Кои се добрите агли на камерата за стоп движење?

од Ким Ажурирано: Може 10, 2023

Како fanубител на стоп-моушн анимација, отсекогаш сум бил заинтригиран од тоа колку различни камера аглите можат драстично да го променат расположението на анимацијата.

Секој пат кога ќе пробам различно гледиште, тоа е како да влегувам на нова планета.

Stop-motion камера аглите се клучни за успешна анимација. Различните агли може да додадат интерес за вашиот филм. 

Ниските агли можат да направат ликовите да изгледаат моќни, високите агли може да ги направат да изгледаат ранливи, а средните агли се неопходни за мазен филм. 

Во оваа статија, ќе ги споделам моите совети и трикови за да го направите вашиот стоп-моушн филм да се истакне со правилни агли.

Најдобри агли на камерата за стоп движење 

Stop motion анимацијата нуди бескрајни креативни можности за аглите на камерата, во зависност од приказната што сакате да ја раскажете и расположението што сакате да го создадете. 

Како ентузијаст за стоп-моушн, ​​отсекогаш сум бил фасциниран од начинот на кој различните агли на камерата можат целосно да го трансформираат чувството на анимација. 

Едноставно префрлување од висок на низок агол може да создаде нова перспектива и да ја промени анимацијата на многу начини. 

Еве неколку идеи за добри стоп агли на камерата за да започнете:

Средна снимка/агол

Средните кадри се лебот и путерот на стоп анимацијата. Тие се најчестиот и основен тип на снимка, прикажувајќи ликови од половината нагоре. 

Ова и овозможува на публиката да се концентрира на дејствијата и изразите на ликовите, додека сепак обезбедува некои детали за позадината. 

Открив дека средните снимки најдобро функционираат за:

• Воспоставување на ликови и нивните односи
• Доловување на суштината на сцената
• Балансирање акција и детали

Во стоп анимацијата, медиумот може да се користи за да се создаде чувство на блискост и блискост со ликот, како и да се истакнат нивните емоции и реакции. 

Овој агол на камерата често се користи во сцените со дијалози, каде што ликовите комуницираат едни со други и ги изразуваат своите емоции.

Среден кадар може да се постигне со позиционирање на камерата на средно растојание од ликот или предметот и врамување на кадарот за да ги вклучи торзото и главата. 

Важно е да се осигурате дека ликот или предметот се центрирани во кадарот и дека има доволно простор околу нив за да избегнете да се чувствува тесно кадарот.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи медиум кадарот е дека може да стане статичен и неинтересен ако се преупотребува или ако нема доволно разновидност во составот на кадарот. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата, како што се снимки одблиску или широки снимки, за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Среден кадар е добра почетна точка за почетници во стоп анимација бидејќи е разновиден и едноставен агол на камерата што лесно се поставува и кадар. 

Тоа му овозможува на аниматорот да се фокусира на основните принципи на анимацијата, како што се движењето и тајмингот, без да се одвлекува вниманието од сложените движења или агли на камерата.

Средната снимка е исто така добар избор за почетници бидејќи е вообичаен агол на камерата што се користи при снимање филмови и стоп анимација. 

Почнувајќи со средна снимка, почетниците можат да ги научат основите на кадрирањето и композицијата, како и како да ја позиционираат и поместуваат камерата за да креираат различни снимки.

Покрај тоа, средната снимка може да се користи во широк опсег на сцени и расположенија, од акциони сцени до сцени со дијалог, што го прави разновиден и приспособлив агол на камерата. 

Ова им овозможува на почетниците да експериментираат со различни типови на сцени и ликови и да го истражат сопствениот креативен стил.

Но, средната снимка е исто така одличен агол на камерата за професионалците.

Одлично е за покажување на вашите вештини за анимација со стоп-моушн, ​​бидејќи тие и овозможуваат на вашата публика да ги види пофините детали за движењата на вашите ликови.

