ആനിമേഷനിൽ എന്താണ് പ്രതീക്ഷ? ഒരു പ്രോ പോലെ ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക

കിം വഴി അപ്ഡേറ്റുചെയ്തു: May 22, 2023

ജീവസഞ്ചാരണം കഥാപാത്രങ്ങളെ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഘടകമുണ്ട്: പ്രതീക്ഷ.

ഫ്രാങ്ക് തോമസും ഒല്ലി ജോൺസ്റ്റണും 12-ൽ ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആധികാരിക പുസ്തകമായ ദി ഇല്യൂഷൻ ഓഫ് ലൈഫിൽ പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുള്ള ആനിമേഷന്റെ അടിസ്ഥാന 1981 അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ആനിമേഷൻ. ആക്ഷനിൽ നിന്നും പ്രതികരണത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്‌തമായി ഒരു ആനിമേറ്റഡ് സീനിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പാണ് ഒരു മുൻകരുതൽ പോസ് അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗ്.

ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തി എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു എന്ന് ചിന്തിക്കുക. അവർ പെട്ടെന്നുള്ളതല്ല ചാടുക (സ്റ്റോപ്പ് മോഷനിൽ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യാമെന്നത് ഇതാ), അവർ ആദ്യം സ്ക്വാറ്റ് ചെയ്യുകയും പിന്നീട് നിലത്തു നിന്ന് തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, അത് എന്താണെന്നും നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകൾ കൂടുതൽ ജീവനുള്ളതാക്കാൻ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും ഞാൻ വിശദീകരിക്കും.

ആനിമേഷനിൽ പ്രതീക്ഷയുടെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിലുള്ള എന്റെ യാത്രയുടെ ഒരു കഥ ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാം. ഞാൻ ആദ്യമായി ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, കൊണ്ടുവരാൻ ഞാൻ ആവേശഭരിതനായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ (സ്റ്റോപ്പ് മോഷനായി അവയെ എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാമെന്ന് ഇവിടെയുണ്ട്). പക്ഷേ എന്തോ നഷ്ടമായിരുന്നു. എന്റെ ആനിമേഷനുകൾ കടുപ്പമുള്ളതായി തോന്നി, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് എനിക്ക് കണ്ടെത്താനായില്ല. അപ്പോൾ, പ്രതീക്ഷയുടെ മാന്ത്രികത ഞാൻ കണ്ടെത്തി.

വിശ്വസനീയവും വിശ്വസനീയവുമായ ആനിമേഷനിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുന്ന താക്കോലാണ് പ്രതീക്ഷ. നൽകുന്ന തത്വമാണ് ചലനം ഭാരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും. ആനിമേറ്റർമാർ എന്ന നിലയിൽ, ഈ ആശയത്തിന് തുടക്കമിട്ടതിന് ഞങ്ങൾ ഡിസ്നിയോട് വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ഇത് പ്രയോഗിക്കേണ്ടത് ഞങ്ങളുടെ ജോലിയാണ്.

കാത്തിരിപ്പ് എങ്ങനെ ചലനത്തിലേക്ക് ജീവിതത്തെ ശ്വസിക്കുന്നു

കുതിച്ചുയരുന്ന ഒരു വസ്തുവിലെ നീരുറവയായി കാത്തിരിപ്പിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. ഒബ്ജക്റ്റ് കംപ്രസ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് ഊർജ്ജം പുറത്തുവിടാനും സ്വയം വായുവിലേക്ക് നയിക്കാനും തയ്യാറെടുക്കുന്നു. ആനിമേഷന്റെ കാര്യത്തിലും അങ്ങനെ തന്നെ. ഒരു കഥാപാത്രമോ വസ്‌തുവോ പ്രവർത്തനത്തിലേയ്‌ക്ക് വരുന്നതിന് മുമ്പുള്ള ഊർജ്ജത്തിന്റെ ശേഖരണമാണ് പ്രതീക്ഷ. ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നത് ഇതാ:

• ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് മുമ്പ് കുതിച്ചുചാട്ടം പോലെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പഞ്ചിനായി മുങ്ങുന്നത് പോലെ കഥാപാത്രം പ്രവർത്തനത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു.
• കാത്തിരിപ്പ് ശക്തമാകുമ്പോൾ, ആനിമേഷൻ കൂടുതൽ കാർട്ടൂണിയും ദ്രാവകവുമാകും.
• പ്രതീക്ഷകൾ ചെറുതാകുമ്പോൾ, ആനിമേഷൻ കൂടുതൽ കടുപ്പമുള്ളതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമാണ്.

നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകളിൽ മുൻകരുതൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ എന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, ആകർഷകമായ ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രതീക്ഷകൾ നിർണായകമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. വഴിയിൽ ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:

• യഥാർത്ഥ ജീവിത ചലനങ്ങൾ പഠിക്കുക: യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് ആളുകളും വസ്തുക്കളും എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുക. അവർ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ വഴികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ആ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക.
• ഫലത്തിനായി പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുക: പ്രതീക്ഷയുടെ അതിരുകൾ ഭേദിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്. ചിലപ്പോൾ, കൂടുതൽ അതിശയോക്തി കലർന്ന ബിൽഡപ്പ് പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ ശക്തവും ചലനാത്മകവുമാക്കും.
• കാർട്ടൂണിയും യാഥാർത്ഥ്യവും ബാലൻസ് ചെയ്യുക: നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനെ ആശ്രയിച്ച്, നിങ്ങൾ കാർട്ടൂണികളിലേക്കോ യാഥാർത്ഥ്യമായ പ്രതീക്ഷകളിലേക്കോ കൂടുതൽ ചായാൻ ആഗ്രഹിച്ചേക്കാം. നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷന് അനുയോജ്യമായ ബാലൻസ് കണ്ടെത്താൻ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ പരീക്ഷിക്കുക.

പ്രതീക്ഷ: ആനിമേറ്ററുടെ ഏറ്റവും നല്ല സുഹൃത്ത്

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിലുള്ള എന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രതീക്ഷയുടെ ശക്തിയെ ഞാൻ അഭിനന്ദിച്ചു. ആനിമേഷനുകളെ സജീവവും ആകർഷകവുമാക്കുന്ന രഹസ്യ ഘടകമാണിത്. ഈ തത്ത്വം മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ആനിമേഷനുകൾ നിങ്ങൾക്കും സൃഷ്‌ടിക്കാനാകും, അവരെ കൂടുതൽ ആഗ്രഹിക്കട്ടെ. അതിനാൽ, മുന്നോട്ട് പോകുക, പ്രതീക്ഷകൾ സ്വീകരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകൾ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നത് കാണുക!

ആനിമേഷനിൽ പ്രതീക്ഷയുടെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, ശക്തവും ആകർഷകവുമായ ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മുൻകരുതൽ ഒരു നിർണായക ഘടകമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഇത് എളുപ്പത്തിൽ അവഗണിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ലളിതമായ ആശയമാണ്, എന്നാൽ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകളെ തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ സജീവമാക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും. സാരാംശത്തിൽ, പ്രതീക്ഷ എന്നത് ഒരു പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പാണ്, എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കാൻ പോകുന്നു എന്നതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സിഗ്നൽ പ്രേക്ഷകർക്ക്. ആനിമേറ്റർമാർ എന്ന നിലയിൽ, പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും അവരെ നമ്മുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മുഴുകി നിർത്താനും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഭാഷയാണിത്.

പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള പ്രതീക്ഷ: ഒരു വ്യക്തിഗത അനുഭവം

ആനിമേഷനിൽ പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രാധാന്യം ഞാൻ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഒരു കഥാപാത്രം ചാടാൻ പോകുന്ന ഒരു സീനിൽ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ ഈ കഥാപാത്രം വായുവിലേക്ക് സ്പ്രിംഗ് ചെയ്യുകയായിരുന്നു. ഞാൻ ലക്ഷ്യം വച്ചിരുന്ന ദ്രവത്വവും കാർട്ടൂണി ഭാവവും ഇല്ലാത്ത കഠിനവും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമായ ഒരു ചലനമായിരുന്നു ഫലം. കാത്തിരിപ്പ് എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഇടറിവീണപ്പോഴാണ് എന്താണ് നഷ്ടമായത് എന്ന് മനസ്സിലായത്.

