Забавете и забавете во анимацијата: Примери и како да ги користите

Сакам да создавам бесплатна содржина полна со совети за моите читатели, вие. Не прифаќам платени спонзорства, моето мислење е мое, но ако сметате дека моите препораки се корисни и ако на крајот купите нешто што ви се допаѓа преку една од моите линкови, би можела да заработам провизија без дополнителни трошоци за вас.

Бавно во, бавно надвор е принцип на анимација што прави работите да изгледаат поприродно. Поаѓањето бавно, а потоа забрзувањето е бавно внатре, додека започнувањето бавно, а потоа забавувањето е бавно надвор. Оваа техника додава динамика на анимациите.

Оваа статија ќе опфати што е бавно, бавно надвор, како се користи и како можете да го вклучите во вашите сопствени анимации.

Што е бавно во и бавно надвор во анимацијата

Во овој пост ќе опфатиме:

Совладување на уметноста на бавно-влегување и забавување во анимација

Замислете го ова: анимирате лик кој скока во акција, но нешто не се чувствува. На движење изгледа неприродно, и не можете сосема да го ставите прстот зошто. Внесете го принципот Slow-In и Slow-Out. Оваа суштинска техника за анимација им вдахнува живот на вашите ликови и предмети имитирајќи го начинот на кој работите се движат во реалниот свет. Кога почнуваме и престануваме да се движиме, тоа е ретко моментално - ние забрзуваме и забавуваме. Со примена на ова принцип (еден од 12-те во анимацијата), ќе создадете поверодостојни, динамични анимации што ја воодушевуваат вашата публика.

Разбивање на принципот на бавно влегување и забавување

За вистински да го сфатиме концептот, ајде да ги расчлениме двете компоненти на овој закон за анимација:

Бавно влегување:
Како што некој лик или предмет почнува да се движи, тој започнува со помала брзина, постепено забрзувајќи се додека не ја достигне својата максимална брзина. Ова го имитира природниот процес на градење моментум.

Се вчитува ...

Забави:
Спротивно на тоа, кога некој лик или предмет ќе запре, тоа не се случува нагло. Наместо тоа, забавува, забавувајќи се пред конечно да запре.

Со вклучување на овие принципи во вашите анимации, ќе создадете потечно и пореално чувство за движење.

Времето е сè

Еден од клучевите за ефикасно користење на Slow-In и Slow-Out е разбирањето времето. Во анимацијата, тајмингот се однесува на бројот на фрејмови што се потребни за да се случи некое дејство. За да го создадете саканиот ефект, ќе треба соодветно да го прилагодите времето на вашите рамки:

  • За Slow-In, започнете со помалку рамки на почетокот на движењето, а потоа зголемете го бројот на рамки како што ликот или објектот се забрзува.
  • За Slow-Out, направете го спротивното - започнете со повеќе рамки како што ликот или објектот се забавуваат, а потоа постепено намалувајте го бројот на кадри како што ќе престане.

Со манипулирање со времето на вашите кадри, ќе постигнете совршена рамнотежа на забрзување и забавување, што ќе резултира со поприродна и попривлечна анимација.

Примена на принципот на различни типови на движење

Убавината на принципот Slow-In и Slow-Out е неговата разновидност. Може да се примени на широк опсег на движења, од суптилни гестови на ликот до големи, убедливи движења на објектот. Еве неколку примери:

Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни

Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!

Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста

Движења на карактери:
Кога анимирате лик што оди, скока или мавта, користете Slow-In и Slow-Out за да создадете пореално чувство за движење.

Движења на објекти:
Без разлика дали се работи за автомобил кој забрзано по патот или топка што скока преку екранот, примената на овој принцип ќе направи движењето да се чувствува поавтентично и динамично.

Запомнете, клучот е да ги набљудувате и проучувате движењата во реалниот живот за да разберете како принципот на бавно влегување и забавување може да се примени на вашите анимации.

Затоа, следниот пат кога ќе анимирате лик или објект, не заборавајте да го вклучите принципот Slow-In и Slow-Out. Со тоа, не само што ќе создадете пореални и попривлечни анимации, туку и ќе ги подигнете вашите вештини како аниматор. Среќно анимирање!

Совладување на уметноста на бавно влегување и забавување во анимација

Како аниматор, почнав да ги ценам суптилните нијанси кои можат да го направат или да го скршат реализмот на моите анимации. Еден од најважните аспекти што ги научив е принципот на бавно влегување и бавно излегување. Овој концепт е за тоа како на предметите им треба време да се забрзаат и забавуваат додека се движат, што може да се прикаже со додавање на повеќе рамки на почетокот и на крајот на дејството. Верувај ми, тоа ја менува играта кога станува збор за правење на твоите анимации да изгледаат пореалистично.

