स्क्रिप्ट: हे चित्रपटांसाठी काय आहे आणि ते कसे वापरावे
पटकथालेखन चित्रपटाची पटकथा लिहिण्याची प्रक्रिया आहे. यात एक कल्पना घेणे आणि त्याभोवती एक कथा तयार करणे समाविष्ट आहे जी चित्रपटाचा आधार बनेल. चित्रपट निर्मात्यांद्वारे स्क्रिप्टचा वापर चित्रपटातील पात्रे, सेट पीस आणि अॅक्शन सीक्वेन्स विकसित करण्यासाठी केला जातो. स्क्रिप्ट रायटिंगमध्ये बरीच सर्जनशीलता असते आणि हा चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेचा एक महत्त्वाचा भाग असतो.
या लेखात, आम्ही स्क्रिप्टमध्ये काय समाविष्ट आहे, ते चित्रपट निर्मितीमध्ये कसे वापरले जाते ते पाहू आणि स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी आणि स्वरूपित करण्यासाठी काही टिपा देऊ:
या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:
स्क्रिप्टची व्याख्या
एक स्क्रिप्ट हा एक दस्तऐवज आहे जो मूव्ही, टेलिव्हिजन शो, प्ले किंवा इतर प्रकारच्या कामगिरीसाठी ब्लूप्रिंट म्हणून काम करतो. यात कथा सांगण्यासाठी आवश्यक असलेले सर्व घटक असतात, जसे की पात्रे आणि त्यांचे संवाद आणि प्रत्येक दृश्याचे वर्णन. स्क्रिप्ट प्रत्येक अद्वितीय परिस्थिती शब्द, कृती आणि दृश्याद्वारे कशी चित्रित केली जावी हे निर्दिष्ट करते.
लेखक कथानकाची बाह्यरेखा तयार करून सुरुवात करतो, ज्यात मूळ कथानकांची मांडणी केली जाते: आरंभ (परिचय), मध्यम (वाढती क्रिया) आणि शेवटी (denouement). मग ते पात्रांच्या प्रेरणा, पात्रांमधील संबंध, सेटिंग्ज आणि इतर संबंधित माहितीसह ही रचना तयार करतात.
स्क्रिप्टमध्ये फक्त संवादाशिवाय बरेच काही समाविष्ट आहे - ते कथेमध्ये ध्वनी प्रभाव कसे समाकलित केले जातात किंवा विशिष्ट भावना व्यक्त करण्यासाठी प्रकाशयोजना कशी वापरली जावी याचा तपशील देखील देते. याव्यतिरिक्त, त्यात वर्ण वर्णन समाविष्ट केले जाऊ शकते जेणेकरुन कलाकारांना ते पडद्यावर वास्तववादी कसे चित्रित करावे हे कळेल. ते परिष्कृत होऊ शकते कॅमेरा कोन विशिष्ट भावनांसह प्रेक्षकांची व्यस्तता ऑप्टिमाइझ करण्यासाठी दृश्ये फ्रेम करण्यासाठी किंवा विशेष व्हिज्युअल इफेक्ट कधी वापरावेत याबद्दल सूचना द्या. जेव्हा हे सर्व घटक योग्यरित्या एकत्र केले जातात तेव्हा ते प्रेक्षकांसाठी एक अविस्मरणीय सिनेमॅटिक अनुभव तयार करतात.
स्क्रिप्ट कशासाठी वापरली जाते?
एक स्क्रिप्ट कोणत्याही चित्रपटाच्या निर्मितीचा अविभाज्य भाग आहे. स्क्रिप्टमध्ये चित्रपटाचे लिखित संवाद आणि कृती असते आणि ती कलाकारांसाठी पाया आणि मार्गदर्शक म्हणूनही काम करते, दिग्दर्शक, सिनेमॅटोग्राफर आणि इतर क्रू.
या लेखात, आम्ही चर्चा करू स्क्रिप्ट काय आहे आणि ते चित्रपटांसाठी कसे वापरले जाते.
चित्रपट लिहित आहे
पटकथा लिहिण्यात अनेक टप्पे येतात. चित्रपटाच्या स्क्रिप्टच्या आवश्यक घटकांमध्ये त्यातील पात्रे, संवाद, कथेची रचना आणि दृश्ये यांचा समावेश होतो. पटकथेचे योग्य स्वरूप कोणत्याही चित्रपटासाठी महत्त्वाचे असते प्रकल्प आणि एखाद्या प्रकल्पाला व्यावसायिक दर्जाचे मानले जाण्यासाठी त्याचे पालन करणे आवश्यक आहे.
