Звук: Што е тоа и како да се користи во видео продукција

од Ким Ажурирано: Јуни 29, 2022

Звукот е суштински дел од секоја мултимедијална продукција или филм. Звукот може да помогне да се создаде расположение и да предизвика емоционален одговор од публиката.

Важно е да ги разберете основите на звукот пред да можете ефективно да го користите во вашето видео продукција.

Овој дел ќе даде вовед во основите на звукот и како да се користи во видео продукција.

Што е звук?

Звукот е феномен на вибрации пропагирани во еластична средина. Звукот може да се создаде со механички вибрации кои патуваат низ воздух, цврсти материјали, течности и гас. Бидејќи звукот е вид на енергија, тој патува во бранови кои се движат нанадвор во сите правци од изворот, слично како бранувањата што се шират низ езерцето кога ќе фрлите камен во неговите води.

Звучните бранови патуваат и брзо и далеку. Во зависност од нивната фреквенција, тие можат да патуваат низ кој било материјал и преку огромни растојанија. Се вели дека брзината на звукот варира во зависност од тоа дали се движи низ цврста, течност или гасна. На пример, звукот патува побрзо низ водата отколку воздухот и околу 4 пати побрзо низ челикот отколку воздухот на ниво на морето!

На скалата на човечкото уво, звукот се мери во децибели (dB) при што секое ниво влијае на тоа колку гласно или тивко сметаме дека нешто е и колку далеку сметаме дека доаѓа. За да го ставиме ова во перспектива, нормалниот разговор помеѓу две лица обично регистрира околу 60-65 dB додека стоењето до работната косилка регистрира околу 90 dB!

Разбирањето на основите на овој феномен не само што ни помага да ги цениме различните звуци, туку ни дава драгоцено знаење за тоа како да ги користиме додека создаваме видео содржини или работиме во средини за аудио продукција, како што се студиа за снимање, филмски и телевизиски емисии и концерти и фестивали.

Видови на звук

Во видео продукцијата, звукот спаѓа во две главни категории: Дијалог или гласовни снимки од актерите вклучени во проектот и Животна средина или кој било звук освен дијалог.

Дијалогот се состои од два вида: примарен и секундарен. Примарниот дијалог се однесува на која било снимка директно преземена од изворот (т.е. актерите на сетот), за разлика од секундарниот дијалог кој е претходно снимен или синхронизиран во постпродукција. Важно е да се напомене дека за снимање квалитетен примарен дијалог бара соодветна аудио опрема и добро управуван тим за дизајн на звук на сетот.

Звуците на околината се какви било снимки на бучава што не се дијалог, како што се природни звучни ефекти како што се лаење на кучиња, сообраќајни звуци итн., и музика. Ефектите може да варираат од фоли (вештачки звучни ефекти), продукциска музика што е нарачана специјално за вашиот проект или залидна музика (готови нумери создадени од композитори). Кога креирате ефективна саундтрак, важно е да се земе предвид не само типот на звукот, туку и неговите звучни карактеристики како што се нивоата на одек, нивоата на изедначување (EQ) и динамичкиот опсег.

Звук снимање

Снимањето звук е важен дел од видео продукцијата, бидејќи додава ниво на реализам на видеото и може да помогне да се подобри наративот. Снимањето звук е процес на снимање и зачувување на звукот, кој може да биде што било од изговорен збор, музика, звучни ефекти или бучава во позадина. Снимањето звук може да се направи со различни видови опрема, како што се микрофони, рекордери и миксери, и може да се направи и во аналогни и во дигитални формати. Во оваа статија ќе разговараме за неколку совети и трикови за снимање звук кои ќе ви помогнат да ги постигнете најдобрите резултати.

Микрофони

Микрофоните се една од најважните компоненти на секое поставување за снимање звук. Не постои единствено најдобро микрофон за секоја ситуација. Различните типови на микрофони различно снимаат звук, па затоа е важно да го изберете вистинскиот тип за вашите потреби за снимање. Следниве се некои од најпопуларните избори за микрофон:

Динамично: во зависност од типот, динамичните микрофони можат да земат широк спектар на извори на звук од вокал до тапани и засилувачи. Тие се прилично цврсти и не бараат струја за користење.

