स्टॉप मोशन अॅनिमेशनसाठी स्टोरीबोर्डिंग कसे वापरावे
मला असे सांगून सुरुवात करू द्या: तुम्हाला नेहमी ए ची गरज नसते स्टोरीबोर्ड. आणि स्टोरीबोर्डचे स्वरूप नेहमीच दगडात निश्चितपणे सेट केलेले नसते. परंतु जेव्हा तुम्ही स्टॉप मोशन अॅनिमेशन किंवा कोणत्याही प्रकारचे मीडिया प्रोडक्शन करत असाल, तेव्हा योजना घेऊन जाणे नेहमीच चांगली कल्पना असते. आणि ती योजना स्टोरीबोर्ड तयार करत आहे.
स्टोरीबोर्ड हे अॅनिमेशन करण्यापूर्वी कथेचे दृश्य प्रतिनिधित्व आहे. अॅनिमेटर्स संपूर्ण अॅनिमेशनचे नियोजन करण्यासाठी स्टोरीबोर्ड वापरतात. स्टोरीबोर्डमध्ये चित्रपटाच्या फ्रेम्स किंवा शॉट्सचे प्रतिनिधित्व करणारे व्हिज्युअल आणि नोट्स असतात.
तुमचे कथाकथन कौशल्य पुढील स्तरावर नेऊ इच्छिता? किंवा तुम्ही तुमच्या स्टॉप मोशन अॅनिमेशनच्या उत्पादन प्रक्रियेला गती देण्यासाठी मार्ग शोधत आहात?
या मार्गदर्शकामध्ये मी ते काय आहे, ते कसे तयार करावे, उत्पादनात कसे वापरावे हे स्पष्ट करेन.
या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:
स्टोरीबोर्ड म्हणजे काय?
अॅनिमेशनमधील स्टोरीबोर्डिंग हे तुमच्या अॅनिमेशन प्रोजेक्टसाठी व्हिज्युअल रोड मॅपसारखे आहे. ही स्केचेसची मालिका आहे जी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत कथेतील प्रमुख घटनांचा नकाशा बनवते. तुमची स्क्रिप्ट किंवा संकल्पना आणि पूर्ण झालेले अॅनिमेशन यांच्यातील दृश्य पूल म्हणून याचा विचार करा.
हे संपूर्ण प्रकल्पासाठी ब्लूप्रिंटसारखे आहे. मुळात स्टोरीबोर्ड म्हणजे काय, हे पटल आणि लघुप्रतिमा असलेले कागदाचे पत्र असते. ते तुमच्या चित्रपटाच्या फ्रेम किंवा शॉटचे प्रतिनिधित्व करतात आणि सामान्यतः काही टिपा लिहिण्यासाठी थोडी जागा असते जसे की, शॉट प्रकार किंवा कॅमेरा कोन.
स्टोरीबोर्डचे उद्दिष्ट एकतर तुमच्या क्लायंटसाठी किंवा प्रोडक्शन टीमच्या इतर सदस्यांसाठी संदेश किंवा कथा वाचण्यास सोप्या पद्धतीने पोहोचवणे आहे.
तुमच्या कल्पना व्यवस्थित करण्याचा आणि अॅनिमेशन प्रक्रियेची योजना करण्याचा हा एक उत्तम मार्ग आहे. त्यामुळे तुम्ही अॅनिमेटर असाल किंवा नुकतीच सुरुवात करत असाल तर, स्टोरीबोर्ड कसा तयार करायचा हे शिकणे हा सर्जनशील प्रक्रियेचा एक आवश्यक भाग आहे. हे तुम्हाला संघटित राहण्यास आणि तुमच्या कल्पनांना जिवंत करण्यात मदत करेल.
स्टोरीबोर्डिंग महत्वाचे का आहे?
टीममध्ये काम करताना, स्टोरीबोर्डिंग हा तुमची दृष्टी इतरांपर्यंत पोहोचवण्याचा उत्तम मार्ग आहे. हे सुनिश्चित करण्यात मदत करते की उत्पादन प्रक्रियेत सामील असलेले प्रत्येकजण एकाच पृष्ठावर आहे आणि तुमचे अॅनिमेशन तुम्ही त्याची कल्पना कशी केली आहे ते तंतोतंत दिसते.