स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी, लेखकाने प्रथम एक उपचार विकसित करणे आवश्यक आहे ज्यामध्ये पात्रांचे रेखाटन आणि शो डायनॅमिक्ससह संपूर्ण कथेची रूपरेषा असेल. मग लेखक ही माहिती तयार करण्यासाठी वापरेल चित्रपटाच्या तीन अभिनयाची रूपरेषा: कथेची मांडणी करण्याची सुरुवात, गुंतागुंतीची ओळख करून देणारी मधली कृती आणि सर्व संघर्ष सोडवणारा शेवट आणि मोकळेपणाने बांधलेला शेवट.
एकदा संपूर्ण रचना स्थापित झाल्यानंतर, प्रत्येक कृतीमध्ये प्रत्येक दृश्य विकसित करणे सुरू करा. यासाठी कॅमेऱ्याच्या दिग्दर्शनाच्या घटकांसह संवाद लेखन आवश्यक आहे जसे की कॅरेक्टर मूव्हमेंट आणि शॉट वर्णन.
आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे
आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!
आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता
लेखन पूर्ण झाल्यावर तुमची दृश्ये कार्यान्वित करा मसुदा 0 तुमच्या स्क्रिप्टचे ज्यामध्ये दृश्य क्रमांक, वर्णांची नावे आणि स्लग्स (प्रत्येक दृश्य कोठे घडते याचे लहान वर्णन) आणि प्रत्येक दृश्यादरम्यान किती वेळ जातो याचे रेकॉर्डिंग यासह सर्व भाग आहेत. ही पुनरावृत्ती पूर्ण झाल्यावर तुम्ही सुधारित पूर्ण करण्यापूर्वी किमान एक दिवस सुट्टी घ्या मसुदा 1 आवश्यकतेनुसार चित्रपटाचे संवाद किंवा टोन बदलून, जेणेकरून कोणत्याही गोष्टी हरवल्याशिवाय किंवा अविकसित कल्पनांशिवाय सुरुवातीपासून ते शेवटपर्यंत सर्व काही एकत्र क्लिक होते - किंवा दुरुस्ती करणे अशक्य होऊ शकत नाही!
आता तुम्ही जे ठरवले आहे ते तुम्ही पूर्ण केले आहे याची खात्री करून तुमच्या कामाचे पुनरावलोकन करा – एक प्रभावी स्क्रिप्ट तयार करा ज्यामध्ये सर्व आवश्यक घटक असतील - परिणामी स्टुडिओ डेव्हलपमेंटच्या पैशाच्या प्रवाहाची खात्री देणाऱ्या निर्मात्यांकडून आणखी रस निर्माण होईल! तुमची पटकथा संकल्पनेतून वास्तवाकडे नेल्याबद्दल अभिनंदन!
चित्रपट दिग्दर्शित करणे
चित्रपट तयार करताना ए स्क्रिप्ट संचालकांना सर्व आवश्यक चरणांचा मागोवा ठेवण्यास मदत करू शकते. चित्रीकरण सुरू होण्यापूर्वी स्क्रिप्ट्स सहसा लिहिल्या जातात, जे कलाकार आणि क्रू यांना पुढे योजना करू देतात. स्क्रिप्ट केवळ कथेच्या रूपरेषापेक्षा अधिक तपशील प्रदान करते; त्यात समाविष्ट असेल संवाद आणि इतर वर्णनात्मक घटक.
चित्रीकरणासाठी तयार होण्यास मदत करण्याव्यतिरिक्त, स्क्रिप्ट्सचा संदर्भ साहित्य म्हणून निर्मिती प्रक्रियेदरम्यान सतत वापर केला जाऊ शकतो.
