സംഗീതം: എന്താണ് ഇത്, വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് സംഗീതം, പ്രോജക്റ്റിന് വൈകാരികവും ആഖ്യാനപരവുമായ ശക്തി നൽകുന്നു.
ഒരു വീഡിയോ നിർമ്മാതാവ് എന്ന നിലയിൽ, പ്രേക്ഷകരുടെ അനുഭവത്തെ ഫലപ്രദമായി സ്വാധീനിക്കാൻ സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും: അതിന്റെ നിർവചനവും ചരിത്രവും മുതൽ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് വരെ.
ഈ പോസ്റ്റിൽ ഞങ്ങൾ കവർ ചെയ്യും:
സംഗീതത്തിന്റെ നിർവ്വചനം
സംഘടിത രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കലാരൂപമാണ് സംഗീതം ശബ്ദം ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കാൻ താളം, ഈണം, ഈണം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിശബ്ദതയും. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ സംഗീത രചനയുടെ അടിത്തറയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്; ക്ലാസിക്കൽ, ജാസ്, റോക്ക്, ഡാൻസ്/ഇലക്‌ട്രോണിക്, ലാറ്റിൻ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്/റാപ്പ് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തരം വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സംഗീതോപകരണങ്ങളെ ശബ്ദോപകരണങ്ങൾ (ഗിറ്റാർ പോലുള്ളവ), കീബോർഡുകൾ (സിന്തസൈസർ പോലെയുള്ളത്), താളവാദ്യങ്ങൾ (ഡ്രം പോലെയുള്ളവ) എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തരങ്ങളായി തിരിക്കാം.
സംഗീതത്തിൽ ശബ്ദം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് വോളിയം ലെവലുകൾ, ടെമ്പോ (ടൈമഡ് ഇടവേളകളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ബീറ്റുകളുടെ വേഗത), പിച്ച് വ്യത്യാസങ്ങൾ (ടോണുകളുടെ ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ), ദൈർഘ്യം (ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും) എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ടെക്‌സ്‌ചർ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഒന്നിലധികം ലെയറുകളോ ശബ്‌ദങ്ങളോ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നതെങ്ങനെ - അതുപോലെ മെലഡി - ഇത് സ്ഥിരമായ ബീറ്റോടുകൂടിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ, പ്രേക്ഷകർ ഉള്ളടക്കം എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇത് മൂഡ് സജ്ജീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, വീഡിയോകളുമായി വൈകാരികമായി കണക്റ്റുചെയ്യാൻ ഉപയോക്താക്കളെ അനുവദിച്ചുകൊണ്ട് കഥപറച്ചിലിനെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വീഡിയോകൾക്കുള്ളിലെ നിമിഷങ്ങൾ തീവ്രമാക്കാനോ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനോ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാം. അത് താളാത്മകമായ ബീറ്റുകളായാലും പശ്ചാത്തല ഓഡിയോയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മെല്ലെ ട്യൂണുകളായാലും - ഏത് തരം തിരഞ്ഞെടുത്താലും കാഴ്ചക്കാർക്കിടയിൽ ശാശ്വതമായ മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിക്കുമ്പോൾ ദൃശ്യങ്ങളുമായി സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കണം.
സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ
സംഗീതം വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വരുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ശൈലിയും സ്വരവും ഉദ്ദേശ്യവുമുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള സംഗീതവും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിനായി അവ എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും അറിയുന്നത് ഫലപ്രദവും വൈകാരികവുമായ സ്‌റ്റോറികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചില പ്രധാന സംഗീത തരങ്ങൾ ഇതാ:
ക്ലാസിക്കൽ - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലവിലുണ്ട്. ഇത് സാധാരണയായി ബറോക്ക് (1600 - 1750), ക്ലാസിക്കൽ (1730 - 1820), റൊമാന്റിക് (1800 - 1910), സമകാലിക (1920 - ഇന്നത്തെ) കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം പലപ്പോഴും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഇടത്തരം വേഗതയുള്ളതുമായ ഇതിഹാസമോ റൊമാന്റിക് ഓവർടോണുകളോ ഉള്ളതാണ്, അത് വിശാലമായ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാം.
