अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे: एक व्यापक मार्गदर्शक

किम द्वारे अद्ययावत: मार्च 28, 2023

तुम्ही कधी कधी वास्तववादी आणि आकर्षक अॅनिमेशन तयार करण्यासाठी संघर्ष करत आहात?

तसे असल्यास, आपण एकटे नाही आहात. अॅनिमेशन कलात्मक सर्जनशीलता आणि वैज्ञानिक समज यांचे नाजूक संतुलन आवश्यक असलेल्या कलेचा एक अद्वितीय प्रकार आहे.

सुदैवाने, अशी काही मूलभूत तत्त्वे आहेत जी तुम्हाला अधिक सजीव आणि खात्रीशीर अॅनिमेशनच्या दिशेने तुमच्या प्रवासात मार्गदर्शन करू शकतात.

अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे प्रविष्ट करा.

अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे डिस्ने अॅनिमेटर्स ऑली जॉन्स्टन आणि फ्रँक थॉमस यांनी विकसित केली आणि "द इल्युजन ऑफ लाईफ" नावाच्या पुस्तकात प्रकाशित केली. ते मार्गदर्शक तत्त्वांचा संच आहेत जे तुम्हाला अधिक सजीव आणि वास्तववादी अॅनिमेशन तयार करण्यात मदत करू शकतात.

या लेखात, आम्ही प्रत्येक 12 तत्त्वे तपशीलवार एक्सप्लोर करू, जेणेकरून तुम्ही तुमची अॅनिमेशन कौशल्ये पुढील स्तरावर नेऊ शकता.

1. स्क्वॅश आणि स्ट्रेच

स्क्वॅश आणि ताणणे अॅनिमेशनच्या सर्वात मूलभूत आणि महत्त्वपूर्ण तत्त्वांपैकी एक मानले जाणारे तत्त्व आहे.

वस्तुमान, वजन आणि शक्तीचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी वर्ण किंवा वस्तूंचे आकार आणि आकार अतिशयोक्तीपूर्ण करण्याचे हे तंत्र आहे. जेव्हा एखादी वस्तू स्क्वॅश केली जाते तेव्हा ती संकुचित झालेली दिसते आणि जेव्हा ती ताणली जाते तेव्हा ती लांबलेली दिसते.

हा प्रभाव वास्तविक जीवनातील वस्तूंच्या लवचिक गुणवत्तेचे अनुकरण करतो आणि गती आणि वजनाची भावना व्यक्त करतो. हे बॉल बाउंस करण्यासारख्या सोप्या हालचालींवर किंवा मानवी आकृतीच्या स्नायूंसारख्या अधिक जटिल हालचालींवर लागू केले जाऊ शकते. ची पदवी अतिशयोक्ती अॅनिमेशनच्या गरजेनुसार ते हास्यास्पद किंवा सूक्ष्म असू शकते.

2. अपेक्षा

अपेक्षा अॅनिमेशनचे एक तत्त्व आहे ज्यामध्ये दर्शकाला घडणार असलेल्या कृतीसाठी तयार करणे समाविष्ट आहे. मुख्य क्रिया होण्यापूर्वीचा हा क्षण आहे, जिथे पात्र किंवा वस्तू उडी मारण्यासाठी, स्विंग, लाथ मारणे, फेकण्यासाठी किंवा इतर कोणतीही कृती करण्यासाठी सज्ज होत आहे. काय घडणार आहे याची दर्शकाला जाणीव देऊन कृती अधिक विश्वासार्ह आणि परिणामकारक बनवण्‍यासाठी अपेक्षा मदत करते.

प्रत्याशा आणि फॉलो-थ्रू (नंतर या सूचीमध्ये) ही दोन तत्त्वे आहेत ज्यात हालचाली सुरू करणे आणि समाप्त करणे समाविष्ट आहे. आगामी चळवळीसाठी प्रेक्षकांना तयार करण्यासाठी आगाऊपणाचा वापर केला जातो, तर चळवळ संपल्यानंतर पुढे चालू ठेवण्याची भावना निर्माण करण्यासाठी फॉलो-थ्रूचा वापर केला जातो. पटण्याजोगे आणि नाट्यमय हालचाली निर्माण करण्यासाठी ही तत्त्वे आवश्यक आहेत.

