സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷനായി സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
ഞാൻ പറഞ്ഞു തുടങ്ങാം: നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴും ഒരു ആവശ്യമില്ല സ്റ്റോറിബോർഡ്. സ്റ്റോറിബോർഡിന്റെ ഫോർമാറ്റ് തീർച്ചയായും എല്ലായ്പ്പോഴും കല്ലിൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾ സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മീഡിയ പ്രൊഡക്ഷൻ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു പ്ലാൻ ഉപയോഗിച്ച് പോകുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതാണ്. ആ പ്ലാൻ ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് എന്നത് ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പുള്ള കഥയുടെ ദൃശ്യാവിഷ്കാരമാണ്. മുഴുവൻ ആനിമേഷനും ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ ആനിമേറ്റർമാർ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡിൽ ഒരു സിനിമയുടെ ഫ്രെയിമുകളെയോ ഷോട്ടുകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ദൃശ്യങ്ങളും കുറിപ്പുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ കഥപറച്ചിൽ കഴിവുകൾ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? അതോ നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷനുകളുടെ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയ വേഗത്തിലാക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുകയാണോ?
ഈ ഗൈഡിൽ, അത് എന്താണെന്നും ഒരെണ്ണം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്നും ഉൽപ്പാദനത്തിൽ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും ഞാൻ വിശദീകരിക്കും.
ഈ പോസ്റ്റിൽ ഞങ്ങൾ കവർ ചെയ്യും:
എന്താണ് ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ്?
ആനിമേഷനിലെ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷൻ പ്രോജക്റ്റിനായി ഒരു വിഷ്വൽ റോഡ് മാപ്പ് പോലെയാണ്. തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ മാപ്പ് ചെയ്യുന്ന സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണിത്. നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ആശയം, പൂർത്തിയായ ആനിമേഷൻ എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഒരു വിഷ്വൽ ബ്രിഡ്ജ് ആയി കരുതുക.
ഇത് മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റിന്റെയും ഒരു ബ്ലൂപ്രിന്റ് പോലെയാണ്. ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് അടിസ്ഥാനപരമായി എന്താണ്, പാനലുകളും ലഘുചിത്രങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പർ ആണ്. അവ നിങ്ങളുടെ ഫിലിമിന്റെ ഒരു ഫ്രെയിമിനെയോ ഷോട്ടിനെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഷോട്ട് തരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പോലുള്ള ചില കുറിപ്പുകൾ എഴുതാൻ സാധാരണയായി കുറച്ച് ഇടമുണ്ട്. ക്യാമറ കോണുകൾ.
നിങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകൾക്കോ പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾക്കോ വായിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള രീതിയിൽ ഒരു സന്ദേശമോ സ്റ്റോറിയോ എത്തിക്കുക എന്നതാണ് ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡിന്റെ ലക്ഷ്യം.
നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും ആനിമേഷൻ പ്രക്രിയ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച മാർഗം കൂടിയാണിത്. അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഒരു ആനിമേറ്റർ ആണെങ്കിലോ ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിലോ, ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. സംഘടിതമായി തുടരാനും നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
ഒരു ടീമിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് മറ്റുള്ളവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ്. നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരും ഒരേ പേജിലാണെന്നും നിങ്ങളുടെ ആനിമേഷൻ നിങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്‌തത് എങ്ങനെയാണെന്നും ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.
നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഏതെങ്കിലും പ്രൊഡക്ഷൻ ജോലികൾ പൂർത്തിയാകുന്നതിന് മുമ്പ്, കഥ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനും പ്രോജക്റ്റ് വ്യാപ്തി കണ്ടെത്താനുമുള്ള മികച്ച മാർഗമാണിത്. ഇത് ദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ കുറച്ച് സമയം ലാഭിച്ചേക്കാം. നിർമ്മാണ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകൾ ഒരിടത്ത് സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗം കൂടിയാണിത്.