ജാസ് - ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ ആത്മീയതകളിൽ നിന്നും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് ജാസ്. റാഗ്‌ടൈം, ബ്ലൂസ്, ബെബോപ്പ് എന്നിവയിൽ വേരുകളുള്ളതിനാൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിക്കൽ, സങ്കീർണ്ണമായ കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ്. കാഹളം അല്ലെങ്കിൽ സാക്‌സോഫോൺ സോളോകൾ പോലുള്ള പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെട്ട കൂടുതൽ ആവേശകരമായ ടെമ്പോകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹൃദ്യമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ ആവശ്യമുള്ള പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ജാസിന് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനാകും.
പോപ്പ് - പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി ശക്തമായ ബീറ്റുകളും ആകർഷകമായ രീതിയിൽ ആലപിച്ച അപ്‌ടെമ്പോ വരികളും ഹൃദയസ്പർശിയായ മെലഡികളും ഉണ്ട്, അത് ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ആധുനിക സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഭാവനാത്മകമായ ചൈതന്യവും യുവജനങ്ങളുടെ സമകാലികമായതോ അല്ലെങ്കിൽ പരസ്യങ്ങളോ മറ്റ് വാണിജ്യ ശ്രമങ്ങളോ പോലെയുള്ളതോ ആയ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ യുവജനസംഗീതത്തെ പകർത്തേണ്ട അതിവേഗ വീഡിയോ പ്രോജക്‌റ്റുകൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള രചന നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
റോക്ക് - ഉറക്കെയുള്ള ഗിറ്റാറുകൾ, ശക്തമായ താളം, ഡ്രമ്മിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ശക്തമായ താളം, തത്സമയ പ്രകടനങ്ങളിൽ ആക്രമണോത്സുകമായ വരികൾ എന്നിവ റോക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വോക്കൽ ജിംനാസ്റ്റിക്സിനേക്കാൾ ക്രിയാത്മകമായ ആവിഷ്കാരങ്ങൾ റോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസത്തെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അശ്രദ്ധമായ ഊർജ്ജം മൊത്തത്തിൽ ചിലതരം സ്പോർട്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രൊഡക്ഷനുകൾക്കോ യുവാക്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആംഗിളുകൾക്കോ അനുയോജ്യമായ ഒരു ഉന്മേഷദായകമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ശക്തമായ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ റിഫുകളിൽ ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഓഡിയോ അനുഭവങ്ങളിലൂടെ ചില വിഷയങ്ങൾ സജീവമാക്കുന്നു. വീഡിയോ സ്‌നിപ്പെറ്റുകളിലൂടെ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ക്ലൈമാക്‌സിലെത്തുന്നു.
സംഗീതവും വീഡിയോ നിർമ്മാണവും
വിജയകരമായ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്. ഇത് ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാനും ടോൺ സജ്ജമാക്കാനും കൊണ്ടുപോകാനും സഹായിക്കുന്നു കഥ ഒരു വീഡിയോയിലൂടെ. വികാരം ഉണർത്താനും നാടകം ചേർക്കാനും നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയ്ക്ക് അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ശബ്‌ദ ദൃശ്യം നൽകാനും സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാം. നിങ്ങൾ ഒരു സിനിമ സ്കോർ ചെയ്യുകയാണെങ്കിലും, ഒരു മ്യൂസിക് വീഡിയോ സൃഷ്‌ടിക്കുകയാണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പരസ്യചിത്രം നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ നേട്ടത്തിനായി സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് വിജയകരമായ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാനാകുന്ന വ്യത്യസ്ത വഴികൾ നമുക്ക് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം.
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ, സംഗീതം വികാരവും അന്തരീക്ഷവും ഫിനിഷിംഗ് ടച്ച് ചേർക്കുന്നു. ഒരു ലളിതമായ ഉൽപ്പാദനത്തെ ശരിക്കും സവിശേഷമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റാനുള്ള ശക്തി ഇതിന് ഉണ്ട്. സംഗീതത്തിന് വീഡിയോയ്ക്ക് മൂഡ് സജ്ജീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഒരു ബ്രാൻഡിന്റെ സന്ദേശമോ ഉദ്ദേശ്യമോ വീട്ടിലേക്ക് നയിക്കാനും ഇതിന് കഴിയും. വീഡിയോയിലെ സംഗീതം നിരവധി മാർഗങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാം - ഒരു ടെമ്പോ സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനും ഊർജ്ജം നൽകുന്നതിനും അല്ലെങ്കിൽ ആവേശം പകരുന്നതിനും - കൂടാതെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനോ പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനോ തന്ത്രപരമായി നിർമ്മാണത്തിലുടനീളം സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്.
ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ സംഗീതം കഥപറച്ചിലിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധയോടും സർഗ്ഗാത്മകതയോടും കൂടി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സിനിമയ്ക്കുള്ളിലെ ഏത് വികാരത്തിനും കൂടുതൽ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ സാധിക്കും. നിങ്ങളുടെ വീഡിയോകളിൽ സംഗീതം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചില മികച്ച വഴികൾ ഇതാ:
- മൂഡ് സ്ഥാപിക്കുക - നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു വികാരവും ഉണർത്താനും നിങ്ങളുടെ സിനിമയിലെ ഓരോ സീനിലും ടോൺ സജ്ജീകരിക്കാനുമുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി സംഗീതം മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
- നാടകീയ മുഹൂർത്തങ്ങൾ തീവ്രമാക്കുന്നു - പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് നാടകീയമായ രംഗങ്ങൾ സംഗീതം വളരെ ഫലപ്രദമായി ഉച്ചരിക്കുന്നു, ദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല സ്ക്രീനിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കൂടുതൽ തീവ്രമായി അനുഭവിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ സഹായിക്കുന്നു.
- വൈകാരികത ഉയർത്തുക - ഒരു വൈകാരിക ശബ്‌ദട്രാക്ക് ചേർക്കുന്നത്, വാക്കുകൾക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത വികാരങ്ങളിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
- കോൺട്രാസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക - നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയിൽ കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് മ്യൂസിക് ഉള്ളത് വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റങ്ങൾ വേഗത്തിൽ കൊണ്ടുവരാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ സംഭാഷണങ്ങൾക്കോ രംഗങ്ങൾ ആർക്കൈവ് ചെയ്യാനോ നിങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലായിരിക്കാം, ഇത് വ്യത്യസ്ത പോയിന്റുകളിൽ നിന്ന് നിരവധി ആവർത്തിച്ചുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ കാണുന്നതിൽ നിന്ന് വിരസത ഉണ്ടാക്കും. കാഴ്ച.
- സിനർജി സൃഷ്ടിക്കുക - സംഗീതം ചേർക്കുന്നത് ദൃശ്യങ്ങൾ വർധിപ്പിക്കുന്നു, അവർ ഒന്നിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഒന്നുകിൽ ഒറ്റയ്‌ക്ക് നിലനിൽക്കില്ല.
- റീട്ടെയ്‌ലോക്ക് ട്യൂണുകൾ- പരിചിതമായ ട്യൂണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ബ്രാൻഡ് സന്ദേശങ്ങൾ വേഗത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാനും തിരിച്ചറിയൽ വർധിപ്പിക്കാനും സ്ക്രീനിൽ കണ്ടതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മറന്നേക്കാവുന്ന ആക്ഷൻ ഷോട്ടുകളിൽ കൂടുതൽ വൈകാരികത കൊണ്ടുവരാനും സഹായിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയ്ക്ക് സംഗീതം എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ പ്രോജക്റ്റിനായി ശരിയായ സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അതിന്റെ വിജയത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. സംഗീതം മാനസികാവസ്ഥ സജ്ജീകരിക്കുകയും കഥപറച്ചിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനോടുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണം നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ പരിഗണിക്കേണ്ട ചില പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇതാ.
1. നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ മനസ്സിലാക്കുക: നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയ്‌ക്കായി സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടി നിങ്ങളുടെ ടാർഗെറ്റ് ഡെമോഗ്രാഫിക് മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ടോണിനെ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതും അതിന്റെ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ള വികാരം ഉണർത്തുന്നതും ഏത് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദമാണ് എന്ന് പരിഗണിക്കുക. സംഗീതം ഓരോ സീനിന്റെയും സ്വഭാവത്തെയും നിങ്ങളുടെ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അന്തരീക്ഷത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.
2. മ്യൂസിക് ലൈബ്രറികളുടെ പ്രയോജനം നേടുക: വീഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനുകൾക്കായി മികച്ച സംഗീതം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉപയോഗപ്രദമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്ന് പ്രീമിയം ബീറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിയോ നെറ്റ്‌വർക്ക് പോലുള്ള ഒരു ഓൺലൈൻ ലൈബ്രറിയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന ശൈലി. അവ പ്രിവ്യൂ ചെയ്യാനും ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാനും ഏത് പ്രൊഡക്ഷനിലും ഉപയോഗിക്കാനും എളുപ്പമാണ് - വ്യക്തിഗത ഉപയോഗവും വാണിജ്യ പ്രക്ഷേപണവും അല്ലെങ്കിൽ YouTube അല്ലെങ്കിൽ Vimeo പോലുള്ള ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലൈസൻസുകൾ.
