Што е пиксилација во стоп движење?

Сакам да создавам бесплатна содржина полна со совети за моите читатели, вие. Не прифаќам платени спонзорства, моето мислење е мое, но ако сметате дека моите препораки се корисни и ако на крајот купите нешто што ви се допаѓа преку една од моите линкови, би можела да заработам провизија без дополнителни трошоци за вас.

Ако сте fanубител на стоп анимација, можеби сте налетале на филмови каде што луѓето се актери - може да ги видите нивните раце, стапала, лице или цело тело, во зависност од техниката.

Ова се нарекува пиксилација, и веројатно се прашувате, добро, што е точно пиксилација?

Што е пиксилација во стоп движење?

Пиксилацијата е еден вид на стоп анимација што користи човечки актери како живи кукли наместо кукли и фигурини. Актерите во живо позираат за секоја фотографска рамка, а потоа малку ја менуваат секоја поза.

За разлика од филмовите во живо, пиксилацијата со стоп движење се снима со фотоапарат и сите илјадници фотографии се репродуцираат за да се создаде илузија на движење на екранот.

Тешко е да се направи анимација за пиксилација бидејќи актерите треба да ги имитираат движењата на куклите, така што нивните пози може да се менуваат само во многу мали чекори за секој кадар.

Се вчитува ...

Држењето и менувањето на позите е предизвик, дури и за најискусните актери.

Но, главната техника на пиксилација вклучува фотографирање на тема од рамка по кадар и потоа брзо репродуцирање за да се имитира илузијата на движење.

Разлика помеѓу стоп движење и пиксилација

Повеќето техники на пиксилација се слични на традиционални техники за стоп движење, но визуелниот стил е поинаков бидејќи е пореален.

Меѓутоа, во некои случаи, пиксилацијата е надреално визуелно искуство, кое ги протега границите и границите на човечкото дејствување.

Најважното нешто што треба да се знае е дека пиксилацијата е форма на стоп анимација и има многу сличности помеѓу филмовите за пиксилација кои користат вистински луѓе и стоп движењето со помош на кукли и предмети.

Започнете со вашите сопствени стоп-моушн приказни

Претплатете се на нашиот билтен и добијте го вашето бесплатно преземање со три приказни. Започнете со оживување на вашите приказни!

Ние само ќе ја користиме вашата е -пошта за нашиот билтен и ќе ја почитуваме вашата приватноста

Главната разлика е во темите: луѓе наспроти предмети и кукли.

Pixilation, исто така, користи стоп-моушн кукли и предмети покрај луѓето, па затоа е еден вид хибридна анимација.

Кога креирате традиционални стоп-моушн филмови, можете користете арматури или глина (глина) за да ги изградите куклите, и ги фотографирате како се движат во мали чекори.

Ако снимате видеа со пиксилација, фотографирате луѓе како прават мали поединечни движења.

Сега, можете да го снимате нивното цело тело или само делови. Рацете обично се најчести, а многу кратки филмови за пиксилација прикажуваат рачна „глума“.

Добиениот филм е фасцинантен бидејќи станува надреално искуство за гледање. Телата или деловите од телото вршат дејства или потези кои изгледаат надвор од редовните закони на физиката, исто како и анимираните ликови.

Меѓутоа, бидејќи телото е препознатливо, анимацијата е многу реална бидејќи можеме да ја препознаеме околината и човечките движења.

Кој е пример за пиксилација?

Има толку многу одлични примери на пиксилација; Само треба да споделам некои од нив со вас – не можам да се задржам само на еден!

Краткиот филм за пиксилација со најмногу награди на сите времиња е Луминарис (2011) од Хуан Пабло Зарамела.

Тоа е прекрасна приказна за маж во Шпанија со идеја да го промени природниот поредок на нештата.

Бидејќи светот е контролиран од светлината и времето, тој создава огромна сијалица како балон со топол воздух за да го одведе него и неговиот љубовен интерес надвор од контролираното време и простор на редовниот работен ден.