Поглед одозгора надолу

Погледот одозгора надолу е популарен агол на камерата во стоп анимацијата бидејќи нуди единствена перспектива што може да додаде интерес и разновидност на вашите снимки. 

Овој агол на камерата е снимен директно над предметот, гледајќи надолу од висок агол.

Овој агол може да биде одличен за прикажување на целокупниот распоред на сцената и може да работи особено добро за прикажување активности како готвење, изработка или играње игри на табла.

Една од основните предности на приказот од горе надолу е тоа што ви овозможува да го снимите целосниот распоред на сцената, што го прави идеален за прикажување ликови во однос на нивната околина. 

На пример, ако анимирате лик што шета низ градската улица, снимката од горе надолу може да ја прикаже целата улица и сите згради околу ликот, обезбедувајќи посеопфатно чувство за место.

Друга предност на погледот од горе надолу е тоа што може да помогне да се потенцираат движењата и гестовите на вашите ликови. 

Кога се гледа одозгора, движењето на вашите ликови може полесно да се види и да се цени, бидејќи нивните движења ќе бидат повидливи и помалку заматени од другите елементи во сцената.

Едно нешто што треба да се има на ум кога снимате снимки одозгора надолу е дека осветлувањето може да биде малку потешко отколку кај другите агли на камерата. 

Бидејќи камерата е насочена директно надолу, може да фрли сенки на вашиот објект што може да биде тешко да се обработи. 

За да го избегнете ова, можеби ќе сакате да размислите за користење на дифузно осветлување или поставување на светлата под агол на субјектот.

Погледот одозгора надолу е разновиден агол на камерата што може да додаде длабочина и интерес на вашата стоп анимација. 

Значи, ако експериментирате со различни агли и перспективи на камерата, можете да создадете динамични и привлечни сцени што ќе ја воодушеват вашата публика.

Удар со висок агол

Снимката со висок агол е агол на камерата што се слика од позиција над предметот, гледајќи надолу. 

Овој агол често се користи во филмот и фотографијата за да се создаде чувство на ранливост или слабост и може да биде моќна алатка за нагласување на односот помеѓу ликовите или предметите.

Кога се користи во стоп анимација, кадарот со висок агол може да создаде чувство на драма или напнатост и може да биде корисен за истакнување на динамиката на моќта помеѓу ликовите. 

На пример, снимката со висок агол може да се користи за да се прикаже мал лик како гледа нагоре кон поголем, позастрашувачки карактер, нагласувајќи ја динамиката на моќ помеѓу нив.

Снимката со висок агол може да се користи и за да се прикаже перспективата на ликот или да се даде на гледачот чувство за целокупниот распоред на сцената. 

Ова може да биде особено ефективно во стоп анимацијата, каде што гледачот гледа свет кој е создаден целосно преку имагинацијата на аниматорот.

Една важна работа што треба да ја имате на ум кога користите снимка со висок агол во стоп анимација е дека може да биде потешко да се постави од другите агли. 

Бидејќи камерата треба да биде поставена над предметот, можеби ќе биде неопходно да се изгради специјална опрема или користете статив за да се постигне саканиот агол (Овде ги разгледав најдобрите стативи за стоп движење)

Генерално, снимката со висок агол може да биде моќна алатка за создавање динамични и привлечни стоп-анимации. 

Со експериментирање со различни агли и техники на камерата, можете да создадете свет кој е богат и извонреден за вашите гледачи.

Удар со низок агол

Снимката со низок агол е уште еден популарен агол на камерата во стоп анимацијата што може да додаде длабочина, драма и чувство на моќ на вашите снимки. 

Овој агол на камерата е снимен од ниска позиција, гледајќи го предметот одоздола.

Снимката со низок агол може да создаде чувство на моќ или доминација и може да биде корисна за истакнување на силата или одлучноста на ликот.

Една од основните предности на снимката со низок агол е тоа што може да направи вашите ликови да изгледаат поголеми и помоќни, бидејќи тие ќе доминираат во кадарот и ќе се надвиснат над гледачот. 

