संगीत: ते काय आहे आणि व्हिडिओ निर्मितीमध्ये ते कसे वापरावे
संगीत हा व्हिडिओ निर्मितीचा अविभाज्य भाग आहे, जो प्रकल्पाला भावनिक आणि वर्णनात्मक शक्ती प्रदान करतो.
व्हिडिओ निर्माता म्हणून, प्रेक्षकांच्या अनुभवावर प्रभावीपणे प्रभाव टाकण्यासाठी संगीताचा वापर कसा करायचा हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.
या लेखात, आम्ही संगीताच्या मूलभूत गोष्टी एक्सप्लोर करू: त्याची व्याख्या आणि इतिहासापासून ते व्हिडिओ निर्मितीमध्ये कसे वापरावे हे समजून घेणे.
या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:
संगीताची व्याख्या
संगीत हा संघटित कलेचा एक प्रकार आहे ध्वनी आणि शांतता जी रचना तयार करण्यासाठी ताल, चाल आणि सुसंवाद वापरते. संगीत शैली हा संगीत रचनेच्या पायाचा एक महत्त्वाचा भाग आहे; यामध्ये शास्त्रीय, जाझ, रॉक, नृत्य/इलेक्ट्रॉनिक, लॅटिन आणि हिप-हॉप/रॅप यांचा समावेश आहे. शैलीच्या श्रेणींव्यतिरिक्त, संगीत वाद्ये देखील विविध प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकतात जसे की ध्वनिक वाद्ये (गिटार सारखी), कीबोर्ड (सिंथेसायझर सारखी), आणि पर्क्यूशन वाद्ये (ड्रमसारखे).
संगीतात ध्वनी कसा निर्माण होतो हे अनेक घटकांवर अवलंबून असते ज्यात आवाजाची पातळी, टेम्पो (ज्या गतीची गती वेळेच्या अंतराने तयार होते), खेळपट्टीची भिन्नता (टोनची उच्चता किंवा निम्नता) आणि कालावधी (प्रत्येक नोटचा) यांचा समावेश होतो. संगीतामध्ये टेक्सचरचाही समावेश असतो – म्हणजे अनेक स्तर किंवा ध्वनी कसे ओव्हरलॅप होतात – तसेच मेलडी – जे स्थिर बीटसह आवाजांच्या संयोजनाचा संदर्भ देते.
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये, प्रेक्षक सामग्री कशी समजून घेतात यात संगीत महत्त्वाची भूमिका बजावते. हे केवळ मूड सेट करण्यातच मदत करत नाही तर वापरकर्त्यांना व्हिडिओंशी भावनिकरित्या कनेक्ट होण्यास अनुमती देऊन कथाकथनात मदत करते. व्हिडिओमधील क्षण तीव्र करण्यासाठी किंवा विभागांमधील संक्रमणासाठी संगीत देखील वापरले जाऊ शकते. पार्श्वभूमी ऑडिओ म्हणून वापरण्यात येणारे लयबद्ध बीट्स असोत किंवा मधुर ट्यून असोत - कोणताही प्रकार निवडला असेल तर दर्शकांमध्ये कायमचा ठसा उमटवताना व्हिज्युअलशी समन्वय निर्माण केला पाहिजे.
संगीताचे प्रकार
संगीत अनेक वेगवेगळ्या स्वरूपात येते, प्रत्येकाची स्वतःची शैली, स्वर आणि हेतू. संगीताचे विविध प्रकार आणि ते व्हिडिओ निर्मितीसाठी सर्वोत्तम कसे वापरले जातात हे जाणून घेणे तुम्हाला प्रभावी आणि भावनिकदृष्ट्या आकर्षक कथा तयार करण्यात मदत करेल. येथे काही मुख्य प्रकारचे संगीत आहेत जे तुम्ही तुमच्या प्रकल्पांमध्ये समाविष्ट करू शकता:
शास्त्रीय - शास्त्रीय संगीत हे शतकानुशतके चालले आहे. ही एक शैली आहे जी सामान्यत: बारोक (१६०० – १७५०), शास्त्रीय (१७३० – १८२०), रोमँटिक (१८०० – १९१०) आणि समकालीन (१९२० – वर्तमान) कालखंडात विभागली जाते. या प्रकारचे संगीत बहुधा मंद ते मध्यम गतीचे असते, ज्यामध्ये महाकाव्य किंवा रोमँटिक ओव्हरटोन असतात ज्याचा उपयोग भावनांच्या विस्तृत श्रेणी व्यक्त करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.