दिग्दर्शक पटकथालेखकांसोबत त्यांच्या दृष्टी आणि उद्देशानुसार स्क्रिप्ट तयार करण्यासाठी काम करतात. याव्यतिरिक्त, ते लेखकांना स्क्रिप्टचे अनेक मसुदे पुन्हा लिहिण्याची विनंती करू शकतात जोपर्यंत ते तिच्या प्रवाह आणि हेतूबद्दल समाधानी होत नाहीत. एकदा निर्मितीसाठी तयार झाल्यावर, दिग्दर्शक शूटिंगच्या दिवसांमध्ये स्क्रिप्टमधून सूचना देण्यासाठी अभिनेते आणि इतर चित्रपट निर्मात्यांशी जवळून काम करतो. दिग्दर्शक एखाद्या दृश्याच्या मागील टेकमधून स्क्रिप्ट आवृत्त्या देखील वापरतात जेणेकरुन नंतरच्या टेकमध्ये विशिष्ट घटकांची सातत्याने प्रतिकृती बनवता येईल.
पोस्ट-प्रॉडक्शन दरम्यान, स्क्रिप्ट्स दिग्दर्शकांना त्यांच्या चित्रपटांचे सर्व पैलू एकसारखे आहेत याची खात्री करण्यासाठी एक महत्त्वपूर्ण संसाधन प्रदान करते आणि संपादन करताना त्यांना चित्रपट ट्रॅकवर ठेवण्यासाठी एक संघटित मार्गदर्शक देऊन आणि जोडलेल्या प्रभावांसारखे घटक पूर्वीच्या भागांमध्ये दृश्यांशी जुळतात याची खात्री करतात. हेतूनुसार चित्रपट. शेवटी, स्क्रिप्ट हातात असल्‍याने दिग्दर्शकांना चित्रीकरण पूर्ण झाल्यानंतर पिक-अप शूट दरम्यान गहाळ झालेले शॉट्स किंवा बदल ओळखण्यास मदत होते.
चित्रपट संपादित करणे
चित्रपटाचे संपादन हा चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेचा एक महत्त्वाचा आणि अनेकदा दुर्लक्षित भाग आहे. इथेच तुम्ही तयार झालेल्या चित्रपटाचे एकूण स्वरूप आणि अनुभवाला आकार देऊ शकता. या टप्प्यात, आपण चित्रपट तयार करणारे सर्व घटक घ्याल, जसे की कच्चे फुटेज, ध्वनी रेकॉर्डिंग आणि विशेष प्रभाव, आणि नंतर व्यावसायिक संपादन सॉफ्टवेअर वापरून ते एका एकसंध उत्पादनामध्ये एकत्र करा. तथापि, यापैकी काहीही सुरू होण्यापूर्वी, ए स्क्रिप्ट तयार करणे आवश्यक आहे संपादन होण्यासाठी.
स्क्रिप्ट एक दस्तऐवज आहे जे वैशिष्ट्य-लांबीच्या चित्रपट किंवा टेलिव्हिजन शोमध्ये प्रत्येक दृश्यादरम्यान नेमके काय घडेल याची रूपरेषा दर्शवते. याने पुरेसा तपशील प्रदान केला पाहिजे जेणेकरुन जेव्हा चित्रीकरणाची आणि शेवटी संपादनाची वेळ येते तेव्हा चित्रपट तयार करण्यात गुंतलेले सर्व पक्ष एकाच पृष्ठावर असतील. सारखे विशेष सॉफ्टवेअर वापरणे Adobe Premier Pro किंवा Final Cut Pro X, संपादक कागदावर कसे वाचतात किंवा ऑनस्क्रीन कसे पाहतात त्यानुसार दृश्यांची पुनर्रचना करतील आणि नंतर अतिरिक्त स्पर्श जोडतील जसे की संगीत संकेत, ऑडिओ संपादने आणि व्हिज्युअल प्रभाव जिथे गरज असेल. या सर्व गोष्टी तणावाचे किंवा भावनांचे क्षण निर्माण करण्यासाठी मांडल्या जातात, तसेच कलाकारांना योग्य टाइमिंग पॉइंट्स देऊन दृश्यादरम्यान त्यांच्या प्रवाहात मदत करतात.
