സ്ക്രിപ്റ്റ്: സിനിമകൾക്ക് എന്താണ്, അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
സ്ക്രിപ്റ്റ് റൈറ്റിംഗ് ഒരു സിനിമയുടെ തിരക്കഥ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. ഒരു ആശയം എടുത്ത് അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് സിനിമയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറും. ഒരു സിനിമയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സെറ്റ് പീസുകൾ, ആക്ഷൻ സീക്വൻസുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്ക്രിപ്റ്റ് റൈറ്റിംഗ് ഒരുപാട് സർഗ്ഗാത്മകത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ നിർണായക ഭാഗമാണ്.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്നും അത് ഫിലിം മേക്കിംഗിൽ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതുന്നതിനും ഫോർമാറ്റുചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ചില നുറുങ്ങുകൾ ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യും:
ഈ പോസ്റ്റിൽ ഞങ്ങൾ കവർ ചെയ്യും:
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ നിർവ്വചനം
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് ഒരു സിനിമ, ടെലിവിഷൻ ഷോ, പ്ലേ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ ബ്ലൂപ്രിന്റ് ആയി വർത്തിക്കുന്ന ഒരു രേഖയാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളും ഓരോ സീനിലെ വിവരണങ്ങളും തുടങ്ങി ഒരു കഥ പറയാൻ ആവശ്യമായ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വാക്കുകളിലൂടെയും പ്രവൃത്തിയിലൂടെയും ദൃശ്യങ്ങളിലൂടെയും ഓരോ സവിശേഷ സാഹചര്യവും എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കണമെന്ന് തിരക്കഥ വ്യക്തമാക്കുന്നു.
പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരു രൂപരേഖ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് എഴുത്തുകാരൻ ആരംഭിക്കുന്നു, അത് കോർ ആഖ്യാന കമാനം മാപ്പ് ചെയ്യുന്നു: തുടക്കം (അവതാരിക), മധ്യത്തിൽ (ഉയരുന്ന നടപടി) ഒപ്പം അവസാനം (നിരാകരണം). കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രചോദനം, പ്രതീകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ക്രമീകരണങ്ങൾ, മറ്റ് പ്രസക്തമായ വിവരങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അവർ ഈ ഘടനയെ പുറത്തെടുക്കുന്നു.
സ്ക്രിപ്റ്റിൽ കേവലം ഡയലോഗ് എന്നതിലുപരി വളരെയേറെ കാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു-കഥയിൽ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ചില വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണം എന്നതും ഇത് വിശദമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, അതിൽ കഥാപാത്ര വിവരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താം, അതുവഴി അവ സ്ക്രീനിൽ എങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യമായി അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് അഭിനേതാക്കൾക്ക് അറിയാം. അത് ശുദ്ധീകരിക്കാം ക്യാമറ കോണുകൾ പ്രത്യേക വികാരങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രേക്ഷകരുടെ ഇടപഴകൽ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിനോ പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾ എപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് നിർദേശിക്കുന്നതിനോ വേണ്ടി സീനുകൾ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നതിനായി. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം കൃത്യമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അവ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മറക്കാനാവാത്ത സിനിമാറ്റിക് അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് ഏതൊരു സിനിമയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ഒരു സിനിമയുടെ രേഖാമൂലമുള്ള സംഭാഷണവും പ്രവർത്തനവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് അഭിനേതാക്കളുടെ അടിത്തറയും വഴികാട്ടിയുമായി വർത്തിക്കുന്നു, സംവിധായകൻ, ഛായാഗ്രാഹകൻ, മറ്റ് ക്രൂ.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യും എന്താണ് ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് ഒപ്പം അത് എങ്ങനെയാണ് സിനിമകൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
ഒരു സിനിമ എഴുതുന്നു
ഒരു തിരക്കഥ എഴുതുന്നത് നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സിനിമാ സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ അവശ്യ ഘടകങ്ങളിൽ അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, കഥാ ഘടന, രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു തിരക്കഥയുടെ ശരിയായ ഫോർമാറ്റ് ഏതൊരു സിനിമയ്ക്കും നിർണായകമാണ് പദ്ധതി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് പ്രൊഫഷണൽ-ഗ്രേഡായി കണക്കാക്കുന്നതിന് അത് പാലിക്കുകയും വേണം.
