Отклучување на магијата на визуелните ефекти: Како VFX ја подобрува филмската продукција

од Ким Ажурирано: Јуни 20, 2022

Визуелни ефекти во филмот Визуелните ефекти (VFX) се користат во филмската продукција за да се создадат слики што не постојат во реалниот живот. Тоа им овозможува на филмаџиите да создадат сè, од вонземјани до вселенски бродови кои експлодираат.

Но, како функционира? Можеби имате некои VFX во вашиот филм што се случува токму сега без да го знаете тоа.

VFX: Направете го лажниот да изгледа реално

Што е VFX?

Визуелни ефекти (VFX) се сите специјални ефекти додадени на филм со помош на компјутер. VFX зема нешто лажно и го прави да изгледа реално, или барем веродостојно. Може да се користи за создавање средини или ликови кои не постојат на сетот или за создавање сцени кои се премногу опасни за да се снимаат со вистински луѓе. Еве неколку од главните типови на VFX:

· CGI: Компјутерски генерирани слики се најчестиот тип на VFX. Направен е целосно со софтвер VFX и не вклучува никакви снимки или манипулации од реалниот свет. Pixar се прослави со CGI филмовите како Toy Story и Finding Nemo.

· Составување: Композитирањето е процес на комбинирање на повеќе слики во една. Се користи во сите филмови на Марвел, каде актерите ги снимаат своите секвенци во костим со а зелен екран зад нив. При уредувањето, зелениот екран се исклучува и се додаваат позадината, ефектите и дополнителните знаци со компјутерите.

· Снимање на движење: Снимањето на движење, или мокап, ја зема автентичноста на изведбата во живо и ја претвора во пореална дигитална секвенца. Актерите носат мокап одела кои се покриени со ситни точки, а напредните системи на камери ги снимаат тие точки што се движат и ги претвораат во податоци. Уметниците на VFX потоа ги користат тие податоци за да генерираат веродостојни дигитални знаци.

VFX низ вековите

Филмаџиите користат компјутери за подобрување на филмските ефекти уште од филмот „Трон“ од 1982 година. Оваа технологија драстично се подобри во 90-тите со филмови како Паркот Јура и Приказна за играчките. Во денешно време, VFX се користи во речиси секој филм, од големи блокбастери до мали инди филмови. Затоа, следниот пат кога ќе гледате филм, погледнете одблизу и проверете дали можете да го забележите VFX!

VFX наспроти SFX: Приказна за два ефекти

Историјата на специјалните ефекти

• Оскар Рејландер го создаде првиот специјален ефект во светот во 1857 година со неговата слика „Два начини на живот (надеж во покајание)“
• Алфред Кларк го создаде првиот филмски специјален ефект во 1895 година за „Егзекуцијата на Мери Стјуарт“
• Практичните специјални ефекти доминираа во филмската индустрија во следните 100 години

Разликата помеѓу VFX и SFX

• VFX користи компјутер за да создаде ефекти додека SFX користи пристапни елементи како што се протетичка шминка и пиротехника
• VFX се реализираат во постпродукција додека SFX се снимаат во живо на снимање
• VFX подобрува, создава или манипулира со слики за филм и други видови медиуми додека SFX се користи на локација и се потпира на модели, аниматроника и шминка
• VFX произведува елементи, како оган и дожд, дигитално додека SFX користи практични елементи, како што се оган, лажен дожд и машини за снег
• VFX обично се поскапи и бараат повеќе време и напор за производство, додека SFX се поевтини, побрзи и полесни за производство
• VFX може да изгледа „лажно“ ако не е добро направено, додека SFX обично изгледа реалистично затоа што тие обично се „реални“ и се снимаат како што се случуваат
• VFX им дава на филмаџиите поголема контрола врз условите на сетот додека SFX имаат ограничувања во однос на трошоците
• Експлозиите и пожарите на VFX се побезбедни за актерите и екипажот додека SFX може да биде тежок и тежок за дејствување
• VFX може да додаде дополнителни елементи на телото на актерите без да ги ограничува нивните движења додека SFX користи протетика
• VFX може да биде корисен кога сцените бараат голем број актери, додека SFX се резервирани за главните ликови за да помогнат во намалувањето на трошоците
• VFX може да користи ротоскопирање додека SFX не може

