ശബ്ദം: അതെന്താണ്, വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
ഏതൊരു മൾട്ടിമീഡിയ പ്രൊഡക്ഷന്റെയും ഫിലിമിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ശബ്ദം. ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വൈകാരിക പ്രതികരണം നേടാനും ശബ്ദത്തിന് കഴിയും.
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ശബ്ദം ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ഈ വിഭാഗം ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു ആമുഖം നൽകും.
ഈ പോസ്റ്റിൽ ഞങ്ങൾ കവർ ചെയ്യും:
എന്താണ് ശബ്ദം?
ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് മീഡിയത്തിൽ പ്രചരിക്കുന്ന ഒരു വൈബ്രേഷന്റെ പ്രതിഭാസമാണ് ശബ്ദം. വായു, ഖര വസ്തുക്കൾ, ദ്രാവകങ്ങൾ, വാതകം എന്നിവയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന മെക്കാനിക്കൽ വൈബ്രേഷനുകൾ വഴി ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ശബ്ദം ഒരു തരം ഊർജ്ജമായതിനാൽ, അത് ഒഴുകുന്നത് തിരമാലകളിൽ നിന്നാണ്, അത് ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും പുറത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു കുളത്തിൽ ഒരു കല്ല് എറിയുമ്പോൾ അതിലെ അലകൾ പോലെ.
ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ വേഗത്തിലും ദൂരത്തും സഞ്ചരിക്കുന്നു. അവയുടെ ആവൃത്തിയെ ആശ്രയിച്ച് അവർക്ക് ഏത് മെറ്റീരിയലിലൂടെയും വിശാലമായ ദൂരങ്ങളിലൂടെയും സഞ്ചരിക്കാനാകും. ഖര, ദ്രാവക അല്ലെങ്കിൽ വാതകത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ വേഗത വ്യത്യാസപ്പെടുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദം വായുവിനേക്കാൾ വെള്ളത്തിലൂടെയും സമുദ്രനിരപ്പിലെ വായുവിനേക്കാൾ 4 മടങ്ങ് വേഗതയിൽ ഉരുക്കിലൂടെയും സഞ്ചരിക്കുന്നു!
മനുഷ്യന്റെ ചെവി സ്കെയിലിൽ ശബ്ദം അളക്കുന്നത് ഡെസിബെലുകൾ (dB) ഓരോ ലെവലും ഒരു കാര്യം എത്രമാത്രം ഉച്ചത്തിലോ നിശബ്ദമോ ആണെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് എത്ര ദൂരെയാണ് വരുന്നതെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ വയ്ക്കുന്നതിന്, രണ്ട് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഭാഷണം സാധാരണയായി 60-65 dB വരെ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പ്രവർത്തിക്കുന്ന പുൽത്തകിടി മോവർ രജിസ്റ്ററിന് സമീപം നിൽക്കുമ്പോൾ ഏകദേശം 90 dB രേഖപ്പെടുത്തുന്നു!
ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളെ വിലമതിക്കാൻ മാത്രമല്ല, വീഡിയോ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്‌ടിക്കുമ്പോഴോ റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകൾ, ഫിലിം, ടെലിവിഷൻ ഷോകൾ, കച്ചേരികൾ, ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള ഓഡിയോ പ്രൊഡക്ഷൻ പരിതസ്ഥിതികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴോ അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയേറിയ അറിവ് നൽകുന്നു.
ശബ്ദത്തിന്റെ തരങ്ങൾ
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ, ശബ്ദത്തെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സംഭാഷണം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രോജക്റ്റിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്നുള്ള വോയിസ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ, പരിസ്ഥിതി, അല്ലെങ്കിൽ സംഭാഷണം ഒഴികെയുള്ള മറ്റേതെങ്കിലും ശബ്ദം.
സംഭാഷണത്തിൽ രണ്ട് തരങ്ങളുണ്ട്: പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവും. പ്രൈമറി ഡയലോഗ് എന്നത് പ്രി-റെക്കോർഡ് ചെയ്തതോ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷനിൽ ഡബ്ബ് ചെയ്തതോ ആയ ദ്വിതീയ സംഭാഷണത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് എടുത്ത (അതായത് സെറ്റിലുള്ള അഭിനേതാക്കൾ) ഏതെങ്കിലും റെക്കോർഡിംഗിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗുണമേന്മയുള്ള പ്രൈമറി ഡയലോഗ് ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുന്നതിന് ഉചിതമായ ഓഡിയോ ഉപകരണങ്ങളും സെറ്റിൽ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന സൗണ്ട് ഡിസൈൻ ടീമും ആവശ്യമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.
നായ്ക്കളുടെ കുരയ്ക്കൽ, ട്രാഫിക് ശബ്ദം മുതലായവ പോലുള്ള സ്വാഭാവിക ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ പോലെയുള്ള സംഭാഷണമല്ലാത്ത ശബ്ദത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും റെക്കോർഡിംഗുകളാണ് പരിസ്ഥിതി ശബ്ദങ്ങൾ. സംഗീതം. ഇഫക്റ്റുകൾ ഫോളി (കൃത്രിമ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ), നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനോ സ്റ്റോക്ക് സംഗീതത്തിനോ വേണ്ടി പ്രത്യേകമായി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത പ്രൊഡക്ഷൻ മ്യൂസിക് (കമ്പോസർമാർ സൃഷ്ടിച്ച റെഡിമെയ്ഡ് ട്രാക്കുകൾ). ഫലപ്രദമായ ഒരു ശബ്‌ദട്രാക്ക് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ തരം മാത്രമല്ല അതിന്റെ ശബ്ദ സവിശേഷതകളായ റിവർബറേഷൻ ലെവലുകൾ, ഇക്വലൈസേഷൻ (ഇക്യു) ലെവലുകൾ, ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്നിവയും പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്, കാരണം ഇത് വീഡിയോയിലേക്ക് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു തലം ചേർക്കുകയും ആഖ്യാനം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും. ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് എന്നത് ശബ്ദം പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, അത് സംസാരിക്കുന്ന വാക്ക്, സംഗീതം, ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പശ്ചാത്തല ശബ്ദം എന്നിവയിൽ നിന്ന് എന്തും ആകാം. മൈക്രോഫോണുകൾ, റെക്കോർഡറുകൾ, മിക്സറുകൾ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്താം, കൂടാതെ അനലോഗ്, ഡിജിറ്റൽ ഫോർമാറ്റുകളിലും ഇത് ചെയ്യാം. മികച്ച ഫലങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനായുള്ള ചില നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യും.
