ध्वनी: ते काय आहे आणि व्हिडिओ निर्मितीमध्ये ते कसे वापरावे
ध्वनी हा कोणत्याही मल्टीमीडिया निर्मितीचा किंवा चित्रपटाचा आवश्यक भाग असतो. आवाज मूड तयार करण्यात मदत करू शकतो आणि प्रेक्षकांकडून भावनिक प्रतिसाद मिळवू शकतो.
तुम्ही व्हिडिओ प्रॉडक्शनमध्ये ध्वनी प्रभावीपणे वापरण्यापूर्वी ध्वनीच्या मूलभूत गोष्टी समजून घेणे महत्त्वाचे आहे.
हा विभाग ध्वनीच्या मूलभूत गोष्टींचा परिचय देईल आणि व्हिडिओ निर्मितीमध्ये त्याचा वापर कसा करायचा.
या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:
ध्वनी म्हणजे काय?
ध्वनी ही लवचिक माध्यमात पसरलेल्या कंपनाची घटना आहे. हवा, घन पदार्थ, द्रव आणि वायू यातून प्रवास करणाऱ्या यांत्रिक स्पंदनेंद्वारे ध्वनी तयार केला जाऊ शकतो. ध्वनी हा उर्जेचा एक प्रकार असल्यामुळे, तो लाटांमध्ये प्रवास करतो ज्या उगमस्थानापासून सर्व दिशांना बाहेर पडतात, जसे की तलावामध्ये जेव्हा तुम्ही दगड फेकता तेव्हा ते पसरतात.
ध्वनी लहरी वेगाने आणि दूरवर प्रवास करतात. त्यांच्या वारंवारतेनुसार ते कोणत्याही सामग्रीमधून आणि मोठ्या अंतरावर देखील प्रवास करू शकतात. ध्वनीचा वेग घन, द्रव किंवा वायूमधून प्रवास करत आहे यावर अवलंबून बदलतो असे म्हटले जाते. उदाहरणार्थ, ध्वनी हवेपेक्षा पाण्यातून जलद प्रवास करतो आणि समुद्रसपाटीवरील हवेपेक्षा स्टीलमधून सुमारे ४ पट वेगाने प्रवास करतो!
मानवी कानाच्या स्केलवर आवाज मोजला जातो डेसिबल (dB) प्रत्येक स्तरावर परिणाम होतो की एखादी गोष्ट किती जोरात किंवा शांत आहे हे आपल्याला जाणवते आणि ती किती दूरवरून येते हे आपल्याला समजते. याला दृष्टीकोनातून सांगायचे तर, दोन लोकांमधील सामान्य संभाषण साधारणतः 60-65 dB च्या आसपास नोंदवले जाते, तर ऑपरेटिंग लॉन मॉवरच्या शेजारी उभे राहून सुमारे 90 dB नोंदवते!
या घटनेची मूलतत्त्वे समजून घेतल्याने आम्हाला केवळ वेगवेगळ्या ध्वनींचे कौतुक करण्यातच मदत होत नाही तर व्हिडिओ सामग्री तयार करताना किंवा रेकॉर्डिंग स्टुडिओ, चित्रपट आणि टेलिव्हिजन शो आणि मैफिली आणि उत्सव यासारख्या ऑडिओ उत्पादन वातावरणात काम करताना ते कसे वापरावे याबद्दल मौल्यवान ज्ञान मिळते.
आवाजाचे प्रकार
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये, ध्वनी दोन मुख्य श्रेणींमध्ये मोडतो: संवाद, किंवा प्रोजेक्टमध्ये सहभागी असलेल्या कलाकारांचे व्हॉइस रेकॉर्डिंग, आणि पर्यावरण, किंवा संवादाव्यतिरिक्त कोणताही आवाज.
संवाद दोन प्रकारचे असतात: प्राथमिक आणि माध्यमिक. प्राथमिक संवाद म्हणजे थेट स्त्रोताकडून (म्हणजे सेटवरील अभिनेत्यांकडून) घेतलेल्या कोणत्याही रेकॉर्डिंगचा संदर्भ, दुय्यम संवादाच्या विरुद्ध जे पूर्व-रेकॉर्ड केलेले किंवा पोस्ट-प्रॉडक्शनमध्ये डब केले जातात. हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की दर्जेदार प्राथमिक संवाद कॅप्चर करण्यासाठी योग्य ऑडिओ उपकरणे आणि सेटवर व्यवस्थित व्यवस्थापित ध्वनी डिझाइन टीम आवश्यक आहे.
पर्यावरणीय ध्वनी हे संवाद नसलेले आवाजाचे कोणतेही रेकॉर्डिंग आहेत, जसे की कुत्र्याचे भुंकणे, रहदारीचा आवाज इत्यादी नैसर्गिक ध्वनी प्रभाव आणि संगीत. प्रभाव फॉली (कृत्रिम ध्वनी प्रभाव), प्रोडक्शन म्युझिक जे विशेषतः तुमच्या प्रोजेक्टसाठी किंवा स्टॉक म्युझिकसाठी सुरू केले गेले आहे (संगीतकारांनी तयार केलेले रेडीमेड ट्रॅक). एक प्रभावी साउंडट्रॅक तयार करताना केवळ ध्वनीचा प्रकारच नाही तर त्याची ध्वनिलक्ष्ये जसे की रिव्हर्बरेशन लेव्हल, इक्वलायझेशन (EQ) पातळी आणि डायनॅमिक रेंज यांचाही विचार करणे महत्त्वाचे आहे.