Придобивките од VFX и SFX

• VFX и SFX може да се користат заедно за да се создадат реални сцени
• VFX може да се користи за додавање елементи на сцена што би било премногу скапо или тешко да се направи со SFX
• SFX може да се користи за создавање реални ефекти кои се поекономични и полесни за контрола
• VFX може да се користи за создавање сцени од големи размери како големи пејзажи
• SFX може да се користи за додавање елементи како оган и чад кои се пореални и полесни за контрола

Креирање VFX: Забавен водич

Собирање на стоката

Нема потреба да гледате филмови за VFX inspo – има многу курсеви и онлајн алатки за да започнете! Некои универзитети нудат дури и програми за дипломи посветени на VFX. Можете или да креирате VFX од нула или да започнете со постоечко видео видео.

Од гребење

Земи некој софтвер VFX – има бесплатни работи таму, но најдобрите работи вреди да се платат. Усовршете ги вашите вештини за цртање, композиција на светлина, моделирање и фотографија за да го направите вашиот VFX да изгледа уште подобро. За да креирате VFX од нула, ќе треба да снимите сопствена снимка - користете паметен телефон или дигитален уред. Еве што треба да направите:

• Направете список со снимки VFX: започнете со позадина и продолжете напред.
• Изберете ги вашите локации: каде се случува вашето видео или филм? Дали ќе ви треба снимка од повеќе локации?
• Усогласете го осветлувањето: проверете дали осветлувањето се совпаѓа со сите ваши елементи.

Од постоечко видео за акции

Започнувањето со видеото е многу полесно! Некои снимки се создадени со VFX на ум, за да можете да скокнете директно на сцената VFX. Преземете го видеото за складирање на вашиот софтвер за уредување и започнете со работа. Или, снимајте свои видеа и додајте визуелни ефекти, како снег или експлозии.

Каков софтвер можам да користам за да креирам VFX?

Adobe After Effects

· Може да чита датотеки со алфа канали како шеф
· Има можности за режимот на мешање што ќе ве разбуди
· Нуди опции за маскирање што ќе ги направат вашите пријатели љубоморни

Adobe After Effects е софтверот VFX кој се користи за многу професионалци и аматери. Има стотици ефекти што може да се користат за манипулирање со слики и видеа на начини на кои никогаш не сте мислеле дека се можни. Секако, има стрмна крива на учење, но практиката прави совршена! Затоа, не плашете се да се нурнете и да ги истражите нашите упатства за AE и да го прочитате нашиот водич за почетници. Откако ќе го искористите тоа, испробајте ги вашите нови вештини на нашите шаблони за After Effects.

Да Винчи Реши

· Најсовремена оценка на бои
· Алатки за кадрирање и аудио
· Алатка за уредување движења

DaVinci Resolve е моќен видео монтажа програма што ја користат и професионалци и аматери. Ги има сите ѕвона и свирки што некогаш би можеле да ги посакате, вклучувајќи добро дизајниран интерфејс и алатка за уредување движења. Значи, ако барате програма што може да направи сè, DaVinci Resolve е онаа за вас.

HitFilm Pro

· Визуелни ефекти, видео монтажа и 3D композитирање
· Дизајн што е лесен за корисниците за почетници

HitFilm Pro е совршен спој на визуелни ефекти, видео уредување и 3D композитирање. Има дизајн лесен за користење што им олеснува на почетниците да започнат, па ако штотуку влегувате во VFX, ова е софтверот за вас.

Нуклеарка

· Над 200 јазли
· Напредни алатки за составување
· Поддршка за водечка индустриска технологија

Nuke е моќна алатка за уредување видео и VFX што ја користат и професионалци и аматери. Има над 200 јазли и напредни алатки за составување, плус поддржува водечка индустриска технологија како Open EXR. Значи, ако барате програма што може да го направи сето тоа, Nuke е онаа за вас.