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് മൂന്ന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൗജന്യ ഡൗൺലോഡ് നേടൂ. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ സജീവമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക!
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പിനായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ വിലാസം മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യും സ്വകാര്യത
നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രങ്ങളുടെയോ ഡ്രോയിംഗുകളുടെയോ ഒരു ആനിമാറ്റിക് സൃഷ്ടിക്കാനും സ്റ്റോറി ഫ്ലോ എങ്ങനെയാണെന്നും എന്തെങ്കിലും ക്രമീകരണങ്ങൾ ആവശ്യമുണ്ടോ എന്നും കാണാനാകും.
ഇത് കഥയെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാർക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആഖ്യാനത്തെ നയിക്കുന്നതിനുള്ള സഹായകരമായ ഉപകരണമാണ്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രോജക്റ്റാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷനിൽ ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ എന്താണ്?
സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷനിൽ ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് രസകരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ആശയം കൊണ്ട് വന്ന് ഏത് തരത്തിലുള്ള കഥയാണ് നിങ്ങൾ പറയേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഒരെണ്ണം ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് കരുതുക.
നിങ്ങളുടെ ആശയം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമവും അത് ജീവസുറ്റതാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ വിഷ്വലുകളും കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഓരോ രംഗവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു പരമ്പര നിങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് ആനിമേഷന്റെ സമയവും വേഗതയും കണ്ടെത്തുക.
അവസാനമായി, നിങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട് ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ ആക്ഷൻ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചലനങ്ങളും. ഇത് ഒരുപാട് ജോലിയാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ കഥയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകുന്നത് കാണുമ്പോൾ അത് വിലമതിക്കുന്നു!
നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് സ്റ്റോറിബോർഡ് ഒരു സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ആനിമേഷൻ?
ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിനുള്ള നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ശ്രമത്തിന്, ഒരു സ്‌കെച്ച് വരച്ച് ഓരോ സ്‌കെച്ചിനും താഴെയുള്ള വോയ്‌സ് ലൈനുകൾ എഴുതിയാൽ മതിയാകും. മറ്റ് പ്രധാന വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം. മികച്ച സ്റ്റോറിബോർഡിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.
- ചിത്രങ്ങളുടെ വീതിയും ഉയരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് വീക്ഷണാനുപാതം. മിക്ക ഓൺലൈൻ വീഡിയോകൾക്കും നിങ്ങൾക്ക് 16:9 ഉപയോഗിക്കാം
- നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിയിലെ ഒരൊറ്റ പോയിന്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു ബോക്സാണ് ലഘുചിത്രം.
- ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ: ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സീക്വൻസിനോ സീനിനോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഷോട്ടിന്റെ തരം വിവരിക്കുക
- ഷോട്ട് തരങ്ങൾ: ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സീക്വൻസിനോ സീനിനോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഷോട്ടിന്റെ തരം വിവരിക്കുക
- ക്യാമറ ചലനങ്ങളും ആംഗിളുകളും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്യാമറ ഫ്രെയിമിലെ ഒബ്‌ജക്റ്റുകളെ സമീപിക്കുമ്പോഴോ അകലുമ്പോഴോ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം.
- സംക്രമണങ്ങൾ - ഒരു ഫ്രെയിം അടുത്തതിലേക്ക് മാറ്റുന്ന വഴികളാണ്.
തത്സമയ പ്രവർത്തനവും ആനിമേഷനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം
അതിനാൽ, ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നമുക്ക് പദാവലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. തത്സമയ ആക്ഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകളും ആനിമേഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് ഞങ്ങൾ ആരംഭിക്കും.