ध्वनी रेकॉर्डिंग
ध्वनी रेकॉर्डिंग हा व्हिडिओ निर्मितीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे, कारण ते व्हिडिओमध्ये वास्तववादाची पातळी जोडते आणि कथन वाढविण्यात मदत करू शकते. ध्वनी रेकॉर्डिंग ही ध्वनी कॅप्चर करण्याची आणि संरक्षित करण्याची प्रक्रिया आहे, जी बोललेले शब्द, संगीत, ध्वनी प्रभाव किंवा पार्श्वभूमीच्या आवाजातून काहीही असू शकते. ध्वनी रेकॉर्डिंग मायक्रोफोन, रेकॉर्डर आणि मिक्सर यांसारख्या विविध प्रकारच्या उपकरणांसह केले जाऊ शकते आणि अॅनालॉग आणि डिजिटल दोन्ही स्वरूपांमध्ये केले जाऊ शकते. या लेखात आम्ही तुम्हाला सर्वोत्कृष्ट परिणाम मिळविण्यात मदत करण्यासाठी ध्वनी रेकॉर्डिंगसाठी काही टिपा आणि युक्त्यांबद्दल चर्चा करू.
मायक्रोफोन्स
मायक्रोफोन हे कोणत्याही ध्वनी रेकॉर्डिंग सेटअपमधील सर्वात आवश्यक घटकांपैकी एक आहेत. एकच सर्वोत्तम नाही मायक्रोफोन प्रत्येक परिस्थितीसाठी. विविध प्रकारचे मायक्रोफोन ध्वनी वेगळ्या पद्धतीने कॅप्चर करतात, त्यामुळे तुमच्या रेकॉर्डिंग गरजांसाठी योग्य प्रकार निवडणे महत्त्वाचे आहे. खालील काही सर्वात लोकप्रिय मायक्रोफोन निवडी आहेत:
डायनॅमिक: प्रकारावर अवलंबून, डायनॅमिक मायक्रोफोन व्होकल्सपासून ड्रम आणि एम्प्सपर्यंत विविध प्रकारचे ध्वनी स्रोत घेऊ शकतात. ते बर्‍यापैकी खडबडीत आहेत आणि वापरण्यासाठी शक्तीची आवश्यकता नाही.
कंडेन्सर: कंडेन्सर मायक्रोफोन क्रिस्टल-क्लियर रेकॉर्डिंग प्रदान करण्यासाठी ओळखले जातात जे आश्चर्यकारक अचूकतेसह तपशील कॅप्चर करतात. त्यांना बाह्य उर्जा स्त्रोताची आवश्यकता असते, सामान्यत: ऑडिओ इंटरफेस किंवा मिक्सरद्वारे पुरवलेल्या फॅन्टम पॉवरच्या स्वरूपात.
ध्रुवीय पॅटर्न: वेगवेगळ्या ध्रुवीय पॅटर्न सेटिंग्ज हे ठरवतात की मायक्रोफोन कोणत्या दिशेने आवाज उचलेल आणि तुमच्या अॅप्लिकेशनवर आधारित योग्य पॅटर्न निवडणे महत्त्वाचे आहे. सामान्य ध्रुवीय नमुन्यांमध्ये कार्डिओइड, सर्वदिशात्मक, आकृती-आठ आणि मल्टी-पॅटर्न (जे तुम्हाला सेटिंग्ज दरम्यान स्विच करण्याची परवानगी देते) समाविष्ट करतात.
रिबन: गेल्या काही दिवसांत रिबन मायक्रोफोन्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला होता परंतु त्यांच्या आश्चर्यकारकपणे उबदार टोन आणि उच्च-विश्वासू कामगिरीमुळे ते पुनरागमन करत आहेत. ते डायनॅमिक किंवा कंडेन्सर माइकपेक्षा अधिक महाग असतात परंतु त्यांच्या प्रगत बांधकाम आणि मोहक डिझाइनसह ते तयार करतात.
ऑडिओ रेकॉर्डर
कोणत्याही यशस्वी चित्रपट किंवा व्हिडिओ निर्मितीसाठी दर्जेदार ऑडिओ रेकॉर्ड करणे ही गुरुकिल्ली आहे. तुम्ही कॉर्पोरेट व्हिडिओ, म्युझिक व्हिडिओ, फीचर फिल्म किंवा कमर्शियल बनवत असाल तरीही, ध्वनी रेकॉर्डिंग हा चित्रपट निर्मिती प्रक्रियेचा अविभाज्य भाग आहे.
मग तुम्हाला आवाज रेकॉर्ड करण्याची काय गरज आहे? सर्वात मूलभूत सेटअपमध्ये ऑडिओ रेकॉर्डर आणि त्याच्याशी कनेक्ट केलेला मायक्रोफोन (किंवा अनेक माइक) असतात. ऑडिओ रेकॉर्डर सर्व आकार आणि आकारात येतात, हजारो डॉलर्सची किंमत असलेल्या व्यावसायिक-स्तरीय उपकरणांपासून ते फक्त काही शंभर डॉलर्सच्या ग्राहक श्रेणीच्या उपकरणांपर्यंत.
सर्व रेकॉर्डरमध्ये मायक्रोफोन कनेक्ट करण्यासाठी इनपुट (लाइन किंवा माइक/लाइन इनपुट) तसेच हेडफोन किंवा लाइन आउटसाठी आउटपुट असतात. काहींमध्ये अंगभूत माइक देखील आहेत, जरी मर्यादित गुणवत्तेमुळे व्यावसायिक उत्पादन वापरासाठी हे सहसा शिफारस केलेले नाही.