जॅझ - जाझ ही 20 व्या शतकातील अमेरिकन संगीताची एक शैली आहे जी आफ्रिकन अमेरिकन अध्यात्मिक आणि युरोपियन शास्त्रीय संगीत परंपरांचा प्रभाव आहे. रॅगटाइम, ब्लूज आणि बेबॉपमध्ये मूळ असलेले, या प्रकारचे संगीत बहुतेक वेळा सुधारणे, सिंकोपेशन आणि जटिल जीवा वापरणे द्वारे दर्शविले जाते. ट्रम्पेट किंवा सॅक्सोफोन सोलोसारख्या अंतर्निहित ब्रास इन्स्ट्रुमेंट्सद्वारे तयार केलेल्या अधिक उत्साही टेम्पो किंवा हलके मूड आवश्यक असलेल्या प्रकल्पांमध्ये जॅझ उत्तम काम करू शकते.
पॉप - पॉप गाण्यांमध्ये सामान्यत: जोरदार बीट्स असतात, आकर्षक पद्धतीने गायलेले अपटेम्पो गीत आणि हलके-फुलके गाणे असतात जे आजच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक बनतात. या प्रकारची रचना वेगवान व्हिडिओ प्रकल्पांसाठी चांगली कार्य करते ज्यांना आधुनिक संस्कृतीची कल्पनारम्य भावना तसेच तरुण संगीताच्या समकालीन किंवा जाहिराती किंवा इतर व्यावसायिक प्रयत्नांसारख्या तरुण लोकसंख्येसाठी योग्य काहीतरी व्यक्त करण्यासाठी कॅप्चर करणे आवश्यक आहे.
रॉक - रॉकमध्ये मोठ्या आवाजातील गिटार, ड्रमवर वाजवलेले मजबूत लय तसेच लाइव्ह परफॉर्मन्स दरम्यान आक्रमक गीतांसह गायन हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, परंतु स्थापित फ्रेम वर्कमध्ये मजकूर बिंदूंपेक्षा अधिक बंडखोर म्हणून पाहिले जाते परंतु रेकॉर्डिंगमध्ये कॅप्चर केल्यावर कॅथर्टिक रिलीझचा अर्थ ऐकणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी अधिक असतो. सर्जनशील अभिव्यक्ती व्होकल जिम्नॅस्टिकपेक्षा कच्च्या वाद्यवादनावर अधिक अवलंबून असतात. एकूणच बेपर्वा ऊर्जा काही प्रकारच्या क्रीडा-संबंधित प्रॉडक्शनसाठी किंवा तरुणांशी संबंधित कोनांसाठी उपयुक्त असे उत्साही वातावरण तयार करते जे काही विशिष्ट विषयांना उत्तेजक ऑडिओ अनुभवांद्वारे शक्तिशाली इलेक्ट्रिक गिटार रिफ्सवर पाउंड केलेले ड्रोन खोलवर जाऊन त्यांच्या खाली लयबद्ध पाया हलवत असतात. सर्व व्हिडिओ स्निपेट्सद्वारे घडणाऱ्या घटनांशी संबंधित क्लायमॅक्सपर्यंत पोहोचणे.