3. स्टेजिंग

स्टेजिंग अॅनिमेशनच्या यशासाठी आवश्यक असलेले आणखी एक तत्त्व आहे. हे तत्त्व फ्रेममध्ये वस्तू आणि वर्णांच्या प्लेसमेंटबद्दल आहे. दृश्याच्या सारावर लक्ष केंद्रित करून आणि अनावश्यक विचलन टाळून, अॅनिमेटर्स स्पष्ट आणि निःसंदिग्धपणे निर्देशित सादरीकरण तयार करण्यास सक्षम आहेत. कॅमेराची स्थिती, प्रकाश आणि फ्रेममधील वस्तूंची स्थिती याकडे लक्ष देऊन हे साध्य करता येते.

4. पोझ आणि सरळ पुढे

पोज टू पोज आणि सरळ पुढे अॅनिमेशनसाठी दोन भिन्न दृष्टिकोन आहेत. पोज टू पोझमध्ये मुख्य पोझ तयार करणे आणि त्यांच्या दरम्यानचे अंतर भरणे समाविष्ट आहे, तर सरळ पुढे सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत हालचाली तयार करणे समाविष्ट आहे. जेव्हा अॅनिमेटर स्ट्रेट अहेड अॅक्शन पद्धत वापरतो, तेव्हा ते अॅनिमेशनच्या सुरुवातीला सुरू होतात आणि शेवटपर्यंत प्रत्येक फ्रेम क्रमाने काढतात.

आपण कोणती पद्धत वापरावी?

बरं, मी याबद्दल अगदी थोडक्यात सांगू शकतो... स्टॉप मोशन अॅनिमेशनमध्ये फक्त अॅनिमेशन सरळ आहे. वास्तविक वस्तूंसह पोज देणे जवळजवळ अशक्य आहे.

तथापि, मी हे पोझ टू पोझ पद्धतीमध्ये अॅनिमेट करण्याबद्दल म्हणू शकतो. स्टॉप मोशनमध्ये तुम्हाला सर्व गोष्टींचे काळजीपूर्वक नियोजन करावे लागेल. तुम्ही चालण्याची सायकल चालवल्यास, टचिंग पॉइंट्स कुठे असतील हे तुम्ही आधीच ठरवू शकता. जसे की तुम्ही पोझ टू पोझमध्ये कीफ्रेम्स अॅनिमेट करता तेव्हा तुम्ही हे कराल. तर त्या अर्थाने पद्धत सारखीच आहे, परंतु जेव्हा वास्तविक अॅनिमेशन केले जाते तेव्हा ते नेहमीच सरळ असते.

5. फॉलो थ्रू आणि ओव्हरलॅपिंग अॅक्शन

अनुसरण आणि ओव्हरलॅपिंग अॅक्शन हे अॅनिमेशनचे तत्त्व आहे ज्याचा वापर वर्ण आणि वस्तूंमध्ये अधिक नैसर्गिक आणि विश्वासार्ह हालचाली निर्माण करण्यासाठी केला जातो.

या तत्त्वामागील कल्पना अशी आहे की जेव्हा एखादी वस्तू किंवा वर्ण हलते तेव्हा सर्व काही एकाच वेळी किंवा एकाच वेगाने हलत नाही. वस्तू किंवा वर्णाचे वेगवेगळे भाग थोड्या वेगळ्या गतीने आणि वेगवेगळ्या दिशेने फिरतील, ज्यामुळे अधिक वास्तववादी आणि द्रव हालचाल निर्माण होते.

उदाहरणार्थ, एखादी व्यक्ती धावत असल्याची कल्पना करा. जसजसे ते पुढे जातात, त्यांचे केस मागे वाहू शकतात, त्यांचे हात पुढे आणि मागे फिरू शकतात आणि त्यांचे कपडे वाऱ्यात उडू शकतात. या सर्व हालचाली वेगवेगळ्या गतीने आणि वेगवेगळ्या दिशांनी घडतात, परंतु त्या सर्व समान गतीचा भाग आहेत.

अॅनिमेशनमध्ये हा प्रभाव निर्माण करण्यासाठी, अॅनिमेटर्स "फॉलो थ्रू" आणि "ओव्हरलॅपिंग अॅक्शन" वापरतात. फॉलो थ्रू म्हणजे जेव्हा एखादी वस्तू किंवा वर्णाचे भाग मुख्य हालचाल थांबल्यानंतरही हलत राहतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा एखादे पात्र धावणे थांबवते, तेव्हा त्यांचे केस काही क्षणासाठी मागे वाहू शकतात. ओव्हरलॅपिंग क्रिया म्हणजे जेव्हा एखाद्या वस्तूचे किंवा वर्णाचे वेगवेगळे भाग वेगवेगळ्या गतीने हलतात, ज्यामुळे अधिक द्रव आणि नैसर्गिक हालचाल निर्माण होते.