Децата исто така сакаат да учествуваат во пиксилација. Еве кратко видео од деца актери во пиксилација од познатиот музеј за цртани филмови.

Друг интересен пример за пиксилација е рекламата за чевел на популарниот аниматор PES наречена Human Skateboard.

Во ова дело, едниот млад човек ја игра улогата на скејтбордот, а другиот е јавачот. Тоа е кул концепт и е забавен поглед на спортовите на отворено.

Нема баш логика, но тоа е она што го издвојува, а луѓето сигурно се сеќаваат на рекламата.

Конечно, сакам да спомнам и друг филм на PES наречен Western Spaghetti кој всушност е првото стоп-моушн видео за готвење.

Музички видеа

Ќе забележите дека многу видеа за пиксилација се, всушност, музички видеа.

Главен пример за музичко видео за пиксилација е Sledgehammer од Питер Габриел (1986).

Еве го видеото и вреди да се погледне бидејќи режисерот Стивен Р. Џонсон користел комбинација од техники на пиксилација, климирање и класична стоп анимација од Aardman Animations за да го направи.

За поново музичко видео за пиксилација, погледнете ја песната End Love од OK Go од 2010 година. Речиси изгледа како да е снимена со видео камера, но всушност е анимација за пиксилација.

Видеото можете да го погледнете овде:

Пикселација наспроти пикселација

Многу луѓе погрешно претпоставуваат дека пикселацијата и пикселацијата се исти работи, но тоа се две сосема различни работи.

Пикселацијата е нешто што се случува со сликите прикажани на екранот на компјутерот.

Еве ја дефиницијата:

Компјутерската графика, пикселацијата (или пикселацијата на британскиот англиски јазик) е предизвикана од прикажување битмапа или дел од битмапа со толку голема големина што се видливи поединечни пиксели, мали квадратни елементи со еднобојни приказ што ја сочинуваат битмапата. Се вели дека таквата слика е пикселирана (пикселирана во ОК).

Википедија

Пиксилацијата е форма на стоп анимација со помош на актери во живо.

Кој ја измислил пиксилацијата?

Џејмс Стјуарт Блектон беше изумител на техниката за анимација со пиксилација во раните 1900-ти. Но, овој вид на анимација се нарекуваше пиксилација до педесеттите.

Блектон (1875 – 1941) беше продуцент на неми филмови и пионер на цртана, како и стоп анимација и работеше во Холивуд.

Неговиот прв филм за јавноста беше Хотел гонет во 1907 година. Тој го фотографирал и анимирал краткиот филм во кој сам се подготвува појадок.

Филмот е продуциран во САД од Компанијата Витаграф на Америка.

Погледнете го видеото овде – тоа е тивка пикселација, но внимавајте како се движат луѓето. Ќе забележите дека малку ја менуваат позата за секоја рамка.

Како што можете да видите, во овој нем филм има човечки актери и можете да го набљудувате расплетот на низата на кадрите. Во тоа време, филмот беше прилично страшен за луѓето кои не беа навикнати предметите да се движат неприродно.

Дури во 1950-тите, анимираните филмови со пиксилација навистина почнаа да се развиваат.

Канадскиот аниматор Норман Мекларен ја прослави техниката на анимација со пиксилација со својот краток филм награден со Оскар. Соседите во 1952.

Овој филм сè уште се смета за еден од најпопуларните филмови за пиксилација на сите времиња. Затоа, Мекларен е широко заслужен за правење филмови за пиксилација, иако тој не е вистинскиот пронаоѓач.

Дали знаевте дека терминот „пиксилација“ е измислен во 1950-тите од Грант Манро, колегата на Мекларен?

Така, првиот човек што создаде филм за пиксилација не беше оној кој го именуваше овој нов стил на анимација.

Историја на пиксилација 

Оваа форма на стоп анимација е прилично стара и датира од 1906 година, но беше популаризирана неколку години подоцна, во 1910-тите.

Како што споменав погоре, филмовите за пиксилација на Џ. Стјуарт Блектон беа лансирната рампа што им беше потребна на аниматорите.