Ова може да биде особено ефективно за драматични сцени, борбени секвенци или моменти кога вашите ликови треба да изгледаат силни и херојски.

Друга предност на снимката со низок агол е тоа што може да создаде чувство на длабочина и перспектива во вашите снимки. 

Поставувајќи го вашиот фотоапарат ниско на земја, можете да го нагласите предниот план и да направите вашата позадина да изгледа подалеку, создавајќи подинамична и поинтересна снимка.

Едно нешто што треба да се има на ум кога снимате снимки со низок агол е дека перспективата може да биде малку дезориентирачка за гледачите доколку се користи прекумерно. 

Овој агол на камерата може да создаде чувство на нелагодност или нестабилност, па затоа е важно да го користите намерно и умерено за да избегнете преоптоварување на вашата публика.

Генерално, снимката со низок агол е разновиден агол на камерата што може да додаде драма, длабочина и чувство на моќ на вашата стоп анимација. 

Со експериментирање со различни агли и перспективи на камерата, можете да креирате динамични и привлечни сцени што ќе ја воодушеват вашата публика.

Истрел на ниво на очите

Снимката на ниво на очите е класичен агол на камерата во стоп анимација што може да се користи за широк опсег на сцени и расположенија. 

Ова е класичен агол на камерата што може да се користи за широк опсег на сцени и расположенија.

Снимката на ниво на очите може да создаде чувство на интимност или може да му помогне на гледачот да се чувствува како да е во истиот простор со ликовите.

Бидејќи аголот на камерата е снимен од исто ниво како и очите на субјектот, тој обезбедува чувство на интимност и блискост со ликот.

Може да го направи гледачот поемпатичен кон ликот и приказната. 

Една од основните предности на снимката на ниво на очите е тоа што може да помогне да се создаде поизвонредно искуство за гледачот. 

Поставувајќи ја камерата на иста висина како и ликовите, гледачот може да се чувствува како да се наоѓаат во истиот простор како ликовите и дел од сцената.

Друга предност на снимката на ниво на очите е тоа што може да се користи за различни расположенија и сцени. 

На пример, кадарот до нивото на очите може да се користи за емотивни сцени каде ликовите разговараат или за акциони сцени каде ликовите трчаат или се караат. 

Разновидноста на овој агол на камерата го прави вистински избор за многу аниматори со стоп-моушн.

Едно нешто што треба да се има на ум кога снимате снимки на ниво на очите е дека тие можат да бидат малку статични ако се преупотребуваат. 

За да креирате подинамични снимки, размислете за експериментирање со различни агли и движења на камерата, како што е навалување на камерата нагоре или надолу или користење на снимки за следење за следење на ликовите.

Генерално, снимката на ниво на очите е класичен агол на камерата што може да додаде интимност и блискост на вашата стоп анимација. 

Со експериментирање со различни агли и перспективи на камерата, можете да креирате динамични и привлечни сцени што ќе ја воодушеват вашата публика.

Исто така прочитајте: Објаснети клучните техники за развој на стоп-моушн карактер

Екстремно крупен кадар

Екстремниот крупен кадар (ECU) е моќен агол на камерата во стоп анимација што може да се користи за нагласување на мали детали, изрази или емоции. 

Овој агол на камерата е снимен од многу блиску до субјектот, често покажувајќи само мал дел од ликот или објектот.

Во основа, екстремниот крупен кадар се користи од аниматори за да се прикажат мали детали или емоции и може да биде особено ефикасен во пренесување силни чувства или реакции.

Една од примарните предности на екстремниот крупен кадар е тоа што може да помогне да се создаде чувство на интимност и да се фокусира на мали детали кои инаку би можеле да се пропуштат.

На пример, ECU од очите на ликот може да помогне да се пренесат нивните емоции и да се додаде длабочина на сцената.

Друга предност на екстремниот крупен е тоа што може да се користи за создавање напнатост или драма.

Со нагласување на мали детали, ECU може да направи гледачот да се чувствува повеќе вложен во сцената и да создаде чувство на напнатост или исчекување.