ऑडिओ रेकॉर्डरचे सर्वात सामान्य प्रकार आहेत:
-पोर्टेबल डिजिटल ऑडिओ रेकॉर्डर - ही बॅटरीवर चालणारी उपकरणे आहेत ज्यात तुमचे रेकॉर्डिंग मेमरी कार्डवर साठवले जाते. हे झूम H1n सारख्या पॉकेट आकाराच्या उपकरणांपासून ते झूम F8n सारख्या मोठ्या उपकरणांद्वारे विविध आकारात येतात जे एकाच वेळी 8 पर्यंत XLR इनपुट स्वीकारू शकतात.
-फील्ड मिक्सर - फील्ड मिक्सर कितीही इनपुट्ससह येतात (सामान्यत: 2-8), तुम्हाला एका डिव्हाइसमध्ये एकाधिक मायक्रोफोन कनेक्ट करण्याची आणि नंतर प्रत्येक चॅनेलवर सर्व स्टिरीओ ट्रॅकमध्ये रेकॉर्ड करण्यापूर्वी, वेगळ्या ठेवण्याऐवजी मिक्स/समायोजित करण्याची परवानगी देतात. तुमच्या रेकॉर्डिंग सेटअपमध्ये प्रति माइक ट्रॅक करा. हे एकाधिक माइक सेटअप सेट करणे सोपे आणि अधिक व्यवस्थित करते. उदाहरणांमध्ये साउंड डिव्हाइसेस 702T, झूम F8n, Tascam DR680mkII आणि इतर समाविष्ट आहेत.
-संगणक इंटरफेस - संगणक इंटरफेस तुम्हाला कंडेन्सर माइक (ज्याला फॅंटम पॉवरची आवश्यकता असते) आणि डायनॅमिक माइक दोन्ही थेट तुमच्या कॉम्प्युटरमध्ये USB द्वारे कनेक्ट करण्याची परवानगी देतात आणि नंतर तुमच्या डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन सॉफ्टवेअरमध्ये (जसे की प्रो टूल्स) एक किंवा अधिक ट्रॅकवर तुमचे सिग्नल रेकॉर्ड करतात. . तुमच्या DAW सॉफ्टवेअर पॅकेजमध्ये मिसळण्यासाठी पाठवण्यापूर्वी प्रत्येक चॅनेलवर स्तर समायोजित करण्यासाठी अनेक मॉडेल्समध्ये नॉब्स/फॅडर्स देखील असतात. उदाहरणांमध्ये Focusrite Scarlett 6i6 आणि Audient ID4 USB इंटरफेस समाविष्ट आहेत.
सॉफ्टवेअर
तुमच्या व्हिडिओ उत्पादनासाठी ध्वनी रेकॉर्ड करताना, तुम्हाला काम पूर्ण करण्यासाठी योग्य सॉफ्टवेअर आणि उपकरणे आवश्यक असतील. सर्वात सामान्यपणे वापरले जाणारे ध्वनी रेकॉर्डिंग सॉफ्टवेअर हे डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन (DAW) आहे. उत्पादनात, एक DAW ऑडिओ फायली कॅप्चर करण्यासाठी ऑडिओ इंटरफेस आणि एक किंवा अधिक ध्वनी रेकॉर्डर वापरते ज्या नंतर आवश्यकतेनुसार हाताळल्या जाऊ शकतात, पुनर्कल्पना किंवा संपादित केल्या जाऊ शकतात.
वर सूचीबद्ध केलेल्या आवश्यक हार्डवेअर आणि सॉफ्टवेअर आवश्यकतांव्यतिरिक्त, आपण कोणत्या प्रकारचे ध्वनी रेकॉर्ड करू इच्छित आहात यावर अवलंबून इतर शक्यता आहेत. यामध्ये थेट रेकॉर्डिंग किंवा जटिल मल्टी-ट्रॅक संपादन समाविष्ट असू शकते.
लाइव्ह रेकॉर्डिंगमध्ये वेळेत क्षण कॅप्चर करण्याचा समावेश असतो – जसे की मुलाखती, अ‍ॅकॉस्टिक परफॉर्मन्स, लेक्‍चर इ. - याला जवळजवळ 3D अनुभव देतात. हे क्षण कॅप्चर करण्यामध्ये स्थानावर रेकॉर्डिंगसाठी पोर्टेबल डिव्हाइसेसचा समावेश असतो - जसे की हॅन्डहेल्ड असलेली उपकरणे, लॅव्हेलियर माइक (जे कपड्यांवर क्लिप करतात), शॉटगन माइक (जे कॅमेऱ्याच्या वर बसतात) इ.
मल्टी-ट्रॅक संपादनामध्ये ऑडिओचे अनेक स्तर समाविष्ट असतात जे संगीतकारांना जटिल ऑडिओ सोल्यूशन्स कॅप्चर करण्यास अनुमती देतात जे अन्यथा एका रेकॉर्डर सेटअपसह साध्य करता येणार नाहीत. यामध्ये फॉली इफेक्ट्स (पोस्ट प्रॉडक्शनमध्ये दैनंदिन ध्वनी प्रभावांचे पद्धतशीर मनोरंजन), वातावरण/पर्यावरणीय आवाज आणि संवाद रीरेकॉर्डिंग/रिपेअरिंग (ADR) यांचा समावेश आहे.
ध्वनी संपादन
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये ध्वनीचा वापर यशस्वी व्हिडिओ तयार करण्यासाठी आवश्यक असू शकतो. ध्वनी संपादन हा पोस्ट-प्रॉडक्शन प्रक्रियेचा एक प्रमुख भाग आहे. यामध्ये ध्वनी प्रभाव निर्माण करणे, पार्श्वभूमी संगीत जोडणे आणि सर्व ऑडिओ पातळी संतुलित असल्याची खात्री करणे यासह अनेक भिन्न कार्ये समाविष्ट आहेत. या लेखात, आम्ही ध्वनी संपादनाच्या मूलभूत गोष्टी पाहणार आहोत आणि ते व्हिडिओ उत्पादनात कसे वापरले जाऊ शकते.
आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे
आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!
आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता
संपादन तंत्र
ऑडिओ संपादनामध्ये ऑडिओ रेकॉर्डिंग सुधारण्यासाठी किंवा विद्यमान सामग्रीमधून नवीन ऑडिओ तयार करण्यासाठी अनेक तंत्रांचा समावेश आहे. संपादन प्रक्रियेत वापरलेले सर्वात सामान्य तंत्र कटिंग आहे, ज्याचा अर्थ फक्त आवश्यक किंवा इच्छित नसलेल्या ऑडिओचे तुकडे काढून टाकणे. इतर तंत्रांमध्ये लुप्त होणे आणि बाहेर येणे, लूप करणे, ध्वनी क्लिप उलट करणे, प्रभाव जोडणे आणि एकाधिक आवाज एकत्र मिसळणे समाविष्ट आहे. तपशिलाकडे लक्ष देणे आणि रेकॉर्डिंगच्या विविध भागांमध्ये कोणतीही संपादने योग्यरित्या बाहेर पडत असल्याचे सुनिश्चित करणे महत्त्वाचे आहे.
ऑडिओच्या लांब तुकड्यांशी व्यवहार करताना विविध प्रकारच्या आवाजांमधील संक्रमणे सुरळीत आहेत याची खात्री करणे खूप महत्वाचे आहे. हे सुनिश्चित करण्यासाठी आपण डायनॅमिक श्रेणी नियंत्रित करण्यासाठी व्हॉल्यूम ऑटोमेशन आणि कंप्रेसर वापरू शकता आणि कालांतराने समान रीतीने पातळी समायोजित करू शकता. तुम्ही EQ फिल्टरिंग, फेज शिफ्टिंग आणि रिव्हर्स रिव्हर्ब सारख्या सर्जनशील प्रभावांसह देखील प्रयोग करू शकता जे तुमच्या रेकॉर्डिंगमध्ये चव वाढवतात.
जेव्हा अनेक ध्वनी एकत्र मिसळण्याचा विचार येतो तेव्हा, सर्व घटकांमध्ये पुरेसा शीर्षस्थान असणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते चिखलात किंवा अस्पष्ट मिश्रणात गमावू नयेत. हे समानीकरणाद्वारे पूर्ण केले जाते जेथे फ्रिक्वेन्सी हायलाइट्स (ट्रेबल), मिड्स (मध्यम) आणि लोज (बास) मध्ये विभाजित केल्या जाऊ शकतात. बहुतेक डिजिटल ऑडिओ वर्कस्टेशन्स कंप्रेसर आणि लिमिटर्स सारखी साधने ऑफर करतात जे ऑडिओ आउटपुट स्टेजवर पोहोचण्यापूर्वी कोणत्याही स्पाइक्स किंवा चढउतारांना समतल करून डायनॅमिक्स नियंत्रित करण्यात मदत करतात.
व्हिडिओ निर्मात्यांनी ध्वनी संपादनाच्या मूलभूत गोष्टी समजून घेणे महत्त्वाचे आहे जेणेकरून ते त्यांच्या प्रकल्पांसाठी आत्मविश्वासाने दर्जेदार ध्वनी रेकॉर्डिंग तयार करू शकतील. काही सरावाने, तुम्हीही या शक्तिशाली तंत्रांचा उत्तम वापर करण्यात तज्ञ होऊ शकता!
प्रभाव आणि फिल्टर
इफेक्ट्स किंवा ऑडिओ फिल्टर्स हे परिवर्तन आहेत जे आवाज कसा प्रकट होतो ते बदलतात. त्यांचा वापर स्पेशल इफेक्ट्स तयार करण्यासाठी, ऑडिओला आकार देण्यासाठी आणि शिल्प तयार करण्यासाठी किंवा विद्यमान आवाज पूर्णपणे बदलण्यासाठी केला जाऊ शकतो. हे परिवर्तन ध्वनीची वारंवारता, मोठेपणा, पुनरावृत्ती आणि विलंब यासारख्या व्हेरिएबल्सच्या श्रेणीवर परिणाम करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. ध्वनी डिझाइन व्यावसायिक ऑडिओ आणि व्हिडिओ उत्पादनात विशिष्ट हेतूंसाठी कच्च्या ध्वनी घटकांना इच्छित स्वरूपांमध्ये हाताळण्यासाठी हे प्रभाव वापरतात.
मीडिया उत्पादनामध्ये वापरल्या जाणार्‍या सर्वात सामान्य प्रकारच्या प्रभावांमध्ये हे समाविष्ट आहे:
-समीकरण (EQ): EQ वेगवेगळ्या फ्रिक्वेन्सीवर पातळी समायोजित करून किंवा उच्च किंवा कमी वारंवारता बूस्ट जोडून सिग्नलमधील प्रत्येक वारंवारता ऐकू येण्याजोग्या वेळेचे प्रमाण नियंत्रित करते. हे वातावरण तयार करू शकते जसे की नैसर्गिक ध्वनीशास्त्र आणि दृश्यात वातावरण तयार करणे जे अन्यथा निःशब्द किंवा जबरदस्त असेल.
-रिव्हर्ब: रिव्हर्ब ऑडिओ सिग्नलची ध्वनिक जागा बदलते जेणेकरून ते एखाद्या खोलीत प्रतिध्वनी होत असेल. हे दृश्यांमध्ये बोललेल्या भागांसाठी प्रसंगनिष्ठ ऑडिओ आणि टेक्सचरमध्ये खोली निर्माण करते.