ലൈവ് സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും ആനിമേഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും തമ്മിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, അതിലൊന്നാണ് ഒരു സീനിന് ആവശ്യമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ എണ്ണം. തത്സമയ പ്രവർത്തനത്തിനായി, ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആരംഭ-അവസാന പോയിന്റുകൾ മാത്രം വരയ്ക്കുകയും ആവശ്യമായ മറ്റ് രംഗങ്ങളുടെ ഷോട്ടുകൾ ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, ആനിമേഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആനിമേഷനിലൂടെയാണ്, കൂടാതെ കീഫ്രെയിമുകൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് കൈകൊണ്ട് വരച്ച ആനിമേഷനായി. പ്രവർത്തനം സുഗമമാക്കുന്നതിന് ആനിമേഷൻ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ ഇൻ-ബിറ്റ്-വീൻ ഫ്രെയിമുകൾ ചേർക്കുന്നു.
മാത്രമല്ല, സീനുകളും ഷോട്ടുകളും അക്കമിട്ടിരിക്കുന്ന രീതി ലൈവ് സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും ആനിമേഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും തമ്മിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തത്സമയ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ക്യാമറ ആംഗിളിനെ പരാമർശിക്കുന്ന ഒരു ഷോട്ട് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും സീൻ ലൊക്കേഷനെയോ സമയദൈർഘ്യത്തെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആനിമേഷനിൽ നിങ്ങൾക്ക് സീനുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സീക്വൻസ് ഉണ്ട്. അതിനാൽ ആനിമേഷനിൽ നിങ്ങൾ ക്യാമറ ആംഗിളിനോ ഒരു ഷോട്ട് തരത്തിനോ വേണ്ടി സീൻ എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു സീക്വൻസ് എന്നത് സമയ ദൈർഘ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
സ്റ്റോറിബോർഡിംഗിൽ ആനിമേഷന്റെ അതേ സമീപനമാണ് സ്റ്റോപ്പ് മോഷനുള്ളത്. രണ്ടും ഉപയോഗിച്ചും നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിബോർഡിലെ നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന പോസുകൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
രണ്ടും വ്യത്യസ്‌തമായ ഒരു കാര്യം, സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ ഒരു 3d പരിതസ്ഥിതിയിൽ യഥാർത്ഥ ക്യാമറ ചലനങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, 2d ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വശത്ത് നിന്ന് പ്രതീകങ്ങൾ മാത്രമേ കാണിക്കാൻ കഴിയൂ.
ക്യാമറ ആംഗിളുകളും ഷോട്ടുകളും
ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡർ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാകുന്ന വ്യത്യസ്ത ക്യാമറ ആംഗിളുകളും ഷോട്ട് തരങ്ങളുമാണ് അടുത്തത്.
കാരണം നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന ഓരോ പാനലും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു ക്യാമറ ആംഗിൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഷോട്ട് തരം വിവരിക്കുന്നു.
ക്യാമറ ആംഗിളുകളെ ഐ ലെവൽ, ഹൈ ആംഗിൾ, ലോ ആംഗിൾ എന്നിങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു.
ഒരു ക്യാമറ ഷോട്ട് ക്യാമറ കാഴ്ചയുടെ വലുപ്പത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
ആറ് സാധാരണ ഷോട്ട് തരങ്ങളുണ്ട്: സ്ഥാപിക്കുന്ന ഷോട്ടുകൾ, വൈഡ് ഷോട്ടുകൾ, ലോംഗ് ഷോട്ടുകൾ, മീഡിയം, ക്ലോസ് അപ്പ്, എക്സ്ട്രീം ക്ലോസ് അപ്പ്.
അവയിൽ ആറെണ്ണവും നോക്കാം.
സ്ഥാപിക്കുന്ന ഷോട്ട്:
പേര് പറയുന്നത് പോലെ ഇത് രംഗം സ്ഥാപിക്കുന്നു. രംഗം എവിടെയാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വൈഡ് ആംഗിളാണ് ഇത്. നിങ്ങളുടെ സിനിമയുടെ തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഷോട്ട് ഉപയോഗിക്കാം
വിശാലമായ ഷോട്ട്
വൈഡ് ഷോട്ട് സ്ഥാപിക്കുന്ന ഷോട്ട് പോലെ വലുതും വിശാലവുമല്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും വളരെ വിശാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഷോട്ടുകൾ കാഴ്ചക്കാരന് ദൃശ്യം നടക്കുന്ന ലൊക്കേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മതിപ്പ് നൽകുന്നു. ക്ലോസ് അപ്പുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, സ്റ്റോറിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഷോട്ട് ഉപയോഗിക്കാം.