Едно нешто што треба да се има на ум кога снимате екстремни крупен кадар е дека тие можат да бидат дезориентирачки или запрепастени доколку се претерано искористени.

За да избегнете преоптоварување на вашата публика, користете снимки од ECU умерено и намерно.

Генерално, екстремниот одблиску е моќен агол на камерата што може да додаде интимност, драма и длабочина на вашата стоп анимација.

Холандски агол/кос агол

Холандскиот агол, исто така познат како закачен агол или кос агол, е техника на камера што се користи во анимацијата со стоп движење за да се создаде чувство на напнатост, нелагодност или дезориентација. 

Оваа техника вклучува навалување на камерата така што линијата на хоризонтот повеќе не е израмнета, создавајќи дијагонална композиција.

Во основа, камерата е навалена на едната страна. 

Во стоп анимацијата, холандскиот агол може да се користи за да се создаде чувство на нелагодност или напнатост во сцената, правејќи го гледачот да се чувствува неурамнотежен или дезориентиран. 

Може да се користи и за создавање чувство на хаос или конфузија, особено во акционите сцени.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи холандски агол во стоп анимацијата е дека треба да се користи намерно и умерено. 

Прекумерната употреба на оваа техника на камера може да ви го одвлекува вниманието или да ви отежнува, па затоа е важно да ја користите само кога служи за одредена цел на сцената.

Холандскиот агол е моќна техника на камера која може да додаде напнатост и драма на вашата стоп анимација, особено ако се работи за темна или страшна анимација. 

Поглед од птичја перспектива

Аголот на камерата со поглед од птичја перспектива е техника на камера што се користи при снимање филмови и анимација со стоп движење, каде што камерата е поставена високо над предметот, гледајќи надолу од стрмен агол.

Овој агол на камерата создава поглед кој е сличен на она што птица би го видела додека лета над сцена.

Во стоп анимацијата, птичја перспектива може да се користи за да се прикаже целосниот распоред на сцената, како и односите помеѓу ликовите и предметите.

Може да се користи и за создавање чувство на размер и перспектива со прикажување на предметот од висока гледна точка.

Аголот на камерата од птичја перспектива може да се постигне со монтирање на камерата на кран или висока платформа или со користење на дрон или друг антенски уред.

Може да се симулира и со помош на специјални ефекти или CGI во постпродукција.

Погледот од птичја перспектива и снимката со висок агол се слични по тоа што и двете вклучуваат фотографирање на предмет одозгора, но има одредени разлики помеѓу двата агли на камерата.

Приказот од птичја перспектива е снимен од многу висок агол, гледајќи директно надолу на темата одозгора.

Овој агол често се користи за прикажување на распоредот на сцената, како и за односите помеѓу ликовите и предметите.

Снимката со висок агол, од друга страна, е снимена од умерено висок агол, гледајќи на темата од помалку екстремен агол отколку приказ од птичја перспектива. 

Овој агол често се користи за да се направи субјектот да изгледа помал и помалку значаен или да се создаде чувство на ранливост или немоќ.

Поглед од црв

Аголот на камерата со поглед на црв е техника на камерата што се користи во стоп анимацијата и снимањето филмови, каде што камерата е поставена ниско до земјата, гледајќи на темата одоздола. 

Овој агол на камерата создава поглед кој е сличен на она што би го видел црв додека се движи по земјата.

Во стоп анимацијата, погледот од црв може да се користи за да се создаде чувство за висина и моќ, како и да се нагласи небото или таванот. 

Овој агол на камерата може да се користи и за прикажување на предметот од необичен или неочекуван агол, создавајќи чувство на новина и интерес кај гледачот.

Аголот на камерата со поглед на црвот може да се постигне со поставување на камерата на земја или со помош на статив со низок агол или со користење на специјални ефекти или CGI во постпродукција.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи аголот на камерата со поглед од црв е тоа што може да направи гледачот да се чувствува мал или безначаен, бидејќи предметот ќе изгледа поголем и подоминантен во кадарот. 