3. വിഷ്വൽ കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കുക: നിങ്ങളുടെ സ്‌റ്റോറിലൈനിലെ ചില രംഗങ്ങളുമായോ വിവരണങ്ങളുമായോ വിഷ്വൽ കണക്ഷനുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക - ഒന്നുകിൽ തരം കൺവെൻഷനുകൾ, വോയ്‌സ് ഓവറിൽ സംസാരിക്കുന്ന വരികൾ, സാംസ്‌കാരിക സ്വാധീനങ്ങൾ (ഉദാ: ലോക സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ തരം), വ്യക്തിഗത കഥാ ഘടകങ്ങൾ മുതലായവ. സ്കോർ കോമ്പോസിഷനിലൂടെ ഘടകങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് ഒരു സീനിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം ഉയർത്താനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണിത്. ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ; ഒരു നാടകീയ മുഹൂർത്തത്തിലേക്ക് ഹാസ്യം സന്നിവേശിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ.
4. പരിഗണിക്കുക സൗണ്ട് ക്വാളിറ്റി: വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഗുണനിലവാരമുള്ള ഓഡിയോയും പ്രധാനമാണ് - അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രൊഫഷണലായി തയ്യാറാക്കിയ പ്രൊഡക്ഷൻ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, സാധ്യമെങ്കിൽ അങ്ങനെ ചെയ്യുക, കാരണം സൂക്ഷ്മമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ പോലും ഓഫ്-പുട്ടിംഗ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ വിഷ്വലുകളും മാറ്റുന്നതിൽ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കും. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾക്കത് സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും വരുത്തുന്ന ശക്തമായ, മനോഹരമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ ശകലത്തിലേക്ക് ശബ്ദം.
5 ഒരു സോളിഡ് പ്ലേലിസ്റ്റ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുക: പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകൾ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ട്രാക്കുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പ് വരുത്തുക. വ്യത്യസ്ത തീമാറ്റിക് സമീപനങ്ങൾ, അതിനാൽ പരീക്ഷണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഫലം നൽകുന്നു!
സംഗീത ലൈസൻസിംഗ്
ഏതൊരു വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് സംഗീത ലൈസൻസിംഗ്. കാരണം, സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാർക്കും സംഗീതസംവിധായകർക്കും അവരുടെ ജോലിക്ക് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുമെന്ന് ഇത് ഉറപ്പാക്കുന്നു. പകർപ്പവകാശ നിയമങ്ങൾ മാനിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും യഥാർത്ഥ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവരുടെ പകർപ്പവകാശം നിലനിർത്തുന്നുവെന്നും സംഗീത ലൈസൻസിംഗ് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള സംഗീത ലൈസൻസിംഗും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള അനുമതി എങ്ങനെ നേടാമെന്നും ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും.
സംഗീത ലൈസൻസിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നു
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിനായി മ്യൂസിക് ലൈസൻസിംഗ് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. പകർപ്പവകാശ നിയമത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ധാരാളം നിയമങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും ഉള്ളതിനാലാണിത്. സംഗീതം എന്താണെന്നും വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസുകൾ, സുഗമമായ സംഗീത ലൈസൻസിംഗ് ഇടപാടുകൾ ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള നുറുങ്ങുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള അടിസ്ഥാന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു അവലോകനം ഈ ലേഖനം നൽകും.
സംഗീതം പലപ്പോഴും ഒരു കലാരൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ നിയമപരമായി അതിനെ ബൗദ്ധിക സ്വത്തായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുനർനിർമ്മാണം, വിതരണം, പ്രകടനം എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവകാശം ഉൾപ്പെടുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ, സിനിമകൾ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ എന്നിങ്ങനെ - മറ്റ് പകർപ്പവകാശമുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് നൽകുന്ന അതേ അവകാശങ്ങൾ സംഗീതത്തിനും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലുകൾക്കും ഉണ്ട്. സ്വന്തമായി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുകയോ സ്വന്തമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്കോ നിർമ്മാതാക്കൾക്കോ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പകർപ്പവകാശം ലഭിക്കും; എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യേക അനുമതി ആവശ്യമില്ലാത്ത ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ചില റോയൽറ്റി രഹിത അല്ലെങ്കിൽ പൊതു ഡൊമെയ്ൻ സംഗീതവും നിലവിലുണ്ട്.