നീണ്ട ഷോട്ട്:
തല മുതൽ കാൽ വരെ മുഴുവൻ കഥാപാത്രവും കാണിക്കാൻ ലോംഗ് ഷോട്ട് ഉപയോഗിക്കാം. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനവും കഥാപാത്രം ഉള്ള സ്ഥലവും പ്രദേശവും പിടിച്ചെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്.
മീഡിയം ഷോട്ട്:
ഇടത്തരം ഷോട്ടിൽ കഥാപാത്രം അരക്കെട്ടിൽ നിന്ന് അൽപ്പം അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു. കൈകളുടെയോ മുകളിലെ ശരീരത്തിന്റെയോ വികാരങ്ങളും ചലനങ്ങളും അറിയിക്കണമെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഷോട്ട് ഉപയോഗിക്കാം.
ക്ലോസ് അപ്പ്
ക്ലോസ് അപ്പ് മിക്കവാറും എല്ലാ സിനിമകളിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഷോട്ടുകളിൽ ഒന്നാണ്, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാനാകുന്ന ഒരു ഷോട്ട് കഥാപാത്രത്തിലും വികാരങ്ങളിലും ശരിക്കും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും.
അങ്ങേയറ്റം അടുപ്പം
ക്ലോസ് അപ്പിന് ശേഷം, മുഖത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് ശരിക്കും ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്ന അങ്ങേയറ്റം ക്ലോസ് അപ്പ് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന് കണ്ണുകൾ. ഏത് സീനിന്റെയും പിരിമുറുക്കവും നാടകീയതയും വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഇത് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ലഘുചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
നിങ്ങൾക്ക് ഫാൻസി ഉപകരണങ്ങളൊന്നും ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് ഒരു പെൻസിലും പേപ്പറും മാത്രമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങാം. ഒരു ഡിജിറ്റൽ സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് Adobe Photoshop അല്ലെങ്കിൽ Storyboarder പോലുള്ള സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുകളും ഉപയോഗിക്കാം.
എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് അടിസ്ഥാനപരമായ, ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകളുണ്ടെങ്കിൽ അത് സഹായിക്കും.
ഇതൊരു ഡ്രോയിംഗ് കോഴ്‌സ് അല്ലാത്തതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് മുഖഭാവങ്ങളും സജീവമായ പോസുകളും വരയ്ക്കാനും കാഴ്ചപ്പാടിൽ വരയ്ക്കാനും കഴിയുമെങ്കിൽ അത് നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾക്ക് ഗുണം ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.
ഓർക്കുക, സ്റ്റോറിബോർഡിന്റെ ഫോർമാറ്റ് കല്ലിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഡ്രോയിംഗ് സുഖകരമല്ലെങ്കിൽ ഇനിയും മറ്റ് രീതികളുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡിജിറ്റൽ സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്‌ടിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങളുടെയോ ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെയോ ഫോട്ടോകൾ ഉപയോഗിക്കാം.
എന്നാൽ ഇവ സാങ്കേതിക വശങ്ങൾ മാത്രമാണ്. നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളിലെ വിഷ്വൽ ലാംഗ്വേജ് പോലുള്ള കൂടുതൽ കലാപരമായ ആശയങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് നോക്കാം.
സ്റ്റോറിബോർഡ് ആനിമേഷനിലെ വിഷ്വൽ ലാംഗ്വേജ് എന്താണ്?
