अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षा म्हणजे काय? प्रो प्रमाणे ते कसे वापरावे ते शिका

मला माझ्या वाचकांसाठी, विनामूल्य टिप्ससह विनामूल्य सामग्री तयार करणे आवडते. मी सशुल्क प्रायोजकत्व स्वीकारत नाही, माझे मत माझे स्वतःचे आहे, परंतु जर तुम्हाला माझ्या शिफारसी उपयुक्त वाटल्या आणि तुम्ही माझ्या एका दुव्याद्वारे तुम्हाला आवडेल असे काही खरेदी केले तर मी तुम्हाला कोणत्याही अतिरिक्त किंमतीशिवाय कमिशन मिळवू शकतो.

अॅनिमेशन पात्रांना जिवंत करणे हे सर्व आहे, परंतु एक घटक आहे ज्याकडे अनेकदा दुर्लक्ष केले जाते: अपेक्षा.

फ्रँक थॉमस आणि ऑली जॉन्स्टन यांनी त्यांच्या 12 च्या डिस्ने स्टुडिओवरील द इल्युजन ऑफ लाइफ नावाच्या अधिकृत पुस्तकात मांडलेल्या अॅनिमेशनच्या 1981 मूलभूत तत्त्वांपैकी प्रत्याशा हे एक आहे. आगाऊ स्थिती किंवा रेखाचित्र ही अॅनिमेटेड सीनच्या मुख्य क्रियेची तयारी आहे, कृती आणि प्रतिक्रिया यांच्यापेक्षा वेगळी.

वास्तविक व्यक्ती कशा प्रकारे हलते याचा विचार करा. ते अचानक होत नाहीत उडी (स्टॉप मोशनमध्ये ते कसे करायचे ते येथे आहे), ते प्रथम स्क्वॅट करतात आणि नंतर जमिनीवरून ढकलतात.

या लेखात, मी ते काय आहे आणि तुमचे अॅनिमेशन अधिक जिवंत वाटण्यासाठी ते कसे वापरावे ते स्पष्ट करेन.

अॅनिमेशन मध्ये अपेक्षा

या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:

अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षेची कला पारंगत करणे

अ‍ॅनिमेटर म्हणून माझ्या प्रवासाची एक गोष्ट मी तुम्हाला सांगतो. मला आठवतं की मी जेव्हा पहिल्यांदा सुरुवात केली तेव्हा मी आणायला उत्सुक होतो जीवनातील वर्ण (स्टॉप मोशनसाठी त्यांना कसे विकसित करायचे ते येथे आहे). पण काहीतरी हरवलं होतं. माझे अॅनिमेशन कठोर वाटले, आणि मी का समजू शकलो नाही. मग, मला अपेक्षेची जादू सापडली.

लोड करीत आहे ...

अपेक्षेची किल्ली आहे जी द्रव, विश्वासार्ह अॅनिमेशनचे दरवाजे उघडते. ते तत्त्व देते चळवळ वजन आणि वास्तववादाची भावना. अॅनिमेटर्स या नात्याने, ही संकल्पना पुढे नेण्यासाठी आम्ही डिस्नेचे खूप ऋणी आहोत आणि आमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी आमच्या कामात ते लागू करणे हे आमचे काम आहे.

कसे आगाऊ जीवन गती मध्ये श्वास

बाऊंसिंग ऑब्जेक्टमधील स्प्रिंग म्हणून अपेक्षेचा विचार करा. जेव्हा वस्तू संकुचित केली जाते, तेव्हा ती ऊर्जा सोडण्याची आणि स्वतःला हवेत पुढे नेण्याची तयारी करत असते. अॅनिमेशनसाठीही तेच आहे. एखादे पात्र किंवा वस्तू कृतीत येण्यापूर्वी ऊर्जेची उभारणी म्हणजे अपेक्षा. हे कसे कार्य करते ते येथे आहे:

  • पात्र कृतीसाठी तयार होते, जसे की उडी मारण्यापूर्वी खाली बसणे किंवा ठोसा मारणे.
  • अपेक्षा जितकी मजबूत असेल तितके अॅनिमेशन अधिक व्यंगचित्र आणि प्रवाही होईल.
  • अपेक्षा जितकी लहान असेल तितके अधिक कठोर आणि वास्तववादी अॅनिमेशन दिसते.