സ്ട്രീമിംഗ് കഴിവുകളുള്ള (YouTube പോലുള്ളവ) ഒരു ശേഖരത്തിലോ പ്രോജക്റ്റിലോ നോൺ-റോയൽറ്റി രഹിത സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, വാണിജ്യ ഉപയോഗത്തിനുള്ള ശരിയായ ലൈസൻസിംഗ് സംബന്ധിച്ച നിയമപരമായ പരിമിതികൾ കാരണം അധിക മര്യാദകൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീതം നിയമപരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് രണ്ട് പ്രധാന തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസുകൾ സുരക്ഷിതമാക്കിയിരിക്കണം: സിൻക്രൊണൈസേഷൻ ലൈസൻസുകളും മെക്കാനിക്കൽ ലൈസൻസുകളും.
സിൻക്രൊണൈസേഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ "സമന്വയം") ലൈസൻസ് സിനിമാ നിർമ്മാതാക്കൾക്കോ നിർമ്മാതാക്കൾക്കോ അവരുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഗീതവുമായി വാക്കുകളും/അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ അവകാശങ്ങൾ നൽകുന്നു. സിഡികളോ ഡിവിഡികളോ പോലുള്ള ഡിജിറ്റൽ മീഡിയകളിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രൈബ് ചെയ്തുകൊണ്ട് സമന്വയിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പകർപ്പുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാനും അല്ലെങ്കിൽ ഓൺലൈനിൽ സംപ്രേഷണം ചെയ്യാനും ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.
ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ലൈസൻസ്, ഒരു റോയൽറ്റി പേയ്‌മെന്റ് (സാധാരണയായി ഓരോ പാട്ടിനും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു) എന്ന സ്ഥാപിത ഫീസിന് പകരമായി സംഗീത രചനകളിലേക്ക് മാത്രം - റെക്കോർഡിംഗുകളിലേക്കല്ല - ആക്‌സസ്സ് ഒരു ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവിനെയോ നിർമ്മാതാവിനെയോ അനുവദിക്കുന്നു. പ്രസ്തുത രചന(കൾ) സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് ഉത്തരവാദികളായ ഗാനരചയിതാക്കൾക്കിടയിൽ റോയൽറ്റി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആരുമായും സഹകരിച്ച് നിർമ്മിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് പാർട്ടി കുത്തക പ്രയോജനം ലഭിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.*
യൂട്യൂബ് പോലുള്ള പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ പരസ്യമായി ആ ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് അവകാശങ്ങൾ സുരക്ഷിതമാക്കുന്നതിന് വിവിധ തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസുകൾ ആക്‌സസ് അനുവദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ബൗദ്ധിക സ്വത്തവകാശമായി യോഗ്യത നേടുന്നതിനെ കുറിച്ചുമുള്ള ചില അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു!
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് മൂന്ന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൗജന്യ ഡൗൺലോഡ് നേടൂ. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ സജീവമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക!
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പിനായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ വിലാസം മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യും സ്വകാര്യത
വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള സംഗീത ലൈസൻസിംഗ്
സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോക്താവെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ റെക്കോർഡിംഗുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും നിയമപരമായി ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന പകർപ്പവകാശ നിയമത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ മേഖലയാണ് സംഗീത ലൈസൻസിംഗ്. വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങൾക്കായി വിവിധ തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത ലൈസൻസിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ നിയമപരമായി സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
സിൻക്രൊണൈസേഷൻ (സമന്വയം) ലൈസൻസ്: ഒരു ഓഡിയോ/വിഷ്വൽ പ്രൊഡക്ഷനിൽ (സിനിമ, ടിവി, പോഡ്‌കാസ്റ്റ്) വാണിജ്യപരമായി പുറത്തിറക്കിയ ഗാനം നിയമപരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, പാട്ടിന്റെ പ്രസാധകനിൽ നിന്നോ പ്രതിനിധിയിൽ നിന്നോ നിങ്ങൾ ഒരു സമന്വയ ലൈസൻസ് നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഏതെങ്കിലും വാണിജ്യ ആവശ്യത്തിനായി ഫിലിം ഫൂട്ടേജ് അല്ലെങ്കിൽ ഇമേജുകൾ പോലുള്ള വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മുൻകൂട്ടി റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ഓഡിയോ ട്രാക്ക് "സമന്വയിപ്പിക്കാൻ" ഇത് ആരെയെങ്കിലും അനുവദിക്കുന്നു. സമന്വയ ലൈസൻസ് ട്രാക്ക് എപ്പോൾ, എവിടെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും ഉപയോഗ ഫീസും റോയൽറ്റി പേയ്‌മെന്റുകളും പോലുള്ള മറ്റ് പ്രധാന വിശദാംശങ്ങളും വിവരിക്കുന്നു.