യഥാർത്ഥ ചാട്ടത്തിന് മുമ്പ് ഒരു സ്ക്വാറ്റിംഗ് മോഷൻ ചേർത്തുകൊണ്ട് രംഗം എഡിറ്റുചെയ്യാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഈ ലളിതമായ മാറ്റം ആനിമേഷനെ പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, അത് സുഗമവും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവുമാക്കി. കാലുകൾ കംപ്രസ്സുചെയ്‌ത് നിലത്തു നിന്ന് തള്ളാൻ തയ്യാറായി ചാടുന്നതിന് മുമ്പ് ഈ കഥാപാത്രം വേഗത കൈവരിക്കുന്നതായി കാണപ്പെട്ടു. ഇത് ഒരു ചെറിയ അഡ്ജസ്റ്റ്‌മെന്റ് ആയിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കി.

മാസ്റ്റേഴ്സിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നു: ഡിസ്നിയുടെ 12 ആനിമേഷൻ തത്വങ്ങൾ

മുൻകൈയെടുക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുമ്പോൾ, നമുക്ക് മുമ്പായി വന്നവരുടെ ജോലി പഠിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഡിസ്നിയുടെ 12 ആനിമേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഒല്ലി ജോൺസ്റ്റണും ഫ്രാങ്ക് തോമസും ചേർന്ന് സമന്വയിപ്പിച്ചത്, തങ്ങളുടെ ക്രാഫ്റ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു ആനിമേറ്റർക്കും ഒരു മികച്ച വിഭവമാണ്. ഈ തത്വങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് മുൻകരുതൽ, അത് ആനിമേഷൻ ലോകത്ത് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ തെളിവാണ്.

പ്രശസ്ത ആനിമേറ്ററും ഗ്രന്ഥകാരനുമായ റിച്ചാർഡ് വില്യംസ്, “ദി ആനിമേറ്റർസ് സർവൈവൽ കിറ്റ്” എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ഓരോ ആനിമേറ്ററും അവരുടെ ജോലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട അടിസ്ഥാന കാര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രതീക്ഷയെന്ന് അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിച്ചു.

ആനിമേഷനിൽ പ്രതീക്ഷയുടെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു

ഒരു ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, ഊർജം സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്നതും സംഭവിക്കാൻ പോകുന്ന പ്രവർത്തനത്തിനായി കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശരീരത്തെ ഒരുക്കുന്നതുമാണ് പ്രതീക്ഷയെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഞാൻ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ചാടാൻ പോകുമ്പോൾ, എന്റെ ശക്തി സംഭരിക്കാൻ ഞാൻ അൽപ്പം കുനിഞ്ഞിരുന്ന് എന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തള്ളുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്. ആനിമേഷനും ഇതേ ആശയം ബാധകമാണ്. കൂടുതൽ ഊർജവും തയ്യാറെടുപ്പും നാം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ആനിമേഷൻ കൂടുതൽ ദ്രാവകവും കാർട്ടൂണിയും ആയിരിക്കും. മറുവശത്ത്, നമ്മൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആനിമേഷൻ കടുപ്പമുള്ളതും ആകർഷകമല്ലാത്തതുമായി അനുഭവപ്പെടും.

നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനിൽ മുൻകരുതൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ

എന്റെ അനുഭവത്തിൽ, ആനിമേഷനിൽ മുൻകരുതൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് ചില നിർണായക ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്:

1.കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ അളക്കുക:
ആദ്യം, നമ്മുടെ കഥാപാത്രത്തിന് എത്രമാത്രം പ്രതീക്ഷകൾ ആവശ്യമാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ സൂപ്പർമാനെപ്പോലെ ഒരു സൂപ്പർഹീറോയെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെപ്പോലെ കൂടുതൽ പ്രതീക്ഷകൾ ആവശ്യമില്ല, കാരണം അവൻ സൂപ്പർ ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ അടിസ്ഥാനപരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നതിന് ന്യായമായ അളവിലുള്ള കാത്തിരിപ്പ് ആവശ്യമാണ്.

2.പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള പ്രതീക്ഷയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക:
പ്രതീക്ഷയുടെ വലുപ്പവും രൂപവും തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ കഥാപാത്രം ഒരു ഹൈജമ്പ് ചെയ്യാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, പ്രതീക്ഷ കൂടുതൽ ശക്തവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായിരിക്കണം, തള്ളിക്കളയുന്നതിന് മുമ്പ് കഥാപാത്രം കൂടുതൽ താഴേക്ക് കുതിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, കഥാപാത്രം ഒരു ചെറിയ ഹോപ്പ് എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രതീക്ഷ ചെറുതും ചെറുതും ആയിരിക്കണം.

