ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ: അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?
സിനിമ ഡയറക്ടർമാർ എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വേഷങ്ങളിലൊന്നാണ് ചലച്ചിത്ര വ്യവസായം. കഥ വികസിപ്പിക്കുന്നത് മുതൽ ഫൈനൽ കട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്നത് വരെ, കഥയെ രൂപപ്പെടുത്താനും ബിഗ് സ്‌ക്രീനിൽ ജീവസുറ്റതാക്കാനും ഒരു സംവിധായകന് കഴിവുണ്ട്. അവർ ഉത്തരവാദികളാണ് ഒരു സിനിമയുടെ കാസ്റ്റിംഗ്, ഷൂട്ടിംഗ്, പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ എന്നിവ, അതുപോലെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒന്നിച്ചുചേർന്ന് ആകർഷകവും വിനോദവും സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു പദ്ധതി.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ പങ്കിനെ കുറിച്ചും ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ അവർ നിറവേറ്റുന്ന ചില വ്യത്യസ്ത ജോലികളെ കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും:
ഈ പോസ്റ്റിൽ ഞങ്ങൾ കവർ ചെയ്യും:
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ നിർവ്വചനം
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകൻ ഒരു സിനിമയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകമാണ്. ഈ പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് തിരക്കഥയുടെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് സാക്ഷാത്കരിക്കാനും, പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ മുതൽ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ വരെ ഫിലിം മേക്കിംഗിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മേൽനോട്ടം വഹിക്കാനും ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്.
സിനിമാ സംവിധായകർ അവരുടെ സിനിമകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ടോൺ, ശൈലി, കഥപറച്ചിൽ എന്നിവ പിടിച്ചെടുക്കാനും രൂപപ്പെടുത്താനും നിർമ്മാണത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കൃത്യമായി നിയന്ത്രിക്കുന്നു. സിനിമാ സംവിധായകർക്ക് ശക്തമായ കലാപരമായ കണ്ണുണ്ട്, കൂടാതെ എഡിറ്റിംഗ്, ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങൾ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിച്ച് കഥാ ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ ദൃശ്യപരമായി ആശയവിനിമയം നടത്താമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നു. ക്യാമറ കോണുകൾ, സംഗീതവും. വിജയകരമായ ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് അഭിനേതാക്കളെയും അണിയറപ്രവർത്തകരെയും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിന് അവർക്ക് അസാധാരണമായ നേതൃപാടവമുണ്ട്.
ആത്മീയ രംഗങ്ങൾക്കായുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ നിരന്തരം വിലയിരുത്താനും സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളോ അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളോ ഉള്ള സെറ്റിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും സംവിധായകർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. നിന്ന് കാസ്റ്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ലേക്ക് സ്വരം, സംവിധായകർ സംവിധാനം മാത്രമല്ല പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് പരിശീലകൻ അഭിനേതാക്കൾ സ്‌റ്റോറി ആർക്ക് ആവശ്യപ്പെടുന്നതെല്ലാം നേടുന്നതിന് അവർ എങ്ങനെ അവരുടെ ലൈനുകൾ നൽകണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സീനിലുടനീളം നീങ്ങണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച്.
മൊത്തത്തിൽ, സിനിമാ സംവിധായകർക്ക് ഒരേസമയം സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം, കൂടാതെ തിരക്കഥാകൃത്ത് (കൾ), നിർമ്മാതാവ് (കൾ) അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മാണത്തിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്ന നിക്ഷേപകർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഫലങ്ങൾ നേടുന്നതിന് തടസ്സമായി മാറാവുന്ന ഏതെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുമ്പോൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായി തുടരുകയും വേണം. . ഈ രീതിയിൽ, സിനിമാ സംവിധാനം സർഗ്ഗാത്മകതയും മാനേജ്മെന്റ് കഴിവുകളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ആവശ്യമുള്ള ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ബജറ്റ് പരിഗണനകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു
- ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള സമയങ്ങളിൽ കരാർ ഉടമ്പടികളാൽ ഉറപ്പിച്ച ഷെഡ്യൂൾ നാഴികക്കല്ലുകൾ പാലിക്കുന്നു.
പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ ചലച്ചിത്രനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു നിർണായക ഘട്ടമാണ്. ഈ സമയത്താണ് സംവിധായകൻ കഥ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് സിനിമയുടെ തിരക്കഥ. സംവിധായകൻ സാധ്യമായ ലൊക്കേഷനുകൾക്കും വേഷങ്ങൾക്കുമായി സ്കൗട്ട് ചെയ്യണം, കാസ്റ്റിംഗും റിഹേഴ്സലുകളും ഏകോപിപ്പിക്കുകയും ആവശ്യമായ പ്രോപ്പുകളും വസ്ത്രങ്ങളും പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകളും സംഘടിപ്പിക്കുകയും വേണം. ഒരു വിജയചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ സമയത്തെ ജോലി അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.
സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതുന്നു
ഒരു സിനിമയുടെ തിരക്കഥ എഴുതുന്നത് പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ പ്രക്രിയയുടെ നിർണായക ഭാഗമാണ്. സിനിമാ സംവിധായകർ സാധാരണയായി അവരുടെ സിനിമയ്‌ക്ക് വേണ്ടി കഥ തയ്യാറാക്കാൻ അവരുടെ റൈറ്റിംഗ് ടീമുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫൈനൽ കട്ട് ചെയ്യുന്ന കാര്യത്തിൽ സംവിധായകന് ആത്യന്തിക അധികാരമുണ്ടെങ്കിലും, ഏതൊരു സ്‌ക്രിപ്റ്റിന്റെയും ആദ്യ ഡ്രാഫ്റ്റ് സാധാരണയായി ആരംഭിക്കുന്നത് അവനും ആശയങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരാളും തമ്മിലുള്ള ചർച്ചയിൽ നിന്നാണ്. തിരക്കഥാകൃത്ത്.
സംവിധായകനും സംഘവും അറിവുള്ളവരായിരിക്കണം തരം കൺവെൻഷനുകൾ, കഥാ ഘടന, കഥാപാത്ര വികസനം, സംഭാഷണം, ഉപവാചകം അതിനാൽ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന ഫലപ്രദമായ ഒരു വിവരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും. ഒരു സ്‌ക്രിപ്റ്റിന്റെ പ്രാരംഭ ഡ്രാഫ്റ്റ് പലപ്പോഴും ഒന്നിലധികം പുനരവലോകനങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും അത് ഷൂട്ടിംഗ് തയ്യാറെടുപ്പിൽ എത്തുന്നതിന് മുമ്പ് വീണ്ടും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.
അന്തിമമായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, അടുത്ത ഘട്ടം നിർമ്മിക്കുന്ന സിനിമയുടെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകൾക്കോ രണ്ടോ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച സിനിമകൾക്കോ (ആക്ഷൻ സിനിമകൾ പോലെ), a ഷൂട്ടിംഗ് സ്ക്രിപ്റ്റ് രംഗങ്ങൾ ക്രമീകരണം, ഉൾപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കൾ, ഓരോ സീനിനും ആവശ്യമായ പ്രോപ്‌സ് എന്നിവയിലൂടെ രംഗങ്ങൾ തകർക്കുന്ന രചയിതാവ്-ഇത്തരം സ്‌ക്രിപ്‌റ്റും വ്യക്തമായി രൂപരേഖ നൽകണം. ക്യാമറ കോണുകൾ ഉത്പാദനം സുഗമമാക്കുന്നതിന്. ഒറ്റ ടേക്കിൽ ചിത്രീകരിച്ച സിനിമകൾക്ക് (നാടക സിനിമകൾ പോലെ), ഒരു ഘടനയില്ലാത്ത സ്ക്രിപ്റ്റ് ബ്രോഡ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, എന്നാൽ ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് സെറ്റിൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുള്ള ഇടം നൽകുന്നതാണ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് മൂന്ന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൗജന്യ ഡൗൺലോഡ് നേടൂ. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ സജീവമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക!
