कॅरेक्टर अॅनिमेशनची मूलभूत माहिती: कॅरेक्टर म्हणजे काय?

किम द्वारे अद्ययावत: जुलै 11, 2022

अॅनिमेशन हे सांगण्याचा एक उत्तम मार्ग आहे STORY, पण पात्रांशिवाय ही फक्त घटनांची मालिका आहे. एक पात्र ही एक विशिष्ट व्यक्ती किंवा चित्रपटातील एक व्यक्ती असते, व्हिडिओ, पुस्तक किंवा अॅनिमेशनचे इतर कोणतेही माध्यम.

कॅरेक्टर अॅनिमेशन हा अॅनिमेशनचा एक उपसंच आहे ज्यामध्ये अॅनिमेटेड कार्यामध्ये वर्ण तयार करणे आणि हाताळणे समाविष्ट आहे. हे अॅनिमेशनच्या सर्वात आव्हानात्मक आणि मागणी असलेल्या पैलूंपैकी एक आहे, कारण त्यासाठी उत्कृष्ट कौशल्य आणि सर्जनशीलता आवश्यक आहे.

या मार्गदर्शकामध्ये, मी कॅरेक्टर अॅनिमेशन म्हणजे काय, ते इतर प्रकारच्या अॅनिमेशनपेक्षा कसे वेगळे आहे आणि तुम्हाला एक चांगला कॅरेक्टर अॅनिमेटर होण्यासाठी काय आवश्यक आहे हे स्पष्ट करेन.

कॅरेक्टर अॅनिमेशनची सुरुवात

गेर्टी द डायनासोर

1914 मध्ये विन्सर मॅकके यांनी तयार केलेल्या गर्टी द डायनासोरला बर्‍याचदा खऱ्या कॅरेक्टर अॅनिमेशनचे पहिले उदाहरण म्हणून श्रेय दिले जाते. तिच्या पाठोपाठ ओटो मेसमरच्या फेलिक्स द कॅटने 1920 च्या दशकात व्यक्तिमत्व दिले होते.

डिस्ने युग

1930 च्या दशकात वॉल्ट डिस्नेच्या अॅनिमेशन स्टुडिओने कॅरेक्टर अॅनिमेशनला संपूर्ण नवीन स्तरावर नेले. थ्री लिटल पिग्सपासून स्नो व्हाइट आणि सेव्हन ड्वार्फ्सपर्यंत, डिस्नेने अॅनिमेशन इतिहासातील काही सर्वात प्रतिष्ठित पात्रे तयार केली. डिस्नेचे 'नाईन ओल्ड मेन', ज्यात बिल टायटला, उब इवेर्क्स आणि ऑली जॉन्स्टन हे तंत्राचे मास्टर होते. त्यांनी शिकवले की पात्रामागील विचार आणि भावना ही एक यशस्वी दृश्य तयार करण्याची गुरुकिल्ली आहे.

इतर लक्षणीय आकडे

कॅरेक्टर अॅनिमेशन फक्त डिस्नेपुरते मर्यादित नाही. या क्षेत्रातील इतर काही उल्लेखनीय व्यक्ती येथे आहेत:

• श्लेसिंगर/वॉर्नर ब्रदर्स कडून टेक्स एव्हरी, चक जोन्स, बॉब क्लॅम्पेट, फ्रँक टाश्लिन, रॉबर्ट मॅककिम्सन आणि फ्रिज फ्रेलेंग.
• मॅक्स फ्लेशर आणि वॉल्टर लँट्झ, हॅना-बार्बेरामधील अग्रगण्य अॅनिमेटर्स
• डॉन ब्लुथ, माजी डिस्ने अॅनिमेटर
• रिचर्ड विल्यम्स, स्वतंत्र अॅनिमेटर
• पिक्सारमधील जॉन लॅसेटर
• डिस्नेचे अँड्रियास डेजा, ग्लेन कीन आणि एरिक गोल्डबर्ग
• Aardman Animations कडून निक पार्क
• युरी नॉर्स्टीन, रशियन स्वतंत्र अॅनिमेटर