तुमच्या अ‍ॅनिमेशनवर अपेक्षा लागू करणे

अ‍ॅनिमेटर म्हणून माझी कौशल्ये वाढवत राहिल्याने, आकर्षक अॅनिमेशन तयार करण्यासाठी अपेक्षा महत्त्वाची आहे हे मला कळले. मी वाटेत उचललेल्या काही टिपा येथे आहेत:

  • वास्तविक जीवनातील हालचालींचा अभ्यास करा: वास्तविक जगात लोक आणि वस्तू कशा हलतात याचे निरीक्षण करा. कृतींसाठी ते कोणत्या सूक्ष्म मार्गांनी तयारी करतात आणि ती निरीक्षणे तुमच्या अॅनिमेशनमध्ये समाविष्ट करतात याकडे लक्ष द्या.
  • परिणामासाठी अतिशयोक्ती करा: अपेक्षेच्या सीमा पुढे ढकलण्यास घाबरू नका. काहीवेळा, अधिक अतिशयोक्तीपूर्ण बांधणीमुळे कृती अधिक शक्तिशाली आणि गतिमान वाटू शकते.
  • व्यंगचित्र आणि वास्तववादी संतुलित करा: तुमच्या प्रकल्पावर अवलंबून, तुम्हाला व्यंगचित्र किंवा वास्तववादी अपेक्षेकडे अधिक झुकायचे असेल. तुमच्या अॅनिमेशनसाठी परिपूर्ण शिल्लक शोधण्यासाठी वेगवेगळ्या स्तरावरील अपेक्षांचा प्रयोग करा.

अपेक्षा: अॅनिमेटरचा सर्वोत्तम मित्र

अॅनिमेटर म्हणून माझ्या वर्षांमध्ये, मी अपेक्षेच्या सामर्थ्याची प्रशंसा केली आहे. हा एक गुप्त घटक आहे ज्यामुळे अॅनिमेशन जिवंत आणि आकर्षक वाटतात. हे तत्त्व समजून घेऊन आणि लागू करून, तुम्हीही तुमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करणारे अॅनिमेशन तयार करू शकता आणि त्यांना आणखी काही हवे आहे. तर, पुढे जा, अपेक्षेला आलिंगन द्या आणि तुमच्या अ‍ॅनिमेशन्सना जिवंत पहा!

अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षेची कला पारंगत करणे

एक अॅनिमेटर म्हणून, मला हे समजले आहे की शक्तिशाली आणि आकर्षक अॅनिमेशन तयार करण्यासाठी अपेक्षा हा एक महत्त्वाचा घटक आहे. ही एक सोपी संकल्पना आहे जिच्याकडे सहज दुर्लक्ष केले जाऊ शकते, परंतु जेव्हा ते प्रभावीपणे वापरले जाते तेव्हा ते तुमचे अॅनिमेशन पूर्णपणे नवीन प्रकारे जिवंत करू शकते. थोडक्यात, अपेक्षा म्हणजे एखाद्या कृतीची तयारी, काहीतरी घडणार आहे हे प्रेक्षकांना एक सूक्ष्म संकेत. ही एक भाषा आहे जी आम्ही, अॅनिमेटर म्हणून, आमच्या प्रेक्षकांशी संवाद साधण्यासाठी आणि त्यांना आमच्या निर्मितीमध्ये गुंतवून ठेवण्यासाठी वापरतो.

आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे

आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!

आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता

कृतीची अपेक्षा: एक वैयक्तिक अनुभव

अ‍ॅनिमेशनमधील अपेक्षेचे महत्त्व मला पहिल्यांदाच कळले ते मला आठवते. मी एका सीनवर काम करत होतो जिथे एक पात्र उडी मारणार आहे. सुरुवातीला, माझ्याकडे ही व्यक्तिरेखा कोणत्याही तयारीशिवाय हवेत उडाली होती. परिणाम म्हणजे एक ताठ आणि अनैसर्गिक चळवळ ज्यामध्ये तरलता आणि व्यंगचित्राची कमतरता नव्हती ज्याचे मी लक्ष्य करत होतो. मी अपेक्षेची संकल्पना अडखळत नाही तोपर्यंत मला काय गहाळ आहे हे समजले.