സ്റ്റോറിബോർഡ് ആനിമേഷനിലെ വിഷ്വൽ ഭാഷ എന്നത് ഇമേജറി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥയോ ആശയമോ അറിയിക്കുന്നതാണ്. ചില കാര്യങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും കാണാനും പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കാൻ കാഴ്ചപ്പാടും നിറവും ആകൃതിയും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്. കണക്കുകളും ചലനങ്ങളും നിർവചിക്കുന്നതിന് വരികൾ, വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനും വികാരങ്ങളും ചലനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും രൂപങ്ങൾ, ആഴവും വലുപ്പവും കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഇടം, ദൃശ്യതീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ചില ഘടകങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിനും ടോൺ, മാനസികാവസ്ഥകളും സമയവും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിറം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്. പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ഇടപഴകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വിഷ്വൽ സ്റ്റോറി സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ചുരുക്കത്തിൽ, ഒരു കഥ പറയാൻ ദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്!
വീണ്ടും, വിഷ്വൽ ഭാഷ അതിന്റേതായ ഒരു മുഴുവൻ വിഷയമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
രചനയുടെ തത്വം: മൂന്നിലൊന്ന് നിയമം
വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു "തമ്പ് നിയമം" ആണ്, നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറി ബോർഡുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് ഇത് ബാധകമാക്കാം. രണ്ട് തുല്യ അകലത്തിലുള്ള തിരശ്ചീന വരകളും രണ്ട് തുല്യ അകലവും കൊണ്ട് ചിത്രം ഒമ്പത് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കണമെന്ന് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം പറയുന്നു. ലംബ വരകൾ, കൂടാതെ ഈ വരികളിലൊന്നിൽ നിങ്ങളുടെ വിഷയം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ചിത്രം ദൃശ്യപരമായി കൂടുതൽ ആകർഷകമാകും.
തീർച്ചയായും ഇത് നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കലാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ആകാം. പ്രധാന വിഷയത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനാണ് വിഷ്വൽ ശൈലി കൂടുതൽ എന്നതിന് സിനിമകളിൽ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.
അതിനാൽ ആഖ്യാനത്തിലെ നല്ല ഒഴുക്കിന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്നും ചിത്രത്തിന്റെ രചനയ്ക്ക് എങ്ങനെ സംഭാവന നൽകാമെന്നും ചിന്തിക്കുക.
180 ഡിഗ്രി നിയമം
അപ്പോൾ, എന്താണ് 180-ഡിഗ്രി നിയമം, അത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കും?
"ഒരു സീനിലെ രണ്ട് പ്രതീകങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതൽ) എപ്പോഴും പരസ്പരം ഒരേ ഇടത്/വലത് ബന്ധം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് 180-ഡിഗ്രി നിയമം പ്രസ്താവിക്കുന്നു."
ഈ രണ്ട് പ്രതീകങ്ങൾക്കിടയിൽ നിങ്ങൾ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക രേഖ വരയ്ക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ(കൾ) ഈ 180-ഡിഗ്രി ലൈനിന്റെ അതേ വശത്ത് നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് നിയമം പറയുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ ഷോട്ട് ഉണ്ടെന്ന് പറയാം. പ്രതീകങ്ങൾക്കിടയിൽ ക്യാമറ മാറുകയും ക്യാമറ ഒരേ വശത്താണെങ്കിൽ, അത് ഇതുപോലെ ആയിരിക്കണം.
നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ ഈ രേഖ മുറിച്ചുകടക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എവിടെയാണെന്നും അവരുടെ ഇടത്/വലത് ഓറിയന്റേഷനെക്കുറിച്ചുമുള്ള നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണ നഷ്ടപ്പെടും.
ക്യാമറയുടെ ചലനങ്ങളും കോണുകളും എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം
പാൻ / ടിൽറ്റ് ക്യാമറയുടെ തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ ആയ ചലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വിഷയം ട്രാക്ക് ചെയ്യാനോ ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ ചലനം പിന്തുടരാനോ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു പാനിംഗ് ഷോട്ട് ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ, ക്യാമറയുടെ ആരംഭ-അവസാന സ്ഥാനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന് ഫ്രെയിമുകളുള്ള ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡ് നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാനും അതിന്റെ ചലന ദിശ സൂചിപ്പിക്കാൻ അമ്പടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.