वर्ण आणि प्राणी अॅनिमेशन: जीवनात अनैसर्गिक आणणे

कॅरेक्टर अॅनिमेशन

• कॅरेक्टर अॅनिमेटर्स डायनासोरपासून काल्पनिक प्राण्यांपर्यंत सर्व प्रकारचे विचित्र आणि अद्भुत प्राणी जिवंत करतात.
• ते वाहने, यंत्रसामग्री आणि पाऊस, बर्फ, वीज आणि पाणी यांसारख्या नैसर्गिक घटनांना सजीव करण्यासाठी कॅरेक्टर अॅनिमेशनची समान तत्त्वे वापरतात.
• रीअल-टाइम ऍप्लिकेशन्समध्ये वर्ण रेंडर केले जाऊ शकतात याची खात्री करण्यासाठी संगणक विज्ञान संशोधन नेहमीच केले जाते.
• मोशन कॅप्चर आणि सॉफ्ट-बॉडी डायनॅमिक्स सिम्युलेशन हे सुनिश्चित करण्यासाठी वापरले जातात की वर्ण वास्तविकपणे हलतात.

प्राणी अॅनिमेशन

• प्राणी अॅनिमेटर हे असे आहेत जे सर्व विचित्र आणि आश्चर्यकारक प्राणी शक्य तितके वास्तववादी दिसत आहेत याची खात्री करतात.
• ते मोशन कॅप्चरपासून सॉफ्ट-बॉडी डायनॅमिक्स सिम्युलेशनपर्यंत प्राण्यांना जिवंत करण्यासाठी सर्व प्रकारच्या तंत्रांचा वापर करतात.
• ते वाहने, यंत्रसामग्री आणि नैसर्गिक घटनांना सजीव करण्यासाठी कॅरेक्टर अॅनिमेशनची समान तत्त्वे देखील वापरतात.
• रीअल-टाइम ऍप्लिकेशन्समध्ये प्राणी रेंडर केले जाऊ शकतात याची खात्री करण्यासाठी संगणक विज्ञान संशोधन नेहमीच केले जाते.

कॅरेक्टर अॅनिमेशन

कॅरेक्टर अॅनिमेशनचे सुरुवातीचे दिवस

• वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओच्या काळापासून कॅरेक्टर अॅनिमेशनने खूप मोठा पल्ला गाठला आहे, जेथे कार्टून कलाकार विशिष्ट व्यक्तिमत्त्वे आणि वैशिष्ट्यांसह पात्रे तयार करतील.
• एका पात्राची हालचाल, विचार आणि सातत्यपूर्ण कृती करण्यासाठी बरेच तांत्रिक रेखाचित्र किंवा अॅनिमेशन कौशल्ये लागतात.
• पूर्वीच्या काळात, आदिम कार्टून अॅनिमेशनची जागा आधुनिक 3D अॅनिमेशनने घेतली आणि त्यासोबत कॅरेक्टर अॅनिमेशन विकसित झाले.

कॅरेक्टर अॅनिमेशन आज

• आज कॅरेक्टर अॅनिमेशनमध्ये कॅरेक्टर रिगिंग आणि कॅरेक्टर सिक्वेन्ससाठी ऑब्जेक्ट ओरिएंटेड फ्रेमवर्क तयार करणे यासारख्या गोष्टींचा समावेश आहे.
• एखाद्या पात्राची व्यक्तिरेखा आणि पार्श्वभूमी तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध सेलिब्रिटी आणि प्रगत व्यक्तिचित्रांचे व्हॉइस डबिंग देखील वापरले जाते.
• उदाहरणार्थ टॉय स्टोरी चित्रपट घ्या: ऑन-स्क्रीन पात्रांच्या काळजीपूर्वक निर्मितीमुळे त्यांना प्रचंड यश मिळाले आहे आणि त्यांना एक वारसा दर्जा मिळाला आहे.

तुमचा प्रोजेक्ट पॉप करण्यासाठी योग्य कॅरेक्टर अॅनिमेशन निवडणे

कॅरेक्टर अॅनिमेशनचे प्रकार

कॅरेक्टर अॅनिमेशन हा तुमची अ‍ॅनिमेशन मार्केटिंग मोहीम वेगळी बनवण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. वर्ण हलवण्याचे काही भिन्न मार्ग आहेत आणि प्रत्येकाचे स्वतःचे फायदे आणि तोटे आहेत. तुम्हाला कोणत्या प्रकारचे अॅनिमेशन वापरायचे आहे हे जाणून घेणे महत्त्वाचे आहे जेणेकरून तुम्ही तुमच्या प्रोजेक्टचा जास्तीत जास्त फायदा घेऊ शकता. येथे कॅरेक्टर अॅनिमेशनचे मुख्य प्रकार आहेत:

• 2D अॅनिमेशन: ही अॅनिमेशनची क्लासिक शैली आहे, जिथे वर्ण रेखाटले जातात आणि नंतर फ्रेम-बाय-फ्रेम अॅनिमेशन केले जातात. क्लासिक लुक आणि फील तयार करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे, परंतु तो बराच वेळ घेणारा आणि महाग असू शकतो.