Кондензатор: Кондензаторните микрофони се познати по тоа што обезбедуваат кристално чисти снимки кои доловуваат детали со неверојатна прецизност. Тие бараат надворешен извор на енергија, обично во форма на фантомска енергија што се снабдува со аудио интерфејс или миксер.

Поларен модел: различните поставки за поларна шема одредуваат од која насока микрофонот ќе го слуша звукот и важно е да ја изберете вистинската шема врз основа на вашата апликација. Вообичаените поларни обрасци вклучуваат кардиоидни, омнинасочни, бројка осум и мулти-шеми (што ви овозможува да се префрлате помеѓу поставките).

Лента: Микрофоните со лента се користеа многу во минатите денови, но се враќаат благодарение на нивниот неверојатно топол тон и изведбата со висока верност. Тие имаат тенденција да бидат поскапи од динамичните или кондензаторните микрофони, но го надоместуваат тоа со нивната напредна конструкција и елегантен дизајн.

Аудио рекордери

Снимањето квалитетно аудио е клучно за секоја успешна филмска или видео продукција. Без разлика дали снимате корпоративно видео, музичко видео, долгометражен или комерцијален филм, снимањето звук е составен дел од процесот на снимање филмови.

Значи, што ви е потребно за да снимате звук? Најосновното поставување се состои од аудио рекордер и микрофон (или неколку микрофони) поврзани на него. Аудио рекордерите доаѓаат во сите облици и големини, од опрема на професионално ниво која чини илјадници долари до опрема за потрошувачи која чини само неколку стотици долари.

Сите рекордери имаат влезови за поврзување на микрофони (линија или микрофон/линиски влез) како и излези за слушалки или излез на линија. Некои имаат и вградени микрофони, иако тие генерално не се препорачуваат за професионална производствена употреба поради ограничениот квалитет.

Најчестите типови на аудио рекордери се:
-Преносливи дигитални аудио рекордери – Ова се уреди на батерии во кои вашите снимки се зачувани на мемориски картички. Тие доаѓаат во различни големини, од уреди со џебни димензии како што е Zoom H1n до поголеми уреди како што е Zoom F8n кои можат да прифатат до 8 XLR влезови одеднаш.
- Теренски миксери - Мешачите на терен доаѓаат со кој било број на влезови (обично 2-8), што ви овозможува да поврзете повеќе микрофони во еден уред и потоа да ги мешате/прилагодите нивоата на секој канал пред да снимате сите во една стерео песна, наместо да имате посебна следење по микрофон во поставувањето за снимање. Ова го прави поставувањето на повеќекратни поставки за микрофон полесно и поорганизирано. Примерите вклучуваат Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII и други.
-Компјутерски интерфејси – Компјутерските интерфејси ви овозможуваат да ги поврзете и кондензаторните микрофони (кои бараат фантомска енергија) и динамичните микрофони директно во вашиот компјутер преку USB, а потоа да го снимате вашиот сигнал на една или повеќе песни во софтверот на вашата дигитална аудио работна станица (како што е Pro Tools) . Многу модели исто така имаат копчиња/федери за прилагодување на нивоата на секој канал пред да ги испратат на мешање во вашиот софтверски пакет DAW. Примерите вклучуваат Focusrite Scarlett 6i6 и Audient ID4 USB интерфејси.

софтвер

Кога снимате звук за вашата видео продукција, ќе ви треба вистинскиот софтвер и опрема за да ја завршите работата. Најчесто користен софтвер за снимање звуци е работната станица за дигитална аудио (DAW). Во производството, DAW користи аудио интерфејс и еден или повеќе звучни рекордери за снимање аудиодатотеки со кои потоа може да се манипулира, повторно да се замисли или да се уредува по потреба.

Покрај потребните хардверски и софтверски барања наведени погоре, постојат и други можности во зависност од тоа каков тип на звук сакате да снимате. Ова може да вклучува снимки во живо или сложено уредување на повеќе песни.

Снимањето во живо вклучува снимање на моменти во времето – како интервјуа, акустични изведби, предавања и слично – давајќи му речиси 3D чувство. Снимањето на овие моменти често вклучува преносни уреди за снимање на локација - како што се рачни уреди, лавални микрофони (кои се прилепуваат на облеката), микрофони со пушка (што се наоѓаат на камерата) итн.