-फिल्टर्स: फिल्टर्स ऑडिओ सिग्नलचे वारंवारता क्षेत्र समायोजित करतात ज्यामध्ये उच्च, मध्य आणि निम्न असतात. रुंदी समायोजन सेटिंग्ज अरुंद फिल्टर सेटिंग्जसह अवांछित क्षेत्रे कापताना किंवा विस्तृत सेटिंग्जसह विशिष्ट क्षेत्रांना चालना देताना अधिक ध्वनिक वर्ण सोडताना कोणती फ्रिक्वेन्सी राहते हे निर्धारित करेल - ज्याला पीक कट (अरुंद वारंवारता) आणि ब्रॉड बँड अल्गोरिदम (विस्तृत) म्हणून ओळखले जाते.
-कंप्रेशन/लिमिटिंग: कॉम्प्रेशन ऑडिओ सिग्नलची डायनॅमिक श्रेणी कमी करते ज्यामुळे मोठ्या आणि शांत ध्वनींमध्‍ये कमी फरक पडतो आणि मर्यादित केल्‍याने पूर्ण कमाल सेट होते जिच्‍यावर सर्वात मोठा आवाज भूतकाळात पोहोचणार नाही–- ते कोणत्याही दृश्यात सुसंगत राहून स्‍पष्‍टता वाढवते. वेळा मिक्स किंवा रेकॉर्डिंगमधील इतर स्तर ओव्हरलोड करू शकणार्‍या मोठ्या आवाजाच्या ट्रान्झिएंट्सच्या विरूद्ध तीव्रता टिकवून ठेवतात.
ध्वनी मिक्सिंग
ध्वनी मिक्सिंग हा व्हिडिओ निर्मिती प्रक्रियेचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. यात एकसंध, शक्तिशाली ऑडिओ अनुभव तयार करण्यासाठी ध्वनीच्या विविध घटकांना एकत्र आणणे समाविष्ट आहे. यात एक अद्वितीय आणि शक्तिशाली साउंडस्केप तयार करण्यासाठी संगीत, संवाद, फॉली आणि ध्वनी प्रभाव एकत्र करणे समाविष्ट असू शकते. ध्वनी मिक्सिंग क्लिष्ट असू शकते, परंतु काही प्रमुख तत्त्वे आणि तंत्रे आहेत जी तुम्हाला तुमच्या आवाजाचा जास्तीत जास्त फायदा घेण्यास मदत करू शकतात.
स्तर समजून घेणे
ध्वनी मिक्सिंगमध्ये ध्वनी पातळीचा वापर हे एक आवश्यक कौशल्य आहे. ध्वनीच्या पातळीतील बदल ओळखणे आणि समजून घेणे चांगले मिश्रण साध्य करण्यासाठी आवश्यक आहे. ध्वनी मिश्रण हे गाणे, चित्रपट संवाद किंवा पॉडकास्ट भाग यासारखे तयार झालेले उत्पादन वितरीत करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सर्व ऑडिओ घटकांचे संयोजन आहे.
तुम्ही ध्वनी मिक्स करत असताना, हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की मोठ्याने आवाज करणे नेहमीच चांगले नसते. इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी विविध स्तरांवर नियंत्रण ठेवणे आवश्यक आहे. यासाठी काही प्रमुख संकल्पना समजून घेणे आवश्यक आहे:
-गेन स्टेजिंग: याचा अर्थ लाभ (इनपुट लेव्हल) आणि आउटपुट (मिक्स लेव्हल) यांच्यातील संबंध आहे. प्रत्येक घटक मिश्रित केल्या जाणाऱ्या प्रत्येक घटकासाठी नफा योग्य स्तरावर सेट केला पाहिजे, परंतु जास्त किंवा खूप कमी नाही.
-हेडरूम: हेडरूम संक्रमणादरम्यान शिखरे किंवा मूक क्षणांसारख्या अनपेक्षित घटनांसाठी मिक्समध्ये अतिरिक्त जागा बाजूला ठेवून गेन स्टेजिंगसह हाताने काम करते.
-डायनॅमिक रेंज: डायनॅमिक रेंज हे कोणत्याही रेकॉर्डिंग किंवा कंपोझिशनमध्ये मोठ्या आणि मऊ ध्वनी एकमेकांशी किती अंतरावर आहेत याचे मोजमाप आहे. मिक्स करताना, याकडे लक्ष देणे महत्वाचे आहे जेणेकरून मोठ्या आवाजात पातळी वाढवताना मऊ घटक विकृत होऊ नयेत.
या संकल्पना समजून घेऊन आणि त्यांच्या अनुप्रयोगात प्रभुत्व मिळवून, तुम्ही पूर्वीपेक्षा अधिक सहजतेने आणि अचूकतेने व्यावसायिक ध्वनी मिश्रण तयार करू शकता!
स्तर सेट करत आहे
ध्वनी मिक्सिंगसाठी स्तर सेट करताना, मार्गदर्शक म्हणून आपले कान वापरणे आणि जे चांगले वाटते त्यानुसार ऑडिओ समायोजित करणे महत्वाचे आहे. साधारणपणे, तुमचे ट्रॅक संतुलित असावेत आणि सर्व घटक ऐकायला मिळावेत अशी तुमची इच्छा असेल. जर एक घटक खूप मोठा किंवा शांत असेल तर तो संपूर्ण मिश्रणावर परिणाम करू शकतो.