6. हळू आत आणि हळू बाहेर

"धीमा आणि हळू” तत्त्व हे अॅनिमेशनचे मूलभूत परंतु महत्त्वाचे तत्त्व आहे ज्यामध्ये अधिक नैसर्गिक आणि द्रव स्वरूप तयार करण्यासाठी चळवळीच्या सुरूवातीस आणि शेवटी अधिक फ्रेम जोडणे समाविष्ट आहे.

या तत्त्वामागील मूळ कल्पना अशी आहे की वास्तविक जीवनात वस्तू सामान्यत: स्थिर वेगाने फिरत नाहीत. त्याऐवजी, जेव्हा ते हालचाल सुरू करतात आणि थांबतात तेव्हा त्यांचा वेग वाढतो आणि कमी होतो. चळवळीच्या सुरुवातीला आणि शेवटी अधिक फ्रेम जोडून, ​​अॅनिमेटर्स अधिक हळूहळू प्रवेग आणि मंदता निर्माण करू शकतात, ज्यामुळे अॅनिमेशन अधिक नैसर्गिक आणि विश्वासार्ह दिसते.

उदाहरणार्थ, जर तुम्हाला जमिनीवर फिरणाऱ्या बॉलचे स्टॉप मोशन अॅनिमेशन बनवायचे असेल, तर तुम्ही बॉलचे वेगवेगळ्या पोझिशन्सवर एकापेक्षा जास्त फोटो काढू शकता, जसे की तो वळायला लागतो, त्यानंतर हळूहळू तुम्ही काढलेल्या फोटोंची संख्या वाढवता. , आणि नंतर थांबल्यावर फोटोंची संख्या पुन्हा कमी करा.

7. आर्क

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना कंस अॅनिमेशनमध्ये तत्त्व आवश्यक आहे कारण ते भौतिकशास्त्राचे नियम आणि गुरुत्वाकर्षणाचे नैसर्गिक परिणाम प्रतिबिंबित करते. जेव्हा एखादी वस्तू किंवा व्यक्ती हलते तेव्हा ते सरळ नसून वक्र नसलेल्या नैसर्गिक मार्गाचा अवलंब करतात. अॅनिमेशनमध्ये आर्क्स जोडून, ​​अॅनिमेटर्स अॅनिमेशन अधिक नैसर्गिक आणि वास्तववादी बनवू शकतात.

जेव्हा एखादी व्यक्ती चालते तेव्हा अॅनिमेशनमध्ये आर्क्स कसे वापरायचे याचे उदाहरण आहे. व्यक्ती त्यांचे हात आणि पाय हलवताना, ते वेगवेगळ्या आर्क्सचे अनुसरण करतात. आर्क्सकडे लक्ष देऊन, अॅनिमेटर्स अधिक सुंदर आणि नैसर्गिक अॅनिमेशन तयार करू शकतात. दुसरे उदाहरण म्हणजे जेव्हा एखादा बॉल फेकला जातो तेव्हा त्यावर लावलेल्या शक्तीमुळे तो हवेतून कमानीच्या मागे लागतो. अॅनिमेशनमध्ये दुय्यम आर्क जोडून, ​​अॅनिमेटर्स गती अधिक द्रव आणि नैसर्गिक दिसू शकतात.

8.दुय्यम कृती

दुय्यम कृती गतिमान वस्तू शरीराच्या इतर भागांमध्ये दुय्यम हालचाली निर्माण करतील या कल्पनेचा संदर्भ देते. ते एखाद्या दृश्यात होत असलेल्या मुख्य क्रियेचे समर्थन करण्यासाठी किंवा त्यावर जोर देण्यासाठी वापरले जातात. दुय्यम क्रिया जोडल्याने तुमच्या वर्ण आणि वस्तूंमध्ये अधिक खोली वाढू शकते.

उदाहरणार्थ, तुमच्या पात्राच्या केसांची ते चालत असताना त्यांची सूक्ष्म हालचाल, किंवा चेहर्यावरील हावभाव किंवा पहिल्यावर प्रतिक्रिया देणारी दुय्यम वस्तू. काहीही असो, ही दुय्यम कृती प्राथमिकपासून दूर जाऊ नये.