Уредувањето со повеќе песни вклучува повеќе слоеви на аудио што им овозможува на композиторите да снимаат сложени аудио решенија кои инаку не би можеле да се постигнат со поставување на еден рекордер. Ова ги вклучува ефектите на Фоли (систематско рекреирање на секојдневните звучни ефекти во постпродукција), амбиентални/еколошки звуци и повторно снимање/поправка на дијалози (ADR).

Уредување на звук

Употребата на звук во видео продукција може да биде од суштинско значење за да се создаде успешно видео. Уредувањето на звукот е главен дел од постпродукцискиот процес. Вклучува многу различни задачи, вклучително и создавање звучни ефекти, додавање музика во заднина и осигурување дека сите нивоа на звук се избалансирани. Во оваа статија, ќе ги разгледаме основите на уредувањето на звукот и како може да се користи во видео продукцијата.

Техники за уредување

Аудио уредувањето вклучува низа техники за менување на аудио снимките или создавање нов звук од постоечки материјал. Најчестата техника што се користи во процесот на уредување е сечењето, што едноставно значи отстранување на делови од звукот што не се потребни или посакувани. Други техники вклучуваат избледување во и надвор, лупирање, превртување на звучните клипови, додавање ефекти и мешање на повеќе звуци заедно. Важно е да обрнете внимание на деталите и да бидете сигурни дека сите уредувања се пренесуваат правилно низ различни делови од снимката.

Кога работите со подолги делови од аудио, многу е важно да се уверите дека транзициите помеѓу различни видови звук се мазни. За да го обезбедите ова, можете да користите автоматизација на јачината на звукот и компресори за да го контролирате динамичкиот опсег и рамномерно да ги прилагодувате нивоата со текот на времето. Можете исто така да експериментирате со креативни ефекти како што се EQ филтрирање, поместување фаза и обратно ревербирање кои додаваат вкус на вашите снимки.

Кога станува збор за мешање на повеќе звуци заедно, од суштинско значење е сите елементи да имаат доволно врвен крај за да не се изгубат во каллива или нејасна мешавина. Ова се постигнува преку изедначување каде што фреквенциите може да се поделат на нагласени (високи), средни (средни) и ниски (бас). Повеќето работни станици за дигитално аудио нудат алатки како што се компресори и ограничувачи кои помагаат да се контролира динамиката со израмнување на сите шила или флуктуации на звукот пред да стигне до својата излезна фаза.

Важно е видеопродуцентите да ги разберат основите на уредувањето на звукот за да можат самоуверено да произведуваат квалитетни звучни записи за нивните проекти. Со одредена пракса, и вие можете да станете експерт за одлично користење на овие моќни техники!

Ефекти и филтри

Ефектите или аудио филтрите се трансформации кои го менуваат начинот на кој се манифестира звукот. Тие можат да се користат за создавање специјални ефекти, обликување и обликување на звукот или целосно менување на постоечкиот звук. Овие трансформации се дизајнирани да влијаат на опсегот на променливи како што се фреквенциите на звуците, амплитудата, одекнувањето и одложувањата. Професионалците за дизајн на звук ги користат овие ефекти за да манипулираат со необработени звучни елементи во посакуваните формати за специфични цели во аудио и видео продукција.

Најчестите типови на ефекти што се користат во медиумската продукција вклучуваат:

-Израмнување (EQ): EQ го контролира времето во кое секоја фреквенција во сигналот се слуша со прилагодување на нивоата на различни фреквенции или со додавање на високи или ниски фреквентни засилувања. Ова може да создаде атмосфери како што се создавање природна акустика и амбиент во сцена која инаку би била пригушена или преголема.
-Reverb: Reverb го менува звучниот простор на аудио сигналот за да звучи како да ечи во соба. Создава длабочина во ситуацискиот звук и текстура за изговорените делови во сцените.
-Филтери: филтрите ја прилагодуваат фреквентната област на аудио сигналот која се состои од високи, средни и ниски. Поставките за прилагодување на ширината ќе одредат кои фреквенции остануваат при отсекување на несаканите области со тесни поставки за филтри или оставање на повеќе звучен карактер при засилување на одредени области со широки поставки - познати како врвно сечење (тесна фреквенција) и алгоритми со широк опсег (широк).
-Компресија/ограничување: Компресијата го намалува динамичкиот опсег на аудио сигналот што резултира со помала варијација помеѓу погласните и потивките звуци додека ограничувањето поставува апсолутен максимум над кој најгласните звуци нема да стигнат до минатото–– што ги прави да останат конзистентни во текот на која било сцена ја зголемуваат јасноста додека пати зачувување на интензитетот против гласните минливи транзиенти кои инаку би можеле да ги преоптоварат другите нивоа во миксот или снимањето.