संगीत आणि व्हिडिओ निर्मिती
यशस्वी व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत हा महत्त्वाचा घटक आहे. हे मूड तयार करण्यात, टोन सेट करण्यात आणि वाहून नेण्यास मदत करते कथा व्हिडिओद्वारे. संगीत भावना जागृत करण्यासाठी, नाटक जोडण्यासाठी आणि आपल्या व्हिडिओला एक संस्मरणीय साउंडस्केप देण्यासाठी वापरला जाऊ शकतो. तुम्ही एखादा चित्रपट स्कोअर करत असाल, संगीत व्हिडिओ तयार करत असाल किंवा व्यावसायिक निर्मिती करत असाल, तुमच्या फायद्यासाठी संगीत कसे वापरायचे हे समजून घेणे हा यशस्वी व्हिडिओ निर्मितीचा अविभाज्य भाग असू शकतो. व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत प्रभावीपणे वापरता येण्यासारखे विविध मार्ग शोधूया.
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीताचे फायदे
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये, संगीत भावना, वातावरण आणि अंतिम स्पर्श जोडते. एक साधे उत्पादन खरोखरच खास बनवण्याची ताकद त्यात आहे. संगीत केवळ व्हिडिओसाठी मूड सेट करू शकत नाही, परंतु योग्यरित्या वापरल्यास ते ब्रँडचा संदेश किंवा उद्देश घरी पोहोचविण्यात मदत करू शकते. व्हिडिओमधील संगीत अनेक प्रकारे वापरले जाऊ शकते – एक टेम्पो सेट करण्यासाठी, ऊर्जा प्रदान करण्यासाठी किंवा उत्तेजना इंजेक्ट करण्यासाठी – आणि मुख्य क्षण हायलाइट करण्यासाठी किंवा प्रेक्षकांच्या प्रतिसादावर प्रभाव टाकण्यासाठी संपूर्ण उत्पादनामध्ये धोरणात्मकपणे ठेवले जाऊ शकते.
संगीत हा कथाकथनाचा एक महत्त्वाचा भाग बनला आहे कारण चित्रपट निर्माते त्यांची दृष्टी वाढवण्यास मदत करण्यासाठी ते साधन म्हणून वापरतात. काळजीपूर्वक आणि सर्जनशीलतेसह वापरल्यास, आपल्या चित्रपटातील कोणत्याही भावनांवर अतिरिक्त प्रभाव टाकणे शक्य आहे. तुम्ही तुमच्या व्हिडिओंमध्ये संगीत समाविष्ट करू शकता असे काही उत्तम मार्ग येथे आहेत:
- मूड स्थापित करा - तुम्हाला हवी असलेली कोणतीही भावना जागृत करण्यासाठी आणि तुमच्या चित्रपटातील प्रत्येक दृश्यासाठी टोन सेट करण्यासाठी संगीत एक साधन म्हणून उत्तम कार्य करते.
- तीव्र नाट्यमय क्षण - तणाव निर्माण करून आणि केवळ व्हिज्युअलपेक्षा स्क्रीनवर काय घडत आहे हे दर्शकांना अधिक तीव्रतेने जाणवण्यास मदत करून संगीत नाटकीय दृश्यांना अतिशय प्रभावीपणे उच्चारते.
- भावनिकता वाढवा - भावनिक साउंडट्रॅक जोडणे दर्शकांना पात्रांशी जोडण्यात मदत करते आणि त्यांना भावनांद्वारे मार्गदर्शन करते जे शब्द फक्त व्यक्त करू शकत नाहीत.
- कॉन्ट्रास्ट तयार करा - तुमच्या व्हिडिओमध्ये विरोधाभासी संगीत असल्यामुळे तुमच्या भावनांमध्ये त्वरीत बदल घडवून आणण्यास मदत होते जेणेकरून तुमच्या व्हिडिओच्या काही भागांमधील संवाद किंवा दृश्ये संग्रहित करण्यासाठी तुम्हाला वेळ मिळणार नाही, ज्यामुळे तुम्हाला वेगवेगळ्या बिंदूंमधून वारंवार वारंवार दिसणारी दृश्ये पाहण्याचा कंटाळा येईल. दृश्य
– सिनर्जी तयार करा – संगीत जोडल्याने व्हिज्युअल वाढतात कारण ते एकट्याशिवाय अस्तित्वात नसलेले काहीतरी नेत्रदीपक तयार करण्यासाठी एकत्र काम करतात.