मी प्रत्यक्ष उडी मारण्यापूर्वी स्क्वॅटिंग मोशन जोडून दृश्य संपादित करण्याचा निर्णय घेतला. या साध्या बदलाने अॅनिमेशनचे पूर्णपणे रूपांतर केले, ते नितळ आणि अधिक विश्वासार्ह बनले. हे पात्र आता उडी मारण्यापूर्वी गती मिळवत असल्याचे दिसून आले, त्यांचे पाय दाबले गेले आणि जमिनीवरून ढकलण्यासाठी सज्ज झाले. हे एक लहान समायोजन होते, परंतु यामुळे एक फरक पडला.

मास्टर्सकडून शिकणे: डिस्नेची अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे

अपेक्षेवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या बाबतीत, जे आपल्यासमोर आले आहेत त्यांच्या कार्याचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. डिस्ने च्या अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे, ऑली जॉन्स्टन आणि फ्रँक थॉमस यांनी संश्लेषित केलेले, कोणत्याही अॅनिमेटरसाठी त्यांचे कलाकुसर सुधारण्यासाठी एक विलक्षण संसाधन आहे. प्रत्याशा या तत्त्वांपैकी एक आहे आणि अॅनिमेशनच्या जगात त्याच्या महत्त्वाचा पुरावा आहे.

रिचर्ड विल्यम्स, एक प्रसिद्ध अॅनिमेटर आणि लेखक, यांनी देखील त्यांच्या "द अॅनिमेटर्स सर्व्हायव्हल किट" या पुस्तकात अपेक्षेच्या महत्त्वावर भर दिला. त्यांनी नमूद केले की प्रत्येक अॅनिमेटरने त्यांच्या कामात प्रावीण्य मिळवले पाहिजे आणि ते लागू केले पाहिजे अशा मूलभूत गोष्टींपैकी एक अपेक्षा आहे.

अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षेची कला पारंगत करणे

एक अॅनिमेटर म्हणून, मी हे शिकलो आहे की अपेक्षा म्हणजे ऊर्जा प्रसारित करणे आणि घडणाऱ्या कृतीसाठी पात्राचे शरीर तयार करणे. हे असे आहे की जेव्हा मी वास्तविक जीवनात उडी मारणार आहे, तेव्हा मी माझी शक्ती गोळा करण्यासाठी थोडा खाली बसतो आणि नंतर माझ्या पायांनी ढकलतो. हीच संकल्पना अॅनिमेशनला लागू होते. आपण अपेक्षेमध्ये जितकी अधिक ऊर्जा आणि तयारी ठेवू, तितके अधिक द्रव आणि व्यंगचित्र अॅनिमेशन असेल. उलटपक्षी, आपण अपेक्षेकडे दुर्लक्ष केल्यास, अॅनिमेशन कठोर आणि कमी आकर्षक वाटेल.

तुमच्या अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षा लागू करण्यासाठी पायऱ्या

माझ्या अनुभवानुसार, अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षा लागू करण्यासाठी काही महत्त्वपूर्ण पायऱ्या आहेत:

1.पात्राच्या गरजा मोजा:
प्रथम, आपल्या पात्राला किती अपेक्षेची आवश्यकता आहे हे निर्धारित करणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, जर आपण सुपरमॅन सारख्या सुपरहिरोला अ‍ॅनिमेटेड करत असाल, तर त्याला नेहमीच्या व्यक्तीइतकी अपेक्षा नसावी कारण तो सुपरमॅन आहे. तथापि, अधिक आधारभूत पात्रांसाठी, त्यांच्या हालचाली नैसर्गिक वाटण्यासाठी वाजवी प्रमाणात अपेक्षा करणे आवश्यक आहे.