Мешање на звук

Мешањето на звукот е витален дел од процесот на видео продукција. Тоа вклучува здружување на различни елементи на звук за да се создаде кохезивно, моќно аудио искуство. Ова може да вклучува комбинирање музика, дијалози, фули и звучни ефекти за да се создаде уникатен и моќен звучен пејзаж. Мешањето на звук може да биде комплицирано, но постојат некои клучни принципи и техники кои можат да ви помогнат да го извлечете максимумот од вашиот звук.

Разбирање на нивоа

Употребата на нивоа на звук е суштинска вештина во мешањето на звукот. Препознавањето и разбирањето на промените во нивото на звукот е од суштинско значење за да се постигне добар микс. Звучен микс е комбинација од сите аудио елементи што се користат за испорака на готов производ како песна, филмски дијалог или епизода на подкаст.

Кога мешате звуци, важно е да запомните дека погласното не секогаш значи и подобро. Треба да се изврши контрола врз различните нивоа за да се постигне саканиот ефект. Ова бара разбирање на неколку клучни концепти:

- Стап на добивка: Ова се однесува на односот помеѓу засилување (влезно ниво) и излез (ниво на мешање). Добивката треба да се постави на соодветно ниво за секој поединечен елемент што се меша, но не премногу или премалку.

-Headroom: Headroom работи рака под рака со стадиум на засилување со одвојување дополнителен простор во мешавината за неочекувани настани како врвови или тивки моменти за време на транзициите.

-Динамички опсег: Динамичкиот опсег е мерка за тоа колку се оддалечени гласните и меките звуци еден во однос на друг во која било снимка или композиција. При мешање, важно е да се обрне внимание на ова за да не се искриват помеките елементи кога се зголемуваат нивоата на погласните.

Со разбирање на овие концепти и совладување на нивната примена, можете да креирате професионални мешавини за звук со поголема леснотија и прецизност од кога било досега!

Поставување нивоа

Кога поставувате нивоа за мешање звук, важно е да ги користите вашите уши како водич и да го прилагодите звукот според тоа што звучи добро. Општо земено, ќе сакате вашите песни да бидат избалансирани и сите елементи да се слушаат звучно. Ако еден елемент е премногу гласен или тивок, тоа може да влијае на целата мешавина.

Прво мора да воспоставите референтно ниво; обично ова е поставено на просечно ниво на репродукција (околу -18 dBFS). Потоа можете да започнете да ги прилагодувате поединечните патеки за да седат на истиот простор како едни со други. Ќе сакате да бидете сигурни дека секоја песна се вклопува во миксот со соодветно ниво на јачина на звук и без несакани шум. Овој процес на балансирање може да потрае малку време и трпение, но ќе резултира со професионален микс на звук кога ќе се направи правилно.

Внимавајте да не внесувате изобличување додека ги поставувате нивоата; тешките компресори или ограничувачите на презаситување имаат тенденција да предизвикуваат изобличување кога се користат неправилно. Кога ги балансирате нивоата, можеби ќе сакате да ги активирате процесорите како што се EQ или компресорите селективно, за да не ги изгубите елементите од вашата мешавина со претешка обработка.

Конечно, бидете свесни за какви било проблеми што се случуваат блиску еден до друг на повеќе патеки; ако неколку песни премногу се натпреваруваат за опсег на фреквенција во вашата мешавина, тогаш обидете се повторно да ги балансирате како ансамбл со користење на EQ или компресори со повеќе опсег додека секој дел нема доволно простор во аранжманот без да ги надвладеете другите делови од снимањето. Со одредена практика, поставувањето нивоа може да стане втора природа!