Неколку години подоцна, во 1911 година, францускиот аниматор Емил Корте го создаде филмот Џобард не сака да гледа жени како работат.

Има многу рани примери на видеа за пиксилација таму. Сепак, на оваа техника на стоп-моушн и беа потребни децении за навистина да полета во 1950-тите.

Како што споменав погоре, Норман Мекларен Соседите е одличен пример за анимација за пиксилација. Се одликува со низа слики на актери во живо.

Филмот е парабола за двајца соседи вклучени во жестока расправија. Филмот истражува многу антивоени теми на претеран начин.

Пиксилацијата е претежно популарна меѓу независните аниматори и независните студиа за анимација.

Низ годините, пиксилацијата се користела и за правење музички спотови.

Пиксилација денес

Овие денови, пиксилацијата сè уште не е популарен тип на стоп-моушн. Тоа е затоа што снимањето на таков филм бара многу време и ресурси.

Процесот е сложен и затоа другите типови на анимација сè уште се попопуларна опција за квалификувани аниматори.

Сепак, еден добро познат аниматор по име PES (Адам Песапане) сè уште снима кратки филмови. Неговиот краток експериментален филм со име Свеж гуакамоле дури беше номиниран за Оскар.

Тој користи вистински луѓе за да ги одглуми сите рамки. Но, вие ги гледате само рацете на актерите, а не и лицата. Овој филм ги комбинира техниките на пиксилација со класично стоп движење со помош на предмети.

Проверете го овде на YouTube:

Како се прави стоп-моушн пиксилација?

Сигурен сум дека сега сте заинтересирани да започнете, па веројатно се прашувате како да направите пиксилација?

За да креирате пиксилација, ги користите истите техники и опрема како што би правеле со стоп-моушн.

Се снима кадар по кадар со камера или паметен телефон, потоа се уредува со специјален компјутерски софтвер за уредување видео или апликации, а кадрите се репродуцираат брзо за да се создаде таа илузија на движење.

На аниматорот му треба барем уште една личност за да се занимава со глумата, или неколку ако е покомплексен филм, но овие луѓе мора да бидат опремени со многу трпение.

Актерите треба да ја држат позата додека аниматорот ги снима фотографиите. По секој сет на фотографии, лицето се движи во мало зголемување, а потоа аниматорот прави повеќе фотографии.

Кадрите во секунда се важен фактор на кој мора да размислите кога снимате.

Ако користите програма како Stop Motion Pro, можете да снимате слики со брзина од 12, па тоа значи дека треба да направите 12 слики за да создадете една секунда од секвенцата на пиксилација.

Како резултат на тоа, актерот мора да направи 12 движења за таа една секунда од видеото.

Значи, основниот метод е овој: држете ја позата, фотографирајте, движете се малку, фотографирајте повеќе и продолжете додека не се направат сите потребни кадри.

Следно доаѓа уредувањето и овде може да бидете многу креативни. Не треба да инвестирате во скапи услуги, само набавете добар софтвер за композитирање (т.е Adobe After Effects), а потоа можете да додавате гласови, специјални ефекти, звуци и музика.

Како да користите пиксилација за да започнете со стоп движење

Можете да ја замислите пиксилацијата како порта за пософистицирани стоп-анимации.

Откако ќе го научите процесот на користење човечки актери наместо објект или кукла како ликови за вашиот филм, може да се справите со кој било стил на стоп движење.

Предноста на пиксилацијата е што правите кул кратки филмови без да морате да се потпирате само на неживи предмети, кои може да биде тешко да се обликуваат и да се стават во совршена поза за слика.

Откако ќе ги снимте сите слики за филмот, најдобро е да користите апликација или програма за стоп-моушн анимација бидејќи ќе ја заврши целата напорна работа за составување на филмот и репродукција.

Тој дел од анимацијата е малку незгоден, така што секоја помош во процесот може да ја направи пиксилацијата многу позабавна. Се разбира, има и многу упатства на интернет, кои можете да ги следите.