• 3D अॅनिमेशन: ही अॅनिमेशनची आधुनिक शैली आहे, जिथे वर्ण 3D वातावरणात तयार केले जातात आणि नंतर मोशन कॅप्चर किंवा कीफ्रेमिंगसह अॅनिमेशन केले जातात. वास्तववादी आणि डायनॅमिक अॅनिमेशन तयार करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे, परंतु ते खूप महाग आणि वेळ घेणारे असू शकते.

• मोशन ग्राफिक्स: ही अॅनिमेशनची एक संकरित शैली आहे, जिथे अक्षर 2D किंवा 3D वातावरणात तयार केले जातात आणि नंतर मोशन ग्राफिक्ससह अॅनिमेटेड केले जातात. डायनॅमिक आणि लक्षवेधी अॅनिमेशन तयार करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे, परंतु ते खूप महाग असू शकते.

योग्य अॅनिमेशन शैली निवडणे

तुमच्या प्रोजेक्टसाठी योग्य प्रकारचे कॅरेक्टर अॅनिमेशन निवडताना, तुमचे बजेट आणि टाइमलाइन विचारात घेणे महत्त्वाचे आहे. जर तुम्ही कमी बजेट आणि टाइमलाइनवर असाल, तर 2D अॅनिमेशन हा सर्वोत्तम पर्याय असू शकतो. जर तुमच्याकडे खर्च करण्यासाठी थोडे अधिक पैसे असतील आणि काम करण्यासाठी थोडा अधिक वेळ असेल, तर 3D अॅनिमेशन किंवा मोशन ग्राफिक्स हा सर्वोत्तम पर्याय असू शकतो.

आपण तयार करू इच्छित अॅनिमेशन प्रकार विचारात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे. तुम्हाला क्लासिक, हाताने काढलेला लुक आणि फील तयार करायचा असेल, तर 2D अॅनिमेशन हा जाण्याचा मार्ग आहे. तुम्हाला काहीतरी अधिक वास्तववादी आणि गतिमान बनवायचे असेल, तर 3D अॅनिमेशन किंवा मोशन ग्राफिक्स हा उत्तम पर्याय असू शकतो.

तुम्ही कोणत्या प्रकारचे अॅनिमेशन निवडले हे महत्त्वाचे नाही, ते तुमच्या प्रोजेक्टच्या शैली आणि टोनशी जुळते याची खात्री करणे महत्त्वाचे आहे. उजवा अॅनिमेशन शैली तुमच्या प्रकल्पाच्या यशामध्ये सर्व फरक पडू शकतो, त्यामुळे हुशारीने निवडण्याचे सुनिश्चित करा!

कॅरेक्टर अॅनिमेशन: विविध प्रकारांसाठी मार्गदर्शक

सूक्ष्म वर्ण हालचाली

काहीवेळा, तुम्हाला बिंदू गाठण्यासाठी पूर्ण विकसित वर्ण अॅनिमेशनची आवश्यकता नसते. सूक्ष्म वर्ण हालचाली युक्ती करू शकतात! या लहान डोके आणि हाताच्या हालचालींमुळे पात्रांना जीवनाची जाणीव होते आणि दृश्याला गतिशीलता मिळते. शिवाय, ते वेगवान प्रकल्पांसाठी किंवा मोशन ग्राफिक्सच्या तुकड्यांसाठी उत्तम आहेत जे वर्णांवर जास्त अवलंबून नसतात. तुम्हाला फक्त धड वरून वर्ण क्रॉप करायचा आहे, आणि तुम्ही जाण्यासाठी चांगले आहात!