तुम्ही स्वतः एखादा प्रकल्प करत असाल, तर कुठलेही प्रोडक्शन काम पूर्ण होण्यापूर्वी कथेची कल्पना करण्याचा आणि प्रकल्पाला वाव देण्याचा हा एक उत्तम मार्ग आहे. दीर्घकाळात काही वेळ वाचू शकतो. उत्पादनादरम्यान तुमच्या नोट्स एकाच ठिकाणी ठेवण्याचा हा एक उत्तम मार्ग आहे.
आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे
आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!
आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता
तुम्ही चित्रे किंवा रेखांकनांचे अॅनिमॅटिक तयार करू शकता आणि कथेचा प्रवाह कसा आहे आणि काही समायोजन आवश्यक असल्यास ते पाहू शकता.
हे कथेचे दृश्यमान करते आणि दर्शकांसाठी कथेचे मार्गदर्शन करण्यासाठी एक उपयुक्त साधन आहे जेणेकरुन त्यांना काय घडत आहे आणि का ते पूर्णपणे समजेल. त्यामुळे तुम्ही कोणत्या प्रकारचा प्रकल्प सुरू करत आहात हे महत्त्वाचे नाही, स्टोरीबोर्ड तयार करण्यात वेळ घालवणे शहाणपणाचे ठरेल.
स्टॉप मोशन अॅनिमेशनमध्ये स्टोरीबोर्ड बनवण्याची प्रक्रिया काय आहे?
स्टॉप मोशन अॅनिमेशनमध्ये स्टोरीबोर्ड तयार करणे ही एक मजेदार आणि सर्जनशील प्रक्रिया आहे. तुम्हाला कोणत्या प्रकारची कथा सांगायची आहे हे ठरवण्‍यापासून आणि तुम्हाला कोणत्या प्रकारची कथा सांगायची हे ठरवण्‍यापासून सुरुवात होते.
एकदा तुम्हाला तुमची कल्पना आली की, तुम्हाला इव्हेंटचा क्रम आणि ते जिवंत करण्यासाठी तुम्हाला कोणत्या व्हिज्युअल्सची आवश्यकता असेल हे शोधून काढावे लागेल. तुम्हाला स्केचेसची मालिका तयार करावी लागेल जी प्रत्येक दृश्याचे वर्णन करेल आणि नंतर अॅनिमेशनची वेळ आणि गती शोधून काढा.
शेवटी, तुम्हाला नियोजन करावे लागेल कॅमेरा कोन आणि हालचाली कॅप्चर करण्यासाठी तुम्ही वापराल. हे खूप काम आहे, परंतु जेव्हा तुम्ही तुमची कथा जिवंत झाल्याचे पाहता तेव्हा ते फायदेशीर ठरते!
तुम्ही स्टोरीबोर्ड स्टॉप-मोशन अॅनिमेशन कसे करता?
स्टोरीबोर्ड तयार करण्याच्या तुमच्या पहिल्या प्रयत्नासाठी, स्केच काढणे आणि प्रत्येक स्केचच्या खाली आवाजाच्या ओळी लिहिणे पुरेसे असेल. तुम्हाला इतर महत्त्वाच्या तपशिलांचाही विचार करायचा आहे. परिपूर्ण स्टोरीबोर्डमध्ये खालील गोष्टी असाव्यात.
- आस्पेक्ट रेशो म्हणजे प्रतिमांची रुंदी आणि उंची यांच्यातील संबंध. बर्‍याच ऑनलाइन व्हिडिओंसाठी तुम्ही 16:9 वापरू शकता
- लघुप्रतिमा हा एक आयताकृती बॉक्स आहे जो तुमच्या कथेतील एका बिंदूवर काय चालले आहे ते दर्शवितो.
- कॅमेरा अँगल: विशिष्ट अनुक्रम किंवा दृश्यासाठी वापरलेल्या शॉटच्या प्रकाराचे वर्णन करा
- शॉट प्रकार: विशिष्ट अनुक्रम किंवा दृश्यासाठी वापरलेल्या शॉटच्या प्रकाराचे वर्णन करा
- कॅमेऱ्याची हालचाल आणि कोन - उदाहरणार्थ, कॅमेरा फ्रेममधील वस्तूंपासून कधी जवळ येईल किंवा दूर जाईल हे तुम्ही लक्षात घेऊ शकता.