ഒരു ട്രാക്കിംഗ് ഷോട്ട് മുഴുവൻ ക്യാമറയും ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്ന വിഷയങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്. ചലിക്കുന്ന വിഷയം പിന്തുടരാൻ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, ട്രാക്കുകൾ, ഡോളി അല്ലെങ്കിൽ ഹാൻഡ്‌ഹെൽഡ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് ചെയ്യാം.
സൂം ചെയ്യുന്നു വിഷയം കൂടുതൽ അടുത്തോ അകലത്തിലോ കൊണ്ടുവരാൻ ക്യാമറ ലെൻസ് ക്രമീകരിക്കുന്നു. അത് ക്യാമറയുടെ തന്നെ ചലനമല്ല. ഫ്രെയിമിൽ സൂം ചെയ്യുന്നത് സബ്ജക്‌റ്റിനെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം സൂം ഔട്ട് ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ ദൃശ്യങ്ങൾ പകർത്തുന്നു.
(പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ) നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിബോർഡ് കുറിപ്പുകൾ എങ്ങനെ പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്താം
നിങ്ങൾ ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുമ്പോഴെല്ലാം നിങ്ങളുടെ കൈവശമുള്ള കുറിപ്പുകളോ അഭിപ്രായങ്ങളോ എഴുതുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതാണ്. അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് ആവശ്യമായ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ കഴിയും. എഡിറ്റിംഗിനായി മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗം കൂടിയാണിത്. ഉദാഹരണത്തിന് പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി റഫറൻസ് ഫോട്ടോകൾ എപ്പോൾ നിർമ്മിക്കണം.
ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാം ക്യാമറ ക്രമീകരണങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ് ക്രമീകരണങ്ങളും ക്യാമറ ആംഗിളുകളും എളുപ്പത്തിൽ അടുത്ത ദിവസത്തേക്കുള്ള ഷൂട്ടിംഗ് എടുക്കാം.
അവസാനമായി സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത രംഗം അല്ലെങ്കിൽ സീക്വൻസ് എത്ര ദൈർഘ്യമുണ്ടെന്ന് എഴുതാനും കഴിയും. നിങ്ങൾ ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ, സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ വോയ്‌സ് ഓവർ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സൗകര്യപ്രദമാണ്.
സ്റ്റോറിബോർഡ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം
നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ പൂർത്തിയായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആനിമാറ്റിക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സ്റ്റോറിബോർഡിന്റെ വ്യക്തിഗത ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക പതിപ്പാണിത്. ഓരോ ഷോട്ടിന്റെയും ചലനവും സമയവും നിർണ്ണയിക്കാൻ ആനിമാറ്റിക് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഉദ്ദേശിച്ചതുപോലെ ക്രമം മാറുകയാണെങ്കിൽ ഈ രീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഒരു നല്ല ആശയം ലഭിക്കും.
വ്യത്യാസങ്ങൾ
സ്റ്റോറിബോർഡ് ഇൻ സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ Vs ആനിമേഷൻ
സ്റ്റോപ്പ് മോഷനും ആനിമേഷനും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള കഥപറച്ചിലുകളാണ്. ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വസ്തുക്കളെ ശാരീരികമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ഫ്രെയിം-ബൈ-ഫ്രെയിം ഫോട്ടോ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ. മറുവശത്ത്, ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വ്യക്തിഗത ഡ്രോയിംഗുകളോ മോഡലുകളോ ഒബ്‌ജക്റ്റുകളോ ഫ്രെയിം-ബൈ-ഫ്രെയിം ഫോട്ടോ എടുക്കുന്ന ഒരു ഡിജിറ്റൽ പ്രക്രിയയാണ് ആനിമേഷൻ.