2.कृतीची अपेक्षा जुळवा:
अपेक्षेचा आकार आणि आकार पुढील क्रियेशी जुळला पाहिजे. उदाहरणार्थ, जर आपले पात्र उंच उडी मारणार असेल, तर त्याची अपेक्षा अधिक मजबूत आणि लांब असली पाहिजे, आणि पुढे ढकलण्यापूर्वी पात्र अधिक खाली बसले पाहिजे. याउलट, जर पात्र फक्त एक लहान हॉप घेत असेल, तर अपेक्षा लहान आणि लहान असावी.

3.संपादित करा आणि परिष्कृत करा:
अॅनिमेटर म्हणून, अपेक्षा योग्य आहे याची खात्री करण्यासाठी आम्हाला कधीकधी परत जावे लागेल आणि आमचे कार्य संपादित करावे लागेल. यामध्ये वेळेत बदल करणे, पात्राची देहबोली समायोजित करणे किंवा योग्य वाटत नसल्यास अपेक्षेची पूर्णपणे पुनर्रचना करणे यांचा समावेश असू शकतो.

अॅनिमेशनमधील अपेक्षेसाठी विचारात घेण्यासारखे घटक

जेव्हा मी माझ्या अॅनिमेशनमध्ये अपेक्षेवर काम करत असतो, तेव्हा काही बाबी मी नेहमी लक्षात ठेवतो:

शारीरिकता:
अपेक्षा हे एक भौतिक तत्व आहे, म्हणून पात्राच्या देहबोली आणि हालचालीकडे लक्ष देणे महत्वाचे आहे. हे कृतीसाठी आवश्यक ऊर्जा आणि तयारी व्यक्त करण्यास मदत करते.

वेळः
अपेक्षेची लांबी अॅनिमेशनच्या एकूण भावनांवर मोठ्या प्रमाणात परिणाम करू शकते. दीर्घ अपेक्षेमुळे कृती अधिक कार्टूनी आणि तरल वाटू शकते, तर कमी अपेक्षेने ती अधिक कठोर आणि वास्तववादी वाटू शकते.

ऑब्जेक्ट परस्परसंवाद:
अपेक्षा केवळ चारित्र्याच्या हालचालीपुरती मर्यादित नाही. हे दृश्यातील वस्तूंवर देखील लागू केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, जर एखादे पात्र बॉल फेकणार असेल, तर बॉललाही काही अपेक्षेची आवश्यकता असू शकते.

अपेक्षेची कला: हे फक्त एक गणितीय सूत्र नाही

अॅनिमेशनमध्ये परिपूर्ण अपेक्षेसाठी एक साधे सूत्र आहे हे सांगायला मला आवडेल, सत्य हे आहे की ती विज्ञानापेक्षा एक कला आहे. नक्कीच, काही सामान्य मार्गदर्शक तत्त्वे आणि तत्त्वे पाळायची आहेत, परंतु शेवटी, अॅनिमेटर्स म्हणून अपेक्षा आणि कृती यांच्यातील योग्य संतुलन शोधणे आपल्यावर अवलंबून आहे.

माझ्या अनुभवानुसार, अपेक्षा पूर्ण करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे सराव आणि तपशीलाकडे लक्ष देणे. आपले कार्य सतत परिष्कृत करून आणि आपल्या चुकांमधून शिकून, आपण नैसर्गिक आणि आकर्षक वाटणारे अॅनिमेशन तयार करू शकतो. आणि कोणास ठाऊक, कदाचित एके दिवशी आपली पात्रे पडद्यावरून उडी मारतील जसे आपण पाहत मोठे झालो आहोत.

अॅनिमेशनमधील अपेक्षेची जादू उघड करणे

एक तरुण अॅनिमेटर म्हणून मला डिस्नेच्या जादूने नेहमीच भुरळ घातली होती. त्यांच्या पात्रांची तरलता आणि भावपूर्णता मंत्रमुग्ध करणारी होती. मला लवकरच कळले की या मोहक अॅनिमेशन शैलीमागील मुख्य तत्त्वांपैकी एक म्हणजे अपेक्षा. डिस्नेचे दिग्गज फ्रँक आणि ओली, दोन प्रसिद्ध “नऊ ओल्ड मेन” या तत्त्वाचे मास्टर होते, त्यांनी त्यांच्या अॅनिमेटेड चित्रांमध्ये जीवनाचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी त्याचा वापर केला.