- संक्रमणे - एक फ्रेम दुसऱ्या फ्रेममध्ये बदलण्याचे मार्ग आहेत.
थेट क्रिया आणि अॅनिमेशनमधील फरक
म्हणून आपण प्रारंभ करण्यापूर्वी आपल्याला शब्दावलीबद्दल बोलायचे आहे. आणि आम्ही लाइव्ह अॅक्शन स्टोरीबोर्ड आणि अॅनिमेशन स्टोरीबोर्डमधील फरक सांगून सुरुवात करू.
लाइव्ह स्टोरीबोर्डिंग आणि अॅनिमेशन स्टोरीबोर्डिंगमध्ये फरक आहेत, त्यापैकी एक दृश्यासाठी आवश्यक रेखाचित्रांची संख्या आहे. थेट कृतीसाठी, क्रियेचे फक्त प्रारंभ आणि शेवटचे बिंदू काढले जातात आणि इतर आवश्यक दृश्यांचे शॉट्स जोडले जातात. दुसरीकडे, अॅनिमेशन स्टोरीबोर्डमध्ये, अॅनिमेशनद्वारे वर्ण तयार केले जातात आणि कीफ्रेम्स विशेषतः हाताने काढलेल्या अॅनिमेशनसाठी काढणे आवश्यक आहे. कृती नितळ बनवण्यासाठी अॅनिमेशन जसजसे पुढे जाईल तसतसे मधल्या फ्रेम्स जोडल्या जातात.
शिवाय, थेट स्टोरीबोर्डिंग आणि अॅनिमेशन स्टोरीबोर्डिंगमध्ये सीन आणि शॉट्सची संख्या बदलण्याची पद्धत बदलते. जिथे थेट अॅक्शनमध्ये तुमच्याकडे कॅमेरा अँगलचा संदर्भ देणारा शॉट असतो आणि सीन हे ठिकाण किंवा कालावधीचा संदर्भ देते. अॅनिमेशनमध्ये तुमच्याकडे एक सीक्‍वेन्स असतो जो सीनचा बनलेला असतो. त्यामुळे अॅनिमेशनमध्ये तुम्ही कॅमेरा अँगल किंवा शॉट प्रकारासाठी सीन हा शब्द वापरता आणि एक क्रम वेळ कालावधीचा संदर्भ देतो.
स्टॉप मोशनचा स्टोरीबोर्डिंगमध्ये अॅनिमेशनसारखाच दृष्टीकोन आहे. दोन्हीसह तुमच्या स्टोरीबोर्डमधील तुमच्या पात्रांच्या महत्त्वाच्या पोझवर काम करण्यावर भर आहे.
एक गोष्ट ज्यामध्ये दोघांमध्ये फरक आहे ती म्हणजे स्टॉप मोशनसह तुम्ही 3d वातावरणात कॅमेराच्या वास्तविक हालचालींशी व्यवहार करत आहात, 2d अॅनिमेशनच्या विरूद्ध जेथे तुम्ही एका वेळी फक्त एका बाजूने वर्ण दाखवू शकता.
कॅमेरा अँगल आणि शॉट्स
पुढे विविध कॅमेरा अँगल आणि शॉट प्रकार आहेत जे तुम्हाला स्टोरीबोर्डर म्हणून उपलब्ध आहेत.
कारण तुम्ही काढलेले प्रत्येक पॅनल मूलत: कॅमेरा अँगल किंवा शॉट प्रकाराचे वर्णन करत आहे.
कॅमेरा अँगलचे वर्णन डोळ्यांची पातळी, उच्च कोन, कमी कोन असे केले जाते.
आणि कॅमेरा शॉट कॅमेरा दृश्याच्या आकाराचा संदर्भ देतो.
सहा सामान्य शॉट प्रकार आहेत: स्थापित शॉट्स, वाइड शॉट्स, लाँग शॉट्स, मध्यम, क्लोज अप आणि एक्स्ट्रीम क्लोज अप.
चला त्या सहाही गोष्टींवर एक नजर टाकूया.