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പിനായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ വിലാസം മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യും സ്വകാര്യത
അഭിനേതാക്കളെ കാസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു
ഒരു സിനിമ അല്ലെങ്കിൽ ടെലിവിഷൻ പ്രോജക്റ്റിനായി അഭിനേതാക്കളെ കാസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നത് പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ പ്രക്രിയയിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമാണ്. സംവിധായകൻ, നിർമ്മാതാവ്, കാസ്റ്റിംഗ് ഡയറക്ടർ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരു അംഗീകൃത ഏജന്റ് എന്നിവർ പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നു. ഒരു നിർമ്മാണം കാസ്റ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, അഭിനേതാക്കൾ ചില മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്; ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവർ ശാരീരികമായും വൈകാരികമായും വഹിക്കുന്ന റോളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. കൂടാതെ, അവർക്ക് വ്യവസായ നിലവാരം പുലർത്തുന്ന അഭിനയ ശേഷി ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ബജറ്റ് പരിമിതികൾക്കുള്ളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തയ്യാറാകുകയും വേണം.
അഭിനേതാക്കൾ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഉറക്കെ വായിക്കുന്ന ഒരു ഓഡിഷനോടെയാണ് കാസ്റ്റിംഗ് പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നത്. ഓരോ അഭിനേതാവും അവരുടെ പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് എങ്ങനെ യോജിക്കും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം സംവിധായകർക്ക് ലഭിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു. നിർമ്മാണത്തിന്റെ വലുപ്പത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വീഡിയോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോൺ കോൾ വഴി നേരിട്ടോ വിദൂരമായോ ഓഡിഷനുകൾ നടന്നേക്കാം. ഈ പ്രാരംഭ ഓഡിഷനുകൾ നടന്നുകഴിഞ്ഞാൽ, നിർമ്മാതാക്കൾ ചില അഭിനേതാക്കളെ തിരികെ വിളിച്ചേക്കാം കോൾബാക്ക് സെഷനുകൾ അവിടെ അവർക്ക് മറ്റ് അഭിനേതാക്കളുമായി വരികൾ വായിക്കാനും ഓരോ റോളിനുമായുള്ള അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാനും കഴിയും.
ഈ സമയത്ത്, പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ നിയമിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും പ്രസക്തമായ നിയമപരമായ ബാധ്യതകൾ പരിഗണിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്:
- ആവശ്യമായ ഏതെങ്കിലും കരാറുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു
- ആവശ്യാനുസരണം വർക്ക് പെർമിറ്റുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു (രാജ്യത്തിന് പുറത്തുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻസ് ഷൂട്ടിംഗിന്)
ഷൂട്ടിംഗിന് മുമ്പായി ഈ പ്രക്രിയയിൽ ആവശ്യമായ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുന്നതിലൂടെ, ചിത്രീകരണത്തിലോ എഡിറ്റിംഗ് പ്രക്രിയകളിലോ വേഗത്തിൽ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് കാലതാമസം വരുത്തുകയോ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യുന്ന ഏതെങ്കിലും പ്രശ്നങ്ങൾ ലഘൂകരിക്കാനാകും.
ക്രൂവിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു
മുഴുവൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമിലും നിർമ്മാതാക്കളും സംവിധായകരും കൂടാതെ അഭിനേതാക്കളും ക്രൂ അംഗങ്ങളും പോലുള്ള നിരവധി സഹായ അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു സിനിമാ സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, മുഴുവൻ സിനിമാ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയും മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും എല്ലാം സുഗമമായി നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് നിങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്.
അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ആദ്യം നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനായി ഒരു അഭിനേതാക്കളെയും ജോലിക്കാരെയും തിരഞ്ഞെടുക്കണം. നിങ്ങളുടെ മൂവി പ്രോജക്റ്റിനായി ക്രൂവിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ ഒരു ശ്രേണി നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കണം:
- പരിചയം സിനിമാ മേഖലയിൽ;
- ആഗ്രഹിക്കുന്ന കഴിവുകൾ ഒപ്പം വേഷത്തിന് അനുയോജ്യതയും;
- ലഭ്യത;
- ടീം വർക്ക് കഴിവ്;
- മറ്റ് ടീം അംഗങ്ങളുമായുള്ള രസതന്ത്രം;
- സർഗ്ഗാത്മകത; ഒപ്പം
- ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ബജറ്റുകൾ.