संपादकांना त्यांच्या कामाच्या प्रक्रियेचे व्यवस्थापन करताना प्रचंड सर्जनशील स्वातंत्र्य असते त्यामुळे जे काही जमवले जात आहे त्यानुसार उत्पादन डिझाइन किंवा दिशा यासह काही बाबी इतर विभागांशी ओव्हरलॅप होऊ शकतात. स्क्रिप्टिंग स्टेज हे सुनिश्चित करते की शूटिंग सुरू झाल्यावर सर्व गोष्टी कशा खाली जातील याची स्पष्ट कल्पना गुंतलेल्या प्रत्येकाला असते ज्यामुळे गोष्टी एकत्र आल्यावर जीवन खूप सोपे होते आणि सर्जनशीलतेसाठी जागा देखील मिळते कारण सर्व काही एकत्र येते. पोस्ट-प्रॉडक्शन/संपादन स्टेज
स्क्रिप्ट कसे वापरावे
तुम्ही नवोदित पटकथा लेखक असाल किंवा व्यावसायिक दिग्दर्शककोणत्याही चित्रपटाच्या यशासाठी चांगली स्क्रिप्ट असणे आवश्यक असते. स्क्रिप्टचा संपूर्ण निर्मितीसाठी ब्लूप्रिंट म्हणून वापर केला जाऊ शकतो आणि कलाकारांचे कार्यप्रदर्शन, कॅमेरावर्क आणि चित्रपटाच्या एकूण संरचनेसाठी मार्गदर्शन करण्यात मदत करू शकते.
या लेखात, आम्ही चर्चा करू स्क्रिप्ट लिहिण्याच्या मूलभूत गोष्टी आणि चित्रपट निर्मितीसाठी ते कसे वापरावे.
स्क्रिप्ट लिहिणे
चित्रपट, टीव्ही शो, नाटक किंवा इतर कोणत्याही माध्यमासाठी स्क्रिप्ट लिहिण्यासाठी संवाद, दृश्य रचना, वर्ण आर्क्स आणि बरेच काही समजून घेणे आवश्यक आहे. तुम्ही स्क्रिप्ट स्वतः लिहित असाल किंवा इतरांसोबत सहयोग करत असलात तरी, हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की ऑनस्क्रीन कथा उलगडताना पाहण्याचा आनंद स्क्रिप्टिंगद्वारे पाया घालण्यापासून सुरू होतो. तुम्हाला प्रारंभ करण्यात मदत करण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:
- आपल्या कथेची रूपरेषा सांगा: लिहिण्यापूर्वी स्पष्ट सुरुवात-मध्य-अंत रचना लक्षात ठेवल्यास तुमची स्क्रिप्ट ट्रॅकवर ठेवण्यास मदत होईल. मुख्य प्लॉट पॉइंट्स आणि वर्णांचा समावेश असलेली बाह्यरेखा एकत्र ठेवून प्रारंभ करा.
- तुमच्या मार्केटचे संशोधन करा: भूतकाळात यशस्वी झालेल्या विषयांवर आणि शैलींवर आधारित तुमचा चित्रपट कोण पाहू इच्छित आहे ते ओळखा. हे तुम्हाला तुमची स्क्रिप्ट एकत्र ठेवताना कोणत्या प्रकारचे उत्पादन बजेट आणि लांबीचे लक्ष्य ठेवावे याची कल्पना देईल.
- आकर्षक वर्ण तयार करा: चित्रपट किंवा टेलिव्हिजन कार्यक्रमादरम्यान दर्शकांना त्यांच्या संघर्षाची आणि विजयाची काळजी वाटत असल्यास पात्रे बहुआयामी आणि ओळखण्यास सोपी असावीत. लेखन प्रक्रिया सुरू करण्यापूर्वी प्रत्येक प्रमुख भूमिकेसाठी आकर्षक बॅकस्टोरी विकसित करा.
- छान संवाद लिहा: वास्तववादी दणदणीत संभाषणे लिहिणे अवघड पण महत्त्वाचे आहे; पात्रांमधील भावनिक संबंध नसलेली दृश्ये पाहण्यात लोकांना स्वारस्य नाही किंवा वाईट संवादाद्वारे अस्सल पॅथॉस काढून टाकले गेले आहेत. पात्रांच्या प्रेरणा, मूड, वय, व्यक्तिमत्त्वे प्रतिबिंबित करणाऱ्या रेषा काळजीपूर्वक तयार करा—सर्व काही संक्षिप्तता आणि स्पष्टता या दोन्हींवर जोर देऊन.
- तुमची स्क्रिप्ट योग्यरित्या फॉरमॅट करा: फॉर्मेटिंग करताना उद्योग मानकांचे पालन केल्याने व्यावसायिकतेची भावना निर्माण होण्यास मदत होते जी अज्ञात लेखकांद्वारे लिहिलेल्या प्रकल्पांसाठी निधी किंवा सौदे मिळविण्याचा प्रयत्न करताना गंभीर असू शकते. सारखे सॉफ्टवेअर वापरा अंतिम मसुदा सर्वकाही योग्यरित्या स्वरूपित केले आहे याची खात्री करण्यात मदत करण्यासाठी जे निर्माते ते वाचतात त्यांना ते विश्लेषण करताना त्यांच्या मनात ऑनस्क्रीन काय दिसत आहे हे समजून घेण्यात अडचण येत नाही.