3.എഡിറ്റ് ചെയ്ത് പരിഷ്കരിക്കുക:
ആനിമേറ്റർമാർ എന്ന നിലയിൽ, പ്രതീക്ഷ ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ തിരികെ പോയി ഞങ്ങളുടെ ജോലി എഡിറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഇതിൽ ടൈമിംഗ് ട്വീക്കിംഗ്, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശരീരഭാഷ ക്രമീകരിക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ അത് ശരിയല്ലെന്ന് തോന്നിയാൽ അത് പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നിവ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം.

ആനിമേഷനിൽ മുൻകരുതൽ പരിഗണിക്കേണ്ട ഘടകങ്ങൾ

ഞാൻ എന്റെ ആനിമേഷനുകളിൽ മുൻകൈ എടുക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എപ്പോഴും മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുന്ന ചില ഘടകങ്ങളുണ്ട്:

ശാരീരികത:
കാത്തിരിപ്പ് ഒരു ഭൗതിക തത്വമാണ്, അതിനാൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശരീരഭാഷയും ചലനവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ ഊർജ്ജവും തയ്യാറെടുപ്പും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

സമയത്തിന്റെ:
പ്രതീക്ഷയുടെ ദൈർഘ്യം ആനിമേഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അനുഭവത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കും. ദൈർഘ്യമേറിയ കാത്തിരിപ്പ് പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ കാർട്ടൂണിയും ദ്രവത്വവുമാക്കും, അതേസമയം ഹ്രസ്വമായ കാത്തിരിപ്പ് അതിനെ കൂടുതൽ ദൃഢവും യാഥാർത്ഥ്യബോധവുമാക്കും.

ഒബ്ജക്റ്റ് ഇടപെടൽ:
കാത്തിരിപ്പ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ദൃശ്യത്തിലെ വസ്തുക്കളിലും ഇത് പ്രയോഗിക്കാവുന്നതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കഥാപാത്രം ഒരു പന്ത് എറിയാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, പന്തിന് തന്നെ ചില പ്രതീക്ഷകളും ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം.

പ്രതീക്ഷയുടെ കല: ഇത് ഒരു ഗണിതശാസ്ത്ര ഫോർമുല മാത്രമല്ല

ആനിമേഷനിൽ തികഞ്ഞ പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കായി ഒരു ലളിതമായ സൂത്രവാക്യം ഉണ്ടെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ഒരു ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ഒരു കലയാണ് എന്നതാണ് സത്യം. തീർച്ചയായും, ചില പൊതുവായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളും തത്വങ്ങളും പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി, പ്രതീക്ഷയും പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ശരിയായ സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ ഞങ്ങളുടേതാണ്.

എന്റെ അനുഭവത്തിൽ, മുൻകൈയെടുക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം പരിശീലനത്തിലൂടെയും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയുമാണ്. നമ്മുടെ ജോലിയെ നിരന്തരം പരിഷ്‌ക്കരിക്കുകയും തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, സ്വാഭാവികവും ആകർഷകവുമായതായി തോന്നുന്ന ആനിമേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയും. ആർക്കറിയാം, ഒരു നാൾ നമ്മുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മൾ കണ്ടു വളർന്ന സൂപ്പർ ഹീറോകളെ പോലെ സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന് കുതിച്ചു ചാടിയേക്കാം.

ആനിമേഷനിൽ കാത്തിരിപ്പിന്റെ മാജിക് അനാവരണം ചെയ്യുന്നു

ഒരു യുവ ആനിമേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ, ഡിസ്നിയുടെ മാന്ത്രികതയിൽ ഞാൻ എന്നും ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദ്രവ്യതയും ആവിഷ്‌കാരവും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഈ ആകർഷകമായ ആനിമേഷൻ ശൈലിക്ക് പിന്നിലെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതീക്ഷയാണെന്ന് ഞാൻ ഉടൻ കണ്ടെത്തി. ഡിസ്നി ഇതിഹാസങ്ങളായ ഫ്രാങ്കും ഒല്ലിയും, പ്രശസ്തരായ "ഒൻപത് വൃദ്ധന്മാരിൽ" രണ്ടുപേരും ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു, അവരുടെ ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