Худини

· Напреден систем за динамика на течности
· Стручни алатки за анимација на ликови
· Брзо време на рендерирање
· Впечатливи алатки за крзно и коса

Худини е една од најнапредните VFX и програми за уредување видео таму. Има напреден систем за динамика на течности, стручни алатки за анимација на ликови, брзо време на рендерирање и импресивни алатки за крзно и коса. Значи, ако барате програма што може да го направи сето тоа, Худини е оној за вас.

Дизајнирање на сонот

Распоред

Кога станува збор за создавање на совршен филм, се е до изгледот! Мораме да се погрижиме сите парчиња да се вклопат заедно како сложувалка. Од агли на камерата за осветлување до облекување, сето тоа треба да биде како што треба. Па да се фатиме за работа!

• Избери совршени агли на камерата да го долови дејството
• Осветли го! Добијте го правилното осветлување за да го поставите расположението
• Поставете го облечете! Додајте реквизити и украси во комплетот

Дизајн на производство

Сега кога распоредот е целосно поставен, време е филмот да изгледа како сон. Ќе ја земеме визијата на режисерот и ќе ја претвориме во реалност. Ќе уредуваме, правиме корекција на бои, композитни и додаваме специјални ефекти потребни за филмот да изгледа совршено. Па да се фатиме за работа!

• Уредете го! Исечете ги непотребните парчиња и парчиња
• Бојата поправете ја! Уверете се дека боите се точни
• Композитирај го! Додадете какви било специјални ефекти за да го направите филмот да изгледа неверојатно

Каква е работата со создавањето и моделирањето средства?

Направете да изгледа реално

Кога станува збор за создавање дигитална верзија на објект од реалниот свет, мора да го направите да изгледа што е можно пореално. Зборуваме за автомобили во филмовите, за 3D модели во видео игрите и за сите елементи што влегуваат во тие предмети. Тркала, гуми, светла, мотор. Сите овие елементи се нарекуваат „средства“ и треба да се креираат со исто ниво на детали како и вашите модели.

R&D: Истражување и развој

Во филмската индустрија, R&D е кратенка за Истражување и развој. Ова е процес на креирање на конечниот композит од сет, како позадина или преден план на кадар. Вклучува и 3D модели и анимација за комплет, мат слики, специјални ефекти, оптички ефекти и многу повеќе. Анимацијата на филм вклучува создавање на визуелни ефекти и движење за филм. Сè започнува со приказната, која е серија цртежи кои визуелизираат сцена од почеток до крај.

Местење тоа

Местењето е чест проблем кај визуелните ефекти. Тоа е комплициран уред кој контролира, движи, ротира или на друг начин манипулира со лик или предмет во виртуелниот свет. Тоа обично се прави со компјутерска програма и тоа е вештина за која се потребни недели, месеци, па дури и години за да се совлада. Значи, ако некогаш гледате филм и нешто ви изгледа малку наопаку, тоа е веројатно затоа што е наместено.

Што е работата со анимацијата?

Се работи за драмата

Кога нешто драматично се случува во филм, тоа обично е знак дека е вклучена анимација. Размислете - кога некој ќе се нурне со лебед од врвот на зградата, тоа е прилично драматично. Тоа не е нешто што го гледаме секој ден, па затоа е моментално привлекување внимание. Анимацијата е како цреша на врвот на драматичен момент - нè привлекува и нè тера да сакаме да видиме што ќе се случи следно.

Тоа е околу со векови

Анимацијата постои со векови, но измина долг пат од 1920-тите. Тогаш немаше компјутери, немаше специјални ефекти и немаше фенси карактери. Тоа беше прилично основни работи. Во денешно време, можеме да направиме многу повеќе со анимација - 3D околини, специјални ефекти и анимирани ликови.