Ако сте целосно почетник, можете да започнете со снимање на вашиот паметен телефон. Најновото Моделите на iPhone, на пример, имаат неверојатни камери со високи перформанси погодни за стоп движење и можете да преземете бесплатна програма за уредување на телефонот.

Значи, ништо не ве спречува да направите кул музичко видео со танцова пиксилација!

Идеи за пиксилациски филм

Нема ограничувања за вашата креативност кога станува збор за снимање филмови со пиксилација.

Можете да фотографирате, а потоа да користите стоп-апликација за да креирате филм. Еве неколку идеи за оние кои бараат инспирација за филм за пиксилација:

Паркур анимиран филм

За овој филм, можете да ги натерате вашите актери да изведуваат кул паркур акробации. Ќе треба да фотографирате како тие постојано позираат помеѓу секое движење.

Крајниот резултат е доста интересен бидејќи покажува опсег на телесни движења.

Подвижни фотографии

За оваа идеја, можете да ги натерате актерите да позираат и да ги рекреираат сцените на фотографии.

Деца што играат

Ако сакате децата малку да се забавуваат, можете да ги соберете нивните омилени играчки и да ги оставите да играат додека фотографирате, а потоа да ги соберете сликите во креативна пикселација.

Оригами

Забавен и креативен начин да се создаде привлечна содржина е да фотографирате луѓе кои создаваат уметност од хартија за оригами. Можете да ги фокусирате вашите рамки на нивните раце додека тие прават предмети од хартија како коцки, животни, цвеќиња итн.

Проверете го овој пример со коцка хартија:

Рачна анимација

Ова е класика, но она што е секогаш забавно да се прави. Рацете на луѓето се тема на вашиот филм, затоа нека ги движат рацете, па дури и „разговараат“ меѓу себе.

Може да имате и други актери кои прават други работи додека рацете ги прават своите движења.

шминка

Не избегнувајте да користите смела или ексцентрична шминка на вашите актери. Декорот, костимите и шминката многу влијаат на филмската естетика.

Што е уникатно за анимацијата за пиксилација?

Уникатната работа е што анимирате објект, но и „анимирате“ живи луѓе.

Вашиот актер се движи во многу мали чекори за разлика од филмовите во живо каде што има многу дејствија што се случуваат во секоја сцена.

Исто така, постои неодреден временски период помеѓу секоја ваша рамка.

Тоа е главната предност на техниката на пиксилација: имате доволно време и способност да ги преуредите и манипулирате предметите, куклите, фигурините и вашите актери.

Вашиот предмет и рамката се снимени како слики, така што актерот мора да остане мирен и да позира.

Некои филмови за пиксилација се издвојуваат поради нивните уникатни дизајнерски елементи или поради шминката што ја носат актерите.

Веројатно сте запознаени со Џокер во филмовите на DC Comics. Таа енергична шминка и малку застрашувачка естетика го прават ликот незаборавен и иконски.

Аниматорите и режисерите можат да го направат истото со анимациите за пиксилација.

Само погледнете го филмот на Јан Кунен од 1989 година наречен Жизел Керозен во која ликовите носат лажни носови како птичја и расипани заби за да изгледаат страшно и вознемирувачки.

Заклучок

Pixilation е уникатна техника за анимиран филм и се што ви треба е камера, човечки актер, куп реквизити, софтвер за уредување и вие сте подготвени да одите.

Снимањето на овие филмови може да биде многу забавно, а колку време ќе потрошите зависи од тоа колку долго треба да трае вашиот филм, но добрата вест е што можете да правите висококвалитетни видеа само со паметен телефон овие денови.

Значи, ако сакате да се префрлите од стоп движење на објекти на пиксилација, сè што треба да направите е да го снимите човечкото движење и да ги обликувате вашите кадри така што ќе раскажат приказна за која луѓето ќе бидат заинтересирани.

Здраво, јас сум Ким, мајка и ентузијаст за стоп-моушн со искуство во креирање медиуми и развој на веб. Имам огромна страст за цртање и анимација, а сега нуркам со глава во светот на стоп-моушн. Со мојот блог, јас го споделувам моето учење со вас момци.