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതാൻ, എഴുത്തുകാരൻ ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഷോ ഡൈനാമിക്സിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനൊപ്പം മുഴുവൻ കഥയുടെയും രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുന്ന ഒരു ചികിത്സ വികസിപ്പിക്കണം. അപ്പോൾ ഒരു സൃഷ്ടിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ഈ വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കും സിനിമയുടെ മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളുടെ രൂപരേഖ: കഥ സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തുടക്കം, സങ്കീർണതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മധ്യഭാഗം, എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കുകയും അയഞ്ഞ അറ്റങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അവസാനം.
മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഘടന സ്ഥാപിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഓരോ ആക്ടിലും ഓരോ സീനും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുക. ഇതിന് ക്യാരക്ടർ മൂവ്‌മെന്റ്, ഷോട്ട് ഡിസ്‌ക്രിപ്ഷൻ തുടങ്ങിയ ക്യാമറാ ഡയറക്ഷൻ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം ഡയലോഗ് റൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്.
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് മൂന്ന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൗജന്യ ഡൗൺലോഡ് നേടൂ. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ സജീവമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക!
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പിനായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ വിലാസം മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യും സ്വകാര്യത
എഴുതി പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ സീനുകൾ എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്യുക ഡ്രാഫ്റ്റ് 0 സീൻ നമ്പറുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ, സ്ലഗ്ഗുകൾ (ഓരോ സീനും എവിടെ നടക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഹ്രസ്വ വിവരണങ്ങൾ) കൂടാതെ ഓരോ സീനിനും ഇടയിൽ എത്ര സമയം കടന്നുപോകുന്നു എന്ന റെക്കോർഡിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും അടങ്ങുന്ന നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ. ഈ പുനരവലോകനം പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, പുതുക്കിയവ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കുറഞ്ഞത് ഒരു ദിവസമെങ്കിലും അവധി എടുക്കണമെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു ഡ്രാഫ്റ്റ് 1 ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ സിനിമയുടെ ഡയലോഗോ ടോണോ മാറ്റുന്നതിലൂടെ, നഷ്‌ടമായ ഭാഗങ്ങളോ അവികസിത ആശയങ്ങളോ ഇല്ലാതെ എല്ലാം തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരുമിച്ച് ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നു - അല്ലെങ്കിൽ നന്നാക്കാൻ അസാധ്യമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിക്കാം!
ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ജോലി അവലോകനം ചെയ്യുക, നിങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക - ആവശ്യമായ എല്ലാ ചേരുവകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഫലപ്രദമായ സ്ക്രിപ്റ്റ് നിർമ്മിക്കുക - സ്റ്റുഡിയോ വികസന പണമൊഴുക്ക് ഉറപ്പുനൽകുന്ന നിർമ്മാതാക്കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു! നിങ്ങളുടെ തിരക്കഥയെ ആശയത്തിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചതിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ!
ഒരു സിനിമ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു
ഒരു സിനിമ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, എ സ്ക്രിപ്റ്റ് ആവശ്യമായ എല്ലാ നടപടികളും ട്രാക്ക് ചെയ്യാൻ ഡയറക്ടർമാരെ സഹായിക്കും. സാധാരണയായി ചിത്രീകരണം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് തിരക്കഥകൾ എഴുതുന്നു, ഇത് അഭിനേതാക്കളെയും അണിയറപ്രവർത്തകരെയും മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സ്ക്രിപ്റ്റ് ഒരു കഥയുടെ രൂപരേഖ മാത്രമല്ല കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ നൽകുന്നു; അതിൽ ഉൾപ്പെടും സംഭാഷണവും മറ്റ് വിവരണ ഘടകങ്ങളും.
ചിത്രീകരണത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനൊപ്പം, സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ റഫറൻസ് മെറ്റീരിയലായി നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിലുടനീളം തുടർച്ചയായി ഉപയോഗിക്കാനാകും.
സംവിധായകർ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളുമായി ചേർന്ന് അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനും ലക്ഷ്യത്തിനും അനുയോജ്യമായ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ ഒഴുക്കും ഉദ്ദേശ്യവും തൃപ്തികരമാകുന്നതുവരെ എഴുത്തുകാർ അതിന്റെ നിരവധി ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ മാറ്റിയെഴുതാൻ അവർ അഭ്യർത്ഥിച്ചേക്കാം. നിർമ്മാണത്തിന് തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ഷൂട്ടിംഗ് ദിവസങ്ങളിൽ തിരക്കഥയിൽ നിന്ന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകാൻ സംവിധായകൻ അഭിനേതാക്കളുമായും മറ്റ് സിനിമാ നിർമ്മാതാക്കളുമായും അടുത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംവിധായകർ ഒരു രംഗത്തിന്റെ മുൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്ക്രിപ്റ്റ് പതിപ്പുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിർദ്ദിഷ്ട ഘടകങ്ങൾ പിന്നീടുള്ള ടേക്കുകളിൽ സ്ഥിരമായി ആവർത്തിക്കാനാകും.
പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ സമയത്ത്, സംവിധായകർക്ക് അവരുടെ സിനിമകളുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും എഡിറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ അണിനിരക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഉറവിടം സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ നൽകുന്നു, ഒരു സിനിമ ട്രാക്കിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഓർഗനൈസ്ഡ് ഗൈഡ് നൽകുകയും, ആഡ് ഇഫക്റ്റുകൾ പോലുള്ള ഘടകങ്ങൾ മുൻഭാഗങ്ങളിലെ സീനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിനിമ ഉദ്ദേശിച്ചത് പോലെ. അവസാനമായി, ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് കയ്യിലുണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കിയതിന് ശേഷം നടക്കുന്ന പിക്ക്-അപ്പ് ഷൂട്ടിങ്ങിനിടെ എന്തെങ്കിലും നഷ്‌ടമായ ഷോട്ടുകളോ ആവശ്യമെങ്കിൽ മാറ്റങ്ങളോ തിരിച്ചറിയാൻ സംവിധായകരെ സഹായിക്കുന്നു.
ഒരു സിനിമ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു
ഒരു സിനിമയുടെ എഡിറ്റിംഗ് എന്നത് ചലച്ചിത്രനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ഭാഗമാണ്. പൂർത്തിയായ സിനിമയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപവും ഭാവവും നിങ്ങൾക്ക് രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നത് ഇവിടെയാണ്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ ഘടകങ്ങളും നിങ്ങൾ എടുക്കും റോ ഫൂട്ടേജ്, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ, തുടർന്ന് പ്രൊഫഷണൽ എഡിറ്റിംഗ് സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ ഒരു ഏകീകൃത ഉൽപ്പന്നത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുക. ഇതിലേതെങ്കിലും ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, എ സ്ക്രിപ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കണം എഡിറ്റിംഗ് നടക്കാൻ വേണ്ടി.
ഒരു ഫീച്ചർ ദൈർഘ്യമുള്ള സിനിമയിലോ ടെലിവിഷൻ ഷോയിലോ ഓരോ സീനിലും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി വ്യക്തമാക്കുന്ന ഒരു രേഖയാണ് സ്ക്രിപ്റ്റ്. ചിത്രീകരണത്തിനും ഒടുവിൽ എഡിറ്റിംഗിനും സമയമാകുമ്പോൾ സിനിമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ കക്ഷികളും ഒരേ പേജിലായിരിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഇത് നൽകണം. പോലുള്ള പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിക്കുന്നു Adobe Premier Pro അല്ലെങ്കിൽ Final Cut Pro X, എഡിറ്റർമാർ അവർ കടലാസിൽ വായിക്കുന്നതിനോ സ്ക്രീനിൽ കാണുന്നതിനോ അനുസരിച്ച് സീനുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കും, തുടർന്ന് ഇതുപോലുള്ള കൂടുതൽ ടച്ചുകൾ ചേർക്കും സംഗീത സൂചകങ്ങൾ, ഓഡിയോ എഡിറ്റുകൾ, വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾ ആവശ്യമുള്ളിടത്ത്. പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയോ വികാരത്തിന്റെയോ നിമിഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ് ഇവയെല്ലാം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതേസമയം രംഗങ്ങളിൽ അഭിനേതാക്കളെ ശരിയായ ടൈമിംഗ് പോയിന്റുകൾ നൽകി അവരുടെ ഒഴുക്കിനെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
എഡിറ്റർമാർക്ക് അവരുടെ വർക്ക് പ്രോസസ്സ് കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, അതിനാൽ ചില വശങ്ങൾ അസംബിൾ ചെയ്യുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനോ ദിശയോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് വകുപ്പുകളുമായി ഓവർലാപ്പ് ചെയ്തേക്കാം. ഷൂട്ടിംഗ് ആരംഭിച്ചാൽ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ കുറയും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമായ ധാരണയുണ്ടെന്ന് സ്ക്രിപ്റ്റിംഗ് ഘട്ടം ഉറപ്പാക്കുന്നു, ഇത് കാര്യങ്ങൾ ഒത്തുചേരുമ്പോൾ അവസാനം ജീവിതം വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു, അതേസമയം എല്ലാം ഒരുമിച്ച് വരുന്നതിനാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഇടം നൽകുന്നു. പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ/എഡിറ്റിംഗ് സ്റ്റേജ്.