Се работи за приказната

На крајот на денот, анимацијата е за раскажување приказна. Се работи за тоа да не натерате да се смееме, да плачеме или да здивнеме од стравопочит. Се работи за создавање емотивен одговор кој нè вовлекува и не држи приврзани. Значи, ако барате начин да ја издвоите вашата приказна, анимацијата е вистинскиот начин!

FX и симулација: Приказна за два света

FX: Вистинската зделка

Кога станува збор за создавање изглед на филм, FX е вистинската работа. Се користи за создавање на реални експлозии, пожари и други ефекти кои ве натераат да мислите дека навистина сте таму. Тоа е како волшебно стапче кое може да го направи невозможното возможно.

Симулација: Магијата на Make Believe

Симулацијата е како остварување на сонот. Може да создаде речиси сè, од бујна пејзаж до џиновски робот. Тоа е како виртуелно игралиште каде што можете да создадете што сака вашето срце. Само помисли на Аватар и ќе знаеш точно за што зборувам.

Разликата помеѓу FX и симулацијата

Значи, која е разликата помеѓу FX и симулацијата? Па, FX се користи за да се создаде реален изглед, додека симулацијата се користи за создавање речиси сè. FX е како четка за сликање, додека симулацијата е како кутија со боички. И двете се суштински за создавање на изгледот на филмот, но секој од нив има своја уникатна цел.

Осветлување на сцената и правење поп!

Осветлете го

• Ја знаете ли таа сијалица во вашата дневна соба? Па, тоа е осветлување! Тоа е изворот на светлина што ја оживува вашата сцена.
• Кога додавате извор на светлина, треба да ја рендерирате сцената. Рендерирањето е како фотографирање и ставање во 3D свет.
• Осветлувањето и рендерирањето во визуелните ефекти се користат за објектите да изгледаат пореалистично и да им дадат длабочина. Ги додава и оние специјални ефекти како блескави лица и очи.

Рендерирање на сцената

• Првиот чекор е да го запалите. Ако немате точен модел на околината, нема да добиете реална слика.
• Потоа доаѓа рендерирање. Ова е местото каде што додавате сенки, бои и текстури на сцената.
• Конечно, рендерираната слика ја испраќате назад до камерата и ја ставате на сцената.

RenderMan за спасување

• За да ја добиете таа реална слика, потребен ви е RenderMan. Тоа е колекција на програми што им дозволуваат на уметниците да создадат дигитален модел на сцена и да додадат осветлување и ефекти.
• Потоа, тие го прикажуваат во филмска датотека. Тоа е како магија!
• Значи, ако сакате да ја направите вашата сцена поп, треба да ја осветлите и да ја рендерирате со RenderMan.

Процес

VFX е сложен процес кој вклучува многу чекори. Еве еден брз преглед на она што го прави филмот да изгледа неверојатно:

• Претпродукција: Ова е местото каде што VFX уметникот ги создава приказните и концептуалната уметност за филмот.
• 3D моделирање: Ова е местото каде што VFX уметникот создава 3D модели на ликовите, околините и предметите што ќе се користат во филмот.
• Композиција: Ова е местото каде што VFX уметникот ги комбинира 3D моделите со снимката во живо за да го создаде конечниот изглед на филмот.
• Монтажа: Овде изведувачот на VFX го дотерува филмот за да се увери дека сè изгледа совршено.
• Испорака: Ова е местото каде што VFX изведувачот го доставува финалниот производ до клиентот.

VFX е форма на уметност која бара многу вештина и посветеност. Не е ни чудо зошто VFX уметниците се толку многу барани во индустријата за забава.