Креирање на финална мешавина

Создавањето одлична мешавина вклучува балансирање и мешање на различните елементи на снимката за да се постигне саканиот звук. За различни снимки се потребни различни техники, па затоа е важно да се има разбирање за целиот процес на снимање од почеток до крај. Еве неколку совети за создавање одлична финална мешавина:

-Секогаш почнувајте со основните елементи, како вокал, тапани и бас.
-Оставете малку „простор за глава“ или празен простор во вашата мешавина за да избегнете исечоци и изобличување.
-Прво измешајте инструменти од ниска класа како бас и тапани. Ова ќе го олесни мешањето на други инструменти во миксот без да се натпреварува со басот и тапаните.
-Внимавајте на опсегот на фреквенција кога ги прилагодувате поставките за изедначување. Не ги зголемувајте фреквенциите кои се веќе присутни во повеќе песни одеднаш или ќе создадете аудио „неред“.
-Автоматизирајте ги вашите федери ако е можно – ова овозможува многу поголема контрола врз тоа како секој елемент се поврзува еден со друг во однос на рамнотежата и волуменот со текот на времето.
-Слушајте внимателно за какви било артефакти што може да се присутни на вашите снимки. Тие често може да се намалат или елиминираат преку внимателна примена на мешање на ефекти како што се реверб, одложување, рефрен итн…
-Извршете нормализација на гласноста ако планирате да ја рендерирате вашата песна за услуги за стриминг или општа репродукција од mp3 плеер; ова ќе помогне да се осигури дека вашата песна се слуша на споредливи нивоа без разлика кој уред се користи за репродукција.

Звук во видео продукција

Звукот игра важна улога во видео продукцијата и често се занемарува. Од основниот дизајн на звукот до музиката што се користи за да се создаде одредено расположение, звукот може да се користи за да се подобри севкупната продукциска вредност на вашите видеа. Разбирањето на различните аспекти на звукот, како што е тоа и како да го користите во продукцијата на видео, може да ви помогне да креирате попривлечни и динамични видеа. Во оваа статија, ќе погледнеме што е звук и како да го користиме во видео продукција.

Дизајн на звук

Дизајн на звук е процес на креирање, избирање и манипулирање со звуци во видео проекти. Ова може да вклучува снимање и уредување звучни записи, прилагодување на нивоата на аудио, додавање ефекти и елементи за дизајн на звук и многу повеќе. За да создадете успешна саундтрак за вашиот проект, важно е да ги разберете различните компоненти на дизајнот на звукот и да ги примените кога е соодветно.

Постојат три главни аспекти на дизајнот на звукот: теренско снимање, уредување/мешање/обработка и изведба.

Снимањето на терен вклучува користење на аудио за локација (звуци од местото каде што се одвива вашиот проект) за кои обично се потребни надворешни микрофони или рефлектори. Ова може да вклучува фоли (замена или зголемување на звуците), поддршка за снимки од дијалози (за следење на нивоата на дијалози), екстра-диегетски звуци (шум во позадина што може да го слушнат ликовите во сцената, но не и членовите на публиката), ADR (аудио снимени по завршувањето на снимањето на продукцијата), музички инструменти или гласови за пеење снимени во живо на локација итн.).

Аспектот уредување/мешање/обработка вклучува уредување на песни заедно во видео постпродукција; балансирачки волумени; прилагодување на едноставни параметри како EQ или компресија; креативно дизајнирање реверберации; додавање на Фоли елементи како што се стапките или звуците на здивот на постоечките секвенци; мешање конечни аудио формати како 5.1 Dolby Digital итн.

Аспектот на изведба вклучува снимки на музика во живо со повеќе места за микрофон или за големи оркестри со повеќе делови од инструменти кои се користат одеднаш или за помали поставки, како што се соло пејачи/инструменталисти кои користат еден главен микрофон за изведби со еднократно снимање итн.

Сите три компоненти треба да се користат при составување на добро заокружена саундтрак за вашиот проект бидејќи сите овие се важни состојки кои работат заедно за да се осигура дека вашите визуелни елементи имаат придружба што помага ефикасно да ја раскажат нивната приказна и додавајќи слоеви на емоции и значење преку звучните елементи додека ги потопувате гледач во неговата околина во текот на целото времетраење!