9. वेळ आणि अंतर

मला वाटते की स्टॉप मोशनसाठी हे सर्वात महत्वाचे आहे. ते खरोखरच चळवळीला अर्थ देते.

अॅनिमेशनचे हे तत्त्व लागू करण्यासाठी, आपण भौतिकशास्त्राचे नियम आणि ते नैसर्गिक जगाला कसे लागू होतात याचा विचार केला पाहिजे.

वेळ ऑब्जेक्ट स्क्रीनवर किती वेळ आहे याचा समावेश होतो, तर अंतर ऑब्जेक्टचे प्लेसमेंट आणि हालचाल समाविष्ट आहे.

तुम्हाला कोणत्या प्रकारची हालचाल किंवा वस्तू सांगायची आहे यावर अवलंबून, तुम्ही योग्य प्रमाणात सुलभतेचा विचार केला पाहिजे. वास्तविक जगामध्ये एखाद्या वस्तूच्या नैसर्गिक हालचालींच्या तुलनेत तुम्ही खूप लवकर किंवा खूप हळू हलवल्यास, अॅनिमेशन विश्वासार्ह होणार नाही.

स्टॉप मोशन अॅनिमेशनमध्ये हे तत्त्व लागू करण्यासाठी, प्रथम तुम्ही शूट करत असलेल्या फ्रेमरेटचा विचार करा. जर तुम्ही एक किंवा दोनवर शूटिंग करत असाल, तर तुम्ही बहुधा अनुक्रमे 12 किंवा 24 फ्रेम्सवर शूट कराल.

पुढे, तुमचा अॅनिमेशन क्रम आगाऊ काढा. उदाहरणार्थ, जर तुमच्याकडे रोलिंग बॉल असेल आणि शॉटचा कालावधी 3.5 सेकंद असेल, तर शॉटचा वेळ तुमच्या फ्रेमरेटने गुणाकार करा, उदाहरणार्थ 12 फ्रेम्स.

तर आता तुम्हाला माहित आहे की या शॉटसाठी तुम्हाला सुमारे 42 चित्रे (3.5 x 12) लागतील.

जर तुम्हाला अंतर मोजायचे असेल तर ऑब्जेक्टला शॉटमध्ये हलवावे लागेल. समजा ते 30 सेमी आहे आणि अंतर फ्रेमच्या संख्येने विभाजित करा. तर आमच्या उदाहरणात, 30/42 = 0.7 मिमी प्रति फ्रेम.

अर्थात तुम्ही सहजतेची योग्य रक्कम लक्षात घेतली पाहिजे. त्यामुळे ते प्रत्येक फ्रेमसाठी अचूक ०.७ मिमी असू शकत नाही.

10. अतिशयोक्ती

या तत्त्वाचा उपयोग अॅनिमेशनमध्ये नाट्यमय आणि प्रभावी प्रभाव निर्माण करण्यासाठी केला जातो. अॅनिमेटर्स अतिशयोक्तीचा वापर करून हालचाली आणि अभिव्यक्ती जीवनापेक्षा मोठ्या बनवतात, परिणामी अधिक गतिमान परिणाम होतो.

अॅनिमेशन नैसर्गिक दिसले पाहिजेत, परंतु प्रभावी होण्यासाठी ते थोडे अतिशयोक्तीपूर्ण असणे आवश्यक आहे. याचा अर्थ असा की हालचाली वास्तविक जीवनात असण्यापेक्षा किंचित मोठ्या असाव्यात, ज्यामुळे अधिक गतिशील प्रभाव निर्माण होईल.

अतिशयोक्ती हे एक तत्व आहे ज्याचा उपयोग अॅनिमेशनमध्ये चांगला परिणाम करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. अॅनिमेशनच्या काही पैलूंची अतिशयोक्ती करून, अॅनिमेटर्स प्रेक्षकांसाठी अधिक गतिमान आणि आकर्षक अनुभव तयार करू शकतात.

11. घन रेखाचित्र

सॉलिड ड्रॉइंग हे आणखी एक मुख्य तत्त्व आहे ज्याचा अॅनिमेटर्सने विचार केला पाहिजे. हे तत्त्व ज्या प्रकारे वस्तू आणि वर्ण तीन आयामांमध्ये काढले जातात त्याबद्दल आहे. अॅनिमेशनच्या भौतिक पैलूंकडे लक्ष देऊन, अॅनिमेटर्स अधिक सजीव आणि आकर्षक अॅनिमेशन तयार करू शकतात.