– रिटेलोक ट्यून्स- परिचित ट्यून वापरणे ब्रँड संदेश द्रुतपणे चित्रित करण्यात मदत करते, ओळख वाढवते आणि अॅक्शन शॉट्समध्ये भावनिकता आणते जे अन्यथा स्क्रीनवर दिसल्यानंतर लवकरच विसरले जाऊ शकते.
तुमच्या व्हिडिओसाठी संगीत कसे निवडायचे
तुमच्या व्हिडिओ प्रोजेक्टसाठी योग्य संगीत निवडणे त्याच्या यशासाठी आवश्यक आहे. संगीत मूड सेट करते, कथाकथन वाढवते आणि तुमच्या प्रोजेक्टला प्रेक्षकांचा भावनिक प्रतिसाद निश्चित करण्यात मदत करते. व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत वापरताना विचारात घेण्यासाठी काही महत्त्वाचे घटक येथे आहेत.
1. तुमचे प्रेक्षक समजून घ्या: तुमच्या व्हिडिओसाठी संगीत निवडण्याची पहिली पायरी म्हणजे तुमची लक्ष्यित लोकसंख्या समजून घेणे. कोणत्या प्रकारचा ध्वनी तुमच्या प्रोजेक्टच्या टोनचे उत्तम प्रकारे प्रतिनिधित्व करेल आणि त्याच्या दर्शकांकडून इच्छित भावना जागृत करेल याचा विचार करा. संगीताने प्रत्येक दृश्याचे स्वरूप आणि आपल्या उत्पादनाचे एकूण वातावरण दोन्ही प्रतिबिंबित केले पाहिजे.
2. संगीत लायब्ररींचा फायदा घ्या: व्हिडिओ निर्मितीसाठी उत्तम संगीत शोधण्याचा सर्वात उपयुक्त मार्ग म्हणजे ऑनलाइन लायब्ररी वापरणे जसे की प्रीमियम बीट किंवा ऑडिओ नेटवर्क जे कोणत्याही दृश्यासाठी योग्य प्री-क्लीअर केलेल्या विनामूल्य संगीत ट्रॅकची मोठी निवड देतात. कल्पना करण्यायोग्य शैली. वैयक्तिक वापर तसेच व्यावसायिक प्रसारण किंवा YouTube किंवा Vimeo सारख्या डिजिटल प्लॅटफॉर्मला कव्हर करणार्‍या परवान्यांसह - ते पूर्वावलोकन करणे, डाउनलोड करणे आणि कोणत्याही उत्पादनामध्ये वापरणे सोपे आहे.
3. व्हिज्युअल कनेक्शन स्थापित करा: तुमच्या कथानकात काही दृश्ये किंवा कथनांशी व्हिज्युअल कनेक्शन बनवणारी गाणी निवडा - एकतर शैलीतील परंपरा, व्हॉइसओव्हरमध्ये बोलली जाणारी गीते, सांस्कृतिक प्रभाव (उदा. विविध प्रकारचे जागतिक संगीत), वैयक्तिक कथा घटक इ.. स्कोअर कंपोझिशनद्वारे घटकांना संबोधित करून दृश्याचा भावनिक प्रभाव वाढवण्याचा हा एक प्रभावी मार्ग असू शकतो जो अन्यथा सक्षम होणार नाही ध्वनी प्रभाव; जसे की नाटकीय क्षणात कॉमेडी घुसवणे इ.