സ്റ്റോറിബോർഡിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റോപ്പ് മോഷന് ആനിമേഷനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആസൂത്രണവും തയ്യാറെടുപ്പും ആവശ്യമാണ്. സ്റ്റോപ്പ് മോഷന് വേണ്ടി, ഓരോ ഒബ്ജക്റ്റും എങ്ങനെ നീക്കാൻ നിങ്ങൾ പദ്ധതിയിടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ ഡ്രോയിംഗുകളും കുറിപ്പുകളും അടങ്ങിയ ഒരു ഫിസിക്കൽ സ്റ്റോറിബോർഡ് നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആനിമേഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, ഓരോ കഥാപാത്രത്തെയും അല്ലെങ്കിൽ ഒബ്ജക്റ്റിനെയും എങ്ങനെ ആനിമേറ്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ പദ്ധതിയിടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരുക്കൻ സ്കെച്ചുകളും കുറിപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡിജിറ്റൽ സ്റ്റോറിബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ കൂടുതൽ സമയമെടുക്കുന്നതും കഠിനാധ്വാനവുമാണ്, എന്നാൽ ആനിമേഷനിൽ പകർത്താൻ കഴിയാത്ത ഒരു അതുല്യവും മനോഹരവുമായ രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും. മറുവശത്ത്, ആനിമേഷൻ വളരെ വേഗമേറിയതും വിശാലമായ പ്രതീകങ്ങളും ക്രമീകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സ്റ്റോറികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.
സ്റ്റോറിബോർഡ് ഇൻ സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ Vs സ്റ്റോറി മാപ്പിംഗ്
സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും സ്റ്റോറി മാപ്പിംഗും ഒരു സ്റ്റോറിയുടെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളാണ്. സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് എന്നത് ഒരു സ്റ്റോറിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിശ്ചല ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. മറുവശത്ത്, സ്റ്റോറി മാപ്പിംഗ് എന്നത് കഥയുടെ ആഖ്യാന ഘടനയുടെ ഒരു ദൃശ്യ പ്രതിനിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്.
മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് നിർത്തുമ്പോൾ, കഥയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിശ്ചല ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം. ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഈ രീതിക്ക് വലിയ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഭാവനയും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റോറി മാപ്പിംഗ്, കഥയുടെ ആഖ്യാന ഘടനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. കഥയുടെ പ്ലോട്ട് പോയിന്റുകളുടെയും അവ എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതിന്റെയും ഒരു വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കഥ യുക്തിസഹമായി ഒഴുകുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഈ രീതിക്ക് വളരെയധികം ആസൂത്രണവും ഓർഗനൈസേഷനും ആവശ്യമാണ്.
ചുരുക്കത്തിൽ, സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് എന്നത് കഥയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ്, അതേസമയം സ്റ്റോറി മാപ്പിംഗ് ആഖ്യാന ഘടനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. രണ്ട് രീതികൾക്കും വളരെയധികം സർഗ്ഗാത്മകതയും ആസൂത്രണവും ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ അന്തിമ ഫലങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിയുടെ ഒരു വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സമീപനം ഏതെന്ന് പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
തീരുമാനം
സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ ആനിമേഷന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ, നിങ്ങളുടെ ഷോട്ടുകൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യാനും നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറി പറയാൻ ആവശ്യമായതെല്ലാം ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. എല്ലാവരേയും ഒരേ പേജിൽ എത്തിക്കുന്നതിനും നിങ്ങൾ എല്ലാവരും ഒരേ ലക്ഷ്യത്തിനുവേണ്ടിയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച മാർഗം കൂടിയാണിത്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ സ്റ്റോപ്പ് മോഷനിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഈ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് കുറച്ചുകൂടി അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അടുത്തുള്ള കറങ്ങുന്ന സുഷി സ്ഥലത്തേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്താനും എല്ലാ രുചികരമായ വിഭവങ്ങളും പരീക്ഷിക്കാനും ഭയപ്പെടരുത്!
ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.