നിങ്ങളുടെ പ്രൊഡക്ഷൻ ക്രൂ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ പരിഗണിക്കേണ്ട നിരവധി വേരിയബിളുകൾ ഉള്ളതിനാൽ, അറിവോടെയുള്ള തീരുമാനമെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന കാര്യക്ഷമമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രക്രിയ നിങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
പ്രൊജക്റ്റിനായി നിങ്ങളുടെ അഭിനേതാക്കളെയും ജോലിക്കാരെയും തിരഞ്ഞെടുത്തുകഴിഞ്ഞാൽ, പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ, ഷൂട്ടിംഗ് ദിവസങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ എന്നിവയിലുടനീളം ആശയവിനിമയം നിലനിർത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഡയറക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, എല്ലാവരും അവരുടെ ചുമതലകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കണം - എല്ലാവരും ഷെഡ്യൂളിൽ തുടരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ക്രിയേറ്റീവ് ദിശ നൽകുമ്പോൾ. സമയബന്ധിതമായി പ്രശ്‌നപരിഹാരം സുഗമമാക്കുന്നതിന് ടീം അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ തുറന്ന സംഭാഷണം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതും പ്രയോജനകരമാണ്.
പ്രൊഡക്ഷൻ
ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ ജോലി ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എടുത്ത് അതിനെ ജീവസുറ്റതാക്കുകയും നിർമ്മാണ സമയത്ത് അഭിനേതാക്കളെയും ജോലിക്കാരെയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. കാസ്റ്റിംഗ് മുതൽ കഥപറച്ചിൽ, എഡിറ്റിംഗ് എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിർമ്മാണത്തിന്റെ കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾക്ക് സംവിധായകർ ഉത്തരവാദികളാണ്. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് വ്യാഖ്യാനിച്ചും ഷോട്ടുകളും എഡിറ്റുകളും സൃഷ്ടിച്ചും സാങ്കേതിക സംഘത്തിന്റെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും മേൽനോട്ടം വഹിച്ച് അവർ നിർമ്മാണം നയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമിന്റെയും സ്റ്റുഡിയോയുടെയും ബജറ്റും ടൈംലൈനും സിനിമ പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അവർ ഉറപ്പാക്കണം.
നമുക്ക് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങൾ ഉത്പാദന സമയത്ത്:
അഭിനേതാക്കളെ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു
ദി സംവിധായകൻ സിനിമയ്‌ക്കായി കാഴ്ച്ചപ്പാട് സജ്ജീകരിക്കുന്ന ആളാണ്, അവരുടെ പ്രാഥമിക ഉത്തരവാദിത്തം അഭിനേതാക്കളെ അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നയിക്കുക എന്നതാണ്. അവർക്ക് എന്താണ് തോന്നേണ്ടതെന്നും പറയണമെന്നും പ്രവർത്തിക്കണമെന്നും സംവിധായകൻ സാധാരണയായി അവരോട് പറയും - ഇത് അഭിനേതാക്കളെ ആ ദിശയെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ പ്രകടനം വികസിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു സംവിധായകൻ പല വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു: ഉപദേഷ്ടാവ്, പരിശീലകൻ, പ്രശ്നപരിഹാരകൻ. അഭിനേതാക്കൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ അവർ എപ്പോഴും തുറന്ന് നിൽക്കുകയും അവരുടെ എല്ലാ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്നും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ നേടുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് പോസിറ്റീവ് റൈൻഫോഴ്‌സ്‌മെന്റുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും വേണം.
പ്രാരംഭ കാസ്റ്റിംഗ് കോളുകൾ മുതൽ റിഹേഴ്സലുകൾ വരെയുള്ള മുഴുവൻ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിലും സംവിധായകർ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു ക്യാമറ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഒപ്പം ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനും. അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ പ്രകടനങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കുന്നതിന് എല്ലാ ഘടകങ്ങളും യോജിപ്പോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് ഉറപ്പാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു തന്നിരിക്കുന്ന സീനിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുമായോ ലൊക്കേഷനുകളുമായോ എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംവിധായകർ സീനുകൾ തടയുന്നത് ക്രമീകരിക്കും. ഓരോ സീനും എത്ര നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിൽ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രധാന പങ്കുണ്ട്, അതിനാൽ സമഗ്രമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് സംവിധായകരാണ്.