Музика и звучни ефекти

Музиката и звучните ефекти се од суштинско значење за да ја подигнете вашата видео продукција на следното ниво. Музиката е одличен начин да изградите емоции, да го зајакнете времето и да ја водите публиката низ вашето видео. Додека звучните ефекти може да ги нагласат важните моменти или да го подобрат одреденото расположение што се обидувате да го создадете во вашето видео.

При изборот на музика за вашата продукција, важно е да се земе предвид целокупното чувство што го барате. Иако класичната музика може да предизвика чувства на величественост и величественост, рокот или хип-хопот може да бидат посоодветни ако сакате да создадете возбуда околу лансирањето на производот или да промовирате спортски настан. Дополнително, погрижете се темпото на делот да се совпаѓа со она што се обидувате да го прикажете на екранот - премногу брзи резови во комбинација со бавна музика на жици може да ги заморат гледачите! Конечно, кога барате парчиња онлајн, проверете дали е потребна лиценца пред употреба!

Звучните ефекти, исто така, можат да бидат непроценливи во создавањето атмосфера – дури и ако е суптилна – и честопати надминуваат едноставно „правење бучава“. Звукот може да помогне во создавањето ликови; стапките стануваат потпетици што шетаат низ подот на сала за состаноци за директор кој се носи себеси со железна тупаница и ефикасност - сега тоа нема да се сретне само визуелно! Од громогласни експлозии и ангелски харфи, аудио библиотеката треба да ги покрива сите настани што се случуваат на екранот, затоа погледнете ги кога правите дискусии чувствителни на звук!

Наоѓањето на вистинската саундтрак не е само клучно за правење привлечно видео, туку и суштинско за наоѓање парчиња без авторски права (колку што е можно) за да се избегнат проблеми со авторските права подоцна. Пред да користите било кое парче аудио визуелен материјал, продлабочете се во неговата позадина (вклучувајќи ги и информациите за изведувачот) …ако е потребно, добијте експлицитна дозвола од неговите креатори - ова ќе се осигура дека нема да има проблеми на патот! Музиката и звучните ефекти се важни компоненти кога правите видео содржини, затоа размислете внимателно како тие се користат за да создадете незаборавни моменти во вашите видеа!

Постпродукција Мешање на звук

Користењето на звукот за создавање атмосфера, фокусирање на вниманието и додавање напнатост или конфликт на вашето видео е важен чекор во постпродукцијата. Оваа техника за звучно инженерство вклучува додавање елементи како музика и звучни ефекти на аудиото на видеото. Правилото може да биде сложен процес, но разбирањето на основите ќе ви помогне да направите одлични звучни филмови.

Постпродукциското мешање на звук комбинира различни аудио извори со вашата музика за видео снимки со цел да создаде кохезивно аудиовизуелно искуство. Различните компоненти на овој процес вклучуваат уредување дијалози, снимање на песна од Фоли, композиција/снимање на партитури и интегрирање звучни ефекти во целокупната саундтрак. Аудио инженерите користат софистицирани софтверски пакети како што се Adobe Audition или Pro Tools за оваа намена.

Мешањето на звукот се врши на две нивоа – засладување и мешање. Засладувањето вклучува коригирање на какви било проблеми како што се бучавата во позадина или шушкањето при снимањето на оригиналната аудио песна за време на снимањето, додека мешањето се состои од балансирање на нивоата помеѓу сите аудио елементи за да работат заедно наместо да се нарушуваат еден од друг. Важно е да се земат предвид факторите како темпо, гласност и тембр при извршувањето на оваа задача за да се осигура дека сите звуци имаат предвидено влијание врз гледачите со тоа што ќе работат во хармонија еден со друг. За време на миксот треба да се земат предвид и емоционалните влијанија на музиката; ако се обидувате да пренесете чувство на страв или ужас, тогаш изборот на соодветно расположена музика може да помогне драматично да го зголемите ефектот.

Исто така, важно е да не се занемаруваат дополнителни елементи како што се снимки со глас или нарација кои можеби ќе треба да се спојат во готовиот производ; Повторно добивајќи ги нивоата како што треба, обезбедувајќи непречени промени помеѓу видеата може да потрае, но треба да резултираат со полиран производ во кој гледачите ќе можат да уживаат со години по неговото објавување

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.