Примена на принципот на вашите анимации

Сега кога ја утврдивме важноста на бавното влегување и бавното излегување, ајде да погледнеме како можете да го примените овој принцип на вашите анимации. Еве неколку клучни чекори што треба да ги следите:

  • Набљудувајте ги движењата во реалниот живот: за вистински да го сфатите концептот на бавно влегување и бавно излегување, од суштинско значење е да ги проучите движењата во реалниот живот. Обрнете внимание на тоа како предметите и ликовите се забрзуваат и забавуваат во различни ситуации и обидете се да ги репродуцирате овие движења во вашите анимации.
  • Прилагодете го времето на вашите кадри: кога анимирате, не заборавајте да додадете повеќе рамки на почетокот и на крајот на дејството за да го прикажете забрзувањето и забавувањето. Ова ќе создаде пореално чувство за движење и брзина.
  • Експериментирајте со различни предмети и ликови: Принципот бавно влегување и бавно излегување може да се примени на различни видови анимации, од топка која отскокнува до сложени движења на ликови. Не плашете се да експериментирате и да видите како овој принцип може да ги подобри вашите анимации.

Прифаќање на законите на движење и гравитација

Како аниматор, од суштинско значење е да имате добро разбирање на законите на движењето и гравитацијата, бидејќи тие силно ќе влијаат на принципот бавно влегување и забавување. Со вградување на овие закони во вашите анимации, ќе создадете поверодостојно и пореално чувство за движење и брзина. Затоа, не избегнувајте да ги проучувате законите на движењето и гравитацијата - тие ќе бидат вашите најдобри пријатели во светот на анимацијата.

Запомнете, клучот за совладување бавно и бавно надвор е вежбање, набљудување и експериментирање. Со примена на овој принцип на вашите анимации, ќе ги оживеете вашите ликови и предмети со пореално чувство за движење и брзина. Среќно анимирање!

Забавете и забавете: анимација во акција

Како ентузијаст за анимација, не можам а да не помислам на Дизни кога станува збор за одлични примери за бавно влегување и забавување. Аниматорите на Дизни го користат овој принцип уште од раните денови на студиото, и тоа е една од причините зошто нивните анимации се толку сакани. Еден од моите омилени примери е сцената во „Снежана и седумте џуџиња“ каде џуџињата маршираат дома од работа. Движењата на ликовите почнуваат бавно, ја зголемуваат брзината и потоа повторно забавуваат додека се приближуваат до својата дестинација. Оваа постепена промена во брзината и растојанието ги прави нивните движења да изгледаат поприродни и пореалистични.

Современа анимација: Тркач на патишта и уметноста на брзината

Брзо напред кон современата анимација и можеме да видиме бавно влегување и бавно излегување при играњето во познатите цртани филмови „Road Runner“. Кога Road Runner почнува да трча, тој тргнува полека, зголемувајќи ја брзината додека не патува со своето максимално темпо. Кога треба да застане или да го промени правецот, тоа го прави со постепено забавување. Ова е совршена демонстрација на бавно влегување и бавно излегување во акција, бидејќи движењата на ликот се прикажани со помалку цртежи на почетокот и на крајот на дејството и повеќе цртежи групирани заедно на точките со максимална брзина.

Секојдневни предмети: Нишалото на нишалото

Бавното влегување и забавеното не е ограничено само на движењата на ликот; може да се примени и на објекти во анимација. Класичен пример е движењето на нишалото. Кога нишалото почнува да се лула, прво се движи бавно, постепено зголемувајќи ја брзината додека не ја достигне највисоката точка. Како што почнува да се врти назад, тој повторно успорува, запира накратко пред да започне со следното замавнување. Ова природно движење е резултат на принципот бавно влегување и бавно излегување, а аниматорите можат да го искористат ова знаење за да создадат пореални и поубедливи движења на предметите во нивната работа.

Дополнителни совети за примена на Slow In & Slow Out

Како некој што бил таму и го направил тоа, собрав неколку совети на патот за примена на бавно и бавно во вашите анимации:

  • Започнете со набљудување на движењата во реалниот живот: Обрнете внимание на тоа како луѓето и предметите се движат во секојдневните ситуации и забележете како нивната брзина и растојание се менуваат со текот на времето.
  • Користете референтни видеа: снимајте се себеси или другите како го изведуваат дејството што сакате да го анимирате и проучете ја снимката за да видите како брзината и растојанието се менуваат во текот на движењето.
  • Експериментирајте со различно растојание: Обидете се да ги нацртате вашите клучни пози со различни количини на простор меѓу нив и видете како тоа влијае на целокупното движење и проток на вашата анимација.
  • Вежбајте, вежбајте, вежбајте: Како и секоја вештина, за совладување бавно и бавно одзема време и посветеност. Продолжете да работите на вашите анимации и ќе видите подобрување со текот на времето.