മൈക്രോഫോണുകൾ
ഏതൊരു ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് സജ്ജീകരണത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് മൈക്രോഫോണുകൾ. ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒന്നുമില്ല മൈക്രോഫോൺ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങൾക്കും. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള മൈക്രോഫോണുകൾ ശബ്ദം വ്യത്യസ്തമായി ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശരിയായ തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മൈക്രോഫോൺ ചോയ്‌സുകളിൽ ചിലത് ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:
ഡൈനാമിക്: തരം അനുസരിച്ച്, ഡൈനാമിക് മൈക്രോഫോണുകൾക്ക് വോക്കൽ മുതൽ ഡ്രമ്മുകളും ആമ്പുകളും വരെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകൾ എടുക്കാൻ കഴിയും. അവ സാമാന്യം പരുഷമായതിനാൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ശക്തി ആവശ്യമില്ല.
കണ്ടൻസർ: കൺഡൻസർ മൈക്രോഫോണുകൾ അതിശയകരമായ കൃത്യതയോടെ വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്തുന്ന ക്രിസ്റ്റൽ ക്ലിയർ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നൽകുന്നതിന് അറിയപ്പെടുന്നു. അവർക്ക് ഒരു ബാഹ്യ പവർ സ്രോതസ്സ് ആവശ്യമാണ്, സാധാരണയായി ഒരു ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസ് അല്ലെങ്കിൽ മിക്സർ വിതരണം ചെയ്യുന്ന ഫാന്റം പവർ രൂപത്തിൽ.
പോളാർ പാറ്റേൺ: വ്യത്യസ്ത ധ്രുവ പാറ്റേൺ ക്രമീകരണങ്ങൾ മൈക്രോഫോൺ ഏത് ദിശയിൽ നിന്നാണ് ശബ്ദം എടുക്കേണ്ടതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ആപ്ലിക്കേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ശരിയായ പാറ്റേൺ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സാധാരണ ധ്രുവ പാറ്റേണുകളിൽ കാർഡിയോയിഡ്, ഓമ്‌നിഡയറക്ഷണൽ, ഫിഗർ-എട്ട്, മൾട്ടി-പാറ്റേൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇത് ക്രമീകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു).
റിബൺ: കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളിൽ റിബൺ മൈക്രോഫോണുകൾ ധാരാളമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അവയുടെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഊഷ്മളമായ ടോണിനും ഉയർന്ന വിശ്വാസ്യതയുള്ള പ്രകടനത്തിനും നന്ദി പറയുന്നു. അവ ഡൈനാമിക് അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടൻസർ മൈക്കുകളേക്കാൾ ചെലവേറിയതായിരിക്കും, പക്ഷേ അവയുടെ നൂതനമായ നിർമ്മാണവും ഗംഭീരമായ രൂപകൽപ്പനയും കൊണ്ട് അത് നികത്തുന്നു.
ഓഡിയോ റെക്കോർഡറുകൾ
ഏതൊരു വിജയകരമായ ഫിലിം അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിനും ഗുണനിലവാരമുള്ള ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു കോർപ്പറേറ്റ് വീഡിയോ, മ്യൂസിക് വീഡിയോ, ഫീച്ചർ ഫിലിം അല്ലെങ്കിൽ കൊമേഴ്‌സ്യൽ നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിലും, ശബ്ദം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഫിലിം നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.
അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദം റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്? ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ സജ്ജീകരണത്തിൽ ഒരു ഓഡിയോ റെക്കോർഡറും അതിനോട് ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു മൈക്രോഫോണും (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി മൈക്കുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ലെവൽ ഉപകരണങ്ങൾ മുതൽ നൂറുകണക്കിന് ഡോളർ മാത്രം വിലയുള്ള ഉപഭോക്തൃ ഗ്രേഡ് ഉപകരണങ്ങൾ വരെ എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലുപ്പത്തിലും ഓഡിയോ റെക്കോർഡറുകൾ വരുന്നു.
എല്ലാ റെക്കോർഡറുകൾക്കും മൈക്രോഫോണുകൾ (ലൈൻ അല്ലെങ്കിൽ മൈക്ക്/ലൈൻ ഇൻപുട്ട്) ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഇൻപുട്ടുകളും ഹെഡ്‌ഫോണുകൾക്കോ ലൈൻ ഔട്ട്‌ക്കോ വേണ്ടിയുള്ള ഔട്ട്‌പുട്ടുകളും ഉണ്ട്. ചിലതിൽ അന്തർനിർമ്മിത മൈക്കുകളും ഉണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും പരിമിതമായ ഗുണനിലവാരം കാരണം പ്രൊഫഷണൽ ഉൽപാദന ഉപയോഗത്തിന് ഇവ സാധാരണയായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല.
ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഓഡിയോ റെക്കോർഡറുകൾ ഇവയാണ്:
- പോർട്ടബിൾ ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ റെക്കോർഡറുകൾ - നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മെമ്മറി കാർഡുകളിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന ബാറ്ററിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ് ഇവ. സൂം എച്ച്1എൻ പോലുള്ള പോക്കറ്റ് വലുപ്പത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം 8 എക്‌സ്‌എൽആർ ഇൻപുട്ടുകൾ വരെ സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന സൂം എഫ്8എൻ പോലുള്ള വലിയ ഉപകരണങ്ങളിലൂടെ ഇവ വിവിധ വലുപ്പങ്ങളിൽ വരുന്നു.
-ഫീൽഡ് മിക്സറുകൾ - ഫീൽഡ് മിക്സറുകൾ എത്ര ഇൻപുട്ടുകളുമായാണ് വരുന്നത് (സാധാരണയായി 2-8), ഒന്നിലധികം മൈക്രോഫോണുകൾ ഒരു ഉപകരണത്തിലേക്ക് കണക്റ്റുചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു സ്റ്റീരിയോ ട്രാക്കിലേക്ക് എല്ലാം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് ഓരോ ചാനലിലും ലെവലുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുക/അഡ്ജസ്റ്റ് ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് സജ്ജീകരണത്തിൽ ഓരോ മൈക്കും ട്രാക്ക് ചെയ്യുക. ഇത് ഒന്നിലധികം മൈക്ക് സജ്ജീകരണങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കുന്നത് എളുപ്പവും കൂടുതൽ സംഘടിതവുമാക്കുന്നു. സൗണ്ട് ഡിവൈസുകൾ 702T, സൂം F8n, Tascam DR680mkII എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
-കമ്പ്യൂട്ടർ ഇന്റർഫേസുകൾ – കൺഡൻസർ മൈക്കുകളും (ഫാന്റം പവർ ആവശ്യമുള്ള) ഡൈനാമിക് മൈക്കുകളും നേരിട്ട് USB വഴി നിങ്ങളുടെ കമ്പ്യൂട്ടറിലേക്ക് കണക്‌റ്റ് ചെയ്യാനും തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിനുള്ളിലെ (പ്രോ ടൂളുകൾ പോലെ) ഒന്നോ അതിലധികമോ ട്രാക്കുകളിൽ നിങ്ങളുടെ സിഗ്നൽ രേഖപ്പെടുത്താനും കമ്പ്യൂട്ടർ ഇന്റർഫേസുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. . നിങ്ങളുടെ DAW സോഫ്റ്റ്വെയർ പാക്കേജിനുള്ളിൽ മിക്സ് ചെയ്യുന്നതിന് അയയ്‌ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഓരോ ചാനലിലും ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് പല മോഡലുകളും നോബുകൾ/ഫേഡറുകൾ ഫീച്ചർ ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ Focusrite Scarlett 6i6, Audient ID4 USB ഇന്റർഫേസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
സോഫ്റ്റ്വെയർ
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിനായി ശബ്ദം റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറും ഉപകരണങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് സോഫ്റ്റ്വെയർ ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷൻ (DAW) ആണ്. നിർമ്മാണത്തിൽ, ഒരു DAW ഒരു ഓഡിയോ ഇന്റർഫേസും ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദ റെക്കോർഡറുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഓഡിയോ ഫയലുകൾ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ പിന്നീട് കൃത്രിമമാക്കാനോ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യാനോ ആവശ്യാനുസരണം എഡിറ്റുചെയ്യാനോ കഴിയും.
മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ആവശ്യമായ ഹാർഡ്‌വെയർ, സോഫ്റ്റ്വെയർ ആവശ്യകതകൾക്ക് പുറമേ, ഏത് തരത്തിലുള്ള ശബ്‌ദമാണ് നിങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് മറ്റ് സാധ്യതകളും ഉണ്ട്. ഇതിൽ തത്സമയ റെക്കോർഡിംഗുകളോ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ട്രാക്ക് എഡിറ്റിംഗോ ഉൾപ്പെടാം.
തത്സമയ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ - അഭിമുഖങ്ങൾ, ശബ്ദസംബന്ധിയായ പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള സമയത്തെ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു - അതിന് ഏതാണ്ട് 3D അനുഭവം നൽകുന്നു. ഈ നിമിഷങ്ങൾ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുന്നതിൽ പലപ്പോഴും ലൊക്കേഷനിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനുള്ള പോർട്ടബിൾ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഹാൻഡ്‌ഹെൽഡ് ഉപകരണങ്ങൾ, ലാവലിയർ മൈക്കുകൾ (വസ്ത്രങ്ങളിൽ ക്ലിപ്പ് ചെയ്യുന്നവ), ഷോട്ട്ഗൺ മൈക്കുകൾ (ക്യാമറയ്ക്ക് മുകളിൽ ഇരിക്കുന്നവ) മുതലായവ.
മൾട്ടി-ട്രാക്ക് എഡിറ്റിംഗിൽ ഓഡിയോയുടെ ഒന്നിലധികം ലെയറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു റെക്കോർഡർ സജ്ജീകരണത്തിലൂടെ നേടാനാകാത്ത സങ്കീർണ്ണമായ ഓഡിയോ സൊല്യൂഷനുകൾ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാൻ കമ്പോസർമാരെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇതിൽ ഫോളി ഇഫക്റ്റുകൾ (പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷനിലെ ദൈനംദിന ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ചിട്ടയായ പുനഃസൃഷ്ടി), അന്തരീക്ഷം/പരിസ്ഥിതി ശബ്ദങ്ങൾ, ഡയലോഗ് റീറെക്കോർഡിംഗ്/റിപ്പയറിംഗ് (എഡിആർ) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
സൗണ്ട് എഡിറ്റിംഗ്
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉപയോഗം വിജയകരമായ ഒരു വീഡിയോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് സൗണ്ട് എഡിറ്റിംഗ്. ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുക, പശ്ചാത്തല സംഗീതം ചേർക്കുക, എല്ലാ ഓഡിയോ ലെവലുകളും സന്തുലിതമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ശബ്ദ എഡിറ്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും ഞങ്ങൾ നോക്കും.
നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്റ്റോപ്പ് മോഷൻ സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌ത് മൂന്ന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ സൗജന്യ ഡൗൺലോഡ് നേടൂ. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ സജീവമാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക!
ഞങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പിനായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇമെയിൽ വിലാസം മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യും സ്വകാര്യത
എഡിറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ
ഓഡിയോ എഡിറ്റിംഗിൽ ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുന്നതിനോ നിലവിലുള്ള മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് പുതിയ ഓഡിയോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. എഡിറ്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാങ്കേതികത കട്ടിംഗ് ആണ്, അതായത് ആവശ്യമില്ലാത്തതോ ആവശ്യമില്ലാത്തതോ ആയ ഓഡിയോ ഭാഗങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഫേഡിംഗ് ഇൻ ആൻഡ് ഔട്ട്, ലൂപ്പിംഗ്, സൗണ്ട് ക്ലിപ്പുകൾ റിവേഴ്സ് ചെയ്യൽ, ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കൽ, ഒന്നിലധികം ശബ്ദങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുകയും റെക്കോർഡിംഗിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും എഡിറ്റുകൾ ശരിയായി നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ദൈർഘ്യമേറിയ ഓഡിയോ ശകലങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, വിവിധ തരം ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംക്രമണം സുഗമമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇത് ഉറപ്പാക്കാൻ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് നിയന്ത്രിക്കാനും കാലക്രമേണ ലെവലുകൾ തുല്യമായി ക്രമീകരിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് വോളിയം ഓട്ടോമേഷനും കംപ്രസ്സറുകളും ഉപയോഗിക്കാം. ഇക്യു ഫിൽട്ടറിംഗ്, ഫേസ് ഷിഫ്റ്റിംഗ്, റിവേഴ്സ് റിവേർബ് എന്നിവ പോലുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് ഇഫക്റ്റുകളും നിങ്ങൾക്ക് പരീക്ഷിക്കാവുന്നതാണ്, അത് നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് രസം നൽകുന്നു.
ഒന്നിലധികം ശബ്ദങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ ഘടകങ്ങൾക്കും വേണ്ടത്ര ടോപ്പ് എൻഡ് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, അതിനാൽ അവ ചെളി നിറഞ്ഞതോ അവ്യക്തമായതോ ആയ മിശ്രിതത്തിൽ നഷ്ടമാകില്ല. ആവൃത്തികളെ ഹൈലൈറ്റുകൾ (ട്രെബിൾ), മിഡ്സ് (മിഡിൽ), ലോസ് (ബാസ്) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഇക്വലൈസേഷനിലൂടെയാണ് ഇത് സാധ്യമാകുന്നത്. ഒട്ടുമിക്ക ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്‌സ്റ്റേഷനുകളും കംപ്രസ്സറുകളും ലിമിറ്ററുകളും പോലുള്ള ടൂളുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അത് അതിന്റെ ഔട്ട്‌പുട്ട് ഘട്ടത്തിൽ എത്തുന്നതിനുമുമ്പ് ഓഡിയോയിലെ ഏതെങ്കിലും സ്പൈക്കുകളോ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളോ നിരപ്പാക്കുന്നതിലൂടെ ചലനാത്മകതയെ നിയന്ത്രിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
വീഡിയോ നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് ശബ്ദ എഡിറ്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ അവർക്ക് അവരുടെ പ്രോജക്റ്റുകൾക്കായി ഗുണനിലവാരമുള്ള ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. കുറച്ച് പരിശീലനത്തിലൂടെ, ഈ ശക്തമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മികച്ച രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്കും വിദഗ്ദ്ധനാകാൻ കഴിയും!
ഇഫക്റ്റുകളും ഫിൽട്ടറുകളും
ഇഫക്റ്റുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിയോ ഫിൽട്ടറുകൾ, ഒരു ശബ്ദം എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു എന്നതിനെ മാറ്റുന്ന പരിവർത്തനങ്ങളാണ്. പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഓഡിയോ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും ശിൽപമാക്കുന്നതിനും അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലുള്ള ശബ്ദത്തെ മൊത്തത്തിൽ മാറ്റുന്നതിനും അവ ഉപയോഗിക്കാം. ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവൃത്തി, ആംപ്ലിറ്റ്യൂഡ്, റിവർബറേഷൻ, കാലതാമസം എന്നിവ പോലുള്ള വിവിധ വേരിയബിളുകളെ ബാധിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് ഈ പരിവർത്തനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഓഡിയോ, വീഡിയോ പ്രൊഡക്ഷനിലെ നിർദ്ദിഷ്ട ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ആവശ്യമുള്ള ഫോർമാറ്റുകളിലേക്ക് അസംസ്കൃത ശബ്ദ ഘടകങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സൗണ്ട് ഡിസൈൻ പ്രൊഫഷണലുകൾ ഈ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
മീഡിയ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഇഫക്റ്റുകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
-ഇക്വലൈസേഷൻ (ഇക്യു): വ്യത്യസ്ത ആവൃത്തികളിൽ ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെയോ ഉയർന്നതോ കുറഞ്ഞതോ ആയ ആവൃത്തി ബൂസ്റ്റുകൾ ചേർത്തോ ഒരു സിഗ്നലിനുള്ളിലെ ഓരോ ആവൃത്തിയും കേൾക്കാവുന്ന സമയത്തിന്റെ അളവ് EQ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. നിശബ്‌ദമായതോ അമിതമായതോ ആയ ഒരു സീനിൽ പ്രകൃതിദത്തമായ ശബ്‌ദവും അന്തരീക്ഷവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പോലുള്ള അന്തരീക്ഷം ഇതിന് സൃഷ്‌ടിക്കാനാകും.