4. विचार करा ध्वनी गुणवत्ता: व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत वापरताना दर्जेदार ऑडिओ देखील महत्त्वाचा असतो - त्यामुळे जर तुम्ही काही व्यावसायिकरित्या तयार केलेल्या उत्पादन मूल्याचा वापर करू शकत असाल तर शक्य असल्यास तसे करा कारण अगदी सूक्ष्म फरक देखील ऑफ-पुटिंग पार्श्वभूमीपासून संपूर्ण व्हिज्युअल बदलण्याची भूमिका बजावू शकतात. आवाज शक्तिशाली, सुंदर ऑर्केस्टेटेड तुकड्यात जो तुम्हाला पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्वतःला ओळखत नसला तरीही सर्व फरक करेल..
5 एक सॉलिड प्लेलिस्ट एकत्र करा: नवीन प्रोजेक्ट सुरू करताना तुमच्याकडे एकापेक्षा जास्त ट्रॅक तयार असल्याची खात्री करून घ्या - फक्त एक गाणे विशिष्ट दृश्यात अगदी अचूकपणे बसते याचा अर्थ असा नाही की ते नेहमी वेगवेगळ्या गाण्यांमध्ये चांगले काम करेल. भिन्न थीमॅटिक पध्दती त्यामुळे प्रयोग केल्याने नेहमीच फायदा होतो!
संगीत परवाना
संगीत परवाना हा कोणत्याही व्हिडिओ निर्मितीचा महत्त्वाचा भाग आहे. कारण हे सुनिश्चित करते की ज्या कलाकारांनी आणि संगीतकारांनी संगीत तयार केले त्यांना त्यांच्या कामाची भरपाई दिली जाते. संगीत परवाना हे देखील सुनिश्चित करते की कॉपीराइट कायद्यांचा आदर केला जातो आणि मूळ कलाकार त्यांचे कॉपीराइट राखून ठेवतो. या विभागात, आम्ही संगीत परवान्याचे विविध प्रकार आणि व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत वापरण्याची परवानगी कशी मिळवायची याचे अन्वेषण करू.
संगीत परवाना समजून घेणे
व्हिडिओ उत्पादनासाठी संगीत परवाना नेव्हिगेट करणे कठीण असू शकते. कारण कॉपीराइट कायद्याच्या बाबतीत बरेच नियम आणि कायदे आहेत. हा लेख संगीत काय आहे, विविध प्रकारचे परवाने आणि सुरळीत संगीत परवाना व्यवहार सुनिश्चित करण्यासाठी टिपा यासह मूलभूत गोष्टींचे विहंगावलोकन प्रदान करेल.
संगीत हा एक कला प्रकार म्हणून विचार केला जातो, परंतु कायदेशीररित्या ते बौद्धिक संपदा म्हणून वर्गीकृत केले जाते. संगीत आणि त्याच्याशी संबंधित सामग्रीचे समान हक्क इतर कॉपीराइट केलेल्या कामांसाठी आहेत - जसे की पुस्तके, चित्रपट आणि व्हिडिओ गेम - ज्यामध्ये पुनरुत्पादन, वितरण आणि कार्यप्रदर्शनाचा अधिकार समाविष्ट आहे. संगीतकार किंवा निर्माते जे स्वतःचे संगीत तयार करतात किंवा त्यांच्या मालकीचे असतात ते त्यांचे काम कॉपीराइट करू शकतात; तथापि, विशिष्ट रॉयल्टी-मुक्त किंवा सार्वजनिक डोमेन संगीत देखील काही प्रकरणांमध्ये अस्तित्वात आहे ज्यांना विशेष परवानगी आवश्यक नसते.
जेव्हा स्ट्रीमिंग क्षमतांसह (जसे की YouTube) संग्रह किंवा प्रकल्पामध्ये नॉन-रॉयल्टी मुक्त संगीत वापरले जाईल, तेव्हा व्यावसायिक वापरासाठी योग्य परवान्यासंबंधी कायदेशीर मर्यादांमुळे अतिरिक्त सौजन्य पाळले जाणे आवश्यक आहे. संगीत कायदेशीररित्या वापरण्यासाठी दोन मुख्य प्रकारचे परवाने सुरक्षित केले पाहिजेत: सिंक्रोनाइझेशन परवाने आणि यांत्रिक परवाने.