प्रथम आपण एक संदर्भ स्तर स्थापित करणे आवश्यक आहे; सहसा हे सरासरी प्लेबॅक स्तरावर सेट केले जाते (सुमारे -18 dBFS). त्यानंतर तुम्ही वैयक्तिक ट्रॅक समायोजित करणे सुरू करू शकता जेणेकरून ते सर्व एकमेकांच्या बॉलपार्कमध्ये बसतील. प्रत्येक ट्रॅक योग्य पातळीच्या व्हॉल्यूमसह आणि कोणताही अवांछित आवाज असलेल्या मिश्रणात बसतो याची आपण खात्री करू इच्छिता. ही संतुलन प्रक्रिया थोडा वेळ आणि संयम घेऊ शकते, परंतु योग्यरित्या पूर्ण केल्यावर व्यावसायिक आवाजाचे मिश्रण होईल.
स्तर सेट करताना विकृतीचा परिचय होणार नाही याची काळजी घ्या; हेवी कॉम्प्रेसर किंवा ओव्हर-सॅच्युरेटिंग लिमिटर्स अयोग्यरित्या वापरल्यास विकृती निर्माण करतात. पातळी संतुलित करताना तुम्हाला EQs किंवा Compressors सारखे प्रोसेसर निवडकपणे सक्रिय करावेसे वाटू शकतात, जेणेकरून तुम्ही तुमच्या मिश्रणातील घटकांवर जास्त प्रमाणात प्रक्रिया करून ते सोडू नका.
शेवटी एकाधिक ट्रॅकवर एकत्र येणा-या कोणत्याही समस्यांबद्दल जागरूक रहा; जर तुमच्या मिक्समधील फ्रिक्वेन्सी बँडसाठी अनेक ट्रॅक खूप जोरदारपणे स्पर्धा करत असतील तर रेकॉर्डिंगच्या इतर भागांवर जास्त ताकद न ठेवता प्रत्येक भागाला व्यवस्थेमध्ये पुरेशी जागा येईपर्यंत EQs किंवा मल्टीबँड कंप्रेसर वापरून त्यांना एकत्र करून पुन्हा संतुलित करण्याचा प्रयत्न करा. काही सरावाने, पातळी निश्चित करणे हा दुसरा स्वभाव बनू शकतो!
अंतिम मिश्रण तयार करणे
एक उत्तम मिश्रण तयार करण्यामध्ये इच्छित आवाज प्राप्त करण्यासाठी रेकॉर्डिंगच्या विविध घटकांचे संतुलन आणि मिश्रण यांचा समावेश होतो. वेगवेगळ्या रेकॉर्डिंगसाठी वेगवेगळ्या तंत्रांची आवश्यकता असते, त्यामुळे संपूर्ण रेकॉर्डिंग प्रक्रियेची सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत माहिती असणे महत्त्वाचे आहे. उत्कृष्ट अंतिम मिश्रण तयार करण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:
-नेहमी मूलभूत घटकांसह प्रारंभ करा, जसे की स्वर, ड्रम आणि बास.
- क्लिपिंग आणि विकृती टाळण्यासाठी तुमच्या मिश्रणात काही "हेडरूम" किंवा रिकामी जागा सोडा.
- प्रथम बास आणि ड्रम्स सारखी लो-एंड वाद्ये एकत्र मिसळा. यामुळे बास आणि ड्रमशी स्पर्धा न करता इतर साधने मिक्समध्ये मिसळणे सोपे होईल.
- तुमची समानीकरण सेटिंग्ज समायोजित करताना वारंवारता श्रेणींबद्दल जागरूक रहा. एकाच वेळी एकाधिक ट्रॅकमध्ये आधीपासूनच उपस्थित असलेल्या फ्रिक्वेन्सी वाढवू नका किंवा तुम्ही ऑडिओ "गोंधळ" तयार कराल.
-शक्य असल्यास तुमचे फॅडर्स स्वयंचलित करा - यामुळे प्रत्येक घटकाचा समतोल आणि व्हॉल्यूमच्या बाबतीत एकमेकांशी कसा संबंध आहे यावर अधिक नियंत्रण मिळते.
-आपल्या रेकॉर्डिंगमध्ये उपस्थित असलेल्या कोणत्याही कलाकृती काळजीपूर्वक ऐका. रिव्हर्ब, विलंब, कोरस इ. सारख्या प्रभावांचे काळजीपूर्वक मिश्रण करून हे सहसा कमी किंवा काढून टाकले जाऊ शकते…
-जर तुम्ही तुमचा ट्रॅक स्ट्रीमिंग सेवांसाठी किंवा एमपी3 प्लेयरवरून सामान्य प्लेबॅकसाठी रेंडर करण्याची योजना करत असाल तर लाऊडनेस सामान्यीकरण करा; प्लेबॅकसाठी कोणते उपकरण वापरले जात असले तरीही हे तुमचे गाणे तुलनात्मक पातळीवर ऐकले जाईल याची खात्री करण्यात मदत करेल.
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये आवाज
व्हिडिओ निर्मितीमध्ये ध्वनी महत्त्वाची भूमिका बजावते आणि अनेकदा त्याकडे दुर्लक्ष केले जाते. अंतर्निहित ध्वनी डिझाइनपासून विशिष्ट मूड तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या संगीतापर्यंत, आपल्या व्हिडिओंचे एकूण उत्पादन मूल्य वाढविण्यासाठी ध्वनी वापरला जाऊ शकतो. ध्वनीचे विविध पैलू समजून घेणे, जसे की तो काय आहे आणि व्हिडिओ निर्मितीमध्ये त्याचा वापर कसा करायचा, तुम्हाला अधिक आकर्षक आणि डायनॅमिक व्हिडिओ तयार करण्यात मदत करू शकते. या लेखात, आम्ही ध्वनी काय आहे आणि व्हिडिओ उत्पादनात ते कसे वापरावे ते पाहू.