- Reverb: ഒരു മുറിയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതുപോലെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ റിവേർബ് ഒരു ഓഡിയോ സിഗ്നലിന്റെ സോണിക് സ്പേസ് മാറ്റുന്നു. സീനുകൾക്കുള്ളിലെ സംഭാഷണ ഭാഗങ്ങൾക്കായി സാഹചര്യപരമായ ഓഡിയോയിലും ടെക്സ്ചറിലും ഇത് ആഴം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
-ഫിൽട്ടറുകൾ: ഫിൽട്ടറുകൾ ഒരു ഓഡിയോ സിഗ്നലിന്റെ ഫ്രീക്വൻസി ഏരിയ ക്രമീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ഹൈസ്, മിഡ്സ്, ലോസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വീതി കുറഞ്ഞ ഫിൽട്ടറുകൾ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അനാവശ്യമായ പ്രദേശങ്ങൾ മുറിക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ വൈഡ് ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ചില പ്രദേശങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ സോണിക് സ്വഭാവം അവശേഷിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഏത് ആവൃത്തികൾ നിലനിൽക്കുമെന്ന് വീതി ക്രമീകരിക്കൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കും - പീക്ക് കട്ട് (ഇടുങ്ങിയ ആവൃത്തി) & ബ്രോഡ് ബാൻഡ് അൽഗോരിതങ്ങൾ (വൈഡ്).
-കംപ്രഷൻ/പരിമിതപ്പെടുത്തൽ: കംപ്രഷൻ ഒരു ഓഡിയോ സിഗ്നലിന്റെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് കുറയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശ്ശബ്ദവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കുറയുന്നു, പരിമിതപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മുമ്പത്തെത്താത്ത ഒരു കേവലമായ പരമാവധി സജ്ജീകരിക്കുന്നു–– ഏത് സീനിലും അവ സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു. മിക്‌സിലോ റെക്കോർഡിംഗിലോ മറ്റ് ലെവലുകൾ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ സാധ്യതയുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള ട്രാൻസിയന്റുകൾക്കെതിരെ തീവ്രത നിലനിർത്തുന്നു.
ശബ്ദ മിശ്രണം
വീഡിയോ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ സുപ്രധാന ഭാഗമാണ് സൗണ്ട് മിക്സിംഗ്. യോജിച്ചതും ശക്തവുമായ ഒരു ഓഡിയോ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ശബ്ദത്തിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതം, സംഭാഷണം, ഫോളി, ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് സവിശേഷവും ശക്തവുമായ ശബ്‌ദസ്‌കേപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടാം. ശബ്ദ മിശ്രണം സങ്കീർണ്ണമായേക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ചില പ്രധാന തത്വങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉണ്ട്.
ലെവലുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു
സൗണ്ട് ലെവലുകളുടെ ഉപയോഗം സൗണ്ട് മിക്‌സിംഗിൽ അത്യാവശ്യമായ ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണ്. ഒരു നല്ല മിശ്രിതം കൈവരിക്കുന്നതിന് ശബ്ദ തലങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഒരു ഗാനം, മൂവി ഡയലോഗ് അല്ലെങ്കിൽ പോഡ്‌കാസ്റ്റ് എപ്പിസോഡ് പോലുള്ള ഒരു പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നം വിതരണം ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ ഓഡിയോ ഘടകങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ് സൗണ്ട് മിക്സ്.
നിങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉച്ചത്തിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മികച്ചത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്നത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ആവശ്യമുള്ള ഫലം നേടുന്നതിന് വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്. ഇതിന് ചില പ്രധാന ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്:
-ഗെയിൻ സ്റ്റേജിംഗ്: ഇത് നേട്ടവും (ഇൻപുട്ട് ലെവൽ) ഔട്ട്പുട്ടും (മിക്സ് ലെവൽ) തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ മൂലകവും മിശ്രണം ചെയ്യപ്പെടുന്നതിന് അനുയോജ്യമായ തലത്തിൽ നേട്ടം സജ്ജീകരിക്കണം, എന്നാൽ വളരെ കൂടുതലോ കുറവോ അല്ല.
-ഹെഡ്‌റൂം: പരിവർത്തനത്തിനിടയിലെ കൊടുമുടികൾ അല്ലെങ്കിൽ നിശബ്ദ നിമിഷങ്ങൾ പോലുള്ള അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങൾക്കായി മിക്‌സിനുള്ളിൽ അധിക ഇടം നീക്കിവെച്ചുകൊണ്ട് ഹെഡ്‌റൂം നേട്ടം കൈവരിച്ചുകൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
-ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്: ഏത് റെക്കോർഡിങ്ങിലും കോമ്പോസിഷനിലും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം ആപേക്ഷികമായി എത്ര അകലെയാണെന്നതിന്റെ അളവാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്. മിക്സിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ളവയിൽ ലെവലുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ മൃദുവായ മൂലകങ്ങളെ വികലമാക്കാതിരിക്കാൻ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
ഈ ആശയങ്ങൾ മനസിലാക്കുകയും അവയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിലും കൃത്യതയിലും നിങ്ങൾക്ക് പ്രൊഫഷണൽ ശബ്ദ മിക്സുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും!
ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു
ശബ്ദ മിശ്രണത്തിനായി ലെവലുകൾ സജ്ജീകരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ചെവികൾ ഒരു ഗൈഡായി ഉപയോഗിക്കുകയും നല്ല ശബ്ദത്തിനനുസരിച്ച് ഓഡിയോ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സാധാരണയായി, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ സമതുലിതമാക്കാനും എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കേൾക്കാവുന്ന തരത്തിൽ കേൾക്കാനും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കും. ഒരു ഘടകം വളരെ ഉച്ചത്തിലോ നിശബ്ദമോ ആണെങ്കിൽ, അത് മുഴുവൻ മിശ്രിതത്തെയും ബാധിക്കും.