മാസ്റ്റർ യൂസ് ലൈസൻസ്: ഒരു ആർട്ടിസ്‌റ്റോ റെക്കോർഡ് കമ്പനിയോ (“മാസ്റ്റർ”) മുമ്പ് ഒരു ആൽബത്തിലോ സിംഗിളിലോ റിലീസ് ചെയ്‌തിരിക്കാവുന്ന ഒരു പ്രത്യേക റെക്കോർഡിംഗ് ഉപയോഗിക്കാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, മാസ്റ്ററുടെ പകർപ്പവകാശ ഉടമ അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത റെക്കോർഡ് ലേബലാണ്; അവർ ഇനി ഇത് നിയന്ത്രിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അനുമതി ലഭിക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ നടപടികൾ ഉണ്ടായേക്കാം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ലൈസൻസ് ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന രീതിയിൽ മാസ്റ്ററുടെ പകർപ്പുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും റിലീസ് ചെയ്യാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും.
പബ്ലിക് പെർഫോമൻസ് ലൈസൻസ്: ബാറുകൾ, റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, സിനിമാ തിയേറ്ററുകൾ, കൺസേർട്ട് ഹാളുകൾ തുടങ്ങിയ പൊതുവേദികളിൽ പാട്ടുകൾ ഉച്ചത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ - സിഡികൾ പോലുള്ള ഫിസിക്കൽ മീഡിയയിൽ നിന്നോ ഡിജിറ്റലായിട്ടോ - ബിസിനസുകൾ ASCAP, BMI തുടങ്ങിയ പ്രകടന അവകാശ സംഘടനകളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക പൊതു പ്രകടന ലൈസൻസ് നേടിയിരിക്കണം. SESAC (യുഎസിൽ). കലാകാരന്മാരുടെ പകർപ്പവകാശ ലംഘനം ഒഴിവാക്കാനും അവരുടെ പൊതു പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിയമപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമാകാനും ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.
മെക്കാനിക്കൽ ലൈസൻസുകൾ: ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യമെങ്കിൽ - അനുബന്ധ കലാസൃഷ്‌ടികൾക്കൊപ്പം സിഡികൾ പുറത്തിറക്കുന്നത് പോലെ - ആ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഓരോ ഗാനരചയിതാവിൽ നിന്നും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ലൈസൻസ് ആവശ്യമാണ്; ഇത് പകർപ്പവകാശ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാതെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അനുമതി നൽകുന്നു. ഓരോ പ്രോജക്റ്റിലും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ചില ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് - റെക്കോർഡിംഗ് ദൈർഘ്യം പോലെ - മെക്കാനിക്കൽ ലൈസൻസുകൾക്കുള്ള ഫീസ് അതിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടാം; സാധാരണയായി ഈ ഫീസ് കണക്കാക്കുന്നത് നിയമം അനുസരിച്ച് (യുഎസിൽ) നിയമപ്രകാരമുള്ള മെക്കാനിക്കൽ നിരക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്.
തീരുമാനം
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതം. ഒരു നല്ല ശബ്‌ദട്രാക്കിന് നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയെ വേറിട്ട് നിർത്താനും വൈകാരിക ആകർഷണം നൽകാനും കഴിയും. ഒരു വീഡിയോയുടെ ടോൺ സജ്ജീകരിക്കാനും മൊത്തത്തിലുള്ള അന്തരീക്ഷം നിർമ്മിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കും. ശരിയായ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വീഡിയോയ്ക്ക് കൂടുതൽ അവിസ്മരണീയവും ശക്തവുമാകും. വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തോടെ അവസാനിപ്പിക്കാം.