आफ्टर इफेक्ट्समध्ये तपशीलवार कॅरेक्टर अॅनिमेशन

जर तुम्ही थोडे अधिक क्लिष्ट काहीतरी शोधत असाल तर, After Effects मध्ये तपशीलवार कॅरेक्टर अॅनिमेशन हा एक मार्ग आहे. या प्रकारचे अॅनिमेशन पूर्ण-शरीर वर्ण अॅनिमेट करण्यासाठी किंवा हालचालींमध्ये अधिक जटिलता जोडण्यासाठी तंत्रांचे मिश्रण वापरते. अॅनिमेटरला तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या पोझची संख्या कमी करण्यासाठी हे सहसा सॉफ्टवेअरच्या डिजिटल इंटरपोलेशनचा फायदा घेते.

फ्रेम-बाय-फ्रेममध्ये जटिल वर्ण अॅनिमेशन (सेल अॅनिमेशन)

2D वातावरणातील कॅरेक्टर अॅनिमेशनच्या अंतिम स्वरूपासाठी, तुम्ही फ्रेम-बाय-फ्रेम किंवा सेल अॅनिमेशनमध्ये चूक करू शकत नाही. या पारंपारिक तंत्रामध्ये हालचाली निर्माण करण्यासाठी एका क्रमाने अनेक वैयक्तिक प्रतिमा काढणे समाविष्ट आहे. कृतीने भरलेल्या अॅनिमेशनसाठी किंवा तुम्हाला हाताने तयार केलेल्या आणि डायनॅमिक अनुभवाने तुमच्या प्रेक्षकांना खरोखरच वाहवायचे असल्यास हे उत्तम आहे.

तुमच्या अॅनिमेशनसाठी तुम्ही कोणती व्हिज्युअल शैली निवडावी?

सरळ रेषा आणि मूलभूत आकार

जर तुम्ही सूक्ष्म हालचाली आणि आफ्टर इफेक्ट्स अॅनिमेशन शोधत असाल, तर सरळ रेषा आणि मूलभूत आकार तुमच्याकडे आहेत. चौकोन, वर्तुळे आणि त्रिकोणांचा विचार करा. हे एक गोंडस आणि आधुनिक स्वरूप तयार करण्यासाठी योग्य आहेत.

सेंद्रिय आकार

दुसरीकडे, सेंद्रिय आकार फ्रेम-बाय-फ्रेम अॅनिमेशनसाठी उत्तम आहेत. हे निसर्गात आढळणारे अधिक जटिल आकार आहेत. म्हणून जर तुम्ही काहीतरी अधिक लहरी आणि मजेदार शोधत असाल, तर सेंद्रिय आकार हा जाण्याचा मार्ग आहे.

वर्णांकडे जाण्याचे वेगवेगळे मार्ग

अर्थात, ही फक्त मार्गदर्शक तत्त्वे आहेत. तुमचा अॅनिमेटर तुम्हाला तुमच्या प्रोजेक्टसाठी कोणते तंत्र सर्वोत्तम आहे हे ठरवण्यात मदत करेल. एकाच प्रकल्पातील पात्रांशी संपर्क साधण्याचे काही वेगळे मार्ग येथे आहेत:

• सेंद्रिय आकारांसह सरळ रेषा आणि मूलभूत आकार मिसळा आणि जुळवा.
• After Effects आणि फ्रेम-बाय-फ्रेम अॅनिमेशनचे संयोजन वापरा.
• दोन्ही तंत्रे एकत्र करणारी संकरित शैली तयार करा.

ते मिसळणे: समान शैलीमध्ये भिन्न तंत्रे

कट-आउट आणि सूक्ष्म हालचाली

जेव्हा अॅनिमेटेड व्हिडिओ तयार करण्याचा विचार येतो, तेव्हा फक्त एका तंत्रावर का बसायचे? ते मिसळा आणि ते मनोरंजक बनवा! योग्य व्हिज्युअल शैलीसह, आपण दर्शकांसाठी एक अद्वितीय आणि आकर्षक अनुभव तयार करण्यासाठी कट-आउट आणि सूक्ष्म हालचाली एकत्र करू शकता.

सेल अ‍ॅनिमेशन

ते एक पाऊल पुढे टाका आणि काही सेल अॅनिमेशन क्षण जोडा. हे तुमच्या अॅनिमेशनला अधिक समृद्ध, अधिक अनपेक्षित अनुभव देईल, तरीही तुमच्या उत्पादन टाइमलाइन आणि बजेटमध्ये राहून.