ആദ്യം നിങ്ങൾ ഒരു റഫറൻസ് ലെവൽ സ്ഥാപിക്കണം; സാധാരണയായി ഇത് ശരാശരി പ്ലേബാക്ക് തലത്തിലാണ് (ഏകദേശം -18 dBFS) സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത ട്രാക്കുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങാം, അങ്ങനെ അവയെല്ലാം പരസ്പരം ഒരേ ബോൾപാർക്കിൽ ഇരിക്കും. ഓരോ ട്രാക്കും മിക്‌സിൽ ഉചിതമായ അളവിലുള്ള വോളിയവും അനാവശ്യ ശബ്‌ദവുമില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കും. ഈ സന്തുലിത പ്രക്രിയയ്ക്ക് കുറച്ച് സമയവും ക്ഷമയും എടുത്തേക്കാം, എന്നാൽ ശരിയായി ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ശബ്ദ മിശ്രിതത്തിന് കാരണമാകും.
ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ വക്രീകരണം അവതരിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക; ഹെവി കംപ്രസ്സറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഓവർ-സാച്ചുറേറ്റിംഗ് ലിമിറ്ററുകൾ അനുചിതമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ വികലത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ലെവലുകൾ സന്തുലിതമാക്കുമ്പോൾ, EQ-കൾ അല്ലെങ്കിൽ കംപ്രസ്സറുകൾ പോലുള്ള പ്രോസസറുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് സജീവമാക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചേക്കാം, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വളരെയധികം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടമാകില്ല.
ഒന്നിലധികം ട്രാക്കുകളിൽ അടുത്ത് സംഭവിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒടുവിൽ അറിഞ്ഞിരിക്കുക; നിങ്ങളുടെ മിക്‌സിലെ ഫ്രീക്വൻസി ബാൻഡിനായി നിരവധി ട്രാക്കുകൾ വളരെയധികം മത്സരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, റെക്കോർഡിംഗിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളെ മറികടക്കാതെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും ക്രമീകരണത്തിനുള്ളിൽ മതിയായ ഇടം ലഭിക്കുന്നതുവരെ EQ-കളോ മൾട്ടിബാൻഡ് കംപ്രസ്സറുകളോ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ ഒരു സമന്വയമായി വീണ്ടും ബാലൻസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. കുറച്ച് പരിശീലനത്തിലൂടെ, ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത് രണ്ടാം സ്വഭാവമായിത്തീരും!
അന്തിമ മിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ഒരു മികച്ച മിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദം നേടുന്നതിന് ഒരു റെക്കോർഡിംഗിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളെ സന്തുലിതമാക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്ത റെക്കോർഡിങ്ങുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള മുഴുവൻ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചും ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മികച്ച അന്തിമ മിശ്രിതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:
വോക്കൽ, ഡ്രംസ്, ബാസ് തുടങ്ങിയ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് എപ്പോഴും ആരംഭിക്കുക.
ക്ലിപ്പിംഗും വളച്ചൊടിക്കലും ഒഴിവാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മിക്‌സിൽ കുറച്ച് "ഹെഡ്‌റൂം" അല്ലെങ്കിൽ ശൂന്യമായ ഇടം വിടുക.
-ബാസ്, ഡ്രം തുടങ്ങിയ ലോ എൻഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ ആദ്യം മിക്സ് ചെയ്യുക. ഇത് ബാസ്, ഡ്രം എന്നിവയുമായി മത്സരിക്കാതെ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ മിക്സിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കും.
-നിങ്ങളുടെ ഇക്വലൈസേഷൻ ക്രമീകരണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ ആവൃത്തി ശ്രേണികളെ കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കുക. ഒരേസമയം ഒന്നിലധികം ട്രാക്കുകളിൽ നിലവിലുള്ള ആവൃത്തികൾ വർദ്ധിപ്പിക്കരുത് അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഓഡിയോ "അലങ്കോലങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കും.
-സാധ്യമെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ഫേഡറുകൾ ഓട്ടോമേറ്റ് ചെയ്യുക - കാലക്രമേണ ബാലൻസ്, വോളിയം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഓരോ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിൽ കൂടുതൽ നിയന്ത്രണം ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.
-നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാവുന്ന ഏതെങ്കിലും പുരാവസ്തുക്കൾ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുക. റിവേർബ്, കാലതാമസം, കോറസ് തുടങ്ങിയ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവകമായ പ്രയോഗത്തിലൂടെ ഇവ പലപ്പോഴും കുറയ്ക്കുകയോ ഇല്ലാതാക്കുകയോ ചെയ്യാം.
-ഒരു mp3 പ്ലെയറിൽ നിന്നുള്ള സ്ട്രീമിംഗ് സേവനങ്ങൾക്കോ പൊതുവായ പ്ലേബാക്കോക്കായി നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് റെൻഡർ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഉച്ചത്തിലുള്ള നോർമലൈസേഷൻ നടത്തുക; പ്ലേബാക്കിനായി ഏത് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചാലും താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന തലങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ പാട്ട് കേൾക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും.
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ശബ്ദം
വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ ശബ്ദം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അത് പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അടിസ്ഥാന ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന മുതൽ ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീതം വരെ, നിങ്ങളുടെ വീഡിയോകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഉൽപ്പാദന മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കാനാകും. ശബ്ദത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത്, അത് എന്താണെന്നും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും, കൂടുതൽ ആകർഷകവും ചലനാത്മകവുമായ വീഡിയോകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ശബ്ദം എന്താണെന്നും വീഡിയോ നിർമ്മാണത്തിൽ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും നോക്കാം.
ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന
വീഡിയോ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള പ്രക്രിയയാണ് സൗണ്ട് ഡിസൈൻ. ശബ്‌ദട്രാക്കുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതും എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതും, ഓഡിയോ ലെവലുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതും, ഇഫക്റ്റുകളും ശബ്ദ ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങളും ചേർക്കുന്നതും മറ്റും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടാം. നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനായി വിജയകരമായ ഒരു ശബ്‌ദട്രാക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയുടെ വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഉചിതമായ സമയത്ത് അവ പ്രയോഗിക്കുക.
ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് മൂന്ന് പ്രധാന വശങ്ങളുണ്ട്: ഫീൽഡ് റെക്കോർഡിംഗ്, എഡിറ്റിംഗ്/മിക്സിംഗ്/പ്രോസസ്സിംഗ്, പ്രകടനം.
ഫീൽഡ് റെക്കോർഡിംഗിൽ ലൊക്കേഷൻ ഓഡിയോ (നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് നടക്കുന്നിടത്ത് നിന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇതിന് സാധാരണയായി ബാഹ്യ മൈക്രോഫോണുകളോ റിഫ്ലക്ടറുകളോ ആവശ്യമാണ്. ഇതിൽ ഫോളി (ശബ്ദങ്ങളുടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ വർദ്ധിപ്പിക്കൽ), പിന്തുണ ഡയലോഗ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ (ഡയലോഗ് ലെവലുകൾ പിന്തുടരുന്നതിന്), അധിക ഡൈജറ്റിക് ശബ്ദങ്ങൾ (സീനിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാവുന്ന പശ്ചാത്തല ശബ്ദം, പക്ഷേ പ്രേക്ഷക അംഗങ്ങൾക്ക് അല്ല), ADR (ഓഡിയോ) എന്നിവ ഉൾപ്പെടാം. നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം റെക്കോർഡുചെയ്‌തത്), സംഗീതോപകരണങ്ങളോ പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങളോ തത്സമയം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു ലൊക്കേഷനിൽ മുതലായവ).
എഡിറ്റിംഗ്/മിക്സിംഗ്/പ്രോസസ്സിംഗ് വശം വീഡിയോ പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷനിൽ ട്രാക്കുകൾ ഒരുമിച്ച് എഡിറ്റുചെയ്യുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു; ബാലൻസിങ് വോള്യങ്ങൾ; EQ അല്ലെങ്കിൽ കംപ്രഷൻ പോലുള്ള ലളിതമായ പാരാമീറ്ററുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു; പ്രതിധ്വനികൾ ക്രിയാത്മകമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക; നിലവിലുള്ള സീക്വൻസുകളിലേക്ക് കാൽപ്പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ശ്വസന ശബ്ദങ്ങൾ പോലുള്ള ഫോളി ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു; 5.1 ഡോൾബി ഡിജിറ്റൽ തുടങ്ങിയ അവസാന ഓഡിയോ ഫോർമാറ്റുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുന്നു.
ഒരേസമയം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒന്നിലധികം വിഭാഗങ്ങളുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുള്ള വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കായി ഒന്നിലധികം മൈക്രോഫോൺ പ്ലേസ്‌മെന്റുകളുള്ള ലൈവ് മ്യൂസിക് റെക്കോർഡിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സിംഗിൾ ടേക്ക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു പ്രധാന മൈക്രോഫോൺ ഉപയോഗിക്കുന്ന സോളോ ഗായകർ/ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പോലുള്ള ചെറിയ സജ്ജീകരണങ്ങൾ പ്രകടന വശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിനായി ഒരു നല്ല വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശബ്‌ദട്രാക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുമ്പോൾ ഈ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗപ്പെടുത്തണം, കാരണം ഇവയെല്ലാം നിങ്ങളുടെ വിഷ്വലുകൾക്ക് ഒരു അകമ്പടി ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ അവയുടെ കഥ ഫലപ്രദമായി പറയാൻ സഹായിക്കുകയും സോണിക് ഘടകങ്ങളിലൂടെ വികാരങ്ങളുടെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും പാളികൾ ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ ദൈർഘ്യം മുഴുവൻ അതിന്റെ പരിതസ്ഥിതിക്കുള്ളിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ!
സംഗീതവും സൗണ്ട് ഇഫക്റ്റുകളും
നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ നിർമ്മാണം അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതിന് സംഗീതവും ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയിലൂടെ വികാരം വളർത്തുന്നതിനും സമയക്രമം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് സംഗീതം. ശബ്ദ ഇഫക്‌റ്റുകൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടാനോ നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താനോ കഴിയും.
നിങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ തിരയുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള അനുഭവം പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഗാംഭീര്യത്തിന്റെയും ഗാംഭീര്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുമ്പോൾ, ഒരു ഉൽപ്പന്ന ലോഞ്ചിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ആവേശം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ ഒരു കായിക ഇവന്റ് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനോ നിങ്ങൾക്ക് റോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഹിപ്-ഹോപ്പ് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാകും. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ സ്ക്രീനിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുമായി ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ടെമ്പോ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക - സ്ലോ സ്ട്രിംഗ് സംഗീതത്തോടൊപ്പം നിരവധി ഫാസ്റ്റ് കട്ടുകൾ കൂടിച്ചേർന്നാൽ കാഴ്ചക്കാരെ കടൽക്ഷോഭമാക്കാം! അവസാനമായി, ഓൺലൈനിൽ കഷണങ്ങൾക്കായി തിരയുമ്പോൾ, ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അതിന് ലൈസൻസ് ആവശ്യമുണ്ടോ എന്ന് രണ്ടുതവണ പരിശോധിക്കുക!
അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ് - അത് സൂക്ഷ്മമാണെങ്കിൽ പോലും - കൂടാതെ പലപ്പോഴും ലളിതമായ 'ശബ്ദമുണ്ടാക്കൽ' എന്നതിനപ്പുറം പോകും. ശബ്ദത്തിന് പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും; ഇരുമ്പുമുഷ്‌ടിയും കാര്യക്ഷമതയും കൊണ്ട് സ്വയം വഹിക്കുന്ന ഒരു എക്‌സിക്യൂട്ടീവിന്റെ ബോർഡ് റൂം തറയിലൂടെ നടക്കുന്ന കാൽപ്പാടുകൾ കുതികാൽ ആയിത്തീർന്നു - ഇപ്പോൾ അത് ദൃശ്യപരമായി മാത്രം കാണില്ല! ഇടിമുഴക്കമുള്ള സ്ഫോടനങ്ങളിൽ നിന്നും മാലാഖമാരുടെ കിന്നരങ്ങളിൽ നിന്നും, ഒരു ഓഡിയോ ലൈബ്രറി സ്ക്രീനിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തരം സംഭവങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളണം, അതിനാൽ ശബ്ദ-സെൻസിറ്റീവ് ചർച്ചകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അവ പരിശോധിക്കുക!
ശരിയായ ശബ്‌ദട്രാക്ക് കണ്ടെത്തുന്നത് ശ്രദ്ധേയമായ വീഡിയോ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനം മാത്രമല്ല, പിന്നീട് പകർപ്പവകാശ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നതിന് റോയൽറ്റി ഫ്രീ കഷണങ്ങൾ (കഴിയുന്നത്ര) കണ്ടെത്തുന്നതിനും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. ഓഡിയോ വിഷ്വൽ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം (ആർട്ടിസ്റ്റ് വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുക...ആവശ്യമെങ്കിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ അനുമതി നേടുക - ഇത് റോഡിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കും! വീഡിയോ ഉള്ളടക്കം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ സംഗീതവും ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും പ്രധാന ഘടകങ്ങളാണ്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ വീഡിയോകളിൽ അവിസ്മരണീയമായ നിമിഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുമെന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുക!
പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ സൗണ്ട് മിക്സിംഗ്
അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയിൽ പിരിമുറുക്കമോ സംഘട്ടനമോ ചേർക്കുന്നതിനും ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കുന്നത് പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷനിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമാണ്. ഒരു വീഡിയോയുടെ ഓഡിയോയിൽ സംഗീതം, ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുന്നത് ഈ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത് ശരിയാക്കുന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരിക്കാം, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് മികച്ച ശബ്ദമുള്ള സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
യോജിച്ച ഓഡിയോവിഷ്വൽ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ സൗണ്ട് മിക്സിംഗ് വിവിധ ഓഡിയോ ഉറവിടങ്ങളെ നിങ്ങളുടെ വീഡിയോ ഫൂട്ടേജ് സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയുടെ വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങളിൽ ഡയലോഗ് എഡിറ്റിംഗ്, ഫോളി ട്രാക്ക് റെക്കോർഡിംഗ്, സ്കോർ കോമ്പോസിഷൻ/റെക്കോർഡിംഗ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദട്രാക്കിൽ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയർമാർ ഈ ആവശ്യത്തിനായി അഡോബ് ഓഡിഷൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രോ ടൂളുകൾ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ സോഫ്റ്റ്വെയർ പാക്കേജുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
സൗണ്ട് മിക്സിംഗ് രണ്ട് തലങ്ങളിലാണ് നടക്കുന്നത് - മധുരവും മിശ്രണവും. ചിത്രീകരണ വേളയിൽ യഥാർത്ഥ ഓഡിയോ ട്രാക്ക് റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ പശ്ചാത്തല ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ഹിസ് പോലുള്ള എന്തെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നത് മധുരമാക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതേസമയം മിക്സിംഗ് എല്ലാ ഓഡിയോ ഘടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബാലൻസിംഗ് ലെവലുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ അവ പരസ്പരം വ്യതിചലിക്കാതെ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ടാസ്‌ക് നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ ടെമ്പോ, ലൗഡ്‌നെസ്, ടൈംബ്രെ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും പരസ്പരം യോജിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉദ്ദേശിച്ച സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ. മിക്സ് സമയത്ത് സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക ആഘാതങ്ങൾ പരിഗണിക്കണം; നിങ്ങൾ ഭയമോ ഭീകരതയോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉചിതമായി മൂഡി സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രഭാവം നാടകീയമായി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും.
വോയ്‌സ്‌ഓവർ റെക്കോർഡിംഗുകളോ വിവരണമോ പോലുള്ള അധിക ഘടകങ്ങളെ അവഗണിക്കാതിരിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്, അവ പൂർത്തിയായ ഉൽപ്പന്നത്തിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്; വീഡിയോകൾക്കിടയിലെ തടസ്സങ്ങളില്ലാത്ത മാറ്റങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും ലെവലുകൾ ലഭിക്കുന്നത് സമയമെടുക്കും, എന്നാൽ അത് റിലീസ് ചെയ്തതിന് ശേഷം വർഷങ്ങളോളം കാഴ്ചക്കാർക്ക് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മിനുക്കിയ ഉൽപ്പന്നത്തിന് കാരണമാകും.
ഹായ്, ഞാൻ കിം ആണ്, മാധ്യമ സൃഷ്ടിയിലും വെബ് വികസനത്തിലും പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒരു അമ്മയും സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ പ്രേമിയുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിലും ആനിമേഷനിലും എനിക്ക് വലിയ അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യം സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ലോകത്തേക്ക് ഡൈവിംഗ് ചെയ്യുന്നു. എന്റെ ബ്ലോഗിലൂടെ, ഞാൻ എന്റെ പഠനങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി പങ്കിടുന്നു.