स्थापना शॉट:
नावाप्रमाणे हे दृश्य प्रस्थापित करते. हा सहसा खूप विस्तृत कोन असतो जिथे प्रेक्षक दृश्य कोठे घडत आहे ते पाहू शकतात. तुम्ही तुमच्या चित्रपटाच्या सुरुवातीला या प्रकारचा शॉट वापरू शकता
वाइड शॉट
वाइड शॉट एस्टॅब्लिशिंग शॉटइतका मोठा आणि रुंद नाही, परंतु तरीही तो खूप रुंद मानला जातो. या प्रकारच्या शॉटमुळे दर्शकाला दृश्य जेथे घडते त्या ठिकाणाची छाप देखील मिळते. कथेकडे परत जाण्यासाठी तुम्ही क्लोज अप्सच्या मालिकेनंतर हा शॉट वापरू शकता.
लांब शॉट:
डोक्यापासून पायापर्यंत पूर्ण पात्र दाखवण्यासाठी लाँग शॉटचा वापर केला जाऊ शकतो. जेव्हा आपण पात्राची हालचाल आणि पात्र ज्या जागेत किंवा क्षेत्रामध्ये आहे ते कॅप्चर करू इच्छित असल्यास हे विशेषतः सुलभ आहे.
मध्यम शॉट:
मध्यम शॉट कंबरेपासून वरच्या बाजूस वर्ण आधीच थोडा जवळ दाखवत आहे. जर तुम्हाला हात किंवा शरीराच्या वरच्या भागाची भावना आणि हालचाल या दोन्ही गोष्टी सांगायच्या असतील तर तुम्ही हा शॉट वापरू शकता.
क्लोज अप
क्लोज अप कदाचित सर्व चित्रपटातील सर्वात महत्वाच्या शॉट्सपैकी एक आहे कारण हा एक शॉट आहे जो आपण वापरू शकता जे खरोखर पात्र आणि भावनांवर लक्ष केंद्रित करेल.
अत्यंत क्लोज अप
क्लोज अप नंतर, तुम्हाला अत्यंत क्लोज अप मिळाले आहे, जे खरोखर चेहऱ्याच्या एका भागावर केंद्रित आहे, उदाहरणार्थ डोळे. हे सहसा कोणत्याही दृश्याचे तणाव आणि नाटक खरोखर वाढविण्यासाठी वापरले जाते.
लघुप्रतिमा तयार करत आहे
तुम्हाला कोणत्याही फॅन्सी उपकरणाची गरज नाही. आपल्याला फक्त एक पेन्सिल आणि कागदाची आवश्यकता आहे आणि आपण आपल्या कल्पनांचे रेखाटन सुरू करू शकता. डिजिटल स्टोरीबोर्ड तयार करण्यासाठी तुम्ही Adobe Photoshop किंवा Storyboarder सारखे सॉफ्टवेअर देखील वापरू शकता.
तथापि, आपल्याकडे काही, किमान मूलभूत, रेखाचित्र कौशल्ये असल्यास ते मदत करते.
आता मी संपूर्ण तपशीलात जाणार नाही कारण हा ड्रॉइंग कोर्स नाही. परंतु मला वाटते की जर तुम्ही चेहर्यावरील भाव, सक्रिय पोझेस आणि दृष्टीकोनातून रेखाटण्यास सक्षम असाल तर तुमच्या स्टोरीबोर्डला फायदा होईल.
आणि लक्षात ठेवा, स्टोरीबोर्डचे स्वरूप दगडात सेट केलेले नाही. त्यामुळे जर तुम्हाला चित्र काढणे सोयीचे नसेल तर अजूनही इतर पद्धती आहेत. तुम्ही डिजिटल स्टोरीबोर्ड तयार करू शकता किंवा फक्त आकृत्या किंवा वस्तूंचे फोटो वापरू शकता.
पण या फक्त तांत्रिक बाबी आहेत. तुम्ही तुमच्या रेखाचित्रांमधील व्हिज्युअल भाषेसारख्या अधिक कलात्मक संकल्पना देखील पाहू शकता.
स्टोरीबोर्ड अॅनिमेशनमध्ये व्हिज्युअल भाषा काय आहे?