Ова може да се користи намерно за да се создаде чувство на напнатост или заплашување на сцената. 

Иако погледот на црвот е сличен на нискиот агол, има малку разлика.

Погледот од црв е снимен од многу низок агол, гледајќи на темата од позиција блиску до земјата. 

Овој агол често се користи за да се нагласи небото или таванот и да се создаде чувство на висина и моќ.

Снимката со низок агол, од друга страна, е снимена од повисока позиција од погледот од црв, но сепак од низок агол.

Овој агол често се користи за да се направи темата да изгледа поголема и подоминантна или да создаде напнатост или заплашување.

Така, додека и погледот од црв и снимката со низок агол вклучуваат фотографирање на објект од ниска позиција, степенот на висина и агол се разликуваат помеѓу двете, што доведува до различни ефекти врз гледачот. 

Погледот од црв ја нагласува висината и моќта на субјектот, додека снимката со низок агол ја нагласува неговата доминација и сила.

Агол над рамо

Овој агол на камерата е снимен од зад еден лик, гледајќи преку нивно рамо во друг лик. 

Ова може да се искористи за да се создаде чувство на интимност и да се фокусира на интеракцијата помеѓу ликовите.

Во стоп анимацијата, аголот над рамо може да се користи за да се создаде чувство на дијалог и интеракција помеѓу ликовите, како и да се пренесат емоции и реакции. 

Овој агол на камерата често се користи во сцените за разговор, каде што два лика се свртени еден кон друг и разговараат.

Аголот над рамениците може да се постигне со позиционирање на камерата зад еден лик и врамување на кадарот за да го вклучи рамото и дел од главата на другиот лик. 

Важно е да се осигурате дека рамото на ликот во преден план не го блокира лицето на ликот во позадина, бидејќи тоа може да ја направи кадарот нејасен и збунувачки.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи аголот над рамо е тоа што може да се користи прекумерно ако кадарот не е разновиден или ако сцените со дијалози се премногу долги. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Агол на гледна точка

Аголот на камерата на точката на гледање е техника на камера што се користи во стоп анимација и снимање филмови каде што камерата е поставена за да покаже што гледа еден лик. 

Овој агол на камерата создава чувство на потопување и емпатија со ликот додека гледачот ја гледа сцената од нивна перспектива.

Во стоп анимацијата, аголот на камерата од точка на гледање може да се користи за да се создаде чувство на вклученост и ангажираност со ликот, како и да се прикажат нивните реакции и емоции. 

Овој агол на камерата често се користи во акциони сцени, каде што гледачот може да се чувствува како да е дел од дејството и може да ја доживее сцената од перспектива на ликот.

Аголот на камерата на точката на гледање може да се постигне со монтирање на камерата на главата или градите на ликот или со користење на апаратура за камера што го симулира движењето на ликот. 

Важно е да се обезбеди тоа движењето на камерата е мазно и да не се тресе за да не се натера гледачот да се чувствува дезориентиран или вртоглавица.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи аголот на камерата од точката на гледање е дека може да се користи прекумерно ако сцената е предолга или ако движењето на камерата е премногу непредвидливо. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Генерално, аголот на камерата од точка на гледање е моќна техника која може да додаде потопување, ангажирање и емоционална длабочина на вашата стоп анимација. 

Леб 

Пан не се однесува на специфичен агол, но тоа е техника на движење на камерата која често ја користат аниматорите за стоп движење. 

Движењето на камерата во пан е техника на камера што се користи во анимација со стоп-моушн и снимање филмови каде што камерата се движи хоризонтално низ сцената, често следејќи го предметот што се движи. 

Ова движење на камерата создава чувство на движење и акција во сцената.

Во стоп-моушн анимацијата, движењето на фотоапаратот може да се користи за прикажување на движењето на ликовите или предметите, како и за создавање чувство на континуитет помеѓу кадрите. 

Ова движење на камерата често се користи во акциони сцени, каде што движењето на камерата може да го зголеми чувството на возбуда и енергија.