क्लासिक डिस्ने अॅनिमेशनमधील अपेक्षेची काही उदाहरणे समाविष्ट आहेत:

  • हवेत झेप घेण्यापूर्वी खाली बसलेले एक पात्र, शक्तिशाली उडी मारण्यासाठी गती वाढवते
  • ठोसा देण्यापूर्वी हात मागे खेचणारे पात्र, शक्ती आणि प्रभावाची भावना निर्माण करते
  • एखाद्या पात्राची नजर एखाद्या वस्तूपर्यंत पोहोचण्याआधीच त्याकडे वळते, प्रेक्षकांना त्यांचा हेतू सूचित करते

वास्तववादी अॅनिमेशनमध्ये सूक्ष्म अपेक्षा

अपेक्षेचा संबंध अनेकदा व्यंगचित्र आणि अतिशयोक्तीपूर्ण हालचालींशी असला तरी, ते अधिक वास्तववादी अॅनिमेशन शैलींमध्ये एक आवश्यक तत्त्व आहे. या प्रकरणांमध्ये, अपेक्षा अधिक सूक्ष्म असू शकते, परंतु तरीही वर्ण किंवा वस्तूचे वजन आणि गती व्यक्त करण्यासाठी ते महत्त्वपूर्ण आहे.

उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीने एखादी जड वस्तू उचलल्याच्या वास्तववादी अॅनिमेशनमध्ये, अॅनिमेटरमध्ये गुडघ्यात थोडासा वाकणे आणि पात्राने वस्तू उचलण्यापूर्वी स्नायूंना ताणणे समाविष्ट केले आहे. ही सूक्ष्म अपेक्षा वजन आणि प्रयत्नांचा भ्रम विकण्यास मदत करते, ज्यामुळे अॅनिमेशन अधिक आधारभूत आणि विश्वासार्ह वाटू शकते.

निर्जीव वस्तूंची अपेक्षा

अपेक्षा केवळ पात्रांसाठीच नाही - ती निर्जीव वस्तूंवर देखील लागू केली जाऊ शकते जेणेकरून त्यांना जीवन आणि व्यक्तिमत्त्वाची जाणीव होईल. अॅनिमेटर म्हणून, प्रेक्षकांसाठी अधिक आकर्षक आणि मनोरंजक अनुभव निर्माण करण्यासाठी आम्ही अनेकदा वस्तूंचे मानवसदृश गुणांसह मानवसदृशीकरण करतो.

निर्जीव वस्तूंमधील अपेक्षेच्या काही उदाहरणांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • हवेत प्रक्षेपित होण्यापूर्वी स्प्रिंग कॉम्प्रेसिंग, तणाव आणि सोडण्याची भावना निर्माण करते
  • एक उसळणारा बॉल स्क्वॅशिंग आणि स्ट्रेचिंग करतो कारण तो जमिनीशी संवाद साधतो, ज्यामुळे त्याला लवचिकता आणि उर्जेची भावना मिळते
  • एक झुलणारा पेंडुलम त्याच्या कमानीच्या शिखरावर क्षणभर थांबतो, गुरुत्वाकर्षणाच्या शक्तीवर जोर देऊन त्याला मागे खेचतो

निष्कर्ष

तर, अपेक्षा ही तरल आणि विश्वासार्ह अॅनिमेशनची गुरुकिल्ली आहे. तुम्ही थोड्या तयारीशिवाय कृतीत येऊ शकत नाही आणि थोड्या तयारीशिवाय तुम्ही कृतीत येऊ शकत नाही. 

त्यामुळे, तुमचे अॅनिमेशन अधिक सजीव आणि गतिमान वाटण्यासाठी अपेक्षेचा वापर कसा करायचा हे आता तुम्हाला माहीत आहे. तुमचा पुढील अॅनिमेशन प्रकल्प यशस्वी करण्यासाठी तुम्ही या ज्ञानाचा वापर करू शकता.

हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.