स्टोरीबोर्ड अॅनिमेशनमधील व्हिज्युअल लँग्वेज म्हणजे इमेजरीसह कथा किंवा कल्पना व्यक्त करणे. हे प्रेक्षकांना काही गोष्टी अनुभवण्यासाठी आणि पाहण्यासाठी मार्गदर्शन करण्यासाठी दृष्टीकोन, रंग आणि आकार वापरण्याबद्दल आहे. हे आकृत्या आणि गती परिभाषित करण्यासाठी रेषा, वेगवेगळ्या गोष्टींचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी आणि भावना आणि हालचाल निर्माण करण्यासाठी आकार, खोली आणि आकार दर्शविण्यासाठी जागा, कॉन्ट्रास्ट तयार करण्यासाठी आणि विशिष्ट घटकांवर जोर देण्यासाठी टोन आणि मूड आणि दिवसाच्या वेळा तयार करण्यासाठी रंग वापरण्याबद्दल आहे. ही एक दृश्य कथा तयार करण्याबद्दल आहे जी प्रेक्षकांना मोहित करेल आणि गुंतवून ठेवेल. थोडक्यात, कथा सांगण्यासाठी व्हिज्युअल वापरण्याबद्दल आहे!
पुन्हा, दृश्य भाषा हा स्वतःचा एक संपूर्ण विषय आहे. पण मला इथे काही महत्त्वाच्या गोष्टी सांगायच्या आहेत.
रचना तत्त्व: तृतीयांश नियम
व्हिज्युअल प्रतिमा तयार करण्यासाठी तृतीयचा नियम हा "अंगठ्याचा नियम" आहे आणि तो तुमचा कथा फलक काढण्यासाठी लागू केला जाऊ शकतो. मार्गदर्शक तत्त्वात असे नमूद केले आहे की प्रतिमा दोन समान अंतराच्या आडव्या रेषा आणि दोन समान अंतराने नऊ समान भागांमध्ये विभागली गेली पाहिजे. उभ्या रेषा, आणि जेव्हा तुम्ही तुमचा विषय यापैकी एका ओळीवर ठेवता तेव्हा तुमची प्रतिमा अधिक आकर्षक दिसते.
अर्थात तुमच्या विषयाला केंद्रस्थानी ठेवणे ही एक कलात्मक निवड देखील असू शकते. चित्रपटांमध्ये अशी अनेक उदाहरणे आहेत जिथे दृश्य शैली मुख्य विषयाला केंद्रस्थानी ठेवून अधिक असते.
त्यामुळे कथनातील चांगल्या प्रवाहासाठी काय आवश्यक आहे आणि प्रतिमेची रचना कशी योगदान देऊ शकते याचा विचार करा.
180 अंश नियम
तर, 180-डिग्री नियम काय आहे आणि ते कसे कार्य करते?
"180-डिग्री नियमात असे नमूद केले आहे की एका दृश्यातील दोन वर्ण (किंवा अधिक) एकमेकांशी नेहमी समान डावे/उजवे संबंध असले पाहिजेत."
नियम सांगतो की तुम्ही या दोन वर्णांमध्ये एक काल्पनिक रेषा काढा आणि तुमचा कॅमेरा या 180-अंश रेषेच्या त्याच बाजूला ठेवण्याचा प्रयत्न करा.
उदाहरणार्थ, तुमच्याकडे दोन लोकांचा बोलण्याचा मास्टर शॉट आहे. जर कॅमेरा कॅरेक्टर्समध्ये बदलला आणि कॅमेरा एकाच बाजूला असेल तर तो असा दिसला पाहिजे.
तुमच्या कॅमेराने ही रेषा ओलांडल्‍यास, तुमच्या प्रेक्षकांची पात्रे कोठे आहेत आणि त्‍यांचे डावी/उजवी दिशा म्हणून त्‍यांची समजूत काढली जाईल, जसे तुम्ही खालील प्रतिमेत पाहू शकता.
कॅमेराची चाल आणि कोन कसे काढायचे
पॅन/टिल्ट कॅमेराच्या क्षैतिज किंवा अनुलंब हालचालीचा संदर्भ देते. हे आपल्याला एखाद्या विषयाचा मागोवा घेण्यास किंवा फ्रेममध्ये हालचालींचे अनुसरण करण्यास अनुमती देते. पॅनिंग शॉटची योजना करण्यासाठी, तुम्ही कॅमेराची सुरुवात आणि शेवटची स्थिती दर्शवण्यासाठी फ्रेम्ससह स्टोरीबोर्ड तयार करू शकता आणि त्याच्या हालचालीची दिशा दर्शवण्यासाठी बाण वापरू शकता.