12. अपील

आवाहन अॅनिमेशनमध्ये चांगला परिणाम करण्यासाठी वापरले जाऊ शकते असे आणखी एक तत्त्व आहे. हे तत्त्व प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी पात्रे आणि वस्तू ज्या पद्धतीने रेखाटल्या जातात त्याबद्दल आहे. वर्ण ज्या प्रकारे काढले किंवा बनवले जातात त्याकडे लक्ष देऊन, अॅनिमेटर्स अधिक आकर्षक आणि गतिमान अॅनिमेशन तयार करण्यास सक्षम आहेत.

.लन बेकर

अॅलन बेकर, अमेरिकन अॅनिमेटर आणि अॅनिमेटर विरुद्ध अॅनिमेशन मालिका तयार करण्यासाठी ओळखले जाणारे YouTube व्यक्तिमत्त्व याबद्दल बोलूया. मला वाटते की त्याच्याकडे अॅनिमेशनच्या १२ तत्त्वांबद्दल सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वसमावेशक स्पष्टीकरण आहे, म्हणून हे पहा!

अॅनिमेशनच्या १२ तत्त्वांचा तुम्ही सराव कसा करता?

आता, या तत्त्वांचा सराव करण्यासाठी, तुम्हाला ते शिकून सुरुवात करावी लागेल. तेथे बरीच संसाधने आहेत जी तुम्हाला प्रत्येक तत्त्वाचे इन्स आणि आउट्स शिकवू शकतात, परंतु सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ते एकत्र कसे कार्य करतात हे समजून घेणे. तुमचे अॅनिमेशन अखंडपणे प्रवाहित करण्यात प्रत्येक तत्त्वाची भूमिका असते.

सरावाचा एक उत्तम मार्ग प्रसिद्ध आहे: उसळणारा चेंडू. त्यात जवळपास सर्व काही आहे. स्क्वॅश आणि स्ट्रेच, जेव्हा चेंडू जवळजवळ जमिनीवर आदळतो. जेव्हा चेंडू सुरू होतो तेव्हा त्यात “स्लो इन आणि स्लो आउट” असते. ते चाप मध्ये फिरते आणि तुम्ही वेगवेगळ्या वेळेनुसार सर्व प्रकारचे प्रयोग करू शकता.

एकदा तुम्हाला तत्त्वांवर चांगली पकड मिळाली की, ती तुमच्या स्वतःच्या कामात लागू करण्याची वेळ आली आहे. इथूनच खरी मजा सुरू होते! वेगवेगळ्या तंत्रांसह प्रयोग सुरू करा आणि तुमचे अॅनिमेशन वाढवण्यासाठी तुम्ही तत्त्वे कशी वापरू शकता ते पहा. कदाचित तुमच्या पात्रांमध्ये काही स्क्वॅश आणि स्ट्रेच जोडण्याचा प्रयत्न करा किंवा वजन आणि गतीची भावना निर्माण करण्यासाठी वेळ आणि अंतरासह खेळा.

पण इथे गोष्ट आहे. तुम्ही केवळ तत्त्वांवर अवलंबून राहू शकत नाही. तुमच्याकडे काही सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्ती देखील असावी! तत्त्वे एक पाया म्हणून वापरा, परंतु नियम तोडण्यास घाबरू नका आणि काहीतरी नवीन करून पहा. अशा प्रकारे तुम्ही तुमचे अॅनिमेशन खरोखर वेगळे बनवाल.

अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे शिकून, ती लागू करून आणि नंतर ती मोडून त्यांचा सराव करा. हे एक स्वादिष्ट जेवण बनवण्यासारखे आहे, परंतु साहित्य आणि मसाल्यांच्या ऐवजी तुमच्या वर्ण आणि फ्रेम्ससह.

निष्कर्ष

तर तुमच्याकडे ते आहे, अॅनिमेशनची 12 तत्त्वे जी डिस्ने आणि इतर अनेक स्टुडिओद्वारे अॅनिमेशन इतिहासातील काही अविस्मरणीय पात्रे आणि दृश्ये तयार करण्यासाठी वापरली गेली आहेत.

आता तुम्हाला हे माहित असल्याने, तुम्ही त्यांचा वापर तुमचे स्वतःचे अॅनिमेशन अधिक जिवंत आणि विश्वासार्ह बनवण्यासाठी करू शकता.

हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.