ध्वनी डिझाइन
ध्वनी डिझाइन ही व्हिडिओ प्रकल्पांमध्ये आवाज तयार करण्याची, निवडण्याची आणि हाताळण्याची प्रक्रिया आहे. यामध्ये साउंडट्रॅक रेकॉर्ड करणे आणि संपादित करणे, ऑडिओचे स्तर समायोजित करणे, प्रभाव आणि ध्वनी डिझाइन घटक जोडणे आणि बरेच काही समाविष्ट असू शकते. तुमच्या प्रोजेक्टसाठी यशस्वी साउंडट्रॅक तयार करण्यासाठी, ध्वनी डिझाइनचे वेगवेगळे घटक समजून घेणे आणि ते योग्य असल्यास ते लागू करणे महत्त्वाचे आहे.
ध्वनी डिझाइनचे तीन मुख्य पैलू आहेत: फील्ड रेकॉर्डिंग, संपादन/मिश्रण/प्रोसेसिंग आणि कार्यप्रदर्शन.
फील्ड रेकॉर्डिंगमध्ये लोकेशन ऑडिओ (आपला प्रोजेक्ट जिथून होत आहे ते ध्वनी) वापरणे समाविष्ट असते ज्यासाठी सहसा बाह्य मायक्रोफोन किंवा रिफ्लेक्टर आवश्यक असतात. यामध्ये फॉली (ध्वनी बदलणे किंवा वाढवणे), सपोर्ट डायलॉग रेकॉर्डिंग (संवाद पातळीचे अनुसरण करण्यासाठी), अतिरिक्त-डायजेटिक आवाज (पार्श्वभूमी आवाज जो दृश्यातील पात्रांद्वारे ऐकला जाऊ शकतो परंतु प्रेक्षक सदस्यांना नाही), एडीआर (ऑडिओ) यांचा समावेश असू शकतो. निर्मितीचे चित्रीकरण पूर्ण झाल्यानंतर रेकॉर्ड केलेले), संगीत वाद्ये किंवा गाण्याचे आवाज थेट स्थानावर रेकॉर्ड केलेले इ.).
संपादन/मिश्रण/प्रोसेसिंग पैलूमध्ये व्हिडिओ पोस्ट-प्रोडक्शनमध्ये ट्रॅक एकत्र करणे समाविष्ट आहे; खंड संतुलित करणे; EQ किंवा कॉम्प्रेशन सारखे साधे पॅरामीटर्स समायोजित करणे; कल्पकतेने पुनरावृत्तीची रचना करणे; विद्यमान अनुक्रमांमध्ये पाऊल किंवा श्वासोच्छ्वास सारखे फॉली घटक जोडणे; 5.1 डॉल्बी डिजिटल इ. सारखे अंतिम ऑडिओ स्वरूपांचे मिश्रण करणे.
कार्यप्रदर्शन पैलूमध्ये एकाच वेळी वापरल्या जाणार्‍या मोठ्या वाद्यवृंदांसाठी एकाधिक मायक्रोफोन प्लेसमेंटसह लाइव्ह म्युझिक रेकॉर्डिंगचा समावेश असतो किंवा एकल-टेक परफॉर्मन्ससाठी एक मुख्य मायक्रोफोन वापरणारे एकल गायक/ वादक यांसारखे छोटे सेटअप.
तुमच्या प्रोजेक्टसाठी सु-गोलाकार साउंडट्रॅक असेंबल करताना तिन्ही घटकांचा वापर केला पाहिजे कारण तुमच्या व्हिज्युअल्समध्ये एक साथ आहे याची खात्री करण्यासाठी हे सर्व महत्त्वाचे घटक एकत्र काम करतात जे त्यांची कथा प्रभावीपणे सांगण्यास मदत करतात आणि विसर्जन करताना ध्वनिक घटकांद्वारे भावना आणि अर्थाचे स्तर जोडतात. त्याच्या संपूर्ण कालावधीत त्याच्या वातावरणात दर्शक!
संगीत आणि ध्वनी प्रभाव
तुमचे व्हिडिओ उत्पादन पुढील स्तरावर नेण्यासाठी संगीत आणि ध्वनी प्रभाव आवश्यक आहेत. भावना निर्माण करण्याचा, वेळेला बळकट करण्याचा आणि तुमच्या व्हिडिओद्वारे प्रेक्षकांना मार्गदर्शन करण्याचा संगीत हा एक उत्तम मार्ग आहे. ध्वनी प्रभाव महत्त्वाच्या क्षणांना अधोरेखित करू शकतात किंवा तुम्ही तुमच्या व्हिडिओमध्ये तयार करण्याचा प्रयत्न करत असलेला विशिष्ट मूड वाढवू शकतात.
तुमच्या निर्मितीसाठी संगीत निवडताना, तुम्ही शोधत असलेल्या एकूण भावनांचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे. शास्त्रीय संगीताने भव्यता आणि वैभवाची भावना निर्माण केली असली तरी, तुम्हाला उत्पादन लॉन्च किंवा क्रीडा कार्यक्रमाला प्रोत्साहन द्यायचे असेल तर रॉक किंवा हिप-हॉप अधिक योग्य असू शकतात. याव्यतिरिक्त, तुम्ही ऑनस्क्रीन चित्रित करण्याचा प्रयत्न करत असलेल्या भागाचा टेम्पो जुळत असल्याची खात्री करा – स्लो स्ट्रिंग म्युझिकसह एकत्रित केलेले बरेच वेगवान कट दर्शकांना खूश करू शकतात! शेवटी, ऑनलाइन तुकडे शोधत असताना, वापरण्यापूर्वी परवाना आवश्यक आहे की नाही हे पुन्हा एकदा तपासा!