एक ट्रॅकिंग शॉट विषयांचे अनुसरण करण्याचे तंत्र आहे ज्यामध्ये संपूर्ण कॅमेरा एका ठिकाणाहून दुसऱ्या ठिकाणी हलवणे समाविष्ट आहे. हे बर्‍याचदा हलत्या विषयाचे अनुसरण करण्यासाठी वापरले जाते आणि ट्रॅक, डॉली किंवा हँडहेल्ड वापरून केले जाऊ शकते.
झूम करत आहे विषय जवळ किंवा दूर आणण्यासाठी कॅमेरा लेन्स समायोजित करत आहे. ही कॅमेरा स्वतःची हालचाल नाही. फ्रेम झूम इन केल्याने विषय जवळ येतो, तर झूम आउट केल्याने अधिक दृश्य कॅप्चर होते.
(पोस्ट) प्रोडक्शनसाठी तुमच्या स्टोरीबोर्ड नोट्सचा जास्तीत जास्त फायदा कसा घ्यायचा
जेव्हा तुम्ही शूटिंग करत असाल तेव्हा तुमच्याकडे असलेल्या कोणत्याही नोट्स किंवा टिप्पण्या लिहिणे नेहमीच चांगली कल्पना असते. अशा प्रकारे शूटिंग दरम्यान तुम्हाला कोणत्या पार्श्वभूमी किंवा प्रॉप्सची आवश्यकता आहे यासाठी तुम्ही पुढे योजना करू शकाल. संपादनासाठी पुढे योजना करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे. उदाहरणार्थ पोस्ट प्रोडक्शन काढण्यासाठी संदर्भ फोटो कधी बनवायचे.
शूटिंग दरम्यान आपण लिहू शकता कॅमेरा सेटिंग्ज, लाइटिंग सेटिंग्ज आणि कॅमेर्‍याचे कोन पुढील दिवसाचे शूटिंग सहज उचलू शकतात.
शेवटी एखादे दृश्य किंवा अनुक्रम किती लांब आहे ते लिहिण्यासाठी स्टोरीबोर्डचा वापर केला जाऊ शकतो. जेव्हा तुम्ही ध्वनी प्रभाव, संगीत किंवा व्हॉइस ओव्हर वापरता तेव्हा हे विशेषतः सुलभ आहे.
स्टोरीबोर्ड पूर्ण केल्यानंतर
एकदा तुमचे स्टोरीबोर्ड पूर्ण झाले की, तुम्ही अॅनिमॅटिक तयार करू शकता. स्टोरीबोर्डच्या वैयक्तिक फ्रेम्स वापरून ही दृश्याची प्राथमिक आवृत्ती आहे. अॅनिमॅटिक तुम्हाला प्रत्येक शॉटची गती आणि वेळ निश्चित करण्यात मदत करते. अशाप्रकारे तुम्हाला इच्छित असलेल्या क्रमाने वळत असल्यास तुम्हाला खरोखर चांगली कल्पना येऊ शकते.
फरक
स्टोरीबोर्ड इन स्टॉप मोशन वि अॅनिमेशन
स्टॉप मोशन आणि अॅनिमेशन हे कथाकथनाचे दोन अतिशय भिन्न प्रकार आहेत. स्टॉप मोशन हे एक तंत्र आहे ज्यामध्ये वस्तू शारीरिकरित्या हाताळल्या जातात आणि हालचालींचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी फ्रेम-बाय-फ्रेम फोटो काढले जातात. दुसरीकडे, अॅनिमेशन ही एक डिजिटल प्रक्रिया आहे जिथे वैयक्तिक रेखाचित्रे, मॉडेल्स किंवा वस्तूंचे फोटो फ्रेम-बाय-फ्रेम करून हालचालींचा भ्रम निर्माण केला जातो.