ക്ലാസിക് ഡിസ്നി ആനിമേഷനുകളിലെ പ്രതീക്ഷയുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ശക്തമായ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുന്ന, വായുവിലേക്ക് കുതിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പതുങ്ങി നിൽക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രം
• ഒരു പഞ്ച് നൽകുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു കഥാപാത്രം അവരുടെ കൈ പിന്നിലേക്ക് വലിക്കുന്നു, ശക്തിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെയും ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
• ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ ഒരു വസ്തുവിലേക്ക് എത്തുന്നതിനുമുമ്പ് അതിലേക്ക് പായുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു

റിയലിസ്റ്റിക് ആനിമേഷനിലെ സൂക്ഷ്മമായ പ്രതീക്ഷ

കാത്തിരിപ്പ് പലപ്പോഴും കാർട്ടൂണികളുമായും അതിശയോക്തി കലർന്ന ചലനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുമ്പോൾ, കൂടുതൽ റിയലിസ്റ്റിക് ആനിമേഷൻ ശൈലികളിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന തത്വമാണ്. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, മുൻകരുതൽ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായിരിക്കാം, എന്നാൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെയോ ഭാരവും ആക്കം കൂട്ടലും അറിയിക്കുന്നതിന് അത് ഇപ്പോഴും നിർണായകമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭാരമുള്ള വസ്തു എടുക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ആനിമേഷനിൽ, കഥാപാത്രം വസ്തുവിനെ ഉയർത്തുന്നതിന് മുമ്പ് ആനിമേറ്റർ കാൽമുട്ടുകളിൽ ചെറിയ വളവുകളും പേശികളുടെ പിരിമുറുക്കവും ഉൾപ്പെടുത്തിയേക്കാം. ഈ സൂക്ഷ്മമായ കാത്തിരിപ്പ് ഭാരത്തിന്റെയും പ്രയത്നത്തിന്റെയും മിഥ്യാബോധം വിൽക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ആനിമേഷനെ കൂടുതൽ അടിസ്ഥാനവും വിശ്വസനീയവുമാക്കുന്നു.

നിർജീവ വസ്തുക്കളിൽ പ്രതീക്ഷിക്കൽ

കാത്തിരിപ്പ് കേവലം കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമുള്ളതല്ല - ജീവനും വ്യക്തിത്വവും നൽകുന്നതിന് നിർജീവ വസ്തുക്കളിലും ഇത് പ്രയോഗിക്കാവുന്നതാണ്. ആനിമേറ്റർമാർ എന്ന നിലയിൽ, നമ്മൾ പലപ്പോഴും വസ്തുക്കളെ നരവംശവൽക്കരിക്കുകയും പ്രേക്ഷകർക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷകവും രസകരവുമായ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മനുഷ്യസമാനമായ ഗുണങ്ങളാൽ അവയെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിർജീവ വസ്തുക്കളിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ ചില ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• വായുവിലേക്ക് വിക്ഷേപിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് ഒരു സ്പ്രിംഗ് കംപ്രസ് ചെയ്യുന്നു, ഇത് പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും പ്രകാശനത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
• കുതിച്ചുയരുന്ന പന്ത് നിലവുമായി ഇടപഴകുമ്പോൾ അത് വലിച്ചുനീട്ടുകയും വലിച്ചുനീട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ഇലാസ്തികതയും ഊർജ്ജവും നൽകുന്നു
• ഊഞ്ഞാലാടുന്ന പെൻഡുലം അതിന്റെ കമാനത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിൽ തൽക്കാലം നിർത്തുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണബലം അതിനെ പിന്നിലേക്ക് വലിക്കുന്നു

തീരുമാനം

അതിനാൽ, ദ്രാവകവും വിശ്വസനീയവുമായ ആനിമേഷന്റെ താക്കോലാണ് പ്രതീക്ഷ. ഒരു ചെറിയ തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒരു ചെറിയ തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിയില്ല. 

അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷനുകൾ കൂടുതൽ ജീവനുള്ളതും ചലനാത്മകവുമാക്കാൻ എങ്ങനെ മുൻകരുതൽ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം. നിങ്ങളുടെ അടുത്ത ആനിമേഷൻ പ്രോജക്റ്റ് വിജയകരമാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഈ അറിവ് ഉപയോഗിക്കാം.

ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.