Со вградување на бавно и бавно излегување во вашите анимации, ќе можете да создадете пореалистични и привлечни движења што ќе ја воодушеват вашата публика. Затоа, повелете, пробајте и гледајте ги вашите анимации како оживуваат!

Откривање на мистериите на „Slow In“ и „Slow Out“ во анимација

Замислете го ова: гледате кактус во анимирано видео, и тој одеднаш почнува да се движи со молскавична брзина без никакво трупање или исчекување. Тоа би изгледало неприродно, нели? Тоа е местото каде што принципите на „бавно влегување“ и „бавно излегување“ влегуваат во игра. Со постепено прилагодување на брзината и растојанието на движењето на објектот, аниматорите можат да создадат пореалистично и попривлечно движење. Аниматорите на Дизни, Оли Џонстон и Френк Томас го воведоа овој термин во нивната книга „Илузија на животот“ и оттогаш стана камен-темелник на принципите на анимацијата.

Како растојанието влијае на темпото на анимиран објект?

Во светот на анимацијата, растојанието се однесува на растојанието помеѓу цртежите во низа. Со прилагодување на растојанието, аниматорите можат да ја контролираат брзината и мазноста на движењето на објектот. Еве брз преглед за тоа како растојанието влијае на темпото на анимиран објект:

  • Поблиско растојание: побавно движење
  • Поголемо растојание: побрзо движење

Со комбинирање на принципите на „бавно влегување“ и „бавно надвор“, аниматорите можат да создадат постепено забрзување и забавување на објектот, правејќи го движењето да се чувствува поприродно и поверојатно.

Како „бавно влегување“ и „забавување“ се поврзани со другите принципи за анимација?

„Slow in“ и „slow out“ се само два од многуте принципи за анимација што ги користат аниматорите за да ги оживеат нивните креации. Некои од овие принципи вклучуваат:

  • Сквош и истегнување: им дава на предметите чувство на тежина и флексибилност
  • Исчекување: ја подготвува публиката за претстојната акција
  • Поставување на сцена: го насочува вниманието на гледачот кон најважните елементи
  • Дејство на преклопување: го разбива времето на дејство за да создаде поприродно движење
  • Секундарно дејство: го поддржува главното дејство за додавање поголема димензија на ликот или објектот
  • Тајминг: ја контролира брзината и темпото на анимацијата
  • Претерување: нагласува одредени дејства или емоции за поголемо влијание
  • Апел: создава привлечни и интересни ликови или предмети

Заедно, овие принципи работат во хармонија за да создадат волшебно и извонредно анимирано искуство.

Кои се некои практични совети за примена на „бавно влегување“ и „бавно надвор“ во анимацијата?

Без разлика дали сте искусен аниматор или штотуку почнувате, еве неколку совети кои ќе ви помогнат да ја совладате уметноста на „бавно влегување“ и „забавување“:

  • Проучете ги движењата во реалниот живот: набљудувајте како предметите и луѓето се движат во реалниот свет, обрнувајќи големо внимание на тоа како тие се забрзуваат и забавуваат.
  • Експериментирајте со растојанието: играјте наоколу со различни шеми за растојание за да го најдете вистинскиот баланс помеѓу бавното и брзото движење.
  • Користете референтни материјали: собирајте видеа, слики, па дури и креирајте свои референтни материјали за да ви помогне да го водите процесот на анимација.
  • Вежбајте, вежбајте, вежбајте: Како и секоја вештина, совладувањето „бавно влегување“ и „бавно надвор“ бара време и посветеност. Продолжете да експериментирате и да ги усовршувате вашите техники за да ги подобрите вашите вештини за анимација.

Со вградување на „бавно влегување“ и „бавно надвор“ во вашиот репертоар за анимација, ќе бидете на добар пат да креирате подинамични и попривлечни анимирани видеа.

Заклучок

Значи, бавното влегување и излегување е одличен начин да додадете малку реализам во вашата анимација и да ја направите да изгледа поживописно. 
Бавното влегување и излегување е одличен начин да направите вашите ликови и предмети да изгледаат пореалистично. 
Можете да го користите за суптилни гестови, како и големи движења. Затоа, не плашете се да експериментирате со принципот бавно влегување и излегување и видете како тоа може да ги подобри вашите анимации.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.