सिंक्रोनाइझेशन (किंवा "सिंक") परवाना चित्रपट निर्मात्यांना किंवा निर्मात्यांना त्यांच्या निर्मितीमध्ये रेकॉर्ड केलेल्या संगीतासह शब्द आणि/किंवा प्रतिमा समक्रमित करण्यासाठी आवश्यक अधिकार प्रदान करतो. हे त्यांना सिंक्रोनाइझ केलेल्या कामांच्या प्रती सीडी किंवा डीव्हीडी सारख्या डिजिटल मीडियावर लिप्यंतरण करून, टेलिव्हिजन कार्यक्रमांवर प्रसारित करून किंवा ऑनलाइन प्रसारित करण्यास अनुमती देते.
यांत्रिक परवाना चित्रपट निर्मात्याला किंवा निर्मात्याला केवळ संगीत रचनांमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी देतो - रेकॉर्डिंग नाही - रॉयल्टी पेमेंट नावाच्या स्थापित शुल्काच्या बदल्यात (सामान्यतः प्रत्येक गाणे निर्धारित केले जाते). रॉयल्टी ही रचना तयार करण्यासाठी जबाबदार असलेल्या गीतकारांमध्ये विभागली गेली आहे, हे सुनिश्चित करून कोणत्याही पक्षाच्या मक्तेदारीला सहकार्याने तयार केलेल्या कोणत्याही एका कामाचा फायदा होणार नाही.*
आता तुम्हाला बौद्धिक संपदा म्हणून काय पात्र ठरते आणि YouTube सारख्या प्लॅटफॉर्मवर सार्वजनिकपणे त्या तुकड्यांसह बनवलेले कार्य प्रसारित करण्यापूर्वी संगीतकारांचे हक्क सुरक्षित करण्यासाठी विविध प्रकारचे परवाने कसे प्रवेश प्रदान करतात याबद्दल काही मूलभूत गोष्टी समजून घ्या!
आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे
आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!
आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता
संगीत परवान्याचे विविध प्रकार
संगीत परवाना हे कॉपीराइट कायद्याचे एक जटिल क्षेत्र आहे जे संगीत वापरकर्ता म्हणून तुम्ही रेकॉर्डिंग आणि रचना कायदेशीररित्या कसे वापरू शकता हे नियंत्रित करते. वेगवेगळ्या परिस्थितींसाठी वापरल्या जाणार्‍या विविध प्रकारचे परवाने आहेत. संगीत परवाना समजून घेणे तुम्हाला तुमच्या व्हिडिओ निर्मितीमध्ये कायदेशीररित्या संगीत वापरत असल्याचे सुनिश्चित करण्यात मदत करू शकते.
सिंक्रोनाइझेशन (सिंक) परवाना: ऑडिओ/व्हिज्युअल प्रोडक्शन (चित्रपट, टीव्ही, पॉडकास्ट) मध्ये व्यावसायिकरित्या-रिलीझ केलेले गाणे कायदेशीररित्या वापरण्यासाठी, तुम्हाला गाण्याच्या प्रकाशकाकडून किंवा प्रतिनिधीकडून समक्रमण परवाना घेणे आवश्यक आहे. हे एखाद्याला कोणत्याही व्यावसायिक हेतूसाठी चित्रपट फुटेज किंवा प्रतिमा यासारख्या दृश्य घटकांसह पूर्व-रेकॉर्ड केलेला ऑडिओ ट्रॅक "सिंक्रोनाइझ" करण्याची अनुमती देते. समक्रमण परवाना ट्रॅक कधी आणि कुठे वापरला जाऊ शकतो, तसेच वापर शुल्क आणि रॉयल्टी देयके यासारखे इतर महत्त्वाचे तपशील दर्शवितात.