ഷോട്ടുകൾ സജ്ജീകരിക്കുന്നു
സിനിമയുടെ പ്രാരംഭ പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു സംവിധായകൻ ഷോട്ടുകൾ സജ്ജമാക്കാൻ തുടങ്ങും. ഒരു സീക്വൻസിൻറെ ഭാഗമായി രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത കാഴ്ചയാണ് ഷോട്ട്. ഓരോ ഷോട്ടിന്റെയും വലുപ്പം, ആംഗിൾ, ചലനം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അത് എങ്ങനെ ഫ്രെയിം ചെയ്യണം, അതിൽ എന്താണ് ദൃശ്യമാകേണ്ടത് എന്നിവ സംവിധായകൻ തീരുമാനിക്കും. ഓരോ ഷോട്ടിനും ക്യാമറ എവിടെ വയ്ക്കണമെന്ന് അവർ ഛായാഗ്രാഹകനോടോ ക്യാമറ ഓപ്പറേറ്ററോടോ പറയും.
ഓരോ സീനും സംവിധായകൻ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്യും, അതിനാൽ ഷോട്ടുകൾക്കിടയിൽ സുഗമമായ സംക്രമണങ്ങളുണ്ട്. അവർ ഉടനടിയുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഓരോ ഷോട്ടും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുക. ഈ നൈപുണ്യ രചന പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു നാടകീയമായ പ്രഭാവം ഒരു സീനിൽ ഉടനീളം വിവിധ കോണുകളും ചലനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.
ചിത്രീകരണം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സംവിധായകൻ വിപുലമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തും, തുടർന്ന് ഓരോ ടേക്കും ആസൂത്രണം ചെയ്തതുപോലെ കൃത്യമായി നടപ്പിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അത് പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കും. പിന്നീട് വീട്ടിലിരുന്ന് കാണുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു പ്രത്യേക അനുഭൂതിയോ അന്തരീക്ഷമോ സൃഷ്ടിക്കാൻ എല്ലാ ചലനങ്ങളും ശബ്‌ദവും ഇടവേളയും ദിശാമാറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഏകോപിപ്പിക്കണം. ആഗ്രഹിച്ച അന്തിമ ഫലം a കലാസൃഷ്ടി അത് മറക്കാനാവാത്ത ഒരു കഥ പറയുന്നു!
ക്രൂവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു
ഒരു ഡയറക്ടർ ക്രൂവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ റോളും എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്നും ഓരോ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുമായി എങ്ങനെ ഫലപ്രദമായി ആശയവിനിമയം നടത്താമെന്നും അവർ അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പ്രൊഡക്ഷൻ ടീം എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും ഓരോ വ്യക്തിക്കും എന്തെല്ലാം ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളാണുള്ളതെന്നും മനസ്സിലാക്കിയാണ് സംവിധായകൻ തുടങ്ങേണ്ടത്. ഉദാഹരണമായി, ഒരു മൂവി സെറ്റിലെ പ്രധാന വകുപ്പുകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- നിർമ്മാണ രൂപകൽപ്പന - സിനിമയുടെ ദൃശ്യലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കലാസംവിധാനം, സെറ്റുകൾ, ലൊക്കേഷനുകൾ, ഓൺ-സെറ്റ് ഡ്രസ്സിംഗ് എന്നിവ ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്
- ഛായാഗ്രഹണം - ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, ചലനങ്ങൾ, ലെൻസ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ എന്നിവ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം
- എഡിറ്റിംഗ് - സിനിമയുടെ കഥയും തീമുകളും അറിയിക്കുന്ന സീക്വൻസുകളായി ഷോട്ടുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം
- സംഗീതം & സൗണ്ട് ഡിസൈൻ - ചില രംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉചിതമായ സംഗീത ശകലങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അതുപോലെ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്
- വസ്ത്രധാരണവും മേക്കപ്പും - ഏത് സീനിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വാർഡ്രോബും മേക്കപ്പ് രൂപവും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം.
