами го пишувате сценариото или соработувате со други, важно е да запомните дека радоста од гледањето приказна како се одвива на екранот започнува со поставување на основата преку скриптирање. Еве неколку совети кои ќе ви помогнат да започнете:

• Наведете ја вашата приказна: Имајќи ја на ум јасна структура од почеток-среден-крај пред пишувањето ќе ви помогне да го одржите вашето сценарио на вистинскиот пат. Започнете со составување на преглед кој ги вклучува главните точки на заплетот и ликови.
• Истражете го вашиот пазар: Идентификувајте кој би сакал да го гледа вашиот филм врз основа на теми и жанрови кои биле успешни во минатото. Ова ќе ви даде идеја за тоа каков тип на буџет за производство и должина треба да се стремите кога го составувате вашето сценарио.
• Создадете привлечни ликови: Ликовите треба да бидат повеќедимензионални и лесно да се идентификуваат ако гледачите ќе се грижат за нивните борби и триумфи во текот на филм или телевизиска програма. Развијте привлечни приказни за секоја главна улога пред да започнете со процесот на пишување.
• Напишете одличен дијалог: Пишувањето разговори со реалистични звучи е тешко, но важно; луѓето нема да бидат заинтересирани да гледаат сцени каде што нема емоционална врска помеѓу ликовите или во кои вистинскиот патос е елиминиран преку лошиот дијалог. Внимателно креирајте линии што ги рефлектираат мотивациите, расположенијата, возраста, личностите на ликовите - сето тоа нагласувајќи ја и краткоста и јасноста.
• Правилно форматирајте ја вашата скрипта: Следењето на индустриските стандарди при форматирањето помага да се создаде чувство на професионализам што може да биде критично кога се обидувате да добиете финансирање или зделки за проекти напишани од непознати автори. Користете софтвер како Конечен нацрт да помогне да се осигураме дека сè е правилно форматирано, така што продуцентите што го читаат нема да имаат потешкотии да разберат што гледаат на екранот во нивните умови додека го анализираат.

Форматирање на скрипта

Правилно форматирање на сценарио е клучниот прв чекор во подготвувањето на сценариото за продукција. За правилно форматирање на вашето сценарио, мора да се придржувате до индустриските стандардни упатства, кои вклучуваат специфични елементи и процедури што се користат при подготовката на сценаријата што ги читаат продуцентите и режисерите на филм, телевизија и радио.

Филмските и телевизиските сценарија следат поинаков формат од оној што го користат драмите и романите, бидејќи тие се гледаат како визуелни медиуми. Наместо да обезбедуваат само пишан дијалог, сценаристите треба да обезбедат визуелни описи на она што ќе се појави на екранот со вклучување на снимки од камерата и други детали што ја дефинираат поставката на сцената.

Во форматирањето на сценариото, Имињата на знаците треба да бидат поставени три реда под описите на дејствата или во нивната посебна линија два реда под која било претходна акција или дијалог. Имињата на знаците исто така треба да бидат со букви кога се воведува за прв пат во сценарио. Дијалогот со знаци секогаш треба да започнува на своја линија по имињата на знаците; сите капи, исто така, може да се користат за акцентирање по желба.

Транзициите помеѓу сцените може да се вклучат како кратки фрази или едноставни зборови како на пр „ИСЕЧЕТЕ НА:“ or „EXT“ (за надворешност). Описи на дејства како што се „Сонцето заоѓа над океанот“ секогаш треба да се пишува со користење глаголи во сегашно време („поставки“, а не „постави“) додека се сеќавате да ги задржите кратки и да се фокусирате повеќе на снимките од камерата отколку да ги опишете емоциите на самата поставка.

Успешното сценарио речиси секогаш ќе бара дополнителни ревизии пред да биде подготвено за преглед од професионалци во индустријата - но овие совети сигурно ќе ви помогнат да започнете!

Уредување на скрипта

Уредувањето на сценариото е важен чекор во процесот на снимање филм. Тоа вклучува правење промени во дијалогот и другиот текст, прилагодување на темпото и текот на акционите сцени, подобрување на карактеризацијата и рафинирање на целокупната структура на приказната. Со внимателно внимание на деталите, уредникот може да трансформира сценарио во моќно уметничко дело кое може да достигне неверојатни нивоа на емоции и влијание врз својата публика.

Процесот на уредување започнува со сеопфатен преглед на сите постоечки скрипти со цел да се идентификуваат какви било проблеми или области кои би можеле да се подобрат. Ова вклучува внимателно читање на секоја сцена и забележување на какви било технички недоследности или несогласувања во карактеризацијата, темата, стилот или тонот. Овие белешки треба да се организираат во категории каде што сцените може да се работилници и да се ревидираат според нивните специфични потреби.

Во оваа фаза важно е уредникот да ги земе предвид сите достапни стратегии за решавање проблеми, од преформулирање на дијалогот за јасност до преструктуирање на цели сцени за поголема кохерентност и темпо. Како што се предлагаат структурни промени ниту еден збор не мора да се менува - туку редоследот по кој тие се појавуваат се прилагодува – општата цел е да се пренесат што повеќе информации што е можно побрзо без да се компромитира квалитетот.

Следно, уредникот треба да погледне како дијалогот најдобро може да ги изрази динамичните односи со карактерите и да го поттикне развојот на заплетот на веродостојни начини. Уредувањето на дијалогот може да вклучува отстранување на одредени реченици или цели монолози кои ги навредуваат сцените, како и рафинирање на одредени линии за поголемо влијание - секогаш имајќи предвид како секоја промена влијае на наративот во целина.

Конечно, музиката и звучните ефекти треба да се додадат кога е потребно за да се создаде атмосфера или да се привлече вниманието кон клучните моменти во сцените; музиката исто така може да го промени расположението доколку е потребно но важно е да не се претера овде со прекумерно компензирање со музички вкусови кои ги надминуваат суптилните подтонови присутни низ целата сцена.

Следејќи ги овие методи, уредникот ќе произведува филмски сценарија кои се чисто структурирани додека се произведуваат голема моќ кога ќе се појават на екранот; се надевам дека резултира со навистина хипнотизирачки искуства!

Заклучок

Во заклучок, скриптирање е суштински дел од создавањето филмови и се користи за да се осигури дека сите компоненти се подготвени за употреба пред да се снима. Сценариите се развиваат во соработка помеѓу режисерот, актерите и другите членови на креативниот тим. Важно е да го потрошите потребното време скриптирање за да бидете сигурни дека секоја сцена и нејзините елементи непречено се влеваат во следната.

На крајот на краиштата, сценариото ќе им помогне на филмаџиите да создадат подобар филм со повеќе кохезивни елементи со кои гледачите ќе можат полесно да се поврзат. Тоа, исто така, ќе го намали времето потрошено за поправки после производството и ќе избегне скапи повторно снимање. На крајот на краиштата, пишување сценарија им овозможува на филмаџиите да ја донесат својата визија од концепт во реалност на најефикасен можен начин.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.