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
നിങ്ങൾ വളർന്നുവരുന്ന തിരക്കഥാകൃത്തായാലും പ്രൊഫഷണൽ സംവിധായകനായാലും, ഒരു നല്ല തിരക്കഥ ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നത് ഏതൊരു സിനിമയുടെയും വിജയത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് മുഴുവൻ നിർമ്മാണത്തിനും ബ്ലൂപ്രിന്റ് ആയി ഉപയോഗിക്കാനും അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, ക്യാമറകൾ, സിനിമയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന എന്നിവയെ നയിക്കാനും സഹായിക്കും.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, നമ്മൾ ചർച്ച ചെയ്യും ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഒപ്പം സിനിമാ നിർമ്മാണത്തിന് ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം.
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതുന്നു
ഒരു സിനിമയ്‌ക്കോ ടിവി ഷോയ്‌ക്കോ പ്ലേയ്‌ക്കോ മറ്റേതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മീഡിയയ്‌ക്കോ വേണ്ടി സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതുന്നതിന് സംഭാഷണം, രംഗ ഘടന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചാപങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റും മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ സ്വയം തിരക്കഥയെഴുതുകയോ മറ്റുള്ളവരുമായി സഹകരിക്കുകയോ ചെയ്യുകയാണെങ്കിലും, സ്ക്രീനിൽ ഒരു കഥ വികസിക്കുന്നത് കാണുന്നതിന്റെ സന്തോഷം ആരംഭിക്കുന്നത് സ്‌ക്രിപ്റ്റിംഗിലൂടെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെയാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ആരംഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:
- നിങ്ങളുടെ കഥയുടെ രൂപരേഖ: എഴുതുന്നതിന് മുമ്പ് വ്യക്തമായ ആരംഭ-മധ്യ-അവസാന ഘടന മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റ് ട്രാക്കിൽ നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കും. പ്രധാന പ്ലോട്ട് പോയിന്റുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക.
- നിങ്ങളുടെ മാർക്കറ്റ് അന്വേഷിക്കുക: മുമ്പ് വിജയിച്ച വിഷയങ്ങളെയും വിഭാഗങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ആരാണ് നിങ്ങളുടെ സിനിമ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് തിരിച്ചറിയുക. നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റ് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുമ്പോൾ ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻ ബഡ്ജറ്റും ദൈർഘ്യവും നിങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഇത് നിങ്ങൾക്ക് നൽകും.
- ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക: ഒരു സിനിമയിലോ ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമിലോ കാഴ്ചക്കാർ അവരുടെ പോരാട്ടങ്ങളെയും വിജയങ്ങളെയും കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ മൾട്ടി-ഡൈമൻഷണലും തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പവുമാകണം. എഴുത്ത് പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഓരോ പ്രധാന റോളിനും ശ്രദ്ധേയമായ കഥകൾ വികസിപ്പിക്കുക.
- മികച്ച ഡയലോഗ് എഴുതുക: യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ എഴുതുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ പ്രധാനമാണ്; കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിൽ വൈകാരിക ബന്ധമില്ലാത്തതോ മോശമായ സംഭാഷണത്തിലൂടെ യഥാർത്ഥ പാത്തോസ് ഇല്ലാതാക്കുന്നതോ ആയ രംഗങ്ങൾ കാണാൻ ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രേരണകൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, പ്രായം, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വരികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കുക-എല്ലാം സംക്ഷിപ്തതയ്ക്കും വ്യക്തതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നു.
- നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റ് ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുക: ഫോർമാറ്റിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ വ്യവസായ നിലവാരം പിന്തുടരുന്നത് പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് അജ്ഞാതരായ രചയിതാക്കൾ എഴുതുന്ന പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് ഫണ്ടിംഗോ ഡീലുകളോ ലഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ അത് നിർണായകമാകും. പോലുള്ള സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിക്കുക അവസാന കരടുരൂപം എല്ലാം ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന്, അത് വായിക്കുന്ന നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് അത് വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ അവരുടെ മനസ്സിൽ സ്ക്രീനിൽ എന്താണ് കാണുന്നത് എന്ന് മനസിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടില്ല.