ഈ വ്യക്തിഗത റോളുകളെക്കുറിച്ചും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അവയുടെ കൂട്ടായ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും സംവിധായകൻ ബോധവാനായിരിക്കണം. അവസാനമായി, സംവിധായകർ അച്ചടക്കങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സഹകരണം പരിപോഷിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷം സെറ്റിൽ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ് - അഭിനേതാക്കൾക്ക് എല്ലാ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളിൽ നിന്നും പിന്തുണയുണ്ടെങ്കിൽ, അവർക്ക് അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ജീവൻ പകരാൻ കഴിയും.
പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ
പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന ഘട്ടമാണ്. അന്തിമ ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഒരു ഫിലിമിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ ഓഡിയോ, വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഫൂട്ടേജ് എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കുന്നു, സംഗീതവും ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും രചിക്കുന്നു, ഒടുവിൽ അന്തിമ കട്ട് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു. ഒരു സിനിമാ സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, വിജയകരവും മികച്ചതുമായ ഒരു സിനിമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
സിനിമയുടെ എഡിറ്റിംഗ്
ചിത്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കി, അഭിനേതാക്കളെയും അണിയറപ്രവർത്തകരെയും പൊതിഞ്ഞ് കഴിഞ്ഞാൽ, സംവിധായകൻ നിർദ്ദേശിച്ച പ്രകാരം ഫൂട്ടേജുകൾ അത് ഉദ്ദേശിച്ച ക്രമത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ഒരു ഫിലിം എഡിറ്ററെ കൊണ്ടുവരുന്നു. ലൊക്കേഷനിൽ നിന്നോ സെറ്റിൽ നിന്നോ എടുത്ത ഓരോ ഷോട്ടും ഒരു ലോജിക്കൽ ഓർഡറിൽ പുരോഗമിക്കുന്ന തരത്തിൽ ശാരീരികമായി ഒരുമിച്ചുകൂട്ടി, വളരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സിനിമ ഒരുമിച്ചുകൂട്ടാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴാണിത്. അവർ ഒരു പ്രത്യേക എഡിറ്റിംഗ് സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിക്കുന്നു എഡിറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം ഈ സംക്രമണങ്ങൾ/കട്ടുകൾ ഇഷ്ടാനുസരണം ക്ലിപ്പ് ചെയ്യാനും സ്‌പ്ലൈസ് ചെയ്യാനും ക്രമീകരിക്കാനും.
നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ എഡിറ്റർ സാധാരണയായി സംവിധായകനുമായി അടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവരുടെ ക്രമീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരു എഡിറ്ററും ഓഫർ ചെയ്യാൻ സ്വാഗതം ചെയ്തേക്കാം സൃഷ്ടിപരമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഒരു രംഗം എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം അല്ലെങ്കിൽ ഷൂട്ടിംഗിലെ തുടർച്ച പിശകുകളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുക എന്നതിനെ കുറിച്ച്. അവരുടെ എഡിറ്റുകളിലൊന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് അവരുടെ എഡിറ്റ് സ്റ്റാക്കിലേക്ക് തിരികെ പോകാനും ഇരുവർക്കും എന്തെങ്കിലും തൃപ്തികരമാകുന്നതുവരെ മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാനും അവർക്ക് ധാരാളം അവസരമുണ്ട്.
എഡിറ്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, എഡിറ്റർമാർ വെട്ടിക്കുറയ്ക്കാനുള്ള അവരുടെ ടൈംലൈൻ റെൻഡർ ചെയ്യുക അവസാന ഡെലിവറിക്ക് മുമ്പായി കളർ ഗ്രേഡിംഗ്, സൗണ്ട് മിക്സിംഗ്/എഡിറ്റിംഗ് തുടങ്ങിയ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ ജോലികൾക്കായി ഡെലിവർ ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഒരൊറ്റ മാസ്റ്റർ ഫയലിലേക്ക്.
പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കുന്നു
ഒരു ഫിലിം പ്രൊജക്റ്റിനായി സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുക എന്നത് ഫിലിം മേക്കിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ ടെക്നിക്കുകളിൽ ഒന്നാണ്. സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ (ഇത് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു എസ്എക്സ്എക്സ്) കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച ഘടകങ്ങളാണ് തത്സമയ-ആക്ഷൻ ഫൂട്ടേജിലേക്ക് ചേർത്തിരിക്കുന്നത്, അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന SFX ടെക്നിക്കുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ജീവസഞ്ചാരണം, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ്, 3D മോഡലിംഗ് ഒപ്പം കമ്പോസിറ്റ് ചെയ്യുന്നു.
റിയലിസ്റ്റിക് ജീവികളെ സൃഷ്‌ടിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഗണിത സമവാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അമൂർത്ത ആനിമേഷനുകൾ പോലുള്ള വിശാലമായ വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് ആനിമേഷൻ ഉപയോഗിക്കാം. പോലുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആനിമേഷനുകൾ കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയോ ഡിജിറ്റലായി സൃഷ്ടിക്കുകയോ ചെയ്യാം ഓട്ടോഡെസ്ക് മായ ഒപ്പം എഫക്റ്റുകൾക്ക് ശേഷമുള്ളവ. കൂടാതെ, മോഷൻ ക്യാപ്‌ചർ സാങ്കേതികവിദ്യ ആനിമേറ്റർമാരെ യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനം രേഖപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, അത് ഒരു സീനിലെ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് റഫറൻസ് മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കാം.
കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് (CG) പലപ്പോഴും ഒരു ആനിമേറ്റഡ് ഫീച്ചർ ഫിലിമിലോ ഗെയിം പരിതസ്ഥിതിയിലോ ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് പരിതസ്ഥിതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പോലുള്ള സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകൾ സിജി ആനിമേറ്റർമാർ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഓട്ടോഡെസ്ക് മായ ഒപ്പം വ്യൂ അനന്തം യഥാർത്ഥ ജീവിത ലൊക്കേഷനുകൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന വെർച്വൽ പരിതസ്ഥിതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നം കാണുമ്പോൾ തടസ്സമില്ലാത്ത അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഈ സിജി പരിതസ്ഥിതികൾ ഒരു സിനിമാ ഷൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള തത്സമയ ആക്ഷൻ ഷോട്ടുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ക്യാമറകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ച മുൻഭാഗത്തെ ഘടകങ്ങളുമായി പശ്ചാത്തല ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ് കമ്പോസിറ്റിംഗ്. തത്സമയ ആക്ഷൻ ഫൂട്ടേജിലേക്ക് ഡിജിറ്റൽ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കുമ്പോഴോ യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കളെയും ലൊക്കേഷനുകളെയും അവതരിപ്പിക്കുന്ന സീനുകളിൽ സിജി ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുമ്പോൾ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. ജനപ്രിയ കമ്പോസിറ്റിംഗ് പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു എഫക്റ്റുകൾക്ക് ശേഷമുള്ളവ ഒപ്പം Nukex സ്റ്റുഡിയോ by ഫൗണ്ടറി സൊല്യൂഷൻസ് ലിമിറ്റഡ്, ഇവ രണ്ടും ആനിമേറ്റർമാർക്ക് ഇമേജുകളുടെ ഒന്നിലധികം പാളികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും അതിശയകരമായ ഫലങ്ങൾ നേടാനും ആവശ്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ നൽകുന്നു!