स्टोरीबोर्डिंगच्या बाबतीत, स्टॉप मोशनसाठी अॅनिमेशनपेक्षा खूप जास्त नियोजन आणि तयारी आवश्यक आहे. स्टॉप मोशनसाठी, तुम्हाला तपशीलवार रेखाचित्रांसह एक भौतिक स्टोरीबोर्ड तयार करणे आवश्यक आहे आणि तुम्ही प्रत्येक ऑब्जेक्ट कसा हलवायचा आहे यावरील टिपा. अॅनिमेशनसह, तुम्ही प्रत्येक पात्र किंवा ऑब्जेक्ट अॅनिमेट करण्याची योजना कशी आखता यावर रफ स्केचेस आणि नोट्ससह डिजिटल स्टोरीबोर्ड तयार करू शकता. स्टॉप मोशन खूप जास्त वेळ घेणारे आणि श्रम घेणारे आहे, परंतु ते एक अद्वितीय आणि सुंदर देखावा तयार करू शकते ज्याची प्रतिकृती अॅनिमेशनसह केली जाऊ शकत नाही. दुसरीकडे, अॅनिमेशन खूप वेगवान आहे आणि वर्ण आणि सेटिंग्जच्या विस्तृत श्रेणीसह अधिक जटिल कथा तयार करण्यासाठी वापरले जाऊ शकते.
स्टोरीबोर्ड इन स्टॉप मोशन वि स्टोरी मॅपिंग
स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग आणि स्टोरी मॅपिंग हे कथेचे व्हिज्युअल प्रेझेंटेशन तयार करण्यासाठी दोन भिन्न पध्दती आहेत. स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग ही स्थिर प्रतिमांची मालिका तयार करण्याची प्रक्रिया आहे जी कथेची क्रिया दर्शवते. दुसरीकडे, कथा मॅपिंग ही कथेच्या कथनात्मक संरचनेचे दृश्य प्रतिनिधित्व तयार करण्याची प्रक्रिया आहे.
जेव्हा मोशन स्टोरीबोर्डिंग थांबवण्याचा विचार येतो तेव्हा, कथेच्या कृतीचे अचूकपणे चित्रण करणाऱ्या स्थिर प्रतिमांची मालिका तयार करणे हे ध्येय आहे. इच्छित परिणाम तयार करण्यासाठी या पद्धतीमध्ये मोठ्या प्रमाणात सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्ती आवश्यक आहे. कथा मॅपिंग, तथापि, कथेच्या वर्णनात्मक रचनेवर अधिक केंद्रित आहे. यात कथेच्या कथानकाच्या बिंदूंचे दृश्य प्रतिनिधित्व तयार करणे आणि ते कसे जोडलेले आहेत हे समाविष्ट आहे. कथा तार्किकपणे वाहते हे सुनिश्चित करण्यासाठी या पद्धतीसाठी मोठ्या प्रमाणात नियोजन आणि संघटना आवश्यक आहे.
थोडक्यात, स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डिंग हे कथेच्या कृतीचे ज्वलंत व्हिज्युअल प्रतिनिधित्व तयार करण्याबद्दल आहे, तर कथा मॅपिंग हे वर्णनात्मक रचनेवर अधिक केंद्रित आहे. दोन्ही पद्धतींसाठी मोठ्या प्रमाणात सर्जनशीलता आणि नियोजन आवश्यक आहे, परंतु अंतिम परिणाम अगदी भिन्न असू शकतात. म्हणून जर तुम्ही तुमच्या कथेचे व्हिज्युअल प्रेझेंटेशन तयार करू इच्छित असाल, तर तुमच्या प्रोजेक्टसाठी कोणता दृष्टिकोन सर्वात योग्य आहे याचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे.
निष्कर्ष
स्टोरीबोर्ड हे स्टॉप मोशन अॅनिमेशनचा एक अत्यावश्यक भाग आहेत, जे तुम्हाला तुमच्या शॉट्सचे नियोजन करण्यात मदत करतात आणि तुम्हाला तुमची कथा सांगण्यासाठी आवश्यक असलेले सर्व काही आहे याची खात्री करा. सर्वांना एकाच पृष्ठावर आणण्‍याचा आणि तुम्ही सर्व एकाच उद्देशासाठी कार्य करत आहात याची खात्री करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे. त्यामुळे, जर तुम्ही स्टॉप मोशनमध्ये जाण्याचा विचार करत असाल किंवा प्रक्रियेबद्दल थोडे अधिक जाणून घेऊ इच्छित असाल तर, जवळच्या फिरत्या सुशीच्या ठिकाणी जाण्यास घाबरू नका आणि सर्व स्वादिष्ट पदार्थ वापरून पहा!
हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.