वातावरण निर्मितीमध्ये ध्वनी प्रभाव देखील अमूल्य असू शकतात - जरी ते सूक्ष्म असले तरीही - आणि बर्‍याचदा साध्या 'आवाज निर्माण' च्या पलीकडे जातात. ध्वनी क्राफ्ट वर्ण मदत करू शकता; पावलांच्या पाऊलखुणांनी बोर्डरूमच्या मजल्यावर चालत जाणाऱ्या एक्झिक्युटिव्हची टाच बनते जी स्वतःला लोखंडी मुठीत आणि कार्यक्षमतेने वाहून नेत आहे – आता ते केवळ दिसायलाच येणार नाही! गडगडाटी स्फोट आणि देवदूत वीणांपासून, ऑडिओ लायब्ररीमध्ये स्क्रीनवर घडणाऱ्या सर्व प्रकारच्या घटनांचा समावेश असावा, त्यामुळे आवाज-संवेदनशील चर्चा तयार करताना त्याकडे लक्ष द्या!
योग्य साउंडट्रॅक शोधणे हे केवळ आकर्षक व्हिडिओ बनवण्‍यासाठी महत्त्वाचे नाही तर कॉपीराइट समस्यांपासून दूर राहण्‍यासाठी रॉयल्टी-मुक्त भाग (शक्य तितके) शोधण्‍यासाठी देखील आवश्यक आहे. ऑडिओ व्हिज्युअल मटेरियलचा कोणताही भाग वापरण्यापूर्वी त्याच्या पार्श्वभूमीत (कलाकारांच्या माहितीसह) खोल खणून घ्या …आवश्यक असल्यास त्याच्या निर्मात्यांकडून स्पष्ट परवानगी मिळवा – यामुळे रस्त्यात कोणतीही समस्या येणार नाही याची खात्री होईल! व्हिडिओ सामग्री बनवताना संगीत आणि ध्वनी प्रभाव हे महत्त्वाचे घटक आहेत त्यामुळे तुमच्या व्हिडिओमध्ये संस्मरणीय क्षण तयार करण्यासाठी ते कसे वापरले जातात याचा काळजीपूर्वक विचार करा!
पोस्ट प्रोडक्शन साउंड मिक्सिंग
वातावरण तयार करण्यासाठी ध्वनी वापरणे, लक्ष केंद्रित करणे आणि तुमच्या व्हिडिओमध्ये तणाव किंवा संघर्ष जोडणे ही पोस्ट-प्रॉडक्शनमधील एक महत्त्वाची पायरी आहे. या ध्वनी अभियांत्रिकी तंत्रामध्ये व्हिडिओच्या ऑडिओमध्ये संगीत आणि ध्वनी प्रभाव यासारखे घटक जोडणे समाविष्ट आहे. ते योग्यरित्या मिळवणे ही एक जटिल प्रक्रिया असू शकते परंतु मूलभूत गोष्टी समजून घेतल्याने तुम्हाला उत्कृष्ट आवाज देणारे चित्रपट बनविण्यात मदत होईल.
एकसंध दृकश्राव्य अनुभव तयार करण्यासाठी पोस्ट प्रोडक्शन साउंड मिक्सिंग तुमच्या व्हिडिओ फुटेज संगीतासह विविध ऑडिओ स्रोत एकत्र करते. या प्रक्रियेच्या विविध घटकांमध्ये संवाद संपादन, फॉली ट्रॅक रेकॉर्डिंग, स्कोअर रचना/रेकॉर्डिंग आणि एकूण साउंडट्रॅकमध्ये साउंड इफेक्ट्स एकत्रित करणे समाविष्ट आहे. ऑडिओ अभियंते यासाठी अत्याधुनिक सॉफ्टवेअर पॅकेज जसे की Adobe Audition किंवा Pro Tools वापरतात.
ध्वनी मिश्रण दोन स्तरांवर केले जाते - गोड करणे आणि मिक्स करणे. गोड करण्यामध्ये चित्रीकरणादरम्यान मूळ ऑडिओ ट्रॅक रेकॉर्ड करताना पार्श्वभूमीचा आवाज किंवा हिस यासारख्या समस्या दुरुस्त करणे समाविष्ट आहे, तर मिश्रणामध्ये सर्व ऑडिओ घटकांमधील संतुलन पातळी असते जेणेकरून ते एकमेकांपासून विचलित होण्याऐवजी एकत्र काम करतात. हे कार्य करत असताना टेम्पो, लाऊडनेस आणि टिंबर सारख्या घटकांचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे जेणेकरून सर्व आवाजांचा एकमेकांशी सुसंगतपणे कार्य करून दर्शकांवर त्यांचा इच्छित प्रभाव पडेल याची खात्री करा. मिक्स दरम्यान संगीताच्या भावनिक प्रभावांचा देखील विचार केला पाहिजे; जर तुम्ही भीती किंवा दहशतीची भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत असाल तर योग्य मूडी संगीत निवडल्याने परिणाम नाटकीयरित्या वाढण्यास मदत होऊ शकते.
व्हॉइसओव्हर रेकॉर्डिंग किंवा कथन यांसारख्या अतिरिक्त घटकांकडे दुर्लक्ष न करणे देखील महत्त्वाचे आहे ज्यांना तयार उत्पादनामध्ये विलीन करण्याची आवश्यकता असू शकते; व्हिडीओमध्‍ये अखंड बदल घडवून आणण्‍यासाठी पुन्हा त्याच्या स्‍तरांची खात्री करून घेण्यास वेळ लागू शकतो परंतु त्याचा परिणाम त्याच्या रीलिझनंतर दर्शकांना वर्षानुवर्षे आनंद घेता येणार्‍या उत्‍पादनाच्‍या उत्पादनात मिळू शकेल
हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.