Движењето на камерата во тава може да се постигне со користење на статив или опрема за камера што овозможува хоризонтално движење или со држење на камерата со рака и нејзино движење низ сцената. 

Важно е да се осигурате дека движењето е мазно и не отсечено за да избегнете да го натерате гледачот да се чувствува вртоглавица или дезориентирана.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи движењето на камерата во тава е дека може да се користи прекумерно ако сцената е предолга или ако движењето на камерата е премногу повторувачко. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Севкупно, движењето на камерата во пан е моќна техника која може да додаде движење, енергија и возбуда на вашата стоп анимација.

Широк агол/широка снимка

Широкоаголна или широка снимка е техника на камера која се користи во стоп анимацијата и снимањето филмови што прикажува широк поглед на сцената или околината. 

Овој агол на камерата често се користи за да се утврди локацијата или поставката на сцената и да се даде на гледачот чувство за просторот и контекстот.

Широките кадри, понекогаш наречени долги кадри, се дизајнирани да ја прикажат целата сцена, вклучувајќи ги ликовите и нивната околина. 

Овие снимки се особено корисни за:

• Воспоставување на амбиент и атмосфера
• Прикажување на скалата на сцена или локација
• Давање на публиката чувство за поголемата слика

Овој агол на камерата често се користи при отворање снимки или воспоставување кадри, каде што гледачот треба да го разбере контекстот на сцената пред да започне дејството.

Широкоаголната или широката снимка може да се постигне со позиционирање на камерата на растојание од предметот или сцената и кадрирање на кадарот за да вклучи широк поглед на околината. 

Важно е да се осигурате дека субјектот или предметите во сцената сè уште се видливи и препознатливи, и покрај тоа што се мали во кадарот.

Нешто што треба да се има на ум кога се користи широк агол или широка снимка е тоа што може да биде помалку привлечна или интересна за гледачот отколку поблиските снимки или различните агли на камерата. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата, како што се снимки одблиску или средни снимки, за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Севкупно, широкиот агол или широкиот кадар е моќна техника која може да додаде контекст, поставка и перспектива на вашата стоп анимација.

Кадар одблиску

Кадар одблиску е техника на камера која се користи во стоп-анимација и снимање филм што прикажува детален приказ на лик, предмет или дел од сцена. 

Овој агол на камерата често се користи за нагласување на емоции, реакции и детали кои можеби не се видливи на поширока снимка.

Снимките одблиску се однесуваат на доловување на ситните детали на ликот или објектот. Совршени се за:

• Истакнување на важни предмети или дејства
• Откривање на емоции или реакции на ликот
• Создавање чувство на интимност и поврзаност со субјектот

Овој агол на камерата често се користи во емотивни или драматични сцени, каде што гледачот треба одблиску да ги види изразите и реакциите на ликот.

Кадарот одблиску може да се постигне со позиционирање на камерата блиску до предметот или објектот и кадрирање на кадарот за да вклучи детален приказ на лицето, рацете или други важни детали. 

Важно е да се осигурате дека субјектот или објектот се во фокус и добро осветлен и дека кадарот е стабилен и не се тресе.

Едно нешто што треба да се има на ум кога се користи снимката одблиску е дека таа може да биде помалку привлечна или интересна за гледачот ако се користи прекумерно или ако нема доволно разновидност во составот на кадарот. 

За да го избегнете ова, размислете да користите различни агли и перспективи на камерата, како што се широки или средни кадри, за да создадете визуелен интерес и разновидност.

Стоп аглите на камерата со движење наспроти аглите на фотоапаратот за фотографирање

Дали аглите на стоп-моушн камерата се уникатни?

Не, тие се користат и од фотографи и филмаџии, но може да користите комбинација од агли за да ја направите вашата стоп анимација. 

Иако постојат сличности помеѓу аглите на камерата за стоп движење и аглите на фотоапаратот за фотографирање, исто така има и некои разлики помеѓу двете техники.