फरक

अॅनिमेशनसाठी कॅरेक्टर विरुद्ध व्यक्तिमत्व

अॅनिमेशनसाठी व्यक्तिमत्व विरुद्ध व्यक्तिमत्व हे अवघड आहे. वर्ण हे a चे भौतिक प्रतिनिधित्व आहे व्यक्ती किंवा गोष्ट, तर व्यक्तिमत्व म्हणजे वर्ण बनवणारे गुण आणि वर्तन. वर्णांचे वेगळे स्वरूप आणि अनुभव आहे, तर व्यक्तिमत्त्वे अधिक अमूर्त असतात आणि वेगवेगळ्या लोकांद्वारे त्यांचा वेगळ्या पद्धतीने अर्थ लावला जाऊ शकतो. उदाहरणार्थ, एखाद्या पात्राला मोठे नाक आणि चष्मा असू शकतो, परंतु त्यांचे व्यक्तिमत्व दयाळू आणि उदार म्हणून पाहिले जाऊ शकते.

जेव्हा अॅनिमेशनचा विचार केला जातो तेव्हा एक अद्वितीय आणि मनोरंजक अनुभव तयार करण्यासाठी वर्ण आणि व्यक्तिमत्त्वांचा वापर केला जाऊ शकतो. एखाद्या व्यक्तीचे किंवा वस्तूचे दृश्य प्रतिनिधित्व तयार करण्यासाठी वर्णांचा वापर केला जाऊ शकतो, तर व्यक्तिमत्त्वांचा वापर एक अद्वितीय आणि गतिशील कथा तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. उदाहरणार्थ, एखादे पात्र मूर्खपणाचे असू शकते, परंतु त्यांचे व्यक्तिमत्त्व शूर आणि धैर्यवान म्हणून पाहिले जाऊ शकते. दुसरीकडे, एखादे पात्र गंभीर स्वरूपाचे असू शकते, परंतु त्यांचे व्यक्तिमत्त्व खोडकर आणि धूर्त म्हणून पाहिले जाऊ शकते. दर्शकांसाठी एक अनोखा आणि मनोरंजक अनुभव तयार करण्यासाठी दोन्ही पात्रे आणि व्यक्तिमत्त्वे वापरली जाऊ शकतात.

अॅनिमेशनसाठी मुख्य पात्र वि पार्श्वभूमी वर्ण

जेव्हा अॅनिमेशनचा विचार केला जातो तेव्हा हे सर्व मुख्य पात्राबद्दल असते. तेच तुम्हाला प्रथम काढायचे आहे, कारण ते शोचे स्टार असतील. दुसरीकडे, पार्श्वभूमी वर्ण दुसऱ्या क्रमांकावर येऊ शकतात. त्यांचे प्रमाण योग्य असणे तितके महत्त्वाचे नाही, कारण ते अॅनिमेशनचे केंद्रबिंदू नसतील. परंतु आपण सर्वकाही संतुलित असल्याचे सुनिश्चित करू इच्छित असल्यास, प्रथम ते काढणे चांगले आहे. फक्त लक्षात ठेवा, मुख्य पात्र शोचा स्टार आहे, म्हणून ते त्यांचे सर्वोत्तम दिसत असल्याची खात्री करा!

निष्कर्ष

शेवटी, कॅरेक्टर अॅनिमेशन हा अॅनिमेशन प्रक्रियेचा एक अत्यावश्यक भाग आहे जो पात्रांमध्ये जीवन आणतो आणि कथा सांगण्यास मदत करतो. तुम्‍ही स्‍पष्‍टीकरण करणारा व्हिडिओ किंवा फीचर-लांबीचा चित्रपट तयार करत असल्‍यावर, तुमच्‍या ब्रँडला मानवीकरण करण्‍याचा आणि तुमचा ROI वाढवण्‍याचा कॅरेक्‍टर अॅनिमेशन हा एक उत्तम मार्ग आहे. फक्त लक्षात ठेवा, जेव्हा कॅरेक्टर अॅनिमेशनचा प्रश्न येतो तेव्हा, “आकाश ही मर्यादा आहे” – म्हणून सर्जनशील होण्यास घाबरू नका! आणि सर्वात महत्वाचा भाग विसरू नका: तुमच्या चॉपस्टिक कौशल्यांचा सराव करा – कोणत्याही अॅनिमेटरसाठी ते "आवश्यक" आहे!

हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.