मास्टर युज लायसन्स: या प्रकारचा परवाना तुम्हाला विशिष्ट रेकॉर्डिंग वापरू देतो जो कलाकार किंवा रेकॉर्ड कंपनी ("मास्टर") द्वारे यापूर्वी अल्बम किंवा सिंगलवर रिलीज केला गेला असेल. सर्वसाधारणपणे, मास्टरचा कॉपीराइट धारक हे रेकॉर्ड लेबल आहे ज्याने ते मूळ रेकॉर्ड केले आहे; जर ते यापुढे ते नियंत्रित करत नसेल, तर ते वापरण्याची परवानगी मिळविण्यासाठी अतिरिक्त पायऱ्या असू शकतात. या प्रकारच्या परवान्यासह, तुम्ही तुमच्या प्रकल्पाच्या गरजा पूर्ण करणार्‍या कोणत्याही प्रकारे मास्टरच्या प्रती पुनरुत्पादित आणि सोडण्यात सक्षम असाल.
सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन परवाना: बार, रेस्टॉरंट, चित्रपटगृहे आणि कॉन्सर्ट हॉल यांसारख्या सार्वजनिक ठिकाणी मोठ्याने गाणी वाजवताना – सीडी किंवा डिजिटल सारख्या भौतिक माध्यमांतून – व्यवसायांनी एएससीएपी, बीएमआय आणि कार्यप्रदर्शन अधिकार संस्थांकडून विशेष सार्वजनिक कामगिरी परवाना सुरक्षित करणे आवश्यक आहे. SESAC (यूएस मध्ये). हे त्यांना कलाकारांच्या कॉपीराइटचे उल्लंघन टाळण्यास आणि त्यांच्या सार्वजनिक कामगिरीच्या संदर्भात कायदेशीर अडचणीपासून मुक्त ठेवण्यास अनुमती देते.
यांत्रिक परवाने: जर तुमचा हेतू काही प्रकारचे पुनरुत्पादन तयार करण्याचा असेल - जसे की सोबतच्या कलाकृतीसह सीडी लावणे — तर तुम्हाला त्या कामाचा भाग तयार करण्यासाठी सहभागी असलेल्या प्रत्येक गीतकाराकडून यांत्रिक परवाना आवश्यक असेल; हे कॉपीराइट कायद्यांचे उल्लंघन न करता कॉपी बनवण्याची परवानगी देते. प्रत्येक प्रकल्पाशी संबंधित काही घटकांवर अवलंबून—जसे की रेकॉर्डिंग लांबी—यांत्रिक परवान्यांसाठी दिलेली फी त्यानुसार बदलू शकते; सामान्यत: या शुल्काची गणना कायद्याने (यूएस मध्ये) वैधानिक यांत्रिक दर वापरून केली जाते.
निष्कर्ष
संगीत हा व्हिडिओ निर्मितीतील सर्वात महत्त्वाचा घटक आहे. एक चांगला साउंडट्रॅक तुमचा व्हिडिओ वेगळा बनवू शकतो आणि त्याला भावनिक आवाहन देऊ शकतो. हे व्हिडिओचा टोन सेट करण्यात आणि एकूण वातावरण तयार करण्यात देखील मदत करू शकते. योग्य संगीतासह, व्हिडिओ अधिक संस्मरणीय आणि शक्तिशाली बनू शकतो. या लेखात आम्ही व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीताचे महत्त्व आणि ते कसे वापरावे याचा शोध घेतला. चला एक निष्कर्ष काढूया.
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीताच्या फायद्यांचा सारांश
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये संगीत एक्सप्लोर करणे आणि वापरणे हे कथाकथनाचा प्रभाव मोठ्या प्रमाणात वाढवू शकते आणि दर्शकांना अधिक खोलवर गुंतवू शकते. संगीत मूड व्यक्त करते, तीव्रता निर्माण करते आणि एक वातावरण तयार करते जे स्वतःचे असते. योग्य संगीत पात्रांना चालना देण्यास, संस्मरणीय क्षण प्रदान करण्यास, दृश्यासाठी टोन सेट करण्यास, दर्शकामध्ये भावना जागृत करण्यास, दृश्यांमध्ये फरक निर्माण करण्यास आणि दृश्य आणि संवादांमध्ये अधिक सुसूत्रता निर्माण करण्यास मदत करू शकते.