И во стоп анимацијата и во фотографијата, аглите на камерата се користат за создавање различни перспективи и визуелен интерес. 

Меѓутоа, во стоп анимацијата, камерата обично се поместува или се прилагодува помеѓу снимките, додека при фотографијата, аголот на камерата обично се поставува за една снимка.

Во стоп анимацијата, аглите на камерата може да се користат за да се создаде движење и дејство во сцената, додека во фотографијата, аглите на камерата често се користат за снимање на момент или композиција во една рамка. 

Дополнително, во стоп анимацијата, аглите на камерата често се избираат за да одговараат на движењето и изразувањето на ликовите или предметите.

Во фотографијата, аглите на камерата се избираат за да се нагласи темата или да се создаде специфично расположение.

Некои агли на камерата, како што се снимката одблиску или широката снимка, се вообичаени и за стоп анимацијата и за фотографијата. 

Сепак, некои агли, како што се холандскиот агол или погледот од црв, може да бидат почести во анимацијата за стоп движење поради способноста да се манипулира со околината и да се создаде чувство на движење или акција.

Севкупно, иако постојат сличности помеѓу аглите на стоп-моушн камерата и аглите на фотоапаратот за фотографирање, разликите помеѓу двете техники лежат во употребата на движење, дејство и манипулација со околината во стоп анимацијата наспроти снимањето на еден момент или композиција во фотографија.

Агли на камерата и визуелно раскажување приказни

Добро, луѓе, ајде да зборуваме за аглите на камерата и визуелното раскажување приказни!

Знаете како понекогаш гледате филм или ТВ шоу и велите: „Леле, оваа снимка е навистина кул!“ 

Па, тоа е затоа што аголот на камерата игра огромна улога во раскажувањето на приказната. 

Постојат различни типови на снимки од камерата кои можат да се користат за да се пренесат различни работи. На пример, широк кадар може да ја прикаже целата сцена и да ви даде чувство на околината. 

Ова е одлично за воспоставување кадри и помагање на публиката да разбере каде се одвива дејството. 

Од друга страна, снимката одблиску може навистина да се фокусира на емоциите на ликот и да ви даде чувство за тоа што тие чувствуваат. 

Аглите на камерата може да се користат и за манипулирање со перцепцијата на публиката за сцената.

На пример, снимката со низок агол може да направи ликот да изгледа моќен или застрашувачки, додека снимката со висок агол може да направи да изгледа ранливо или мало. 

Визуелното раскажување приказни е за користење на овие агли и снимки на камерата за да се раскаже приказна без да се потпира само на дијалог. 

Се работи за прикажување, а не за кажување.

Со користење на различни техники на камера, филмаџиите можат да ги пренесат информациите до публиката на начин кој е попривлечен и понезаборавен отколку само ликовите да објаснуваат сè преку дијалог. 

Затоа, следниот пат кога ќе гледате стоп-анимација како Coraline, обрнете внимание на аглите на камерата и снимките.

Можеби ќе се изненадите колку многу ви кажуваат без да кажат ниту збор!

Финале мисли

Како заклучок, аглите на камерата се суштински елемент во стоп анимацијата.

Тие можат да се користат за создавање движење, акција, емоции, интимност и визуелен интерес за сцената и може да помогнат да се утврди контекстот и расположението на приказната. 

Од ниски агли и високи агли до снимки одблиску и широки снимки, има многу агли на камерата за избор при стоп-моушн анимација, секој со свој уникатен ефект врз гледачот.

Важно е да се има предвид дека аглите на камерата треба да се избираат внимателно и внимателно да се користат за да им служат на приказната и на ликовите. 

Прекумерната употреба на одреден агол или недостатокот на разновидност во составот на кадарот може да направи анимацијата да се чувствува повторлива или неинтересна. 

На крајот на краиштата, аглите на камерата во стоп анимацијата се моќна алатка која може да додаде длабочина, емоции и визуелен интерес на приказната.

Дознај повеќе за побрилијантни хакови на камерата за стоп движење за прекрасни анимации

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.