स्क्रिप्टचे स्वरूपन
पटकथा योग्यरित्या स्वरूपित करणे निर्मितीसाठी स्क्रिप्ट तयार करण्याची ही महत्त्वाची पहिली पायरी आहे. तुमची स्क्रिप्ट योग्यरीत्या फॉरमॅट करण्यासाठी, तुम्ही उद्योग मानक मार्गदर्शक तत्त्वांचे पालन केले पाहिजे, ज्यात चित्रपट, टेलिव्हिजन आणि रेडिओच्या निर्माते आणि दिग्दर्शकांनी वाचलेल्या स्क्रिप्ट तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या विशिष्ट घटक आणि प्रक्रियांचा समावेश आहे.
चित्रपट आणि टेलिव्हिजन स्क्रिप्ट नाटके आणि कादंबऱ्यांपेक्षा वेगळ्या स्वरूपाचे अनुसरण करतात, कारण ते दृश्य माध्यम म्हणून पाहिले जातात. फक्त लिखित संवाद प्रदान करण्याऐवजी, पटकथा लेखकांनी कॅमेरा शॉट्स आणि दृश्याची सेटिंग परिभाषित करणारे इतर तपशील समाविष्ट करून स्क्रीनवर काय दिसेल याचे दृश्य वर्णन प्रदान करणे आवश्यक आहे.
पटकथा स्वरूपनात, वर्णांची नावे कृती वर्णनाच्या खाली तीन ओळी ठेवावीत किंवा त्यांच्या स्वतःच्या स्वतंत्र ओळीत कोणत्याही आधीच्या कृती किंवा संवादाच्या खाली दोन ओळी. अक्षरांची नावेही असावीत प्रथमच सादर करताना कॅपिटलाइझ केले एका स्क्रिप्टमध्ये. वर्ण संवाद नेहमी वर्णांच्या नावांनंतर स्वतःच्या ओळीवर सुरू झाला पाहिजे; सर्व टोप्या इच्छेनुसार जोर देण्यासाठी देखील वापरल्या जाऊ शकतात.
दृश्यांमधील संक्रमण लहान वाक्ये किंवा साधे शब्द जसे की समाविष्ट केले जाऊ शकतात "कट करा:" or "EXT" (बाह्य साठी). कृतीचे वर्णन जसे की "सूर्य समुद्रावर मावळतो," वापरून नेहमी लिहावे वर्तमान काळातील क्रियापद (“सेट,” नाही “सेट”) लक्षात ठेवताना ते संक्षिप्त ठेवा आणि सेटिंगच्या भावनांचे वर्णन करण्यापेक्षा कॅमेरा शॉट्सवर अधिक लक्ष केंद्रित करा.
यशस्वी पटकथेला उद्योग व्यावसायिकांद्वारे पुनरावलोकनासाठी तयार होण्यापूर्वी जवळजवळ नेहमीच पुढील आवर्तनांची आवश्यकता असते – परंतु या टिपा तुम्हाला सुरुवात करण्यात मदत करतील याची खात्री आहे!
स्क्रिप्ट संपादित करणे
स्क्रिप्ट संपादित करणे हा चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेतील एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. यात संवाद आणि इतर मजकुरात बदल करणे, कृती दृश्यांचे वेग आणि प्रवाह समायोजित करणे, व्यक्तिचित्रण सुधारणे आणि कथेची एकूण रचना सुधारणे यांचा समावेश आहे. तपशिलाकडे काळजीपूर्वक लक्ष देऊन, संपादक एखाद्या स्क्रिप्टचे रूपांतर कलेच्या एका शक्तिशाली कार्यात करू शकतो जे त्याच्या प्रेक्षकांवर भावना आणि प्रभावाच्या आश्चर्यकारक स्तरापर्यंत पोहोचू शकते.