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുന്നു
ഒരു തിരക്കഥ ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുന്നു നിർമ്മാണത്തിന് ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള നിർണായക ആദ്യപടിയാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റ് ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാതാക്കളും സംവിധായകരും വായിക്കുന്ന സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ തയ്യാറാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളും നടപടിക്രമങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന വ്യവസായ നിലവാര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ നിങ്ങൾ പാലിക്കണം.
ചലച്ചിത്ര-ടെലിവിഷൻ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ നാടകങ്ങളും നോവലുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഫോർമാറ്റ് പിന്തുടരുന്നു, കാരണം അവ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളായി കാണപ്പെടുന്നു. രേഖാമൂലമുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ നൽകുന്നതിനുപകരം, ക്യാമറാ ഷോട്ടുകളും സീനിന്റെ ക്രമീകരണം നിർവചിക്കുന്ന മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തി സ്ക്രീനിൽ ദൃശ്യമാകുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദൃശ്യ വിവരണങ്ങൾ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്.
തിരക്കഥ ഫോർമാറ്റിംഗിൽ, പ്രവർത്തന വിവരണങ്ങൾക്ക് താഴെ മൂന്ന് വരികൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ നൽകണം അല്ലെങ്കിൽ അവരുടേതായ പ്രത്യേക വരിയിൽ മുമ്പുള്ള ഏതെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിനോ സംഭാഷണത്തിനോ താഴെ രണ്ട് വരികൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകളും ആയിരിക്കണം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ വലിയക്ഷരമാക്കി ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിൽ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ പിന്തുടർന്ന് കഥാപാത്ര സംഭാഷണം എപ്പോഴും സ്വന്തം വരിയിൽ തുടങ്ങണം; എല്ലാ തൊപ്പികളും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ഊന്നൽ നൽകാനും ഉപയോഗിക്കാം.
സീനുകൾക്കിടയിലുള്ള സംക്രമണങ്ങൾ ചെറിയ പദസമുച്ചയങ്ങളായോ ലളിതമായ വാക്കുകളായോ ഉൾപ്പെടുത്താം "മുറിക്കുക:" or "EXT" (പുറംഭാഗത്തിന്). തുടങ്ങിയ പ്രവർത്തന വിവരണങ്ങൾ "സമുദ്രത്തിന് മുകളിൽ സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു" എപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ച് എഴുതണം വർത്തമാനകാല ക്രിയകൾ (“സെറ്റുകൾ,” “സെറ്റ്” അല്ല) അവ ഹ്രസ്വമായി സൂക്ഷിക്കാനും ക്രമീകരണത്തിന്റെ വികാരം വിവരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ക്യാമറ ഷോട്ടുകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും ഓർക്കുന്നു.
ഒരു വിജയകരമായ തിരക്കഥയ്ക്ക്, വ്യവസായ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ അവലോകനത്തിന് തയ്യാറാകുന്നതിന് മുമ്പ് അത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും കൂടുതൽ പുനരവലോകനങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരും - എന്നാൽ ഈ നുറുങ്ങുകൾ ആരംഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്!
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു
ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നത് സിനിമാ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ്. സംഭാഷണത്തിലും മറ്റ് വാചകങ്ങളിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുക, ആക്ഷൻ രംഗങ്ങളുടെ വേഗതയും ഒഴുക്കും ക്രമീകരിക്കുക, സ്വഭാവരൂപീകരണം മെച്ചപ്പെടുത്തുക, കഥയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയെ പരിഷ്കരിക്കുക എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശദമായി ശ്രദ്ധയോടെ, ഒരു എഡിറ്റർക്ക് ഒരു സ്‌ക്രിപ്‌റ്റിനെ അതിശക്തമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയും, അത് അതിശയകരമായ വികാര തലങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും പ്രേക്ഷകരിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്താനും കഴിയും.