Разликите

Визуелни ефекти наспроти кинематографија

Кинематографијата и визуелните ефекти се две уметности кои имаат огромно влијание врз квалитетот на филмот, но често се мешаат. Кинематографијата е процес на визуелно раскажување на приказната и физичко фотографирање на филмот на сетот, додека визуелните ефекти ги создава уметникот откако снимањето ќе заврши за да ја прошири визијата на режисерот. Кинематографер тесно соработува со режисерот за да создаде визуелен изглед и како технички да се постигне, додека уметникот со визуелни ефекти може да се специјализира во одреден аспект од продукцијата VFX. Пример за кинематографија што ја подобрува приказната на уметникот е The Revenant, каде кинематографијата на Емануел Лубезки прикажува грандиозни глетки со свилени, убедливи движења на камерата.

Визуелни ефекти против Cgi

VFX е врвниот начин да направите вашиот филм да изгледа неверојатно. Тоа е совршен начин да додадете специјални ефекти и да направите вашите сцени да изгледаат пореално. Со VFX, можете да креирате сцени кои се физички невозможни или тешки за создавање. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company и други се компании кои се специјализирани за VFX.

CGI, од друга страна, е за создавање дигитални дела како дигитални слики, илустрации и анимации. Тоа е одличен начин да го направите вашиот филм да изгледа попрофесионален без да се грижите за времето или изборот на одреден надзорник. Можете да користите компјутерски апликации како Maya и Adobe After Effects за да го креирате вашето CGI ремек-дело.

Важни односи

Единство

Unity е одлична алатка за филмаџиите кои сакаат да создадат прекрасни визуелни ефекти. Со графиконот за визуелни ефекти, уметниците можат да создаваат сложени ефекти без да треба да напишат ниту една линија код. Овој работен тек заснован на јазли го олеснува брзото повторување и создавање неверојатен VFX. Плус, рендерирањето базирано на GPU на Unity овозможува повратни информации во реално време, за да можете да правите промени во лет.

OctaneRender е одличен приклучок за Unity кој помага да се создадат фотореалистички рендери. Достапно е во три верзии: Prime (бесплатно), Studio и Creator. Верзиите Studio и Creator нудат повеќе локална моќност на графичкиот процесор, а исто така вклучуваат и OctaneRender за After Effects и Nuke.

Значи, ако сакате да создадете извонреден VFX, Unity е одлична опција. И со OctaneRender, можете да направите вашите рендери да изгледаат уште пореално. Затоа, излезете таму и започнете да создавате неверојатни VFX!

sfx

SFX и VFX се две различни работи, но тие одат рака под рака кога станува збор за снимање филмови. SFX се додаваат за време на производството, како лажен дожд, пожар или снег. VFX, од друга страна, е додаден во пост производство. Тука се случува магијата, бидејќи VFX им овозможува на филмаџиите да создаваат средини, предмети, суштества, па дури и луѓе кои би било невозможно да се снимат во кадар во живо.

CGI е најчестата VFX техника што се користи овие денови. Се залага за компјутерски генерирани слики и се користи за создавање на што било дигитално создадено VFX. Ова може да биде било што од 2D или 3D графика, а 3D моделирањето е од суштинско значење за создавање 3D VFX.

Студијата VFX се полни со VFX супервизори кои се специјализирани за различни визуелни ефекти. Тие ја работат својата магија за да создадат неверојатни визуелни елементи што го оживуваат филмот. Од тигри на чамци до огромни цунами и експлозии на патот, VFX може да го направи невозможното возможно.

Значи, ако сакате да додадете дополнителна светлина на вашиот филм, SFX и VFX се вистинскиот начин. Тие можат да го подигнат вашиот проект на следното ниво и да направат да изгледа како милион долари. Затоа, не плашете се да бидете креативни и да експериментирате со овие две техники. Никогаш не знаете какви неверојатни визуелни слики можете да создадете!

Заклучок

Како заклучок, VFX е моќна алатка за филмаџиите да создадат реалистични средини и ликови кои инаку би било невозможно да се доловат. Од CGI до снимање на движење, постојат многу начини да се користи VFX за да оживее филм. Значи, ако сте филмаџија што сака да додаде нешто дополнително во вашиот филм, не плашете се да користите VFX! Само не заборавајте да го ЧУВАТЕ РЕАЛНО, или барем да го направите да изгледа реално!

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.