संपादन प्रक्रिया सर्व विद्यमान स्क्रिप्ट्सच्या सर्वसमावेशक पुनरावलोकनासह सुरू होते ज्यामध्ये कोणतीही समस्या किंवा क्षेत्रे ओळखण्यासाठी ज्यामध्ये सुधारणा केली जाऊ शकते. यामध्ये प्रत्येक दृश्य काळजीपूर्वक वाचणे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण, थीम, शैली किंवा टोनमध्ये तांत्रिक विसंगती किंवा विसंगती लक्षात घेणे समाविष्ट आहे. या नोट्स श्रेणींमध्ये आयोजित केल्या पाहिजेत जेथे दृश्ये कार्यशाळा आणि त्यांच्या विशिष्ट गरजांनुसार सुधारित केली जाऊ शकतात.
या टप्प्यावर संपादकाने समस्या सोडवण्यासाठी सर्व उपलब्ध रणनीतींचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे, स्पष्टतेसाठी संवाद पुनर्रचना करण्यापासून ते अधिक सुसंगतता आणि गतीसाठी संपूर्ण दृश्यांची पुनर्रचना करणे. जसे संरचनात्मक बदल प्रस्तावित आहेत कोणतेही शब्द बदलण्याची गरज नाही – त्याऐवजी ते ज्या क्रमाने दिसतात ते समायोजित केले जातात - गुणवत्तेशी तडजोड न करता शक्य तितक्या लवकर जास्तीत जास्त माहिती पोहोचवणे हा एकंदर उद्देश आहे.
पुढे संपादकाने संवादाने पात्र नातेसंबंध गतिमान कसे व्यक्त करता येतात आणि कथानकाच्या घडामोडींना विश्वासार्ह मार्गाने कसे पुढे नेले जाते हे पहावे. संवादाचे संपादन करताना काही वाक्ये किंवा दृश्यांपासून विचलित होणारी संपूर्ण एकपात्री शब्द काढून टाकणे तसेच अधिक प्रभावासाठी विशिष्ट रेषा सुधारणे यांचा समावेश असू शकतो – प्रत्येक बदलाचा कथेवर कसा परिणाम होतो याचा नेहमी विचार करणे.
शेवटी, वातावरण निर्माण करण्यासाठी किंवा दृश्यांमधील महत्त्वाच्या क्षणांकडे लक्ष वेधण्यासाठी आवश्यक असेल तेव्हा संगीत आणि ध्वनी प्रभाव जोडले जावेत; आवश्यक असल्यास संगीत देखील मूड बदलू शकते परंतु दृश्याच्या संपूर्णपणे उपस्थित असलेल्या सूक्ष्म अंडरटोन्सवर मात करणार्‍या संगीताच्या फ्लेवर्सची जास्त भरपाई करून येथे न जाणे महत्वाचे आहे.
या पद्धतींचा अवलंब करून संपादक चित्रपटाच्या स्क्रिप्ट तयार करेल ज्यांची निर्मिती करताना स्वच्छ रचना केली जाते महान शक्ती जेव्हा ते स्क्रीनवर दिसतात; आशा आहे की खरोखर मंत्रमुग्ध करणारे अनुभव मिळतील!
निष्कर्ष
अनुमान मध्ये, स्क्रिप्टिंग चित्रपट तयार करण्याचा एक आवश्यक भाग आहे आणि चित्रीकरण होण्यापूर्वी सर्व घटक वापरण्यासाठी तयार आहेत याची खात्री करण्यासाठी वापरला जातो. दिग्दर्शक, अभिनेते आणि इतर सर्जनशील कार्यसंघ सदस्य यांच्यात स्क्रिप्ट्स एकत्रितपणे विकसित केल्या जातात. आवश्यक प्रमाणात वेळ घालवणे महत्वाचे आहे स्क्रिप्टिंग प्रत्येक सीन आणि त्यातील घटक पुढील भागात अखंडपणे प्रवाहित होतील याची खात्री करण्यासाठी.
शेवटी, स्क्रिप्टिंग चित्रपट निर्मात्यांना अधिक सुसंगत घटकांसह एक चांगला चित्रपट तयार करण्यात मदत करेल जे दर्शक अधिक सहजपणे कनेक्ट करू शकतात. हे पोस्ट-प्रॉडक्शन फिक्सेसवर घालवलेला वेळ देखील कमी करेल आणि महागडे री-शूट टाळेल. शेवटी, पटकथा लेखन चित्रपट निर्मात्यांना शक्य तितक्या कार्यक्षम पद्धतीने त्यांची दृष्टी संकल्पनेतून वास्तवाकडे आणण्याची परवानगी देते.
हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.