നിലവിലുള്ള എല്ലാ സ്ക്രിപ്റ്റുകളുടെയും സമഗ്രമായ അവലോകനത്തോടെയാണ് എഡിറ്റിംഗ് പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നത്, എന്തെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന മേഖലകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിന്. ഓരോ സീനും ശ്രദ്ധാപൂർവം വായിക്കുന്നതും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലോ തീമിലോ ശൈലിയിലോ സ്വരത്തിലോ എന്തെങ്കിലും സാങ്കേതിക പൊരുത്തക്കേടുകളോ പൊരുത്തക്കേടുകളോ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് ചെയ്യാനും അവയുടെ പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് പരിഷ്‌ക്കരിക്കാനും കഴിയുന്ന വിഭാഗങ്ങളായി ഈ കുറിപ്പുകൾ ക്രമീകരിക്കണം.
ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രശ്‌നപരിഹാരത്തിനായി ലഭ്യമായ എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും എഡിറ്റർ പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, വ്യക്തതയ്‌ക്കായി ഡയലോഗ് റീവേഡിംഗ് ചെയ്യുന്നത് മുതൽ കൂടുതൽ സമന്വയത്തിനും വേഗതയ്‌ക്കുമായി മുഴുവൻ സീനുകളും പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നത് വരെ. ഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ വാക്കുകളൊന്നും മാറ്റേണ്ടതില്ല - പകരം അവ ദൃശ്യമാകുന്ന ക്രമം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഗുണനിലവാരത്തിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാതെ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ വിവരങ്ങൾ കൈമാറുക എന്നതാണ് മൊത്തത്തിലുള്ള ലക്ഷ്യം.
അടുത്തതായി, സംഭാഷണത്തിന് എങ്ങനെ കഥാപാത്ര ബന്ധങ്ങളെ ചലനാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും പ്ലോട്ട് സംഭവവികാസങ്ങളെ വിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ മുന്നോട്ട് നയിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് ഒരു എഡിറ്റർ നോക്കണം. എഡിറ്റിംഗ് ഡയലോഗിൽ സീനുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന ചില വാക്യങ്ങളോ മുഴുവൻ മോണോലോഗുകളോ നീക്കം ചെയ്യുന്നതും കൂടുതൽ ആഘാതത്തിനായി നിർദ്ദിഷ്ട വരികൾ പരിഷ്ക്കരിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം - ഓരോ മാറ്റവും ആഖ്യാനത്തെ വലിയ തോതിൽ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നത് എപ്പോഴും പരിഗണിക്കുക.
അവസാനമായി, അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ രംഗങ്ങൾക്കുള്ളിലെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനോ വേണ്ടി ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ സംഗീതവും ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും ചേർക്കണം; ആവശ്യമെങ്കിൽ സംഗീതം മൂഡ് മാറ്റാം എന്നാൽ ഒരു സീനിന്റെ മുഴുവനായും ഉള്ള സൂക്ഷ്മമായ അടിസ്‌ഥാനങ്ങളെ മറികടക്കുന്ന സംഗീത സ്വാദുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അമിതമായി നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ഈ രീതികൾ പിന്തുടരുന്നതിലൂടെ, ഒരു എഡിറ്റർ നിർമ്മിക്കുന്ന സമയത്ത് വൃത്തിയായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടുള്ള മൂവി സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കും വലിയ ശക്തി അവർ സ്ക്രീനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ; ശരിക്കും മയക്കുന്ന അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു!
തീരുമാനം
ഉപസംഹാരമായി, സ്ക്രിപ്റ്റിംഗ് സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അത്യന്താപേക്ഷിതമായ ഭാഗമാണ്, ചിത്രീകരണം നടക്കുന്നതിന് മുമ്പ് എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും മറ്റ് ക്രിയേറ്റീവ് ടീം അംഗങ്ങളും സഹകരിച്ചാണ് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ആവശ്യമായ സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് സ്ക്രിപ്റ്റിംഗ് ഓരോ സീനും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളും അടുത്തതിലേക്ക് തടസ്സമില്ലാതെ ഒഴുകുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ.
ആത്യന്തികമായി, കാഴ്ചക്കാർക്ക് കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന കൂടുതൽ യോജിച്ച ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു മികച്ച സിനിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരെ സ്ക്രിപ്റ്റിംഗ് സഹായിക്കും. ഇത് പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ ഫിക്സുകൾക്കായി ചെലവഴിക്കുന്ന സമയം കുറയ്ക്കുകയും ചെലവേറിയ റീ-ഷൂട്ടുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യും. ആത്യന്തികമായി, തിരക്കഥ രചന സാധ്യമായ ഏറ്റവും കാര്യക്ഷമമായ രീതിയിൽ ആശയത്തിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് കൊണ്ടുവരാൻ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരെ അനുവദിക്കുന്നു.
ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.