ശബ്‌ദട്രാക്ക് അന്തിമമാക്കുന്നു
ചിത്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കി ഫൂട്ടേജ് എഡിറ്റ് ചെയ്ത് അന്തിമ ഉൽപ്പന്നത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ ശേഷം, അടുത്ത ഘട്ടം സംഗീതവും ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും ചേർക്കലാണ്. സിനിമയ്‌ക്കായി ഒരു സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരുടെ പ്രൊഡക്ഷൻ ടീം വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഒരു കമ്പോസറുമായി നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്ന സിനിമാ സംവിധായകനിൽ നിന്നാണ് ഈ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നത്. സംഭാഷണങ്ങൾ, ആക്ഷൻ സീക്വൻസുകൾ, തീവ്രമായ ചേസ് സീനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യ മുഹൂർത്തങ്ങൾ എന്നിവ വികസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ രചിച്ച സൗണ്ട് ട്രാക്കുകളും സൂചനകളും ഉപയോഗിക്കാം. ആത്യന്തികമായി സിനിമയിൽ ഏതൊക്കെ ട്രാക്കുകളാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സംവിധായകൻ അവരുടെ കമ്പോസർ, മ്യൂസിക് എഡിറ്റർ എന്നിവരുമായി (പലപ്പോഴും ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കും). ഓഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ നുഴഞ്ഞുകയറാതെ കൃത്യമായി ഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും ട്രാക്കുകൾക്കിടയിൽ പരിവർത്തനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഒന്നിലധികം ശബ്ദ പാളികൾ സന്തുലിതമാക്കുന്നതിനും മ്യൂസിക് എഡിറ്റർമാർ ഉത്തരവാദികളാണ്. സ്ക്രീൻ.
ഒറിജിനൽ സ്കോർ ലഭ്യമല്ലാത്തപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ (ഡോക്യുമെന്ററികളിൽ സാധാരണമായത് പോലെ), ചില രംഗങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനോ ചില രൂപങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനോ സംവിധായകർ ലൈസൻസുള്ള സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുത്തേക്കാം. പോലുള്ള മുൻകാല സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഇത് തന്ത്രപരമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാവുന്നതാണ് പഴയ പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ, റോക്ക് ബല്ലാഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക് പീസുകൾ ഓരോ സീനിന്റെയും സ്ഥിരതയെ മറികടക്കാതെ സ്വാഭാവികമായും യോജിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു സംവിധായകൻ അവരുടെ സിനിമകളിലെ ഉപയോഗത്തിന് നിയമപരമായ അനുമതി നേടുന്നതിന് അവകാശ ഉടമകളുമായോ ലൈസൻസിംഗ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുമായോ അടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചേക്കാം - പകർപ്പവകാശ ലംഘനത്തിനുള്ള പിഴ ചെലവേറിയതായിരിക്കും!
കമ്പോസർമാരും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത എഡിറ്റർമാരും ചേർക്കാം ഫോളി ('ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ' എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) സിനിമകൾക്കുള്ളിലെ വ്യത്യസ്ത സീക്വൻസുകളിലുടനീളം ആവശ്യാനുസരണം - ഒരു ഇരുണ്ട ചേസ് സീക്വൻസിനു ശേഷമുള്ള ചരൽ പ്രതലങ്ങളിലെ കാൽപ്പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദേശഭക്തി ആഘോഷങ്ങളിൽ പടക്കങ്ങൾ; ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഫിലിം സ്‌ക്രീനുകളിൽ യഥാർത്ഥമായി ദൃശ്യമാകേണ്ട രംഗങ്ങൾക്ക് ജീവിതവും യാഥാർത്ഥ്യവും നൽകാൻ ഈ മികച്ച ഓഡിയോ വേർതിരിവുകൾ സഹായിക്കുന്നു!
തീരുമാനം
ഉപസംഹാരമായി, ഒരു സിനിമ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു കാലക്രമേണ വികസിച്ച ഒരു കലാരൂപമാണ് ഇപ്പോൾ ചലച്ചിത്രനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. സിനിമ എന്തായിരിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളോടും മറ്റ് വകുപ്പുകളോടും ആ കാഴ്ചപ്പാട് ആശയവിനിമയം നടത്താനും ഒരു സിനിമാ സംവിധായകന്റെ ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്. ഒരു കഥ പറയാനും സന്ദേശം നൽകാനും കഴിയുന്ന ഒരു അന്തിമ ഉൽപ്പന്നത്തിലേക്ക് എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല സിനിമാ സംവിധായകർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.
എന്ന കാര്യത്തിലും അവർ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നു ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, ലൈറ്റിംഗ്, സൗണ്ട് ഡിസൈൻ, എഡിറ്റിംഗ്, കൂടുതൽ. അതുപോലെ, ഒരു സിനിമാ സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ വിജയിക്കാൻ കഴിവും സർഗ്ഗാത്മകതയും ആവശ്യമാണ്.
ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.