दर्शकांना तुमची निर्मिती कशी समजते यात ती महत्त्वाची भूमिका बजावत असल्याने, काळजीपूर्वक योग्य संगीत निवडण्यासाठी वेळ काढणे अमूल्य असू शकते. संगीत—ऑडिओ उत्पादनाचा भाग म्हणून—एक प्रभावी साधन आहे जेव्हा प्रभावीपणे वापरले जाते. तुमचा व्हिडिओ खरोखर नेत्रदीपक बनवण्यासाठी योग्य संयोजन शोधण्यासाठी काही चाचणी आणि त्रुटी आवश्यक असू शकतात, परंतु यशस्वी व्हिडिओ प्रकल्प तयार करण्याचा हा एक महत्त्वाचा भाग आहे.
तुमच्या व्हिडिओसाठी योग्य संगीत निवडण्यासाठी टिपा
तुमच्या व्हिडिओसाठी योग्य संगीत कसे निवडायचे हे जाणून घेणे म्हणजे तुमचे प्रेक्षक आणि व्हिडिओचा उद्देश समजून घेणे. तुमच्या प्रोजेक्टसाठी योग्य संगीत शोधण्यासाठी, तुम्हाला शैली, टोनॅलिटी आणि टेम्पो यासारख्या गोष्टींचा विचार करावा लागेल. तुम्हाला प्रारंभ करण्यात मदत करण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:
-संशोधन: तुमच्या व्हिडिओच्या शैली आणि शैलीसाठी योग्य असलेल्या संगीताचे संशोधन करण्यात वेळ घालवा. यामध्ये तुमच्या लक्ष्यित प्रेक्षकांमध्ये कोणते प्रकार लोकप्रिय आहेत आणि विविध प्रकारच्या दृश्यांमध्ये कोणते टेम्पो चांगले काम करतात याचे संशोधन करणे समाविष्ट आहे.
-ऐका: गाणे ऐकण्यापूर्वी, ते संपूर्णपणे ऐकण्यासाठी वेळ काढा. गीतात्मक सामग्रीसह व्यस्त रहा आणि कोणत्याही संपादने किंवा व्यवस्थेच्या आधी आणि नंतर त्याचा टेम्पो तपासा.
-मॅच द मूड : तुमच्या प्रोजेक्टमधील प्रत्येक दृश्याच्या उर्जेच्या पातळीशी जुळणारे संगीत निवडा. वेगवान सीनसाठी डायनॅमिक ट्रॅक वापरला जावा, तर हळूवार सीनसाठी काहीतरी मऊ किंवा अधिक उदासीनता आवश्यक असते.
-सर्जनशील व्हा : प्रोजेक्टसाठी संगीत निवडताना थीम, पोत किंवा ध्वनी डिझाइन घटकांसह प्रयोग करण्यास घाबरू नका. एक अद्वितीय साउंडस्केप किंवा सर्जनशील पोत तयार करण्यासाठी तुम्ही नेहमी अनेक ट्रॅक एकत्र ठेवू शकता जे व्हिडिओ सामग्रीमध्येच भावना किंवा दृश्य बदलांवर जोर देईल.
-कॉपीराइट समजून घ्या: तुम्ही तुमच्या प्रोजेक्टमध्ये वापरत असलेल्या कोणत्याही ट्रॅकशी संबंधित कोणत्याही बौद्धिक संपदा अधिकारांची तुम्हाला जाणीव आहे याची खात्री करा. याव्यतिरिक्त, कॉपीराइट केलेली सामग्री असलेले कोणतेही प्रकल्प ठेवण्यापूर्वी सर्व परवाने सुरक्षित केले आहेत याची खात्री करा.
हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.