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങളുടെ സംഗ്രഹം
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് കഥപറച്ചിലിന്റെ സ്വാധീനം വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ഇടപഴകുകയും ചെയ്യും. സംഗീതം മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുകയും തീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റേതായ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉചിതമായ സംഗീതത്തിന് കഥാപാത്രങ്ങളെ മുന്നോട്ട് നയിക്കാനും അവിസ്മരണീയമായ നിമിഷങ്ങൾ നൽകാനും ഒരു ദൃശ്യത്തിന് ഒരു ടോൺ സജ്ജമാക്കാനും കാഴ്ചക്കാരിൽ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും ദൃശ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കാനും ദൃശ്യങ്ങൾക്കും സംഭാഷണങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ കൂടുതൽ യോജിപ്പുണ്ടാക്കാനും കഴിയും.
നിങ്ങളുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകളെ കാഴ്ചക്കാർ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിൽ ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നതിനാൽ, ഉചിതമായ സംഗീതം ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സമയമെടുക്കുന്നത് വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഓഡിയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഭാഗമായി സംഗീതം - ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഒരു ശക്തമായ ഉപകരണമാണ്. നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ ശരിക്കും ഗംഭീരമാക്കുന്നതിന് ശരിയായ കോമ്പിനേഷൻ കണ്ടെത്തുന്നതിന് കുറച്ച് ട്രയലും പിശകും ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം, എന്നാൽ വിജയകരമായ വീഡിയോ പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്.
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള നുറുങ്ങുകൾ
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയ്ക്ക് ശരിയായ സംഗീതം എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാമെന്ന് അറിയുന്നത് നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെയും വീഡിയോയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാണ്. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന് അനുയോജ്യമായ സംഗീതം കണ്ടെത്താൻ, ശൈലി, ടോണാലിറ്റി, ടെമ്പോ എന്നിവ പോലുള്ള കാര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആരംഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:
-ഗവേഷണം: നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയുടെ തരത്തിനും ശൈലിക്കും അനുയോജ്യമായ സംഗീതം ഗവേഷണം ചെയ്യാൻ സമയം ചെലവഴിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ ഏത് തരം വിഭാഗങ്ങളാണ് ജനപ്രിയമായതെന്നും വ്യത്യസ്ത തരം സീനുകളിൽ ഏത് ടെമ്പോകൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
-കേൾക്കുക: നിങ്ങൾ ഒരു പാട്ട് സമർപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അത് മുഴുവനായി കേൾക്കാൻ സമയമെടുക്കുക. ലിറിക്കൽ ഉള്ളടക്കവുമായി ഇടപഴകുകയും ഏതെങ്കിലും എഡിറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക് മുമ്പും ശേഷവും അതിന്റെ ടെമ്പോ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുക.
മൂഡ് പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക: നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിലെ ഓരോ സീനിന്റെയും ഊർജ്ജ നിലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. വേഗതയേറിയ രംഗങ്ങൾക്ക് ചലനാത്മക ട്രാക്ക് ഉപയോഗിക്കണം, അതേസമയം വേഗത കുറഞ്ഞ സീനുകൾക്ക് മൃദുവായതോ കൂടുതൽ വിഷാദമോ ആയ എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമാണ്.
- ക്രിയേറ്റീവ് ആകുക : ഒരു പ്രോജക്റ്റിനായി സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ തീമുകൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സൗണ്ട് ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്. വീഡിയോ ഉള്ളടക്കത്തിൽ തന്നെ ഒരു വികാരത്തിനോ സീൻ മാറ്റത്തിനോ പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്‌ദസ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ടെക്‌സ്‌ചർ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നിരവധി ട്രാക്കുകൾ ഒരുമിച്ച് ലെയർ ചെയ്യാൻ കഴിയും.
- പകർപ്പവകാശം മനസ്സിലാക്കുക : നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിൽ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ട്രാക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും ബൗദ്ധിക സ്വത്തവകാശത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. കൂടാതെ, പകർപ്പവകാശമുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ അടങ്ങിയ ഏതെങ്കിലും പ്രോജക്റ്റുകൾ പുറത്തുവിടുന്നതിന് മുമ്പ് എല്ലാ ലൈസൻസുകളും സുരക്ഷിതമാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.
ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.
